下雨天的浪漫
下雨天是一件很浪漫的事情，因为下雨天可以欣赏那淋漓的雨景。“滴答答，滴哒哒”，一场雨从天而降，又细又密，眼前的世界杯笼罩在一片朦胧中，迷雾一般的美艳，雨水顺着瓦面而下，每一间屋檐都挂着一天天水帘，美极了。淅沥的雨声洗清了人们的杂念，万物也洗去了身上的尘埃。
雨过天晴，一条彩虹划过天边，留下了七彩的光环，美丽极了！阳光透过树叶，每一片叶子都闪烁着金光。雨滋润了大地，给大地带来了生机，它给全人民带来了欢笑，给植物们延续了生命。“随风潜入夜，润物细无声。”这惠泽人间的点点滴滴，不仅滋润了万物，也流进了我的心里。多美妙啊！
下雨天的浪漫
下雨天是最浪漫的，因为下雨天可以欣赏
蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：
《杏花盛开》 1890年
梵高习画时间非常短
仅 9 年里他创作了近 2200 幅作品
《隆河上的汀克泰勒桥》 1888年
绝对的高产
而且大部分都是传世之作
《夜间咖啡馆》 1888年
《夜咖啡厅》 1888年 水彩
梵高的作品多采用点彩画法
画面色彩强烈
色调明亮
《粉玫瑰》 1890年 现藏于华盛顿国家美术馆
后来受到革新文艺思潮的推动
和日本绘画的启发
《雨中桥》 1887年
大胆的探索
自由地反悔内心感情的风格
《收获》 1888年 梵高博物馆
追求线条和色彩自身的表现力
追求画面的平面感
装饰性和寓意性
《在奥维尔的房子》 1890年 美国波士顿美术博物馆
梵高摒弃了一切后天习得的知识
漠视学院派珍视的教条
甚至忘记自己的理性
《夕阳下修剪过的柳树》 1888年
《采石场入口》 1889年
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识
强烈的个性和形式上的独特追求
一切形式都在激烈的精神支配下
跳跃和扭动
《埃腾花园的记忆》 1888年
梵高在世时作品并不被世人接受
画家本人也命途多舛
在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾
《钢琴前的玛格丽特切加特》1890年
《奥维尔的瓦兹河岸》1890年
他一生贫困潦倒
生前仅售出一幅作品——《红葡萄园》
《红葡萄园》 1888年
直到去世8年后
梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角
《收割者》 1889年
梵高的作品
深深地影响了二十世纪艺术
尤其是野兽派与表现主义
《文森特的卧室》 1889年
只是此时
梵高已不知魂归何处
《奥维尔教堂》 1890年
梵高坚持信仰
画着世间热爱与救赎
《红**与雏菊》 1890年
在梵高的眼中
只有生机盎然的自然景观
他陶醉于其中
物我两忘
《两株柏树》 1889年 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆
《柏树下的两个女人》 1889年
梵高视天地万物为不可分割的整体
他用全部身心
拥抱一切
《粉红色的桃花树》 1888年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高爱花
他懂得花朵的娇艳与美好
《粉玫瑰》 1890年 大都会艺术博物馆
他将对生命一切美好事物的热爱
融进画笔
落入点点星空中
化为寂寞
《星夜》 1889年 现收藏于美国纽约现代美术馆
因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。
《罗纳河上的星夜》 1888年 法国巴黎奥赛美术馆
我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。
《路上散步的人们》 1890年
星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。
《星空》草稿 钢笔
这些色彩给了我一种异乎寻常的喜悦，在南方的太阳下，整个大地都在燃烧，淡**，硫**，绿**……都在白炽的天空下闪耀。
《麦田》 1890年
《小桌上的紫罗兰》 1887年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《沙滩上的渔船》 1888年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
在这幅油画中，我们不难发现画家梵高对色彩的大胆驾御，颜色跳跃性极强。油画给人在视觉上的冲击比不过在精神上的冲击大。画中的氛围会自然而然的把人推入到一种孤身落寞的感觉，使人有种空灵感。
《梨过的田地》 1888年 现藏于梵高博物馆
《人生的第一步》临摹米勒作品 1890年 现藏于美国大都会艺术博物馆
《花园花开》 1888年
《在阿尔勒盛开的果树园》 1889年
《采摘橄榄》 1889年
《夜晚的白房子》 1890年
《赛因斯到玛里耶途中的三间小屋》 1888年
《花园花开》1888年
《播种者》 1888年 费城艺术博物馆
《蒙马特尔 采石场与风车》 1886年
《运河边的洗衣妇》 1888年
《去往塔拉斯孔的画家》 1888年
《诗人公园一对夫妻及一株蓝色冷杉》 1888年
《柠檬篮子》 1888年
《盘中两条红鲱》 1889年
《马铃薯丰收的季节》 1885年
我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。
《向日葵花园》 1888年 铅笔棕色墨水
《向日葵》 1887年
梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
《十二朵向日葵》 1888年 现藏于慕尼黑
油画中十二朵向日葵予人无比逼真的感受，这也是画家梵高为后人熟知的一幅佳作。在这幅油画里，画家尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。
《三朵向日葵》1888年
描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
《五朵向日葵》 1888年
