格奥尔基·赞菲尔是什么职业

格奥尔基·赞菲尔

格奥尔基·赞菲尔（GheorgheZamfir）毫无疑问是世界最著名的排箫大师之一。他的多张优秀专辑也使他在二十世纪后期名声大噪。Zamfir是二十世纪将排箫重新介绍到音乐厅和唱片中的重要提倡者，在排箫吹奏上，至今依然没有人能超过他的地位，而他对于排箫的掌握也让他吹奏的每一首曲子，都那么道地而充满温暖的感觉。任何民间乐器假如能风靡世界，除开天赐良机，一定还和一些伟大的音乐家的努力分不开关系，吉他就是个最明显的例子，排箫也是如此。格奥尔基·赞菲尔这位世界级排箫演奏家，对排箫的推广作出了巨大的贡献。

中文名：格奥尔基·赞菲尔

外文名：GheorgheZamfir

出生地：罗马尼亚

出生日期：1941年

职业：排箫师

代表作品：孤独的牧羊人

歌手介绍

Zamfir1941年出生于罗马尼亚巴恰雷斯特市，小时候跟随父亲放羊，原本没想过今后的一生将和音乐结缘。小Zamfir学会的第一件乐器是手风琴，经常在当地的吉卜赛聚会或乡亲的婚礼等场合上露一手。

1955年他得到巴恰雷斯特音乐学校的一个入学名额，但该校的手风琴专业因故停办，无奈之下，Zamfir改修了钢琴和排箫专业。就这样，Zamfir的音乐课从中学读到大学，也从罗马尼亚读到了巴黎，其间他接触了大量的民族音乐，当过民谣室内乐团的指挥。

Zamfir自行动手对排箫进行改制，使之更适合于现代音乐的表现。以前欧洲人对排箫的认识源于莫扎特的歌剧《魔笛》中帕帕杰诺的咏叹调《我是个快乐的捕鸟人》，是Zamfir的出现改变了他们的印象，排箫不再是粗糙、单调、只能发出几个音符的类儿童玩具，而是表现力丰富、音色优美的现代乐器。

Zamfir先是在布加勒斯特（罗马尼亚的首都）音乐学院修音乐，然后转到布加勒斯特音乐学校自修。当他知道必须为自修排箫课程而负担大量贷款时，仍然选择了FanicaLuca（对他影响最大的老师）的排箫课程。

60年代末，他凭借着不多的作品，成为排箫音乐鉴赏家，也因此付清了自学的贷款。然而他在罗马尼亚名气仍然不大，至少在音乐界外很少有人知道他这个人物。正是由于知名度不够，而对于这样古老的乐器-排箫的音乐推广成了不小的问题。

终于，1969年zamfir遇到了瑞士音乐家MarcelCellier，一个被大家公认的“发掘排箫演奏者”的著名音乐学者。就这样，Zamfir和他一起参加了不少瑞士、欧洲的音乐会。这样的演奏会造就了许多他们现场演奏的专辑——他们最成功的专辑是FlutedePanetOrgue，录制于澳大利亚的一个演奏会现场。1986年，他们在AcademieduDisqueFranais荣获了GrandPrixAward奖项。

在1971年，Zamfir遇到了舟里·莫克（JoeriMurk），一个刚刚出来做排箫的厂商。他打算在不久的几年内大量生产这样的乐器并准备于1976年在Zurish开办排箫学校。

1974年，菲利普公司总裁Cellier到瑞士公干的过程中认识了Zamfir，很快，Zamfir便签约到菲利普公司旗下，这样也使得他成功地在全球范围发行了不少专辑。在和菲利普签约不久，Zamfir移居到瑞士，和他夫人Marie-Noele团聚。

孤独的牧羊人，这首凄美婉约的轻音乐名曲大家实在是太熟悉了，罗马尼亚排箫大师GheorgheZamfir的经典名曲，曾作为杀死比尔1的背景音乐，给我们留下了极深的印象，这是JamesLast乐队在1977年的一场音乐会上和GheorgheZamfir的合作演出实况。凄美婉约的轻音乐TheLonelyShepherd孤独的牧羊人，是德国作曲家JamesLast的作品，演奏本曲的是罗马尼亚排箫演奏家赞菲尔，这首著名的曲子也是杀死比尔1的背景音乐，这个视频是赞菲尔在1978年英国伦敦的RoyalAlbert（艾尔伯特王宫）和JamesLast乐队合作演奏的！

八十年代，Zamfir出版了一系列影响深远的排箫音乐唱片，特别是他用排箫改编吹奏**音乐获得巨大的成功，用风靡全球来形容也不过份。Zamfir的成功不仅提升了排箫在乐器领域里的艺术地位，而且间接导致了排箫艺术的繁荣局面，越来越多的排箫演奏家相继出现就是明证。

