你的网名叫什么？都有什么样的意义？

我一开始用的网名是“孤影侠”，那个时候看古装武侠小说和电视剧看多了，有了一个侠客梦，幻想着自己像那些侠客一样万花丛中过，片叶不沾身！后来上了初中，网名改成了“逍遥抗天”，那个时候正处于青春期，比较叛逆，每天都要反抗着什么，但是又找不到具体的反抗对象，于是就抗天，连天都敢怼。后来上了高中，就改成了“阳光男孩”，这是我老师给我取的，因为我很爱笑，喜欢帮助同学，为人比较热情，纵使会帮助同学，给人带来温暖，于是就赐给我这个名号，后来全校人就都知道了，于是就传开了，一时间多了很多崇拜者，一直沿用至今！

文/吴 明武侠一说，源于《史记》。但是，侠客的涵义，历经千年，已经不再纯粹，承载了文人的梦想，放逐了等级的压抑。金庸借郭靖之口道出他心中的侠侠之大者，为国为民。吉川先生笔下的宫本武藏，一生修行，挑战自我，虽也爱平民百姓，但并非如金庸作品中的人物般除暴安良，甚至舍身救国。金庸作品中的侠客，多是文人的化身，气节重于武艺，善恶高于强弱。中国文人，道德文章，道德在文章之前，这便是脉络，金庸接续的是这一脉。荆轲刺秦，并非因为秦无道，而是酬知己。侠客的行为，多出于自己的逻辑，而不是天下的兴衰。中国传统文人的浪漫情怀，往往因为求全，而破坏了艺术的纯粹。画上题诗，历来受到赞美，被称为文人画。殊不知文字破坏了线条的意境，求全以成圆满，反而毁了绘画艺术的本体存在感。王度庐、金庸都是文人，胸怀天下，他们笔下的侠客更像是圣人。江湖如朝廷，李慕白是清官宰相，为了江湖的稳定，鞠躬尽瘁，死而后已；郭靖为宋征战，镇守边关，韬略道德与武功并臻佳境，这是儒将之风。平日深居简出，每逢国家危难，受到统治阶级礼遇聘请，挺身而出，不辞辛劳，这是范仲淹《岳阳楼记》中处江湖之远的文人标准，矜持又渴望得到重用。按此标准，就不难理解为什么很多人把李白也归为侠客了。所谓千古文人侠客梦，侠客成为文人的化身，实现自己受压抑的梦想，这不是为大众的艺术，而是自我价值的想象性实现。因此，他们的作品中，主角的武艺修行并不重要，多被省略，着重笔墨的是如何实现修行的成果，被江湖接受，被江湖承认。《宫本武藏》，作者吉川英治，成书于上世纪30年代，被人奉为古典。1998年，《明报》，池田大作与金庸先生论武侠，谈到吉川英治的《宫本武藏》，池田说：‘大众即大知识’是吉川先生的信念。二人的对话，被安排在重庆出版社出版的《宫本武藏：剑与禅》的版权页之前，接下来是林谷芳先生的导读，再接下来是吉川英治的自序。《宫本武藏：剑与禅》一书中，吉川英治笔下的武藏始终被世人误解。武藏虚怀若谷，挑战自己，终生都在不停地修行，外界对他的质疑和嫉恨从未使他裹足不前。武藏的修行是贯穿始终的线索，是全书的魂。金庸笔下的大侠虽也受到误解，但他们总是进行社会实践，不断提升自己的名誉，最终误会消失，修成正果，这一类武侠小说的线索或曰魂，便是结果，而非修行。重结果，而轻过程，尽管收获的是民心，但那依旧是身外之物，依旧是利益的另一种形态。再看武藏，从小说开篇到尾声，孑然一身，即使出名，但大多是不被理解的恶名，支持他的人从来不是社会的主流。形式与风格：金庸、古龙、吉川英治金庸对池田大作谈道：《宫本武藏》中有一节（芍药的使者），我觉得那是中国所有武侠小说中从来没有写到过的精彩比武场面。金庸毕竟是专家，他赞赏的是吉川的技法，而这技法是很难学得精髓的。武术界知名人士徐浩峰先生说：叙事是折射的艺术。《射雕英雄传》中，郭靖与欧阳克的比武招亲，借鉴了芍药使者的形。金庸向来喜欢把武术与传统文化艺术形式结合起来，吸引读者，提升小说的品位。但是，吉川的高明，并在于把插花与剑道结合，因为后来还有绘画与剑道的结合。我个人认为，这一段落的高明恰在于，以不起眼的芍药带出了两类修行心态。一类人是以吉冈一门为代表的，浮躁冒进，急功近利。另一类是武藏，严谨踏实，虽有野心，但脚踏实地。吉冈对芍药切法的忽略与武藏对芍药切法的发现成为鲜明对照，而且二人所处同一空间，芍药从吉冈到武藏手里的情节设计如流水般自然。修行心态决定了剑道的成就，但是，高明之处还在于，即便武藏胜了吉冈，他依旧输给了柳生石舟斋。武藏的输，并没有交手，仅仅凭借芍药的切口，以及石舟斋草庵门前的布局，依旧是以心态折射修行的高下，没有直言武艺。中国的武侠小说的形式与风格，在金庸和古龙这两位大家之处，出现了分野。曾经流行过一种说法，招式已被金庸写尽。这是指金庸先生对招式动作的描写极尽笔墨之能事，传统文化艺术的词汇全被用在招式的命名上，美不胜收。其实，写得再美再多，也只是直白的动作，并没有对比，没有折射，读者没有比较，便失去了兴趣，仅能停留在对空洞华丽辞藻的欣赏上。古龙则不同，古龙懂得节制，对比武前对峙局面的描述深得要领，真正动手决胜负，只在一刹那，甚至连招式都不写，直接呈现结果。这便是局面的吸引力，描写对峙的气氛，比描写招式更能刺激读者的紧张情绪。古龙懂得留白，懂得对局面的掌控。金庸堆砌文化辞藻，过犹不及。风格迥异，形式便大相径庭。金庸笔下的人物奇遇不断，处处为了主人公实现人生价值而设置，体现了严谨的逻辑思维。古龙笔下的人物则命途多舛，目的达成后潦倒寂寞，名冠江湖的人并非如金庸人物那般处处受人尊敬，反倒是招人嫉恨，凶险不断。古龙笔下的江湖，生存法则是头脑、人情和武功；金庸笔下的江湖，生存法则是道德、责任和命运。我更爱古龙的，并非他的江湖真实，而是他的江湖更令我紧张。若论真实，金庸的江湖可能更有说服力吧。古龙的作品更像悬疑片，而金庸的作品则像童话故事。剑·道《宫本武藏》的审美格调吉川英治的作品，道出天地人事的兴衰。武藏、阿通虽命途多舛，但积极向上，为了自己的目标，始终奋斗。修行是《宫本武藏》中的最高任务，武藏一生，只为修行，所有的矛盾和冲突皆因他一心求剑悟禅。日本语中，有元氣一词，表示精神、好等积极向上之意，这也是日本人的生活标准。日本人对工作的认真，便源于这份气质。公元6世纪，佛教文化从中国传入日本。至镰仓时代（13世纪），日本结合宋学及禅宗的认识论和修养法，以宋儒之学为媒，弘扬禅宗。禅宗对日本传统文化的影响深入骨髓。禅宗以悟为核心，强调直指人心，见性成佛。武藏生活在江户时代初期，那时禅学的影响已经遍及日本各个阶层。无论剑道，抑或禅学，皆是人修炼的途径。正如吉川先生所言，宫本武藏的一生充满了烦恼和斗争。以有形的剑，求无形的道。与禅道在深层次上的结合，正是《宫本武藏》独特的格调，充满了空寂之美。《宫本武藏》，剑与禅带来的空寂和幽玄，决定了这本书的生命，也决定了这本书的影响力。