《十二朵向日葵》 1889年 现藏于费城艺术博物馆藏
在这作品里，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。并且画家梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
《十五朵向日葵》1888年 现藏于英国伦敦国家画廊
画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。
《十五朵向日葵》1889年 现藏于梵高博物馆
画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。
《鸢尾花》 1889年 现藏于美国华盛顿国家画廊
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
《夜间咖啡馆》 1888年
梵高的晚期作品，用了梵高最喜欢的蓝色与**作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。
蓝色与**向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在**调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。
本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
《夜中咖啡馆露台》 1888年 红色钢笔墨水铅笔
我所见过的事物，你们人类绝对无法相信，我见过风暴在木星周围咆哮
《梵高母亲的肖像》1888年 现藏于萨迪纳的诺顿西蒙博物馆
通过这幅油画，我们可以看出，虽然梵高的内心那样孤独寂寞，忧郁哀愁。但是他对母亲却是一种他是真诚的爱，向往爱的世界。通过母亲的慈祥，表现出画家内心深处的希望。
《花园里的玛格丽特切加特》 1890年 现藏于巴黎奥赛美术馆
油画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·切加特。画家梵高把景色的美与女孩的美描绘在一起，表达出梵高内心对美的追求。并且，梵高运用色彩关系，使效果好到极点，超越了现实美。
《坐在藤椅上的莫斯梅》1888年
《铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜塞加托里》 1887-1888年
现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《女孩肖像》 1890年
《奥古斯汀卢兰的肖像》 1888年
《奥古斯汀卢兰的肖像》 1889年
《母亲鲁林与她的孩子》 1888年 现藏于大都会艺术博物馆
《婴儿玛赛尔卢兰》 1888年
《特拉比克夫人的画像》 1889年
《看书的吉努夫人》 1888年 现藏于大都会艺术博物馆
一八八八年春天，三十五岁的梵高离开巴黎，移居阿尔；法国南部的阳光使梵高伤痛的心灵得到慰藉，而创作了不少名画。这幅名为《看书的吉努夫人》的油画画的是在车站前经过咖啡馆的吉努夫人，据说是梵高趁与他同住的画家高更正在说服她作模特儿时，迅速完成的作品。
《吉努夫人》 1890年
《未名》
《未名》
《麦田里的女孩》 1890年 现藏于华盛顿国家美术馆
《洛林夫人的画像》 1888-1889年
有时我工作到深夜，对自己的存在浑然不觉，一幅幅画仿佛来自梦境，闪耀着鬼影般的光辉。
《从画室看木匠工作间》 1882年
《河流 码头与桥》 1888年
《田野围墙》 1890年
《通往塔拉斯康之路》 1888年 铅笔 墨水
《灌木开花》 1889年 水彩
《码头上工人装载沙船》 1888年
《柏树环绕的果树》 1888年
《梅花盛开》1887年
画家梵高临摹日本的画作，通过画家的临摹，我们不难看出，梵高也曾一度想来中国、日本等亚洲国家，感受与学习东方世界的独特美丽。并且，这幅梵高临摹的作品，也让我们看到他的一丝不苟，就连画作两边的日文，也是有模有样的写上。
《榅桲 柠檬 梨和葡萄》 1887-1888年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
《新月之下 在山中橄榄树间散步的夫妻》 1889年
《果园盛放的梅树》 1888年 苏格兰国家美术馆
《三本书》 1887年
《道比尼的花园》 1890年
《蝴蝶栖**》 1890年 梵高博物馆
《 丰收 蓝色手推车》 1888年 钢笔水彩
《瓶中的剑和翠菊》1886年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
我在百度上找的一个资料你 能当个参见吧在现存的凡·高油画中，《卷心菜和木鞋》是最zaoqi（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。 1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。” 早期： 卷心菜和木鞋 Still Life with Cabbage and Clogs 纸面嵌板油画 340 x 550 cm 埃顿: 1881年12月 阿姆斯特丹 凡高美术馆 F 1, JH 81 啤酒杯和水果 Still Life with Beer Mug and Fruit 布面油画 445 x 575 cm 埃顿: 1881年12月 伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆 F 1a, JH 82 沼泽地 Marshy Landscape 布面油画 250 x 455 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 19761112苏黎世Koller拍卖行 No F Number, JH 394 沙丘 Dunes 板面油画 360 x 585 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 私人收藏 F 2a, JH 176 沙丘上补渔网的女子 Women Mending