《哈尔的移动城堡》百看不厌的动漫电影,主要想表达什么主题？

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？

我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。

本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。

原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战**。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。

霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。

只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。

霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。

影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？

影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。

我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。

在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：

“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”

这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。

举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：

“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”

这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。

虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：

“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”

请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。

这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。

说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。

那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。

在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。

虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：

“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”

苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。

以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。

片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。

另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。

这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。

在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。

夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。

霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。

有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。

更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。

但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何**都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。

在过去的半个世纪，几代先锋的**人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等**大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的**必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意**。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。

那么，成功的诀窍是什么？

第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意**，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的**通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。

其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。

最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和**艺术的结合，动画比真人**更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。

我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的**里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

唯一一部我看过无数遍，并且依然每年会看几遍的**。

《哈尔的移动城堡》。

从五年前第一次看宫崎骏系列动漫，每一部我都很喜欢。《侧耳倾听》、《龙猫》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》、《天空之城》等。

都看了至少两遍。

最喜欢《哈尔的移动城堡》，没有之一。

其实我也不清楚，我为什么会喜欢这部**。

甚至还专门剪辑了一个小视频。

这是宫崎骏作品中最打动我的一部。我喜欢哈尔与苏菲的美好爱情，喜欢哈尔的默默付出。

在这里分享几个让我感动的画面。

结尾苏菲进入时空隧道，遇见小时候的哈尔，对哈尔说过在未来等我。所以，哈尔一直在等一个叫苏菲的女孩出现，但他不知道她长什么样子。卡尔西法也回了头看苏菲，所以后来也只有苏菲泼他水他才没有灭亡，苏菲的吻也解救了卡西法。

第一次哈尔在小巷中见到苏菲，并没有认出她。恰好的解围，优雅从容的空中漫步，绅士风度的离开，很美好的，苏菲对他一见钟情。

他对她说的第一句话便是 我找你好久了。这句话也许有人跟我一样很感动，但事实上那只是单纯的解围。

第二次哈尔再见苏菲的时候，苏菲已经成了垂暮的老婆婆。哈尔其实一眼看到苏菲就认出了她本来的面目。因为苏菲离家出走后遇到的人，都叫她老婆婆，但哈尔和马鲁克一次也没有叫过（吃饭时哈尔和马鲁克都称呼她苏菲桑，桑是对女性的尊称，不是婆婆的意思，翻译有误）。当哈尔知道苏菲的名字后，他就已经意识到这个他救过的女孩就是他一直在等的那个人。

哈尔从战场上回来，筋疲力尽的他和卡尔西法说完话，第一时间就去拉开帘子看熟睡中的苏菲，目光平静温柔。

这里画面停了一会儿，你以为是电脑卡住了？

但其实是哈尔在心里对苏菲说话。也许有苏菲来到自己身边的欣喜，也许有对于苏菲被下咒的愧疚，也许有对自己和未来的不肯定，五味杂陈。这个时候，虽然不能肯定哈尔爱上了苏菲，但至少他完全接受了苏菲在城堡中作为家人的位置。

哈尔因为头发大发脾气，苏菲也忍受不住，跑出城堡外掉眼泪。

其实，再相爱的两个人都难免会有争吵的时候。只要你还爱对方，就会主动寻求解决问题的方法。

当哈尔在苏菲的帮助下可以以黑头发示人，并且在苏菲面前袒露自己的脆弱面的时候，他已经渡过了最重要的心理转折期。

那一段谈心可以说是两个人感情进展很重要的一步，因为当一个习惯了表现坚强的男人愿意在女人面前表现他内心最软弱最害怕的情感时，他离爱上她就差得不远了。

而在皇宫一起面对莎利曼的时候，哈尔已经真正爱上苏菲了。苏菲善良（对荒野女巫和茵的态度），勇敢（在莎利曼面前仗义执言），最关键的是看到哈尔的真实面目后仍然信任他，并且奋不顾身地救他。

苏菲也是爱哈尔的，还有什么比两个人互相深爱更难能可贵的？

其实整部**最浪漫的镜头不是最后的一吻，而是当苏菲再秘密花园里被花海陶醉的时候，哈尔从镜头外把手伸向苏菲，苏菲转头时那幸福的微笑。

哈尔爱苏菲，但却没有说出爱和誓言，因为哈尔知道自己没有心。

其实哈尔没有心，并不是指他没有感情，而是指他不能和除了卡尔西法以外的人有契约关系（婚姻就是一种契约）。

哈尔知道自己不能和苏菲天长地久地在一起，所以他把苏菲未来生活的退路都想好了。当他说可以用这里的花开个花店让苏菲经营的时候，苏菲很敏锐地觉察到了这一点，所以她才会问：然后哈尔就要离我们而去？

