世界著名的乐队以及各自好听的歌

主唱嘛我按类型给你介绍一下吧：

高亢型：

NO1 SKID ROW(穷街)，来自美国新泽西的流行金属乐队，使个人最钟爱的流金乐队，其主唱BACH（巴赫）摄人心魄的高音令人叹服，高亢且不失声音的厚度，时而清澈，时而狂暴，绝对经典，不听后悔。

有人拿他们和史密斯飞船比，但个人觉得还是BACH的嗓音更胜一筹，本身就具有一种金属的音色，首张同名专辑是极其优秀的流金作品，其中的18 and Life、I Remember You、Youth Gone Wild、Piece of Me、Sweet Little Sister、Big Guns皆是上乘之作。

而第二张《SLAVE TO THE GRIND》是不容错过的一张经典专辑，快歌有Monkey Business、Slave To The Grind、The Threat，慢歌有Quicksand Jesus、In A Darkened Room、Wasted Time，而且其他各曲也绝非充数之作。

第三张《SUBHUMAN RACE》水平稍有下降，不过比起其他同类乐队的作品，此张专辑也堪称优秀，感觉有些硬核了，My Enemy、Beat Yourself Blind、Frozen、Into Another。

此后巴赫离团，乐队出了一张精选《40 SEASONS-THE BEST OF SKID ROW》，这张专辑基本上收录了穷街的优秀作品，推荐一听。

乐队重组后出了两张专辑，《THICKSKIN》这张还不错，Ghost、Born a Beggar、Mouth of Voodoo、Down from Underground；而《REVOLUTIONS PER MINUTE》就一般了，也就nothing还行，八九十年代的强团现在好多都完蛋了，流金彻底歇菜了，激流也快了。

原主唱巴赫（Sebastian Bach）出的个人专辑《ANGEL DOWN》是与枪花主唱AXL ROSE合作的，By Your Side、Falling Into You都挺好听。

NO2 HELLOWEEN（万圣节）,来自德国，绝对元老级的力量金属乐队，主唱不是一般的高，那个音都上天了，有一种通透的美。

万圣节最好听的一首个人认为是《THE DARK RIDE》中的 If I Could Fly。

他们最经典的专辑我认为是《KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART 1》。

NO3 SCORPIONS（蝎子），德国老牌硬摇滚乐队,这支乐队成立于60年代末，屹立乐坛四十年不倒，很大一部分原因就是其主唱高亢动人的声音，将哀婉的情歌唱得引人落泪，将激昂的标准硬摇唱得热血沸腾。

BIG CITY NIGHTS、CROSS、DUST IN THE WIND、FLY TO THE RAINBOW、FUTURE NEVER DIES、HERE IN MY HEART、HURRICANE 2000、LADY STARLIGHT、LOVE WILL KEEP US ALIVE、LUST OR LOVE、NEW GENERATION、RESTLESS NIGHTS、SEND ME AN ANGEL、SHE SAID、STILL LOVING YOU、321、THROUGH MY EYES、TO BE WITH YOU IN HEAVEN、UNDER THE SAME SUN、WHEN LOVE KILLS LOVE、WHEN THE SMOKE IS GOING DOWN、WIND OF CHANGE、YOU'RE LOVIN' ME TO DEATH。他们的经典很多，我只听过一部分，以上是我听过的里面觉得不错的。

NO4 GUNS N’ROSES（枪花）,想必都很熟悉了，美国布鲁斯硬摇滚、流行金属。主唱ROSE略显古怪的尖嗓子唱红了一个年代，当然当他把嗓音放低，动情的吟唱DON'T CRY时，又能使你不禁潸然落泪。

《APPETITE FOR DESTRUCTION（毁灭欲望）》：Welcome To The Jungle、Nightrain、Paradise City、Think About You、Sweet Child O'mine、You're Crazy；《LIES》：Patience；《USE YOUR ILLUSION 1》:Dust And Bones、Don't Cry(Original)、Back Off Bitch、November Rain、Don't Damn Me；《USE YOUR ILLUSION 2》：Civil War、Locomotive、Estranged、You Could Be Mine、Don't Cry(all lyrics)；《THE SPAGHETTI INCIDENT》：Ain't It Fun；《CHINESE DEMOCRACY》：Blues。