Nets in the Dunes 纸面嵌板油画 420 x 625 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1975415阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行) F 7, JH 178 街上的女孩子,背景有两辆马车 A Girl in the Street, Two Coaches in the Background 嵌板布面油画 420 x 530 cm 海牙: 1882年8月 温特图尔(瑞士): L Jggli-Hahnloser 收藏 F 13, JH 179 树林边 Edge of a Wood 嵌板布面油画 345 x 490 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 192, JH 184 树林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油画 390 x 590 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 8, JH 182 树林中的两名女子 Two Women in the Woods 嵌板纸面油画 350 x 245 cm 海牙: 1882年8月 巴黎: 私人收藏 F 1665, JH 181 卧着的母牛 Lying Cow 布面油画 300 x 500 cm 海牙: 1883年8月 下落不明 F 1b, JH 388 沙丘的轮廓 Dunes with Figures 嵌板布面油画 240 x 320 cm 海牙: 1882年8月 伯尔尼(瑞士): 私人收藏 F 3, JH 186 暴风雨中的施维宁根海岸 Beach at Scheveningen in stormy Weather 纸板布面油画 345 x 510 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 国立博物馆 F 4, JH 187 海牙的老房子和新教堂 Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague 纸板布面油画 340 x 250 cm 海牙: 1882年8月 下落不明 (19681120索斯比拍卖行) F 204, JH 190 海滩上的渔夫 Fisherman on the Beach 嵌板布面油画 510 x 335 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 5, JH 188 海滩上的渔夫的妻子 Fisherman's Wife on the Beach 木板布面油画 520 x 340 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 6, JH 189 弯腰使锄的男子 Man Digging 嵌板纸面油画 300 x 29 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1978125伦敦克里斯蒂拍卖行) F 12, JH 185 被风吹歪的树 A Wind-Beaten Tree 布面油画 350 x 470 cm 海牙: 1883年8月 1997年私人收藏失窃, 现下落不明 F 10, JH 384 在泥煤田里的两个农妇 Two Peasant Women in the Peat Field 布面油画 275 x 365 cm 德伦特: 1883年10月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 19, JH 409 农舍 Farmhouses 布面油画 355 x 555 cm 海牙: 1883年9月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 17, JH 395 煤堆旁的农舍 Farmhouse with Peat Stacks 布面油画 375 x 550 cm 德伦特: 1883年10-11月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 22, JH 421 烧丧服的农夫 Peasant Burning Weeds 板面油画 305 x 395 cm 德伦特: 1883年10月 私人收藏 1987512纽约克里斯蒂拍卖行 F 20, JH 417 树丛中的农舍 Farmhouses among Trees 嵌板布面油画 285 x 395 cm 海牙: 1883年9月 私人收藏 1987331伦敦克里斯蒂拍卖行 F 18, JH 397 黎明中海牙附近Loosduinen的农舍 Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight 嵌板布面油画 330 x 500 cm 海牙: 1883年8月 乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会) F 16, JH 391 运炭船和两个人 Peat Boat with Two Figures 嵌板布面油画 370 x 555 cm 德伦特: 1883年10月 荷兰埃森: 私人收藏 F 21, JH 415 有沙丘的风景 Landscape with Dunes 板面油画 335 x 485 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1968124伦敦索斯比拍卖行 F 15a, JH 393 这里只列举早期作品，还有其他很多作品，你可以去 http://lhlxxjdedunet/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1htm
参考资料：
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）