女孩子学什么乐器好 什么乐器比较好学

现在家长为了培养孩子的才艺，发展孩子的特长，会选择让孩子学习一些乐器。那么，女孩子学什么乐器好呢？下面和我一起来看看吧！

女孩子适合学哪些乐器

钢琴：钢琴因为本身的特性，轻柔和灵活才能谈好钢琴，所以长期联系和熏陶陶冶下会更有利于女孩子培养气质。钢琴也是一门高雅的艺术，长期学习钢琴的女孩子会透露出一股优雅的气质。

小提琴：世界上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，婉转的琴声带着一股厚重的忧郁和压抑之情，然而压抑之后，却是热情的喷薄。小提琴是在练习、演奏的过程中品味音乐，了解音乐内涵而修成的一种气质。所以，长期学习小提琴的女孩子都透露这浪漫和典雅的气质。

古筝：古筝是我国最古老的拨弹乐器之一，也是一门比较易学的高雅艺术，有着非常浓郁的民族特色。女孩子学习古筝可以锻炼气质，而且古筝音色优美，就算是初学者也可以弹奏出很美妙的音乐。

哪些乐器比较容易学

萨克斯：萨克斯是相对比较好学的乐器之一，吹奏的时候只要掌握好气息就很好吹奏，学2个月就差不错可以吹奏简单的乐曲了。

吉他：吉他也算是比较好学的乐器了，学习吉他价格也不贵，而且乐器很轻，比较适合携带。如果女孩子乐感很好，节奏很强，那么，上手会比较快，弹唱也不是什么大问题。

口琴：口琴可以说是入门最简单的乐器了，甚至是小学生只要上几节音乐课就可以吹奏。不过吹奏口琴的时候里面可能都是口水，对舌头的要求会比较高。

长笛：一般情况来说，长笛也是比较好学的，因为按键比较容易。但是不建议年龄太小的孩子来学，10-12岁开始学比较合适。

架子鼓：架子鼓属于上手快，但是很难学精的一种乐器。但是刚学的时候，只要节奏掌握的好，入门是很容易的，而且学习架子鼓对身体的协调能力很有帮助。

学钢琴第一步先学什么

　学钢琴第一步先学什么，在我们的生活中很多人都喜欢学习乐器，对于乐器的使用和学习是需要按部就班的进行的，这样才能让我们有一定的基础，以下了解学钢琴第一步先学什么。

学钢琴第一步先学什么1

　一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

　第一 ：先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

　第二 ：认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

　第三： 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

　第四 ：在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

　第五： 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

　第六 ：各种伴奏法的学习；

　二、从心理上来讲，首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

　 扩展资料:

　首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

　如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

　其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

　孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

学钢琴第一步先学什么2

　 孩子学钢琴的正确步骤

　 第一，考察孩子是否适合学钢琴

　孩子学钢琴正确步骤的第一步，先观察你的孩子。每位小朋友都拥有自己的特长，并不是一定都要学习钢琴。想孩子接触钢琴的父母，不妨先观察下自己的宝宝。

　你的孩子是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？他具不具备敏锐的听觉？对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力？

　此外，学习钢琴需要静下心来。那些有耐心、专注的孩子会更适合学习钢琴，即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。如果你的孩子都符合以上的条件，并且已经年龄已经在5岁左右了，那就给孩子机会开始学习钢琴吧。

　 第二、家长要有充足的心理准备

　学习钢琴是一个辛苦、需要日复一日努力付出的过程。这不仅是说琴童，还有家长。在开始学琴之初，古诺钢琴建议各位家长最好能做到上课陪伴。为什么？因为大部学习钢琴的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。

　在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。

　家长还需要明确，练习钢琴是一件日积月累的事情，要每天陪练，每周上课，和老师沟通，还要参加一些音乐会、比赛、表演等事，需要您的耐心与付出。虽然辛苦，但所有的付出也许并不会立刻得到感激和回报，还要解决孩子的极度抵触和反抗。学习钢琴，孩子与父母都需要坚持。

　 第三、尽可能准备高质量的钢琴

　工欲善其事必先利其器，磨刀不误砍柴工。很多家长认为，孩子刚学钢琴的时候只要准备一架普通的钢琴已经足够了。古诺钢琴提醒您，一架好钢琴能够给予孩子完美的音色以及触感体验，直接提升孩子对高质量音乐的敏感度，对培养孩子良好的乐感至关重要。因此，有条件的家庭不妨在开始学钢琴之初就为孩子准备一架高质量的钢琴。