我觉得喜欢一个人就是认同一个人的某些观点或者是这个人身上的某一个品性，或者是他的样貌，总的来说就是喜欢上跟这个人有关的某一个点，而李白他身上就有很多让我们喜欢的点。

首先，李白在很小的时候就已经展现出他的聪明智慧了，五岁诵六甲，说的就是李白，他在五岁的时候就已经学习当时唐代小学识字课本。聪明的人往往能得到别人的尊敬，也会赢得别人的喜欢。

古代经常会用手无缚鸡之力来形容读书人，而李白，不仅是一个很聪明的读书人，他在小的时候学习了剑术，并且是一个行侠仗义的人。其实李白在古代来说就像现在的全能艺人，不仅会唱歌跳舞还会演戏，所以受人喜欢，也是应该的。

古代的文人都喜欢游学，经常会说读万卷书不如行万里路。李白的一生走过了很多的地方，他去过了有峨眉山的四川，去过了有绍兴白酒的浙江，去过了湖北武汉并在那儿认识了孟浩然，后来他还去了很多的地方。所以他的一生见过了很多美丽的风景，遇到过很多不同的人或事，这些经历都给他的作品增加了一些魅力。

其实很多人喜欢李白就是喜欢他写的诗，李白被称为浪漫主义诗人，他的很多作品都非常的浪漫，比如说他的《怨情》:“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”这首诗是我比较喜欢的一首，有种爱到心碎的感觉。

我最喜欢的诗其实就是他的:“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散去还复来。”这句话也是我的座右铭，我觉得在他那个时代有这么豁达的胸襟真的很不容易，所以可能这就是他让我着迷的地方。

李白的诗都是比较通俗易懂的，并不像很多其他的诗人写的那些诗，让人觉得特别的难懂，需要去注译什么的，他的诗就比较直白，像“举头望明月，低头思故乡。”就通俗易懂。他的诗不仅是通俗易懂，更多的是能引起别人的共鸣，看到圆圆的月亮，确实会想到家人和自己的故乡，所以他的诗能得到别人的认同。

李白的一生有很多的作品，我不能说他的每一个作品都能得到大家的认可吧。但是总有那么一两个作品能得到别人的认同，这也是那么多中国人喜欢他的原因。 

不是香港古装剧，是大陆拍的白眉大侠。歌词如下：

他是横空出世的英雄，他有海阔天空的心胸

他是盖世无双的侠客，他有出神入化的武功

行侠仗义抱打不平，两肋插刀笑傲人生

他的故事被人们竞相传颂

他的故事被人们竞相传颂，传颂

白：传说中，他有着绝对精彩和浪漫的身手

刀，是什么样的刀？金丝大环刀！

剑，是什么样的剑？闭月羞光剑！

招，是什么样的招？天地阴阳招！

人，是什么样的人？飞檐走壁的人！

情，是什么样的情？美女爱英雄！