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插画风格有哪些?作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。
学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!
手绘插画风格大概氛围以下几种:
1日韩风
特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
插画可以应用的范围,你能想到多少?
网页插画
书籍封面/内页插画
海报插画
包装插画
UI界面
表情设计
漫画设计
中国风夜色插画 MJ热门风格 剪纸艺术
关键词:多维纸基里加米工艺,纸插图,白底中国插图,夜晚,星空,银河,超广角上方,托马斯·金卡德,梦幻,4K,浪漫,艺术站上的趋势,彩色香草油,3d浮雕--ar 3:4多维纸剪纸工艺,纸插画,白底中国插画,夜,星空,银河,超广角以上,托马斯·金卡德,梦幻,4K之间,浪漫,艺术站流行,彩色香草油,三维浮雕
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可以印在墙上的装饰画叫什么?
这是墙体彩绘。(又叫墙画)。是近年来居家装饰的潮流,一般家庭装潢都是以白墙为主,
墙纸
或者其他装饰材料是一笔很大的开销,而且容易弄脏或者损坏!但墙绘只要很小的投入就能使你的墙面变的生动,美观大方。比起墙纸等其他材料有过之而无不及!从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就这么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,但如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加和谐和个性!
墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,目前居室内选择作为
电视背景墙
、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、
北欧
简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。
还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品,这时候就可以用手绘墙画来丰富,精致的花朵、自然的树叶,往往能带来意想不到的效果。
这种绘出来的墙面
装饰画
将一幅幅流动的风景定格在墙壁上,令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,也会呈现出迥异的风情。
个性十足的手绘墙装点网友55平多彩时尚小色窝55平的窝窝,我们网友也能靠自己把它装扮得美美的。卧室、客厅、书房、洗手间、厨房在网友的手中变得美丽动人。红皇橙绿青紫蓝,在小屋的各个角落展现自己的万种风情。为了让自己的小家变得与众不同,网友还启用了自己的美术天赋,在墙面、天花板绘制了两幅可爱的的插画。
妖娆的装饰花瓶,花枝蔓延。
品牌店铺:立邦漆多乐士
靠窗的双人小沙发,搭配条纹的靠垫和窗帘,魅力非凡。
品牌店铺:欧龙漆大师涂料
格子的地毯,看起来有点老气,但是这是纯羊毛的,可不便宜哦。
品牌店铺:瑞格尔地毯开利地毯
电视墙,手绘的一男一女,省下不少钱。
品牌店铺:TCL电器长虹电视
天花板的女孩绘画,鲜艳夺目,个性十足。
品牌店铺:芬琳涂料德国都芳漆
夫妻的艺术照,黑红两色,显得酷感十足。
品牌店铺:先锋实木地板家一实木地板
靠墙角的小桌子,可以当工作室用,也可以摆放一些喜爱的照片。
品牌店铺:博凯门窗天靛门窗
书柜,主人的收藏真不少,都是极具中国风的古典艺术品。
品牌店铺:宜伟家具盛凯百林家具
温馨的主卧,软软的双人床,真想躺一会。
品牌店铺:穗宝床垫米诺床垫
梳妆台,一个可爱的小窗子。
品牌店铺:佰宜家居实木家具蓝海复合实木家具
窗子其实是梳妆用的镜子。
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直接安装在墙面上的小柜子,里面都是女主人最爱的香水。
品牌店铺:邑衡装饰曼城装饰
床尾的可爱玩偶。
品牌店铺:BestBedding家纺蔻姿家纺
客厅还有一排的储物柜,因为是安装在上面,所以不占地儿,平时用不到的东西都可以塞进去。
究竟是小凳子还是箱子呢
毛绒小狗狗,其实是个抽纸筒。
品牌店铺:普瑞斯登创意饰品韬普家居馆
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墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配?导语:继80后陆续迈入婚姻殿堂后,90后也相继步入结婚大军,结婚前装修新房,或是将老房子重新装修一番是很多新人的必然选择。居室装修得再豪华、再高大上,倘若室内没有一两幅画来装饰,屋子仍然显得空洞而毫无生气、毫无质感。一幅好的油画作品能凸显出主人的品位与格调,独一无二的绘画更可以将你的家与酒店区分开来。那么,如何选择合适的油画呢
PART1:以下是家居油画摆放搭配的一些建议
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
1餐厅
在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的油画,会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配,都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。餐厅配画,尺寸控制在70x80cm左右比较适合。古典静物如水果拼盘、花卉器皿等是比较正统的选择;也可以根据个人爱好选择,
如红酒等;碧海蓝天、青山绿水等写实风景画也不失为都市快节奏一族的个性选择。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点:色调要柔和清新,画面要干净整洁,笔触要细腻逼真。特别指出的是,在餐厅与客厅一体相通时,最好能与客厅配画相连贯协调。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
2卧室
卧室是美妙梦境、异想天开的温床,是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地,所以在油画的选题上不必拘泥,唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。如果您没有特定的想法,推荐人体和暖色调的风景类主题,古典或古典偏印象类风格。卧室挂画的最佳位置是床头,尺幅选择90cm×135cm左右,特别强调务必使用双钉悬挂以策安全。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用,通过视觉反差来突出装饰效果。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
3书房
书房配画,很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点,在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先,由于书房的空间一般来说都比较小,所以应把握好尺幅上的选择,过大会导致强烈的压迫感,过小则不但给油画自身带来了局限,而且会部分丧失其应有的功效。其次,要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低,
像现在比较流行的巴黎街景类主题其实并不适合这里;同时在色调的选择上也要在向柔的基础上偏向冷色系,以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感,在增大书房空间感的同时,也有助于恢复眼部疲劳;在题材内容的选取上,除了协调性、艺术性外,还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题,以达到“境”的提升。书房在15平方米以下时,推荐法国乡村景、汤玛斯花园景、威尼斯水景(中式装修则为江南水乡景)类建筑与风景相结合题材;如果超过15平方米时,一般来说应归到别墅类,则强烈推荐一种“画中画”的风格,除了价格较贵外,可谓绝配。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
4儿童房
配画应选取卡通类等轻松明快的主题。长时间以来,卡通油画一直游离于“主流”视线之外,认知度不高。其实,真正的卡通油画绝不是建材城里那种史努比或者几米漫画之类构图简单画功粗糙的作品。新世界商场里曾经摆放过的“青梅竹马”和“流金岁月”两幅作品就是非常优秀的卡通油画,不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看,其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜,甚至可以登堂入室摆放在客厅中!好的卡通油画,除了装点居室营造氛围等装饰作用外,更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半,可以说是物美价廉了。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