在他成功的舞台演奏和出版专辑后，1981年他自己的公司CarnegieHall也顺利开张。1993—1998年，他在苏黎世的大舟里排箫学校（Dajoeri）教书，之后不久便拿到瑞士的国籍。

Zamfir悠扬的旋律和即兴的创作，独创了他的风格。他和他fds上也扮演重要角色,包括PicnicatHangingRock和TheKarateKid。而在此之后，Zamfir仍然在曲风上寻找着多元化。一些先前对排箫不了解的人们由于Zamfir的出色表现，纷纷购买他的cd专辑。听他的音乐可以在这异国情调中得到音乐的享受，而那响亮而不失柔和的排箫也因此成名。

代表作品

中文名称：孤独的牧羊人

英文名称：TheLonelyShepherd

资源类型：MP3

发行时间：1997年

专辑歌手：GheorgheZamfir格奥尔基·赞菲尔

地区：罗马尼亚

语言：其他

作品简介

●艺人：GheorgheZamfir（格奥尔基·赞菲尔）

●专辑名：TheLonelyShepherd（孤独的牧羊人）

●唱片公司：PHILIPS

●唱片编号：454521-2PH

●发行日期：1997年

●录音制式：ADD/DDDSTEREO

专籍介绍

PHILIPS公司1997年发行的这张唱片享誉全球，罗马尼亚著名排箫演奏家格奥尔基·赞菲尔演奏了十余首由古典名曲改编而成的经典旋律，以及几首脍炙人口的现代作品。

古典作品中包括：阿尔比诺尼一生最著名的《g小调慢板》、贝多芬《第二小提琴浪漫曲》选段、泰勒曼的《西西里舞曲》、巴赫《c小调双钢琴协奏曲》中的慢板以及第三号乐队组曲中杰出的《咏叹调》、亨德尔歌剧《赛尔斯》中的《广板咏叹调》、罗埃列特《D大调协奏曲》中的快板与行板、维瓦尔蒂《四季-冬》中的选段、舒曼《梦幻曲》选段、舒伯特《圣母颂》选段、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一号》以及普契尼、威尔蒂两位著名歌剧作曲家作品中的唱段改编曲目。现代作品中则以詹姆斯·拉斯特的《孤独的牧羊人》为主打曲，另外还有雷戈让的《1942年的夏天》以及安德鲁·劳伊德·韦伯音乐剧《爱薇塔》中近乎家喻户晓的名段《阿根廷，别为我哭泣》。

这张唱片并非赞菲尔在当时录制的新专辑，其实称它为“赞菲尔精华”更为贴切，不过唱片公司却并没有刻意去宣传，他们以非常独到的选曲标准将其打造成为一张具有深厚文化底蕴的排箫作品专辑。赞菲尔以自己高超的音乐改编水准和演奏技巧，使排箫这一具有上千年历史的古老乐器以全新的面貌出现在现代听众的耳边，无论是古典名作还是当代音乐，赞菲尔总能以优美的旋律和深刻的情感打动人。专辑中的曲目选自赞菲尔不同时期的录音，最早的在1978年，多数作品录制于20世纪八十年代，少数在九十年代录制。

总体而言，音色温暖而和谐，并很好地体现出排箫那飘逸、悠远的气息，PHILIPS公司精致地后期混音制作也使得诸多曲目在音色上能够达到一致性。

品评

演绎指数★★★★★

录音指数★★★★☆

收藏指数★★★★★

专辑曲目

1Albinoni/Giazpttp：Adagio

2Beethoven：Romance

3Telemann：Sicilienne

4JSBach：Adagio

5Handel：Largo

6Loillet：Allegro

7Loillet：Andante

8JSBach：Air

9MichelLegrand：SummerOf'42

10JamesLast：TheLonelyShepherd

11Vivaldi：Winter（TheFourSeasons）

12Schumann：Traumerei

13Schubert：AveMaria

14Puccini：“OMioBabbinoCaro”

15Verdi：“AddioDelPassato”

16Brahms：HungarianDance

17Puccini：DonnaNonVidiMai

18Chaplin：ThemeFrom“Limelight”