加书名号的是专辑名，后面是推荐歌曲。

NO5 BON JOVI（邦 乔维）,美国著名流行金属，对摇滚乐的推广起到了重大作用。与前面的各个主唱相比，邦乔维的歌喉并不是最高亢的，但他独有的健康向上的气质是其他歌手所不具备的，这就意味着，如果你的家长不是太守旧、太怕吵的话，在家听邦乔维是不会受到太多约束的。

优秀作品：Runaway、In & Out Of Love、You give love a bad name、Livin' on a prayer、Wanted dead or alive、I'd die for you、Born To Be My Baby、Wild Is The Wind、I'll Be There For You、Keep The Faith、In These Arms、Dry County、Save A Prayer、Someday I’ll Be Saturday Night、Always、Blaze Of Glory、Hey God、It's My Life、Two Story Town、One Wild Night。

NO6 MERCENARY(佣兵)，来自丹麦的旋律死亡金属乐队，如果你稍微能接受一点极端金属的话这支乐队对你来说应该是合适的，自专辑《EVERBLACK》后他们转型为瑞典那种快速的激烈的旋死，高速、强力、爆音主唱以及清嗓与死嗓的交相呼应。

力量型：

NO1 IRON SAVIOR,一支来自德国的力量金属乐队，是力量金属界的明星组合。主唱嗓音力量十足，听着相当热血。听过他们三张专辑（《BATTERING RAM》、《MEGATROPOLIS》、《CONDITION RED》），都不错。

NO2 METALLICA（金属）,风格：THRASH METAL，SPEED METAL，HEAVY METAL我最喜欢的金属界的老大。

他们最有名的专辑是同名黑专辑（《METALLICA》），也是他们开始转型的一张。专辑做得挺精细，也够大众的，没听过的最好从这张听起，听过的就算了。

优秀曲目：Enter Sandman（格莱美获奖作品，节奏不错），

The Unforgiven，Nothing Else Matters（两首优美的作品）。

最经典的专辑公认的是《MASTER OF PUPPETS》。

优秀曲目：Master of Puppets，Welcome Home (Sanitarium)，Orion (Instrumental)（本人最喜欢的一首纯音乐，够大气）。

个人最喜欢的专辑是《RIDE THE LIGHTNING》

优秀曲目：Ride The Lightning（够猛的一首，老詹的唱腔还保持了《KILL‘EM ALL》中的原始性，而且节奏和旋律也都兼顾到了），

For Whom The Bell Tolls（不是太快，但大气磅礴），

Fade To Black（超经典，不用多说了，听听就知道）。

其他的还有《KILL‘EM ALL》中的Jump In The Fire，Seek & Destroy；《AND JUSTICE FOR ALL》中的One；《LOAD》中的Ain't My bitch，King Nothing，Mama Said；《RELOAD》中的The Unforgiven II，Better Than You；《GARAGE INC》中的It's Electric，Turn the Page，Mercyful Fate，Astronomy，Blitzkrieg，Stone Cold Crazy；《ST ANGER》做得实在一般，只有THE UNNAMED FEELING这首还凑合。他们零八年出了新专辑《DEATH MAGNETIC》，也不错，有点回归，在METALLICA吧里得到了不错的评价。

NO3 PANTERA，来自德克萨斯的激流金属乐队，主唱标准的咆哮式唱腔。《COWBOYS FROM HELL》是一张不错的专辑，其中的Cowboys From Hell、Cemetary Gates、Domination都很好。

NO4 RAMMSTEIN（战车），德国工业金属，Das Modell、Sehnsucht、Du Hast、Mutter、Engel、Nebel、Reise, Reise、Mein Teil、Wo Bist Du、Spring等都是不错的作品，大部分歌曲用德语演唱，主音总是压得很低沉，节奏与重量感俱全。