5卫生间、厨房
细节中见品位,如果您是一位完美主义者,一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
6楼梯和走廊
长长的走廊或楼梯,两侧悬挂著一幅幅精美的油画,配合上方射灯柔和的灯光,配合古典的旋律,营造出一条灿烂夺目的艺术长廊在国外影片中,我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部,发挥起来还是蛮自由的,挂几幅心仪的大师们作品的上品临摹品(风格手法尽量统一一点,其他不限,最好是相同水准但非同一人仿的)是性价比最佳的选择,作为这个空间里唯一的主宰,永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可,比如尺幅统一且不要过大,画框款式要相称,作品悬挂高度要适中,射灯款式最好能讲究一下等等。
PART2:家居数字油画如何选购
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧一:眼下,越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格,抽象画一直被人们看成是难懂的艺术。不过,抽象画在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说就已足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧二:如果你家一上楼梯正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数位油画,这样的效果也很好。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧三:色彩选择有忌讳,数位油画不但可以摆放在客厅内,电视机后的墙面上,卧室内,还可以摆放在厨房、阳台的墙壁上。不过值得注意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主,在配数位油画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的数字油画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内装修很稳重,比如胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的数位油画。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧四:如果放数位油画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的单一数位油画或现在比较流行的组合数位油画,尤其是组合数位油画,不同的摆放方式和间距,能展现不同的效果。不过,如果有些地方需要半圆形的数位油画,只能在画面上做文章了,比如可以留出空间,因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧五:选好数字油画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,比如小雕塑、手工烟灰缸等,在细节上与数字油画相呼应,也能达到意想不到的效果。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧六:数字油画的配饰还要按照周围环境的格局和变化,结合主人的风格和喜好,配饰不同效果的数位油画,也许能反映出另人意想不到的意境。
PART3:更多家居油画欣赏
此系列所有油画转自网路,据悉这个系列的油画作者JaHill,加拿大插画师。JaHill喜欢描绘裙子、室内以及生活场景,大块的油画颜料铺色,颜色格外温馨。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
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墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
不论从其构图、画功、光影、着色、空间等哪个方面来看,其水准都足以令蓝景丽家里那些正统装饰油画汗颜,甚至可以登堂入室摆放在客厅中!好的卡通油画,除了装点居室营造氛围等装饰作用外,更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。卡通风格的价格也就是同档次古典写实风格的一半,可以说是物美价廉了。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
5卫生间、厨房
细节中见品位,如果您是一位完美主义者,一定不会放任家中存在这种“死角”的(尤其是客用卫生间)。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
6楼梯和走廊
长长的走廊或楼梯,两侧悬挂著一幅幅精美的油画,配合上方射灯柔和的灯光,配合古典的旋律,营造出一条灿烂夺目的艺术长廊在国外影片中,我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部,发挥起来还是蛮自由的,挂几幅心仪的大师们作品的上品临摹品(风格手法尽量统一一点,其他不限,最好是相同水准但非同一人仿的)是性价比最佳的选择,作为这个空间里唯一的主宰,永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可,比如尺幅统一且不要过大,画框款式要相称,作品悬挂高度要适中,射灯款式最好能讲究一下等等。
PART2:家居数字油画如何选购
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技巧一:眼下,越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格,抽象画一直被人们看成是难懂的艺术。不过,抽象画在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说就已足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧二:如果你家一上楼梯正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数位油画,这样的效果也很好。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧三:色彩选择有忌讳,数位油画不但可以摆放在客厅内,电视机后的墙面上,卧室内,还可以摆放在厨房、阳台的墙壁上。不过值得注意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主,在配数位油画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的数字油画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内装修很稳重,比如胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的数位油画。
墙面装饰画之家居数字油画如何选购搭配
技巧四:如果放数位油画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的单一数位油画或现在比较流行的组合数位油画,尤其是组合数位油画,不同的摆放方式和间距,能展现不同的效果。不过,如果有些地方需要半圆形的数位油画,只能在画面上做文章了,比如可以留出空间,因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。
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技巧五:选好数字油画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,比如小雕塑、手工烟灰缸等,在细节上与数字油画相呼应,也能达到意想不到的效果。
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技巧六:数字油画的配饰还要按照周围环境的格局和变化,结合主人的风格和喜好,配饰不同效果的数位油画,也许能反映出另人意想不到的意境。
PART3:更多家居油画欣赏
此系列所有油画转自网路,据悉这个系列的油画作者JaHill,加拿大插画师。JaHill喜欢描绘裙子、室内以及生活场景,大块的油画颜料铺色,颜色格外温馨。