19AndrewLloydWebber：Don'tCryForMe，Argentina

曾侯乙即将展开他那浪漫而又热情的歌喉，千载难逢！机不可失！

2010年5月16日剧院晚8：00-9：00

曾侯乙编钟演奏音乐会的节目单各位观众，各位朋友，大家好！我先为大家介绍一下曾侯乙编钟。曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好的一套编钟。中国战国早期的曾国青铜乐钟。1978年在湖北随州曾侯乙墓中出土。因有“曾侯乙”铭文而得名。包括甬钟45件，钮钟19件，及楚惠王所赠鏄钟1件 ，共计65件。按形制不同，以大小及音的高低为序组成8组，悬挂在铜木结构的3层钟架上。钟架平面作曲尺形，全长1079米，高267米，表面髹漆彩绘，架旁有漆木锤8个、漆木棒2根。钟上均有篆体字铭，除“曾侯乙”铭外，还有标音铭文及乐律铭文。经实测，每钟都能敲出两个乐音，音律曾侯乙编钟准确，音色优美。总音域包括5个八度，中心音域12个半音齐备。迄今仍可演奏出各种曲调。该编钟设计精巧，工艺水平极高，是研究先秦音乐史与青铜铸造工艺的珍品。曾侯乙编钟演奏音乐会现在开始！民歌是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式，那么，劳动人民在不同的历史时期内，便可以利用这种艺术形式来表达自己想要表达的一切符合历史规律的思想感情。《东方红》正是在抗日战争期间人民用以表达对领袖毛泽东主席、对中国***由衷的感激之情而创作的颂歌。多少年来，这一颂歌，随着全中国的解放，随着新中国的逐步繁荣、富强、随着人民对毛主席、***热爱程度的提高而愈加普及。首先请欣赏《东方红》。接下来请欣赏古曲《楚殇》。曾侯乙编钟不仅能演奏出动听的古代音乐，还能演奏出好听的外国名曲呢！现在就请欣赏外国名曲《一路平安》。“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。要是有人来问我，这是什么地方，我就骄傲地告诉他，这是我的家乡。”这首《草原上升起不落的太阳》，是蒙古族作曲家美丽其格于1952年 在中央音乐学院学习结业时的作品。这首词曲悠扬的旋律，传唱了几代人，听到这首歌每个人脑海中就会浮现出蓝天、白云、草原、骏马，美不胜收。请欣赏民族歌曲《草原上升期不落的太阳》。《国际歌》是一首无产阶级的不朽战歌。这首歌为行板，降B大调，4/4拍子。全曲只有一段贯穿首尾的旋律，以及通用的三段歌词。这里选用的是管乐改编版。悲壮的前奏过后，深沉的第一主题昂首进入，表现出革命志士们不屈的气节；乐曲的中段旋律在调性上实际上转为属调（即F大调），始终庄严、雄浑，曲调中愈发透出光明与希望；最后，乐曲的前奏经过自然再现，在雄壮而嘹亮的气氛中结束。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都完全按照音译的一句：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”那么，就请尽情欣赏《国际歌》！伴随着这首无产阶级的不朽战歌，我们的这次节目也就到此结束了。谢谢大家到此，再见！ 曾侯乙即将展开他那浪漫而又热情的歌喉，千载难逢！机不可失！

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2009年4月17日下午，湖北省博物馆编钟音乐厅，我等上座，欣赏一出2400年前随国皇宫的编钟音乐会。

随国以湖北随州为都，为楚国邻国，国君曾侯乙，乃周朝姬姓皇族分封诸侯，楚国数伐其未果，竟成友邦。曾侯乙编钟乐队共有65件编钟，32件编磬、篪、排箫、笙、瑟、十弦琴、建鼓等多达125件，其中，钟架长748米、宽335米、高273米，呈曲尺形，65件青铜编钟分3层8组悬于架上，上层3组小钮钟，主奏旋律；两根长215厘米的彩绘大棒，由1人分执，掌奏下层大钟，配以和声，以烘托气氛，乐师舞者9人，各司其责。

音乐会开幕式：中英文报幕。

自古以来，我国就有五音不全的说法，古乐器多为五音标准，然曾侯乙编钟可跨7声音阶、5个8度音、12个半音，可娴熟运用旋宫转调之表现手法，仅比现代钢琴音域两端平均各少1个8度音程，中心音域部分约占3个8度音程范围内，12个半音齐备，此证：该套编钟乃世界上最早具有12个半音音阶之定调乐器，其全部音域基本骨干，皆为5声、6声以至7声之音阶结构。巧夺天工的是，编钟具“一钟双音”，在编钟鼓部分别有1个正鼓音和1个侧鼓音，相距3度音程。古代乐府大家，于每块编钟上均刻有甲骨乐律铭文，以示标识，佐证其为手工乐器，稀世珍宝也~~神哉！

编钟交响乐：富丽堂皇。

编钟音响，依照曾侯乙墓出土时复原制成，由长短不同9根彩绘横梁、6个青铜佩剑武士立柱和6根圆立柱组成，横梁两端皆雕龙画凤，以花瓣纹铜套加固，青铜编钟全套总重量5吨多，加上编钟铜套及铜立柱近4吨，两者合计用铜达9吨，乃一支庞大的中国古代皇宫交响乐团！恍如隔世的我，已梦回金戈铁马战火纷飞的战国时代，为古代宫廷音乐庞大之气势，壮观之场面，五体投地，顶礼膜拜，如醉如痴也。