炮火纷飞之中，小镇被炸得面目全非，哈尔却想要死死守住苏菲原来的家。看上去是那么幼稚，不过他却是带着必死的决心去做这件事的。

当哈尔终于说出苏菲就是他要誓死守护的那个人时，苏菲才知道哈尔这么爱她。从这时起，苏菲的容貌就恢复了少女，再也没有衰老了，因为她确认了哈尔的爱，也正视了自己的心。

苏菲知道哈尔一直在等她，在时光隧道中泪流不止。

在外面等她的哈尔已经濒临死亡了。心已经被浇灭了，只有最后的意志力支撑着他来见苏菲最后一面。那只哈尔鸟腿断了，血不停地从翅膀流下来，连苏菲的吻都没有回应了。

但是为什么苏菲可以把心还给哈尔，让他起死回生呢？

也许可以说是因为苏菲找出了哈尔和卡尔西法契约的秘密；

也许是因为爱的力量；

也许不过是宫崎骏给童话世界留下的盼望；

但我更愿意相信，爱可以战胜一切。

阳光的午后，荒野婆婆成了颐养天年的慈祥老人，马鲁克和茵开心地打打闹闹，哈尔在苏菲的唇上印上一吻，长出翅膀的城堡飞向蓝天。美好得果然只有在童话世界才有的画面。

宫崎骏说他向往纯真世界是因为对现实世界的失望。

感谢这种失望，让我有了对美好爱情的期待。

写的很凌乱。

下一篇：《侧耳倾听》

相比起来，哈尔的移动城堡意义更深刻，更能品味出不同的味道来。先是哈尔的移动城堡的故事背景及意义。背景是二战时期的日本，战火连天的时代，哈尔一直是正义的魔法师，也常为捍卫和平而精疲力竭，战争全面爆发时差点战斗至死。

影片中传达的反战思想和人道主义是《千与千寻》中没有的。体现了宫崎骏的政治观念和对战争的态度。同理，在二战时期，哈尔却又一幢可以逃避战争的城堡，里面的生活与世隔绝，不会受到战火的侵袭。也表达了宫崎骏对和平的向往。这等深层次的意义在千与千寻中并没有体现。

两部**也都注重着内心的“真善美”。《千与千寻》中无脸男是一个典型的例子。吃了河神的丸子呕吐出欲望后变回了以前的模样。苏菲则是自卑和不敢追求自己时被魔法控制，是老婆婆的模样。当苏菲变得坚强，展现出超强的意志力时，魔法诅咒也被打破，变回自己原本的面目。

小时候不明白为何苏菲的脸会变来变去，有时年轻、有时苍老，也不明白苏菲为何会对最讨厌的荒野女巫那么好；

曾经只轻叹于流浪的城堡太神奇，任意门可以连接到任何一个地方，甚至期盼自己也能拥有这样神奇的城堡，长大后重温时才发现，原来城堡就是心脏的模样，一直在流浪的城堡其实也代表着哈尔流浪的心，是苏菲拯救了封闭、颓废的哈尔，让他的心不再流浪。

《哈尔的移动城堡》可以说是宫崎骏爷爷的动画片里较为小众的一部，比不上大名鼎鼎的《千与千寻》，《龙猫》等。它改编自英国女作家黛安娜的“哈尔三部曲”中的第一部。英国的很多童话故事其实很适合成人看，比如《哈利波特》就是个很好的例子。相信现在有很多朋友都是跟着小哈利一起长大的。

说回《哈尔的移动城堡》，也许有些人在看第一遍的时候会一头雾水，宫爷爷删改了很多情节，所以很多地方的因果没有讲得那么详细。我也是在看了好几遍动画再加原著后才彻底搞懂了这个故事。但即使是一头雾水的时候，哈尔和索菲的爱情也很容易将观众一下子击中，毕竟“一见钟情”＋“日久生情”＋“患难与共”＋“久别重逢”，等于把郭芙和小龙女的人设都融在了索菲体内，是个女人都无法拒绝，宫爷爷太会抓女人心。金老爷子要是也这么写，估计也就没有金迷们为了杨过究竟爱郭芙还是小龙女而争得兴致盎然的精彩辩论了。