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1 有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识: 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。
这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。
不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。
首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。
4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。 在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。
当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。
可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。 一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。
2 绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用:(1) 多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2) 高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2) 远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。
3 绘画基础知识
颜色问题:
1 懂得三原色,即:红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿 蓝与橘 黄与紫。
造型问题:
1 学会基本的速写,这对画画很重要!
2 明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3 知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
4 请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料:
插花的基本:
中国式
1直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。
3平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。
5合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品 。
6写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圆锥型等
不对称式花型
L型,不等边三角型,弯月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。
l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点:
1脚本(故事
2分镜
3漫画语言
由这三点才能继续深入
1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。
4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。
5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。
6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。
7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。
8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了
故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系
绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了
其实画画最重要的就是:想象力,耐心
而漫画最重要的基础是建立在:速写上
介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力
很有帮助哦~~~
好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就
6 插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。
而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。
其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。
我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。
7 画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书
你可以去找找
然后```````````实在是太~~~~~多了
我也说不清
工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)
```````太多了`````自己买书吧
我也是自学出来的`````````
市场上有:游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏漫画学院
``````````````````````还有很多呢`
加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!
耐心!恒心!
学漫画不容易啊~~~~~
8 美术小常识
美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫 度最深暗,黄 度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
我个人更加喜欢甜美风格的。毕竟作为甜心教主,她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍,可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面,喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她,这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老,和当时出道的时候简直是没有任何的差别。
我觉得很多的人都说她没有老,一方面是在说她的外形没有太多的变化,另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变,我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格,我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后,心态就很容易变老,不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚,所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。
在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少,当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的,毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候,整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱,甜美的感觉一下子就涌入心头。
最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢,当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的,而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样,让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化,所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。
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