磬筝合奏：金石之声也。

第一曲《离骚》。全场肃穆，庄严凝重，音乐中奏出屈原悲愤雄壮的心声，我为屈原壮志未酬唏嘘不已。音乐尾声中，美女乐师持彩绘大棒猛撞下层大钟数下，轰鸣之音，振聋发聩！正是白居易《琵琶行》：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”之意境，迷离中，我幻见屈原踉跄涉江，随水西去。哀号~~哀号~~端午快至，届时我一定狂吃12个粽子以纪念伟大的屈原。

笛笙和鸣：如诉如泣，哀如潮水。

第二曲《大飨礼》。筝瑟之音，楚女奏出，欢快音符，水银细淌，缭绕而上，仿回楚国随国故土一带，老百姓在水一方，勤苦劳作，日出而作，日落而息，夕阳西下，百鸟归巢，炊烟袅袅，宾至如归，我听出了农家辛勤劳动、安居乐业的幸福欢乐之音。

第三曲《哀郢》。埙独奏。埙，形如橄榄，陶制单孔，闭口吹奏之乐器。其音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具独特音乐品质。鄙人从楚服乐师奏鸣中，品出一种神圣、诡秘、典雅和高贵的精神气质。《乐书》曾言：“埙之为器，立秋之音也。”埙以水火相和后成器，亦以水火相和而后成声。古人将埙的声音形容为立秋之音，更使我等体会到一幅朦胧令人神往的画面：秋天是金**的，是冷静的，是令人深思的！时光流逝，淡淡的悲凄和感伤，然秋风扫落叶之现实，又使人平添几分愁绪。此乃埙的声音，立秋之音乎！哀郢，实对强楚寄托千年无限的历史哀思也，国人吹埙，吹了几千年，其声浊而喧然，悲而幽然，千古风流文骚墨客，面对时光长河流逝如斯的厚重失落感，虽唯物抑或唯心主义之鞭挞批判，仍阻挡不住时光无情地推进，历史轨迹既定的运行。埙者，非一般用来把玩之乐器，埙，是一件沉思的乐器，怀古的乐器。听着听着听着，我深深地恋旧了~~

第四曲《宫廷盛宴》。长袖善舞，富丽堂皇之美景，海市蜃楼般浮现于鄙人脑海，楚国随国之宫廷细腰们，轻纱弥漫，香风拂舞，美目流盼，波光盈盈，大臣其下，珍馐把盏，杯光倩影，论古烁今，此刻君临其上，威严天下，雄武祥和，泱泱古国，歌舞升平，美妙天宫，再现人间！那是一种神圣的殿堂力量在召唤，是编钟交响乐章的华贵灵魂。

第五曲《欢乐颂》。乃贝多芬第九交响乐。古为今用，洋为中用，欢乐歌颂中，在编钟和心灵撞击的那一美妙时刻，会在我们的记忆和生命里定格上2400年，很久很久。费尽心思，终于逼女儿千里逃课赶上这一场千古音乐会，鄙人眯笑端详平时爱捣蛋戏虐的小小女儿，其竟一反常态，严肃安静，欢乐颂毕，幽幽问我：爸爸，这么多编钟，为什么可以和钢琴一样啊？

影舞相随：涟漪泛影，古今悠悠~~

编钟乃国之重器，编钟交响乐，音列充实、音频准确、音律齐全、音域宽广、音色清美，尽《中华字典》全部在册文字均无法形容比拟出那一种勾魂动魄的极致魅力！我深深呼吸了音乐厅里一口厚重凝美的空气，壮美之心顿生，天籁之音，已倾泻全出，磅礴昆仑，前无古人，后无来者！

曾侯乙编钟音乐会，鄙人聆听到了一出旷世绝伦的千年绝响，我的心被幽幽文明古国的音乐恋上了，那一刻，我闭上了眼睛，只想永远地回到那莺歌曼舞、鼓角争鸣、雍容皇廷的诸侯帝王历史中去。。。

回答者： peasenb

排箫是古老的编管乐器，在汉代鼓吹和隋唐音乐中都占有重要地位。

龠是后来排箫的前身。到了周代，箫和龠同被诗人们提及，并载入《诗经》。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。

早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。

“箫韶九成，凤凰来仪”以排箫演奏的远古韶乐，不仅可以招来凤鸟。也使圣人孔子闻后，陶醉得三月不知肉味，叹为尽善尽美。古人对排箫有许多溢美之辞。它的外形犹如凤鸟的羽翼，声音犹如凤鸟的吟鸣。排箫呈三角形翼状，石质，灰白色，吹口平齐，钻有十个圆孔，下部长短依次递减，中间刻一凸起的钭横带缚管，为我国最早的排箫。河南出土的上古排箫，有骨质、石质、竹质三种。淅川下寺楚墓出土的石排箫，以整块的石料制成十三个长短不等的编管，管壁的厚度只有一毫米。这种精确的音律排列与令人叹为观止的作工，证明了二千多年前中国古乐高超的艺术水平。《北堂书钞》对排箫有这样的描述：“像风翼，如风鸣，其形参差，长声肃箫”，陶注云：“其形象风之翼，十管长二尺”。故排箫又称参差、风箫。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管龠起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。