抒情型：

我这里说的抒情绝不是软绵绵的抒情，而是配合了器乐且有一定力量的抒情。

NO1 AMORPHIS（不定形物）,来自芬兰的旋律死亡金属、哥特厄运。个人超级喜欢。这个乐队虽然归为死亡，但是在音乐中大量运用清嗓，就好像是有死嗓演唱并且加重了的力量金属，反正是挺特别的，还有民谣、厄运、黑金和维京金属的成分。个人最喜欢AMORPHIS，《TALES FROM THE THOUSAND LAKES（千湖传说）》肯定是旋死中的经典，Black Winter Day，这是时期还是基本用死嗓的，他们大概是03年的时候出了一张精选《CHAPTERS》，里面收录了他们前期的优秀作品，不妨听听，电驴能下。之后出的《FAR FROM THE SUN》比较烂，也就是被天下足球用于片尾曲的Day Of Your Beliefs还凑合。之后乐队换了主唱，咸鱼翻身，出了《ECLIPSE》和《SILENT WATERS》，没的说，绝对好听，力量、旋律都有，还不像正规的死金那么摧残耳朵，好东西，个人最喜欢House Of Sleep、 A Servant、Silent Waters、Her Alone、Leaves Scar、Brother Moon。

NO2 LAKE OF TEARS(泪湖)，优美的DOOM METAL，推荐专辑《FOREVER AUTUMN》，苍凉凄美。

再来些轻摇滚：

EAGLES（老鹰），摇滚加乡村，经典乐队不用多说了。BEST OF MY LOVE、DESPERADO、DO SOMETHING、DOOLIN-DALTON、HOTEL CALIFORNIA、I CAN'T TELL YOU WHY、LONG ROAD OUT OF EDEN、LYIN' EYES、NEW KID IN TOWN、ONE OF THESE NIGHTS、PEACEFUL EASY FEELING、SOMEBODY、TAKE IT EASY、TAKE IT TO THE LIMIT、TEQUILA SUNRISE、THE LONG RUN、WAITING IN THE WEEDS、WITCHY WOMAN。

DIRE STRAITS（恐怖海峡），乐风比较柔和。CALLING ELVIS、IRON HAND。

U2，流行摇滚，名气挺大，感觉一般，凑合听吧。

JOHN CORBETT（约翰 科贝特），BOTTLE OF WHISKEY。

NIGHTWISH(夜愿)，哥特金属、重金属，女主唱，现在挺火的，个人不是太喜欢。

其实我比较喜欢厄运金属、激流金属和死亡金属，不过我觉得这些大部分都不适合你，太狂暴、压抑，就不作介绍了。

打了半天字，累死我了歇了

浪漫的人。棱镜乐队的歌都比较浪漫，他们就是浪漫本身，他们写认真生活。名字的寓意为“每个人对单色生活的缤纷理解”。棱镜的歌就像它的名字，在阳光下散发着五彩斑斓的光，安静地为生活带来温暖。的人们。所以喜欢棱镜乐队的人都很浪漫。

Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，

上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。

当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。

1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了The Clash乐队，他们是吉他手兼歌手Mich Jones、贝斯手Paul Simonor、吉他手Keith Lenine、鼓手Terry Chimes以及吉他手兼歌手Joe Strummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和 Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，Topper Headon加盟The Clash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。

1977年1月，The Clash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。

1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，The Clash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，The Clash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正The Clash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，The Clash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让The Clash乐队处于顶峰状态。

在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着The Clash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，The Clash乐队解散。

II纪念

向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。

除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量吸毒而神智不清。

“麻烦制造者”－－The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更是以其魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使The Clash陷入了破产危机。 有一种说法认为，“不看The Clash，不算知道摇滚乐”。的确，The Clash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。

Mick Jones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。 到了1974年，他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜The New York Dolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为The New York Dolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者Caroline Coon对The Clash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而The Clash却勇于直面人生。” Mick表示，“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。

在首张专辑热卖之后，Topper Headon加入The Clash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。” Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而The Clash却不以为然。有记者指出，“The Clash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如Sandy Pearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对The Clash来说是非常动荡的时期。” 但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。

碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历： 那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“The Clash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人Gny

Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后，Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。 Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后，The Clash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

而今，人们对The Clash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。

有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然The Clash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。

III后记

有人说SEX PISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THE CLASH！76年THE CLASH在SEX PISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THE CLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别Sex Pistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领The Clash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THE CLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THE CLASH 的专辑London Calling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。

他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在London Calling、The Guns Of Brixton（PAUL SIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选，结果出炉后The Clash 压倒Punk 始祖 Sex Pistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。