最近重温它的时候，莫名地会从那个变成小老太太的索菲身上，看到薛之谦的影子，一种诡异的重叠。细想之下，他俩确实很像。

薛之谦曾在一个综艺上难得流露出一次真情，说他的心已经太老了，在感情方面很难被人感动，很想遇见一个女孩，能够激起心中的波澜。

活生生的“心如枯井”的演绎。

后来听说，他最终还是和前妻复合，一同去扫了墓。当时有些网友评论：这女人明显是图钱，没火的时候影子都见不着，一火就回来复合。我却觉得，或许他终于找回了那个能让他心生波澜的人。

巨蟹座都很恋旧，一张旧照片，一片旧风景，一封旧书信都能让他们叨念好久。何况，是一个深爱过的故人。

所以我不太看薛之谦的段子，只听他的歌。他竭尽所能逗乐众人的时候，我觉得心酸，像看周星驰的**，笑中有泪；他唱歌的时候，才像做回了自己。那些歌词的画面感太强，你仿佛可以亲眼看到一个倔强又嘴硬的男人，冷着一张脸，说着没关系，不肯在爱人面前表现出一丝丝留恋，其实心里在乎得要死。所以有了《演员》，有了《有没有》，有了《一半》。

仿佛“心如枯井”这个词并不局限于某个年龄段，在30来岁的薛之谦眼里可以看到，在18岁的索菲眼里也可以看到。

原本应该正是充满幻想的粉红色少女时代，家境富裕，长相清秀的索菲却整日静坐在小卧室的窗前，缝制出一顶顶绝美的帽子，为了爸爸留下的这间衣帽店牺牲了自己。窗外的火车日复一日地疾驰而过，窗内的少女年复一年地穿针引线。褐色的头发，灰色的围裙，黑白的生活，只有帽子是彩色，于是她便跟帽子说些话。

一直到有一天，娴静到骨子里的女孩也觉得这样的日子好像，有点单调。于是她难得在镜子前装扮起来，准备去在蛋糕店打工的妹妹那里看看。装扮到了最后，泄气地一把扯下帽檐，遮住了自己的脸。

一个美丽却不自知的女孩，一个美好却太自卑的女孩。

为了表现这点，索菲这样类似的举动还有三处：

第一次是邂逅完哈尔后，妹妹担心哈尔会盯上她，最后吃掉她的心脏。索菲自嘲道：没关系，哈尔只吃美女的心脏。

（故事里，小镇上流传一个流言，魔法师哈尔专爱吃少女的心脏，所以大家都避着他。）

第二次是在索菲被诅咒成老太太后，她搬进了那座外面看起来气势磅礴的移动城堡。没想到，城堡的内部简直连狗窝都不如，污迹斑斑，爬虫满地。懒到极致的哈尔居然还说：“不要搞掉蜘蛛，它们可以吃苍蝇。”（动画中删去了这一段）

所以索菲开始了接连好几天的大扫除。没想到摆错了哈尔的染发剂，让哈尔没了原来美丽的金发，他大闹了一通孩子脾气，瘫倒在椅子上，整个人报复性地流出绿色的粘液，嘟哝着：“都完了，不漂亮了，即使活下去也没什么意思。”当时已经是老太太面容的索菲一下子气极，大声发泄道：“你想怎么样就怎么样吧，要知道我从来就没有漂亮过！”

第三次是在战前，哈尔送了索菲一个意想不到的礼物：移动城堡的传送门一打开，闯入索菲眼中的景色太过震撼，一整片望不到边际的翠绿草坪，蓝得滴水的湛湛天空，摇曳在微风中的铃铛型小花，倒映着棉花糖般云朵的清澈湖泊。

这些景色映入她的眼里，融入她的心里，最后在她的脸上开出霏霏窃窃的欢喜。瞬间完全忘了自己是个老人家，兴奋地奔向湖边，转过身来的时候眼里溢满了感激和欣喜：“哈尔，谢谢你！”

这块地方她自然是喜欢的，因为这才是他们最最初遇见的地方（后面会说明，此处为伏笔），也是他的小世界中最珍贵的一片净土。哈尔牵着索菲的手轻轻越过一处处小溪涧，指着不远处的古旧小屋说：“那是我童年时的房子，那时候我一个人在那里度过好几个炎炎夏日，是我的秘密基地哦。不过如果是索菲你的话，想怎么用就怎么用。还有这花园里的花，摘下来应该可以开一个花店了，如果是索菲你的话，肯定可以经营得很好的。”