排箫在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。特别是在隋唐的九、十部乐中，就有清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒和安国等诸乐部使用。

排箫经过历代的流传发展，形制各异，名字更富有特色，如“底箫”、“雅箫”、“颂箫”、“舜箫”、“龠”、“籁”和“比竹”等。此外，排箫还被称为“参差”、“凤翼”、“短箫”、“云箫”和“秦箫”等。

排箫在我国魏晋以前的古代壁画和石刻中是经常可以见到的。1978年河南淅川县下寺 1号墓出土石排箫，墓主人为春秋晚期楚人后裔，排箫石质坚硬，色如汉白玉，共13管，长短不等，由长至短依次递减排列，这是我国目前出土年代最早的排箫实物。

1978年8月湖北随县曾侯乙墓出土两架竹制排箫，系用 3道剖开的细竹片将13根长短不同的竹管依次排列缠缚而成，形制与河南淅川县下寺 1号墓出土的石排箫相似，通体髹黑漆，彩绘三角云纹。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。

从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。

1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

石排箫

红漆描金云龙纹排箫——清

国外的排箫

不同于中国排箫的古韵雅意，国外的排箫给我的印象，多为自然之声。也许是文化的差异吧，更爱中国的排箫一些。

排箫，作为中国的音乐标志——乐徽，不但代表着我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。 而且，当我们将目光投向人类古老的器乐文明，无论任何地域的民族，只要他们拥有音乐，我们就会在他们的音乐文化足迹中发现排箫的身影。

在印度、埃及、中国文献中对排箫的文字描述，使得排箫清晰的呈现于我们的视野。

古希腊与古罗马文明中的《圣经·新约》，更使排箫的诞生披上了浪漫的爱情神话色彩，排箫因此成了田园诗人笔下寄托爱情的象征。

在国外，排箫这种古老的乐器是与古希腊神话中的牧神潘(pan)相关的乐器，又称为潘笛，在南美一带国家，一般由牧羊人吹奏。罗马尼亚对排箫情有独钟，一直维持了排箫吹奏的传统，如今变成名符其实的“排箫之国”。

这种取自大自然的乐器，充满了大自然和谐的意境，又有一点隐含的忧伤。

在排箫的世界里，乔治·赞菲尔(Georger Zamfir)是一个绝对的统治者。排箫对他来说，不仅仅是一种乐器，而是他抒发情感的一种最完美的工具，仿佛与生俱来他就属于排箫的世界，或者说排箫就是为他而存在的。

在他的排箫世界里，所有的情感都以一种美丽的姿态呈现，无论甜蜜、悲伤或是孤独，就像那个牧羊人，在尽情地享受着孤独的凄美。

危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯说：“在安第斯高山上有一种大红色的‘血串花’，它只有在听到排箫和飞流直下的瀑布声时才会开放。”

排箫：中国地缘人缘

排箫的中国地缘

排箫，中国造，有它得天独厚的自然因素。虽然石、陶、金属等都可作制排箫材料，但音质最纯正的还要数竹制品。古今中外的排箫一般为竹制品。而中国是世界竹类植物发源地，素有“世界竹子之乡”，“竹子王国”的美誉。全世界竹类植物约70多属1200多种，中国占50多属900多种。中国至今仍是世界竹类植物最大分布中心，其竹子种植面积、蓄积、产量及竹文化都居世界首位。

传说竹子原来只为王母娘娘的御花园里所有，护竹女神朝霞仙子怜爱人类，一日她趁王母娘娘多饮百花露沉醉期间，将竹种传于人间。于是，从黄河流域到长江流域，从昆仑山到喜马拉雅山边生翠竹。这也为中国人制作排箫提工了丰富的材料。制作排箫所用竹一般要求：竹子外形上粗细匀称，厚度上薄厚均匀，质地上坚实细密。只有这样的竹子才能制出音质纯正的排箫。而符合这种要求的竹类中，中国品种最多产量最丰，一些外国著名的排箫制作商都到中国取材。只见宛如西湖畔雍容典雅又飘逸洒脱西施的江浙紫竹；宛如白堤上妖冶迷人却冰清玉洁白娘子的安徽白竹；宛如石林丛温柔雅秀又坚贞刚烈阿诗玛的贵州玉屏竹；宛如孔雀国迷幻多姿而灵秀真挚孔雀公主南嘛诺娜的云南凤尾竹；宛如湘江里多愁善感而忠贞深情湘妃的湖南湘妃竹……她们都纷纷向护竹女神朝霞仙子礼拜时，朝霞仙子轻轻一曲排箫，那些紫竹、白竹、玉屏竹、凤尾竹、湘妃竹……就翩然跳起凤凰舞来，但跳着跳着这些竹子都化成双凤翼排箫，象凤凰般飞舞，直飞到欧洲、非洲、美洲。