《乐队的夏天》里面，当新裤子乐队一出场，我就会忍不住想要抖腿。我个人觉得他们的音乐比较有魔性，有特点，有风格。而且新裤子乐队的每个人都有自己的特点。他们做出来的音乐也特别的，独特新奇，有想法。你听到他们的音乐我就想忍不住抖腿。

在最近的一期女神合作赛中，新裤子乐队邀请了cindy来当助阵嘉宾。新裤子乐队选了一首很有魔性的原创歌曲，名字是《艾瑞巴蒂》，Everybody is here now是这首歌的歌词，本来只有一句歌曲，整首歌的旋律也比较有魔性，洗脑。因为是女神合作赛cindy来了之后，他们把这首歌进行了一些些的改编。我觉得cindy来了之后，这首歌会变得更加的洗脑魔性。我会更忍不住的抖腿的。

这首歌的主唱是庞宽,而且庞宽这个人也是比较神经质一点，唱歌的时候就像是发疯，抽风的感觉，当唱歌的时候是非常的high。新裤子乐队出场的时候，全场都特别的兴奋。整首歌的旋律是比较有律动的。相信每个人听了都会忍不住想抖腿。

新裤子乐队演唱这首歌的时候，整个场子都被他们给热起来了，cindy有一段自己的演唱，庞宽就还跑到老师的坐位席去跳舞，当时老师们都被他带动起来了。等到副歌高潮部分的时候，庞宽和cindy一起舞蹈起来。大家的腿是跟着音乐的律动而抖动。

1、唐朝乐队

唐朝乐队，成立于1988年，中国内地重金属摇滚乐队。

1988年，唐朝乐队初创。1994年12月17日，在香港红磡体育馆|体育馆参加“摇滚中国乐势力演唱会”。1999年，发行专辑《演义》。2003年12月13日，担任二手玫瑰乐队“通天演唱会”嘉宾。2008年6月13日，发行专辑《浪漫骑士》。

2010年1月23日，获得第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖”。2013年11月8日，发行专辑《芒刺》。2014年1月11日，获得华语金曲奖“殿堂级乐队奖”；2月份，先后在新西兰、斐济举办“太阳·芒刺海外巡回演唱会”。

2、战斧乐队

战斧乐队组建于1992年初，是国内最早的重金属风格乐队之一。乐队组成主唱——张燕青(牛子)：自幼学习单簧管演奏，音乐感觉极佳，在演唱及节奏吉他上有较强的表现力。主音吉他手——郭智勇（郭智）：现任北京现代音乐学院讲师，有较高的音乐素养，在音乐的编排和配器上更有独到的见解。不凡的经历，使他在吉他上的表现力极强。贝司手——张新伟：鼓手——李跃鹏。

3、夜叉(YAKSA)乐队

夜叉(YAKSA)乐队，1995年成立于四川，名字取材于佛教及印度教神话中一种凶猛的神，金刚夜叉明王。1997年到辗转至北京发展，风格也从早期的重金属到后车库到朋克直至目前的新金属。到2006年为止乐队已经发行的两张专辑分别为《自由》(2000年)和《发发发》(2003年)。

4、暴君乐队

暴君 Bloody Tyrant，来自南投的黑金属(Black Metal)乐团，成立於2008年，於2011年，以高速、粗残、邪恶、晦暗的风格发行第一张专辑「末日黎明」，同年受发片演出同台死亡金属乐团-Seed之邀至韩国的金属音乐祭演出，隔年和日本鞭击金属团-Deaflock在台湾同台巡演。

5、窒息乐队

窒息乐队1997年成立于北京，至今已经走过了18年的历程，是国内敲击金属乐队的元老，其主要成员寇征宇创办了“330金属音乐节”，也是国内第一个大型金属音乐节。乐队之所以起名为“窒息”，乐队创始人、主音吉他手寇征宇指出：“在现代，每个人的生活中都会有那么一段有压力的生活，就是‘窒息’的时间，然而，我们的音乐作品会告诉你生活还是要继续，绝不能向命运低头。”