索菲隐约能感到他是在交代后事，万一他回不来的话，也要保证她的一世安稳。可是她不想他回不来，她只想陪在身边生死与共，所以她说道：“哈尔，让我帮忙好吗？虽然我只会干些打扫的活儿，虽然我也不漂亮。”

“胡说，索菲非常漂亮！”

可就在哈尔说完这句话以后，索菲又变成了那个佝偻的小老太太，淡然地回道：“人老了就有这点好处，能失去的东西少了。”

（剧中索菲的形象会时不时地在老太太和少女之间切换）

如果光从宫爷爷的动画片里看来，很多观众会认为索菲是一个长相平平的小姑娘（不过就算宫爷爷设置了这些场景，我还是没办法相信啊，毕竟画出来的索菲那么可爱那么可爱）

实际上在原著里，衣帽店三姐妹都生得很美，只不过个性差异极大。两个妹妹都是很自信阳光爱闯的类型，但是索菲作为老大，认定自己迟早是要继承衣帽店的，她不讨厌做帽子，虽然也并不怎么喜欢。她沉静，负责，温柔。同时，也自卑。她说的这些话，实际上映射出了那个时候的心境，认为自己和这帽子店的生活一样，如枯井。

刚开始的时候我也被宫爷爷整得有点懵，不懂为什么索菲既然已经被荒地女巫下了变老咒，偶尔又会变回少女的样子。后来仔细观察，才发现，但凡是以少女形象出现的时候，都是她有意无意流露出爱意的时候：

比如陷入熟睡状态的索菲，想必这个时候梦里都是哈尔的样子。哈尔每次深夜从战场回来都会撩起帘子静静地看一会儿。第一次在城堡里看到作为不速之客的她，他就知道这个小老太太其实是不久前曾经搭救过的小女孩。所以才会装作什么都不知道的样子任她为所欲为。

比如索菲为了哈尔乔装成其母去见萨利曼大巫师的时候，萨利曼威胁道：“哈尔法力这么强是因为跟恶魔有交易，继续这样下去迟早会丢失心智。作为我的关门弟子，我可以帮他化解这个交易。但是如果哈尔再不答应加入军队为国出征，我也只能收回他身上的一切魔法了。”

索菲听到这里，冲动地猛然站起，驳斥着面前的权威：“我总算知道哈尔为什么总不肯来这里了。这里很奇怪，这算是什么施舍？哈尔虽然任性又胆小，但是他很真，我相信他，他不会变成魔鬼。”索菲诚挚地大声说着，面容一帧一帧从满脸皱纹转成眼神都在发光的少女。连萨利曼听完都轻轻笑道：“老人家，您是在跟您儿子谈恋爱吗？”

这样一番直接顶撞自然少不了一场恶战，哈尔意外地出现带着她逃，留下了那顶少女风的帽子。萨拉曼把玩着那顶帽子意味深长地说了一句：“妈妈还真是年轻呢。”

一直到这里，索菲的面容还是处于转来转去的阶段。她虽慢慢对哈尔情根深种，却也不敢大胆表现出来，更多时候是谨小慎微的暗自喜欢。

其实在爱情线这一块，宫爷爷改编得比原著好得多，顺畅，细腻，合理。比如开头天空漫步那一段就是原著没有的。书里只是哈尔搭讪未果，显得轻浮了些。动画里搭讪索菲的变成了两个士兵，哈尔及时出现搂住了索菲的腰，成了那个让兵哥哥搭讪未果的人。

为了躲避身后荒地女巫手下的追捕，他拥着她飞上了天，来了一场极度撩拨少女心的空中漫步。有一位豆瓣大神调侃过这个桥段：如何让一个女人瞬间爱上一个男人？带着她升天，去很高很高的地方（十八禁）。

不管升哪个天，听着轻快的背景音乐《空中散步》，看着宫爷爷动画史上最帅的男主，配音还是日本男神极的人物木村拓哉，软言温语着：“对，就这样，别害怕。真棒！”

真的很难不让人怦然心动。（怎么觉得台词也很十八禁）

第一次见面已经心动成这样，宫爷爷还要挑战浪漫极限，精雕细琢，用各种日常的小细节加深两人的感情：城堡内两人初遇时，许久不下厨的他为这个小老太太烧了一顿丰盛的早餐。他打蛋的手像最细腻的陶瓷艺术品，应该是不染烟火才对，偏偏姿势优雅，厨艺高超，动作撩人得连做个培根煎蛋都像在勾引人（突然好想吃培根煎蛋）。