中国每年都向外国出口竹原料及成品排箫。最著名的排箫出口基地为贵州玉屏县，该地有箫笛之乡的美名，所产玉屏箫已成为驰名中外的名牌。（玉屏箫也是贵州省三宝之一）取材当地玉屏竹（水竹）的玉屏箫精工细制，造型优雅音色纯正。这明清时的贡品在1913年英国伦敦国际工艺品展览会上获银奖，成为中国最先获得国际大奖的民族民间乐器。接着，1915年玉屏箫又在美国旧金山太平洋博览会上获金奖。中国排箫再度漂响欧洲美洲。在上世纪50年代，周恩来总理多次把玉屏箫作为珍品馈赠国际友人。今天玉屏箫笛厂已成为中国四大民族乐器生产厂家之一，一些世界著名的排箫演奏家也衷爱中国玉屏箫。那箫身极具民族特色的中国山水画、龙凤纹是希腊人、罗马尼亚人学不来的，更重要的是排箫那原产中国的地道音质谁也仿制不来。当奥林匹亚山上吹芦苇制成潘管的牧神潘在听到昆仑山上伶伦吹翠竹制成的排箫后，也许自忏音秽而悄然走开。自黄帝命伶伦作乐律，编竹制作排箫以来。在中国4000多年的排箫音乐史里，排箫品种不断更新发展，所叫名目也极多如：龠、篠、籁、舜箫、雅箫、颂箫、云箫、玉箫、顺吹、参差、比竹、底箫、凤箫、椟箫、琴箫、玉屏箫……这样厚重的排箫文化史令人叹为观止。另外，作为“竹子王国”，中国竹乐器的品种也位居世界首位。象汉族的横笛、洞箫、笙、竽等，景颇族的姊妹竹管乐器比格、锐作、盏西，傣族的葫芦笙、排笙，彝族的巴乌、马布，黎族的竖箫、鼻箫、水箫，苦聪人的逮努达、西里鲁，苗族的太平箫、夜箫，布依族的姊妹箫、短箫、闷笛、笔管，纳西族的芦管，僳僳族的笛里吐噜，怒族的竹膜管，壮族的合欢箫，阿昌族的三月箫……这些竹乐器都是排箫的兄弟姐妹，若以它们再配上佤族的竹鼓，基诺族的七轲（七个固定音高的竹筒打击乐器），高山族的竹筒（打击乐器），定是世界上最具特色的鼓吹乐队；若以它们配上佤族的竹皮琴，也是世界上最具特色的丝竹乐队。只可惜我们这样丰富的民族乐器资源缺少一位音乐巨擘优化整合它们。

排箫的中国人缘

任何文化的精神气质都由地缘上的上帝及人缘上的上帝联手合创，从排箫的精神气质我们也能反过来推测其生母。也许，最根本地说是华夏大地和中华民族二者的独特精神气质创造出排箫，并为为排箫基因编写艺术信息密码。排箫有什么精神气质？哪些是和中华民族精神气质？清灵飘逸而又中庸和谐，旷远缥缈而又深沉蕴实，超然物外而又浑然万物。它不象美国的萨克斯锋芒招摇而又华丽高傲，狂欢时会象玛利亚•凯丽一样患疯狂病；也不象英国风笛忧愁感伤，浑然苍凉，悲伤时会象恩雅一样患忧郁症。排箫阳六律与阴六吕和鸣传达出一种自然和谐的精神。这种精神气质你号一号华夏大地的动脉长江及静脉黄河（今天黄河成为地上悬河正是患上静脉扩张症）就可知道。我们南方长江流域文化是少女般阴性的，灵秀优雅，婉约温情，充满浪漫主义幻想，她哺育出浪漫主义的屈原、庄子、吴承恩等；而北方黄河流域文化是男士般阳性的，沉静粗实，冷峻刚毅，充满现实主义理性，他抚育出现实主义的孔子、杜甫、曹雪芹等。而整个中国版图就象道教的太极图：阴极的长江流域文化与阳极的黄河流域文化交融着互依互动，既防止着长江流域文化浪漫温情得发烧成太平洋热浪，又防止着黄河流域文化现实冷峻得冰冷成西伯利亚寒流。这就是华夏大地及中华民族的阴阳和谐、中庸和平的精神气质，这就是华夏地缘上的上帝和人缘上的上帝的联手发明。当朝霞仙子把竹种撒遍华夏大地，那些竹种也被这种精神气质滋养成长。