　 第四、掌握钢琴入门不同阶段的技巧

　掌握钢琴入门技巧，这是孩子学钢琴的正确步骤中最重要的环节。

　 掌握钢琴入门的第一阶段

　钢琴入门第一阶段包括掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。

　以下是钢琴初学者要掌握的基本手型，整理如下：

　客观上来说，钢琴演奏中没有某种固定不变的绝对的正确手型模式，也没有—种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。然而，对于初学钢琴的大朋友小朋友们，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，需要非常强调培养—种正确的基本手型。

　这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。

　 手型的基本要点：

　1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

　2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

　3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

　4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

　 正确姿势：

　在身体两侧双手自然下垂，保持最自然最放松的状态

　当手放在琴键上的一般姿势

　从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

　从5指侧下方看手在键盘上的形态

　手指在黑白键上的形态

　弹奏时各个关节放松及发力示意图

　手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键（第 1指即大拇指用外侧触键）。弹琴时，首先抬指，然后下击。

　 掌握钢琴入门第二阶段

　第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。

　下面是关于钢琴音阶与琶音的指法指导：

　 音阶：

　掌握音阶指法的关键就是找出其中的规律。 不同的调性有不同的指法，那么24个调是不是就有24种指法？不是的，并不是每一个调的指法都不同，相反，有不少的调指法完全相同，例如C大调与G大调，与D、E、A大调等都一样。

　就是说，不同调的钢琴音阶尽管音位都不一样，但它们的指法却有可能相同。我们只要找出指法相同的调，把它们加以归类，那么练习起来就方便省事多了。

　经比较与试弹，我们发现七个以白键为主音的大、小调音阶指法有以下共同点。

　同样，五个以黑键为主音的大、小调音阶指法有如下规律。

　从以上钢琴24个大小调音阶指法，可以清楚地看出七个以白键为主音的大、小调音阶指法，共有10个大小调指法完全相同，分别是C、D、E、G、A大调，以及它们的关系小调a、b、#c、e、#f，而F、B大小调指法有例外。五个以黑键为主音的大、小调音阶指法也是如此，大家可以自行归纳。

　 琶音：

　古诺钢琴下面以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例，整理下钢琴琶音练习的基本要领：

　(1)第一个音(右手大指)用“落下”去的方法弹出。后面的音都是这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。

　(2)落下去的同时，2指要处于E音的上方。其他手指都要自如舒展地张开，指问幅度要大些。

　(3)在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。

　(4)在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C音的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动 作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、自动化般地转过去，为大指垂直弹奏下一个c音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为 主。

　(5)在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的c音上，大指是不怎么方便的，但仍然要有独立的触键动作。接着，在大指弹出c音的同时(又是同时)，2指就要转移，使之处于下～个E音的上方，进入下一个八度的循环。

　(6)下行的要领相同，只是那次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

　(7)在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连奏，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。

　(8)四组(即四个八度)的琶音，节奏感上按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。

　 掌握钢琴入门第三阶段

　第三阶段：增加复调难度，三部创意曲，平均律，增加练习曲难度，乐曲难度。24个大小调音阶的手指训练，古典奏鸣曲，浪漫时期钢琴作品，近现代钢琴作品等等，根据孩子实际情况学习不同的钢琴作品弹奏。

　 五、保持孩子对钢琴的兴趣

　开始了学习，也要保持兴趣。这也是孩子学钢琴的正确步骤种不能忽略的哦。兴趣是保持学习的最佳动力源泉。练习每一首钢琴曲都需要重复每个句子若干次，甚至需要练习千百次才能达到教师的要求，一天练下来“成果”往往并不显著。这时，孩子们往往“知难而退”。

　作为家长一定要想办法保持、提高孩子们的学习兴趣和学习积极性。家长应鼓励孩子们参加各种演出、比赛，如经常在家人面前表演、举行小小家庭音乐会，并适当鼓励甚至小小的奖励，都能够增强孩子们的学习兴趣。

学钢琴第一步先学什么3

　 孩子几岁学钢琴最好？

　练钢琴5岁开始较好。由于5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。

　艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。

　另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。

　 幼儿骨骼的生理特点

　幼儿骨骼成分中，胶原纤维含量大于三分之一，磷酸钙和碳酸钙的含量则小于三分之二，所以和成人相比，幼儿的骨骼更加柔软、有弹性，不易受折，但容易变形。骨膜较厚，血管较多，血液供给丰富，所以，幼儿骨髓受伤后的愈合过程比成人快。六岁以前，幼儿脊柱的颈前曲、腰后曲、胸前曲尚未固定。幼儿仰卧时，三个弯曲均消失，7～13岁间，这三个弯曲才完全固定。