抢过锅铲的时候，那双艺术品般的手覆到了那双苍老的手，虽然单单两双手就能看出年龄差，还是能感到一股电流从画面中直透出来；

她把城堡里所有的脏衣服洗净，跟着稻草人和小学徒一起在星海之湖边的大草地上晾衣服，辛劳许久后坐在湖边一望一个下午，心里第一次感觉到如此平静祥和。即使是以清洁女工的身份待在他身边，也是快乐；

她见过他最孩子气的状态，为了一个头发召唤出黑暗魔法，把城堡弄得鸡犬升天，把自己弄得粘液满身。她跑到黑漆漆的雨幕中大哭一场，发泄完仍旧回到城堡拖着他上楼洗身，中途不小心扯下他的浴巾。她眼球转了一转，须臾间镇定得跟没看到一样，继续拖着走，一把将他扔进浴缸；

他也见过她最苍老的模样，却还是觉得只要她在身边就心安。他在萨利曼巫师面前横空降临的时候，她不解道：“你自己都可以出现在这里，为什么还要我代替你来？”他抓着她的手，站在身后又一次带着她升天，为她撑起了整片天空，笑着说道：“因为我知道索菲在这里，我才敢过来啊。”

因为我知道索菲在这里，我才有了勇气；因为我知道索菲的家在这座战火弥漫的小镇，我才萌生出要守护家人的信念，我才知道自己不可以再逃避下去。

所以哈尔最终还是上了战场，而索菲也终于全程变成了少女的模样。或许四处飞窜的炸弹已经容不得她再有心思去埋藏自己的爱。

而她也终于在这沧海横流中发现了哈尔童年的秘密：年少时的哈尔为了拯救一颗流星，将自己的心掏给了它，它以火魔的形式幸存了下来，也给了他一身无上的魔法。他从此无人能敌，却也从此无心。索菲在陷入未来前朝着童年哈尔喊道：“等着我，在未来等着我。”

回去的时候，眼泪一串一串地淌，止也止不住，在漆黑如墨的时间隧道里肆意地飘。不是懦弱的眼泪，而是了然一切后的自责和心疼。我想她应该是在怪自己，怪自己自卑了这么多年，怯懦了这么多年，让哈尔独自一人面对战火和孤寂。

但一切其实冥冥中都有注定，多年后两人初次邂逅就来了场空中漫步，这场空中漫步偏偏还让荒地女巫吃起了醋，给这个无怨无仇的小女孩下了个荒唐的变老咒。

（原著里荒地女巫曾和哈尔谈过一段，如果大家光看动画肯定会觉得哈尔好重口但原著里的荒地女巫真的挺漂亮的是宫爷爷重口）

她本意是让哈尔再也瞧不上索菲。却没料到，如果索菲不变老，她也就不会为了避免家人担心而离家出走，也一定没有勇气为了找个落脚处赖在哈尔的城堡里。两人漫步后也从此再无交集。

变老了的索菲反而看淡了很多东西，性格也变得更加可爱，乐观积极，豁达幽默，时不时地爆出一些金句。比如在哈尔染错发色发脾气瘫倒那一段，小学徒担忧地望着死尸一般的师父问索菲：“他这是死了吗？”

刚抹干净眼泪的索菲一笑：“没死，还没有人因为发脾气就死了的呢。快来搭把手，把他弄干净。”

这情绪调节的，真的是一个很辣的老太太呢！

或许是觉得反正哈尔也看不出来自己是个小女孩，她大胆地做着各种想为他做的事情：洗衣，买菜，做饭，教育小学徒……哦，还有那次意外的洗澡。简直就是用妈妈的身份过起了柴米油盐酱醋茶的同居生活，也难怪萨利曼要说他们在谈恋爱。

这段恋爱精彩而又深刻： 极致浪漫之后的平淡生活，知根知底之后的不离不弃。 他因为爱着她而变得勇敢，她因为爱着他而变得年轻。两个人都因为爱，变成了更好的自己和更好的一体。

最后，宫爷爷的动画片肯定是happy ending啦，索菲把变成火魔的心脏重新放回了哈尔的胸内。那颗心还是童心的状态，暖烘烘的，躺在她的手心，像刚孵出来的小鸟。她小心翼翼地把它放回去，关切地望着哈尔幽幽转醒。他甫一睁眼，她整个人扑到了他怀里，开心到不能自已：“太好了，你活过来了。哈尔，我爱你！”