当伶伦创制出第一支排箫，并坐在昆仑山山巅向华夏大地吹奏时，整个华夏大地都在吹奏排箫，因为华夏天地间那股和谐自然的精气魂灵是浑然一体，并吹出华夏天地间那股精气。庄子在《齐物论》中道，“你听过人的箫声，却未必听过大地的箫声，就算你听过大地的箫声，也未必听过天空的箫声。人的箫声无非是云箫、排箫……”在此不必赘引，庄子之意不在听箫声，而在于让人们抛弃人的立场感觉去听排箫，听万物，用自然的立场听排箫，听万物。达到悲喜皆抛，超然物外而又浑然万物的心境。华夏大地就是排箫生成发育的子宫，排箫的精气当然与华夏天地之母的精气血脉相承，二者有一样的神韵。听到排箫声音也等于听到华夏大地和华夏人的声音。排箫箫管里的这股精气反过来又影响着这片土地。当排箫的“接生婆”伶伦把排箫吹向中国哲学家，箫管里那股精气就在哲人脑中产生阴阳相依相斗，无为而无不为，道法自然，中庸之道等人生哲学；当他吹向我们的画家，便出现那种神韵飘逸宛如蓬莱仙岛的金碧山水、青绿山水；当他吹向我们的建筑师，便出现雕梁画栋的飞檐阁楼黄鹤楼岳阳楼以及优雅自然的苏州园林……那些哲学家、画家、建筑师们又如排箫的回音壁，从哲学绘画建筑等角度强化的声音。总之，排箫一方面把创造它的那种精气向中国各种文化里传播，同时又被中国各种文化里那种精气滋补。

躺在地中海热情放浪怀抱中的希腊及那里的民族，缺乏也难以培养出排箫娴静雅逸的精神气质。地缘及人缘的上帝给那里一切另一种精神气质。这是怎样的一种精神气质？也许，一如温润舒逸的温带大陆性气候培育出华夏天地间那种和谐自然娴静飘逸的精神气质，那夏季炎热干燥冬季却泪水涟涟的地中海式气候培养出希腊——或者热情俊郎而又饱含欲望的气质，或者睿智理性但却嫉俗自赏的气质，但这二者分裂地相处一体，同床异梦。为了明白解释这一点，我们可以拿维纳斯作为希腊精神气质的形象代言人来解说。这位希腊的爱与美之神就过着双重生活，当她与智明实干却相貌丑陋的丈夫火神伍尔坎一起过时，她就嫉俗而冷艳，悲观而理性，常泪水涟涟地听埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》，高加索山上的恶鹰似乎也在啄着她的心肠，于是她把自己的肠胃制成风笛（据说风笛是希腊人所制有气囊和音管组成，维纳斯把胃做气囊，把肠子、食管做音管挺好）哀怨呜咽，甚至还研读那位貌丑的苏格拉底孤芳自赏的智慧哲学。可是，一旦丈夫伍尔坎出远门，这位贪恋美色与享乐的贵夫人便欲火中烧，跑到英武野性的情夫战神阿瑞斯那里偷欢。他们甚至还在酒神节里，头戴阳具饰帽与那些丰乳肥臀的妓女跳起*猥的科达克舞，并祈求好色酒神巴库斯庀佑他们的风流勾当。这时，七弦琴象个妖姬荡娃吟吟*笑，风笛则似痛苦的偷窥者呜咽哀怨，阿里斯托芬则锣鼓喧天的排演讽刺喜剧《鸟》。维纳斯在一派纵欲狂欢的气氛里迷醉。可是突然，丈夫伍尔坎特制的钢丝网从天而降，把这些“赤裸特工”一网打尽并带给诸神观赏。于是，维纳斯又哭哭啼啼看悲剧《被缚的普罗米修斯》。就象这位希腊女神，希腊的精神气质里有着乐观色彩也有悲观色彩，但这二者似乎不容并立，希腊人以乐观色彩制出能笑吟吟的七弦琴，以悲观色彩制出悲凄凄的长笛，但似乎难以融合二者制出“不以物喜，不以己北”浑然悲喜，空灵飘逸的排箫。只有中国这片大地上能浑元悲喜，把阴阳交融制出也具有这种精气的排箫。为什么在公元前乃至公元后相当长一段时间里，在因没有异域文化融合而纯净的中国文学里都没出现一本悲剧或喜剧，连一本悲剧色彩或喜剧色彩的小说都没有。

传统上人们只说这是受我们文体的制约，这不错，但没说出最根本的东西。最根本的东西是受中国这片土地和人的精神气质的制约，地缘上和人缘上的上帝给了我们浑元悲喜、中庸和谐的精气，我们就难悲喜于文。中国人不好大喜大悲，似乎都陶醉在排箫制造出的恬淡和谐雅乐中。不过，元朝以后，真正的中国文化被外来文化混血的厉害，而且腐儒文化一极偏强，造成纯中国文化加倍地阴阳失调、气血不和，固有的精神气质丧失，悲观文学作品和喜剧文学作品就更多地涌现，排箫一样也失魂而终。