太湖迷笛音乐节将于六月举行。有许多歌手参加这个节日。你最期待这次盛典的哪位歌手？你准备好买票了吗？让我们看看票价是多少。

活动详情

活动时间：2021年6月12日-6月14日

地点：溧阳市角尾琴公园

表演者：

崔健、二手玫瑰、夜叉、唐朝、苦阳、Ace、跳山羊、海德薇、音响玩具、佐佑、和空手乐队、小雨、等。

经过十几年的发展，迷笛音乐节已经成为现代音乐最响亮的品牌之一。迷笛在中国也被称为“伍德斯托克”。每年都有数十支国内外知名乐队受邀演出，数万狂热粉丝从全国各地蜂拥而至。迷笛一直致力于通过音乐节的主题和口号，激发和鼓舞中国年轻人的思想和行动。

阵容公布

朴树

他是一个与浊世格格不入的吟游诗人，是一个永远年轻而愤怒的歌手。

曹东没有政党。

获得金曲奖最佳乐团，一个叫“台湾之光”的摇滚乐队。

重塑雕像的权利

并克制歇斯底里这支国际影响力很大的摇滚乐队。

国王

被粉丝称为华丽摇滚王子的他，永远是老城区的纯粹王者。

明星俱乐部

从1977年成立至今，已经发表了近60首作品，开启了日本朋克摇滚的先河，日本朋克乐队是不可替代的资深乐队。

向乐队

用音乐文化连接台湾地区的过去和未来，开启台湾音乐新篇章的独特乐队。

中南海

受到艺术朋克之父音速青年的称赞，中国是世界上最著名的乐队之一。

缺点

危险朋克乐队，中国硬核朋克之王。

九宝

一个曾经出现在伍德斯托克音乐节上的民谣金属领袖。

茄子

金曲奖最佳新人奖得主，听过的都浪子回头了，你呢？

丹北京

“良药苦口，丹药常驻镇妖。”参加本次太湖迷笛音乐节的丹镇成员有：N弹、梁军刀。

刘锐西斯塔基拉。l，海啸Rtruenahmean，DJQuaver。

孤岛情绪

安抚你内心最深处的孤独，拥抱所有希望的独立之声。

动物园钉子户

年度最受瞩目的新晋乐队，自由浪漫的音乐暴发户，想一起盯鞋？

回顾迷笛过去走过的城市，每一站都留下了不一样的惊喜。2021年端午假期溧阳迷笛之旅，你期待吗~

志愿者招募

报名截止时间：5月30日中午12点

录取名单公布时间：5月31日。

志愿者工作时间：2021年6月11日-6月14日

(音乐节前一天到达，共4天)

票价

单日票

320元人民币(预售)

30元人民币(现场门口)

三日票

人民币70元(预售)

880元人民币(现场门口)

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵

残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓

黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗

工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

工业金属：民主

阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者

硬核/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集

重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹

疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢）

情绪摇滚 : tookoo 、 bad dream、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre

硬摇滚/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂

布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子

民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬

英式：清醒、碎瓷、绿色频道

Grunge(车库)：周韧 、冷血动物、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre

前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬

后摇滚：窦唯、周先生 惘闻

后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐

朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼

新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣

、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集

实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志

宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队

尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古

1THE LINGA林伽乐队 INDIEROCK变色龙！标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。

2肆伍乐队 大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士！

3IC女子乐团 艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚！十分性感！她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿！

4HOTB乐队 "What do you have but we have" a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队 主唱,吉他,人声效果：王悦(gia殿下) BASS：伊丽娜(Lina) 鼓手：沈静(shenggy) 合声器键盘

5再循环乐队 艺人简介：流行朋克大哥级乐队再循环，融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身，太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。

6 滑轮乐队 艺人简介：来自重庆的滑轮乐队，是流行朋克新近崛起的实力团体。他们的音乐气质极佳，EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。

7 方磊（三块石）“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP，数来宝，天津快板，大鼓，词作搞笑辛辣，大量使用地方方言和口语，他的数首作品在网络中广泛流传，并被粉丝制作成FLASH动画，其中包括“大大学校”，“爱情系列之珍珠港”，“上甘岭”，“匍匐前进”，“懦夫的悲歌”，“我的音乐论坛”，“菠菜之歌”等，被粉丝们誉为“东北三宝之一”。

8洪祥赫（韩国） 来自韩国的MC HONG SANGHYUK（洪祥赫），9岁时随家人来到中国，在他心中，北京是自己的家，而远在汉城的那个家已经变得越来越象是度假胜地了！而目前仍在北京继续学业的祥赫，从喜欢HIP-HOP音乐到自己创作、录制单曲、结集出版唱片，才短短的几年时间。