哈尔回抱着怀里的小女人，抚摸着她流星般银色的头发，适应着重新有了心的身体，沉甸甸的感觉。

嗯，心当然是很重的啦，因为里面装着那么多那么多的爱，那么多那么多的过往，还有，一整个你。

文：叶蔓

图：来自于网络

客官～喜欢就点个赞哟，么么哒！！！

我觉得有很多细节让人感动吧。

只要我们在这儿，哈尔就一定会战斗到底的，他还是当个胆小鬼好了。由于找到值得保护的人，哈尔终于战胜自己的胆怯，奋勇迎战。但苏菲却希望哈尔平安，宁愿他是个胆小鬼。为了让哈尔不那么拼命，她果断让卡尔西法移动到别的地方。

苏菲接受了自己的容貌，也更加坚定了她内心执着、热情、善良的个性。就算面对传言凶狠甚至要吃忍心的哈尔也觉得无所谓，而且还把他的城堡打扫得干干净净，焕然一新，也成功成为了城堡的一员。即便是面对可怕的萨尔曼或者凶恶的荒野魔女也丝毫不畏惧，那时 我在想这样无所畏惧的女子还怕什么呢？直到她知道了自己的内心，哈尔，一个说自己是胆小鬼，但自从遇到苏菲，就有了自己想要保护的人之后，就变得有担当，也变得跟苏菲一样勇敢、善良。当看到苏菲跟哈尔的小时候说，等我，一定要等我的时候，突然很感动，是哈尔的心在引导她去拯救自己。也只有苏菲才可以握着哈尔的心，让哈尔起死回生。也不知何时，苏菲身上的“诅咒”解除了。其实，他们是救了彼此的人，就好像命中注定的人那样，不管多远，都会相遇，不管多难，都会陪伴彼此身旁。估计这是导演想表达的意思吧。

为了不让哈尔变成魔王，苏菲勇敢向哈尔表白，并决心要找出哈尔与卡尔西法契约的秘密，解除他们两身上的诅咒。最后，通过回到哈尔的童年，苏菲终于明白了真相，替哈尔找回了心脏，也还给了卡尔西法自由。你都看到了什么细节？欢迎评论区留言

我觉得哈尔的移动城堡是比较深奥的动漫

宫崎骏：哈尔的移动城堡一个很难懂的瞬间，看懂了的人都泣不成声

不管是美漫、国漫还是日漫，宫崎骏老爷子都是很牛掰的存在。反正小编知道的，就是一句话，宫崎骏老爷子的动漫都得到了许多的奖项。最喜欢的小编到不是最有名的《千与千寻》，小编最喜欢的是《哈尔的移动城堡》。其实小编在第一次看着部动漫的时候，没有看懂，所以就看了第二遍，但是也是很久之前了。

哈尔的移动城堡的具体剧情也想起来的都不多，但是有一个情节，小编是重复看了好几次的。今天小编要说的就是这一个重复看很多次的情节，其实之所以看这么多遍也只是因为有些难懂。哈尔的移动城堡：一个很难懂的瞬间，看懂了的人都泣不成声，你看懂了吗？

那是女主角第一次进入到移动城堡里的时候，因为一直点不燃火，男主就把火给了她。女主角一直不明白火为什么怎么都不能够熄灭，而且火苗还会说话。尽管女主角见识到了很多不可思议的事情，她依旧好奇。后来敌人打过来的时候，女主角要护着火苗和男主的弟弟，就把火苗给拿走了。

原来火苗是支持城堡不会塌陷的动力，后来又知道了 火苗居然是男主角的心脏。火苗要熄灭的时候，那一瞬间实在是受不了，幸好的是，它回到了男主角的身体里。哈尔的移动城堡到底说了一个什么样的故事？是悔过自新？还是重新开始？

每一个女孩都希望能够有一座城堡，然后又一个王子，这是梦想。而哈尔的移动城堡，恰恰就在结局给了大家一个这样完美的结局。宫崎骏老爷子的动漫，有悲欢也有圆满，大多数的时候你都能够觉得这动漫很真实。宫崎骏老爷子的另外一部动漫，大概有些老，不知道有多少年轻一点的人看过。

借东西的小人，结局是心酸呢。日漫大都比较偏现实，这也许就是国漫欠缺的地方。哈尔的移动城堡也是一部出色的动漫，只是时间远了一点，就没有了千与千寻这样的高知名度。宫崎骏老爷子的动漫你看过几部？悬崖上的金鱼公主，哈尔的移动城堡又或者是岁月童话？

以上就是小编的观点，希望大家来补充。