　　拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

　　拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　　其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

　　拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

　　在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

　　东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

　　舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

　　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

　　拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

　　[编辑本段]分类

　　拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

　　具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

　　拉丁分为少儿和成人，学1年多可考铜牌，学3年多可考银牌，学5年多可考金牌．

　　伦巴舞(rumba)

　　起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　　恰恰(cha cha)

　　起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　　桑巴舞(samba)

　　起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　　斗牛舞(paso doble)

　　起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　　牛仔舞(jive)

　　起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　　牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

　　有氧拉丁舞

　　现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

　　最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

　　[编辑本段]拉丁舞之益处

　　无论是从生理、心理或社交的观点耒看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

　　●对身体的益处

　　心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

　　肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

　　关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

　　脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

　　呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。

　　脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

　　腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

　　●对心理上的益处

　　自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

　　自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

　　轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

　　放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

　　拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年龄段的人都有益处。

　　对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

　　对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力

　　对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发青春、延年益寿。

　　目前，拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

　　[编辑本段]初练拉丁舞注意什么

　　对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

　　在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

　　1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

　　所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

　　其他需要注意的：

　　1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。

　　2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。

　　3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。

　　4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。

　　5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵硬。

　　6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；

　　7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；

　　8．若发生以下情况，如腿部疲劳、身体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。

　　有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。

　　[编辑本段]跳拉丁舞的首要原则

　　姿态

　　伦巴舞和恰恰舞：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

　　桑巴舞和捷舞：

　　1 两脚自然轻松的靠拢站好。

　　2 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

　　3 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

　　由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

　　1 骨盘向前微倾。

　　2 重量由两个脚掌很均匀的承受。

　　3 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

　　方位

　　在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

　　在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

　　转度

　　在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

　　因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

　　[编辑本段]拉丁舞的穿着方式

　　就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力！

　　爱上拉丁理由N多

　　有人说，“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈；也有人说，“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗，但这些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且，拉丁风情舞学起来很容易，只要学会基本舞步和架式，就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由，想必N个人会有N种理由。但不可否认的是，拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人，特别是“恰恰”“刷刷刷”几下就把观众，同学或同事看得眼花缭乱，接下来就是一片鼓掌声。

　　拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

　　如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

　　层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情，但不能过重过大，不然，可能会适得其反，影响跳舞。

　　[编辑本段]详解拉丁音乐

　　在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的奴隶而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

　　一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素

　　在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

　　印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

　　首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

　　其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

　　再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。

　　在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

　　[编辑本段]历年国际拉丁舞冠军组合

　　1959 Leonard Patrick & Doreen Key England

　　1960 Bill Irvine & Bobbie Irvine Scotland

　　1961 Bill & Bobbie Irvine Scotland

　　1962 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1963 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1964 Walter Laird & Lorraine Rohdin England

　　1965 Walter & Marianne Kaiser Switzerland

　　1966 Bill & Bobbie Irvine England

　　1967 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1968 Bill & Bobbie Irvine England

　　1969 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1970 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1971 Rudolf & Mechthild Trautz Germany

　　1972 Wolfgang & Evelyn Opitz Germany

　　1973 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1974 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1975 Hans-Peter & Ingeborg Fischer Austria

　　1976 Peter Maxwell & Lynn Harman England

　　1977 Alan & Hazel Fletcher England

　　1978 Alan & Hazel Fletcher England

　　1979 Alan & Hazel Fletcher England

　　1980 Alan & Hazel Fletcher England

　　1981 Alan & Hazel Fletcher England

　　1982 Espen & Kirsten Salberg Norway

　　1983 Espen & Kirsten Salberg Norway

　　1984 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1985 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1986 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1987 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1988 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1989 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1990 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1991 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1992 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1993 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1994 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1995 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1996 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1997 Hans-Reinhard Galke & Bianca Schreiber Germany

　　1998 Donnie Burns & Gaynor Fairweather Scotland

　　1999 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2000 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2001 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2002 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2003 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2004 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2005 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2006 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　2007 Bryan Watson & Carmen Vincelj Germany

　　以上资料来源于：http://latindance8blogspotcom/2008/08/dancesport-world-champions-19592007html

　　拉丁舞注意事项

　　1在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续。

　　2不要过于疯狂，扭腰过猛，以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部，否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。

　　3拉丁激情强大，很多人会跳得忘我，但请注意如果感觉不适，如腿部疲劳抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等，应停止练习。

　　4关节不宜太过紧张，健身者踏步时肩关节要放松。

　　5动作难度较大时，鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高，建议先学脚下再加手臂动作。