9MC王波 中国MC第一人，粗砾的街头气质，咄咄逼人的唱腔，完备的即兴能力及过人的智慧，是MC王波成功的源由。

10NANA 国内罕有的全能型女艺人，集音乐词曲创作，音乐制作，编曲及钢琴演奏等于一身，从最初喜欢J-ROCK开始创作词曲至今，在创作，制作和音乐方向上历尽研习与洗礼，成长为深谙电子流行乐的全能制作人和歌手。

11TOOKOO TOOKOO， 一个响亮的名字，一支时髦的乐队,一个不断改变创新的团体。他们经历过4次迷笛音乐节,5次全国巡演,1次东南亚巡演,以及LifeShow香港,Rock-It香港,BayBeats新加坡,Laundry Volume马来西亚等大型音乐节，身经百战拥趸无数！从2001年的首张INDIE专辑到2007年的EP细碟,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找

12十三门徒乐队 哥特金属新军十三门徒乐队，虽然成军不久远未成熟，但乐队拥有形象突出的成员及不凡的音乐展望。

13逻辑失控乐队 新金属的外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结。他们从不把自己当作一支应景的“新金属”乐队，他们简化了传统重金属的RIFF，强化了新金属的吉他SOLO部分，在强悍的金属节奏律动中嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。

14瑞王坟乐队 深受RANCID,THE CLASH影响,并以成员母校所在街道命名的瑞王坟(RWF)乐队成军于2005年，乐队音乐在朋克的喧闹轰鸣中融入SKA，Blues，Latin，Hard Core，Jazz,甚至Pop等多种调料，并强化了旋律和词作的根源性。

15JADY优河 拥有众多民间粉丝的JADY(优小河)，是颇具传奇色彩的，蜕变自“问题少年”的边缘“文艺青年”。出生于北京的JADY很小就远赴爱尔兰读书，早早拥有了独立淡定的性格与浪迹天涯的心灵，向往自由浪漫生活的JADY继而把西班牙当作自己的远征彼岸，因为三毛也是她心仪的作家。

16 赵星 赵星作为北京朋克运动的参与、见证者，以犀利跳跃的笔触，回顾着那段狂浪燃烧的青春记忆。她的文字生动、短促、猛烈而荡气回肠，洋溢着北京女孩独有的玩世和从容不迫，而其中的情感纠葛又是真挚和令人动容。

17陆明 毕业于中央美术学院的漫画家了陆明是近年来国内声誉鹊起的画手，最近的阿迪达斯平面版奥运漫画是他最广为人知的作品。这一系列作品集中展示了陆明超强的功力和无尽的想象力。

18过失乐队 追寻着经典朋克的足迹而来。承袭性手枪砸烂一切的气质，他们的狂暴音乐融汇了硬核，车库和重金属RIFF，创造出独树一帜的中国街头朋克音乐！

19签约艺人JA&MADKING独立MC JA和MADKING的嬉哈组合，2008年在嚎叫唱片KO厂牌下推出首张专辑。

20群星 嚎叫唱片的合辑产品来源于以往各厂牌艺人唱片的精选，或者是新合作艺人的单曲及定制单曲等形式。称之为群星合辑。(我比较喜欢的一本专集）

21瘦人乐队 艺人简介－老牌硬摇滚乐队，凌厉的现场，大气的曲风，与嚎叫唱片合作两张专辑唱片，已经成为中国摇滚一线乐队，参演国内外大型演出无数，乐队第三张专辑签约凡人音乐，正在制作中。。。。。。

22痛苦的信仰 。“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队，在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。他们不是投机取巧的政治刺头，“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。

23夜叉 夜叉乐队作为国内重型摇滚生力军的代表，1995年成立于四川，1997年乐队到京发展，99年5月在京第一次公演，受到业内人士和各界媒体关注和好评。1999年签约京文嚎叫唱片，2000年发行专集《自由》成为中国第一张真正意义上的重型摇滚专集。2003年继续在嚎叫唱片发行第二张专集《发发发》，音乐更加内敛，音乐元素更多而细致，沉重的旋律、张扬的个性依旧。该专辑的发行再次确定了乐队在重型音乐领域旗舰级的地

24扭曲的机器 艺人简介纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。