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钢琴自学很难学到的东西，有一个靠谱的老师可以避免你走很多弯路。

1、音频的分辨，耳朵的训练

好听的声音有许多种，温柔的？浪漫的？浑厚的？灵巧的？

自学很难精确的区分辨别好听与难听的界限

2、练琴的方法：效率，「专注同时又分心」的训练

没有一个专业老师的陪同教育，自己自学钢琴很难得到效率提高，最终只会是事倍功半

3、如何视谱

视谱能力的提高需要花时间不断练习才能看到成果，但一定是建立在正确的方法上。

4、选择教材，没有专业老师的指导建议很难买到合适的教材。

5、学习规划，钢琴学习，建议还是寻找专业的老师指导，尤其是零基础的同学，术业有专攻，钢琴教学是一个专业性很强的职业，比起学费，其实更贵的是你的时间和精力。

今日话题：

有小伙伴留言说：自己从小就有学钢琴的梦想，但是农村出生，也没上过大学，现在在城里打工，每月三千块薪水，日常开销房租水电就已经压得自己基本没有用于休闲娱乐的钱，更别说学钢琴的学费了。听说学钢琴一节课就要一百多，好点的要更多，感觉对自己来说很不现实……

丁丁租琴：那么，穷人学钢琴是不是不现实呢？

对于网友的这个问题，小编突然想到韩寒曾经在自己的作品中说过一句话：“不能因为跑步跑不过刘翔就不跑步了，不能因为开车开不过舒马赫就不开了。”韩寒的这句话告诉大家，我们不能因为“穷”就放弃自己的梦想。还记得去年小编为大家分享过一篇文章：

“偷鸡腿妈妈”住垃圾场送娃学钢琴！再穷，也要有追求！

没错，再穷，我们也有权力去拥有追求。因为，梦想源于对现实的不满和改造。既然是梦想，就必然是对现实的一种突破和提升。如果没有对现实的无奈和不满，也许人类至今仍然活在原始社会，没有工业文明，没有发达的信息，当然也没有这些丰富多彩的娱乐工具。生存的意义就在于不断树立梦想和实现梦想。有了梦想，我们就有了改变世界、改变生活和自己的动力，生活才能更加精彩。

丁丁租琴：穷人学钢琴现实

在困境中最能考验一个人。当你相信明天会变得美好的时候，你就不会再计较今天所遭受到的痛苦。因为当你有了梦想时，就没有什么可以阻挡你前进的步伐。

在互联网发展迅猛的共享经济时代，只要您肯坚持自己的梦想，没有什么是实现不了的。比如，我们买不起一台钢琴，却可以去用一件衣服的钱租一台好的品牌钢琴去学习，去坚持你的钢琴梦想。

结语：

为了不断的满足大家的钢琴梦想，丁丁租琴坚持创新，让钢琴梦想者用琴更加便利化、专业化、创新化，从而给大家提供创造有钢琴的机会，为每一个渴望音乐梦想的人插上翱翔的翅膀，让购买钢琴不再成为钢琴梦想者拥有音乐梦想的障碍。

钢琴是一种又大又重的乐器，由于部件多，内部组织复杂，所以对周围环境非常敏感。弹钢琴可以提高了内心的层次，通过不断克服困难，获得了坚强的意志和更加内在的幸福感，通过优秀的学习方法和习惯，可以体会钢琴的艺术。 

钢琴除了不同品牌的钢琴材料和工艺不同以及其他各种因素造成的音色不同，即使是同一品牌和型号，两架钢琴也不能保证音色相同。为了使音色更符合自己的理想型，可以多搭配些室内软装。例如，房间里的长毛绒地毯或沉重的吸音板可以使声音听起来更深，防止干扰。相反，如果选择更光滑和坚固的木材，混响会更明亮。

钢琴是一种学习艺术，打开我们世界的另一扇门。除了这扇门，我们看到的是另一个充满变化的世界，与我们习惯通过理性、通常是通过世俗的眼睛看到的世界大不相同。通过音乐，你会看到一个奇妙的世界。钢琴只是一种学习音乐的工具，为了能够掌握它，可以通过音乐进入那个世界。学习钢琴是一项非常全面的系统工程。任何学习都不需要阅读音乐、演奏、理解和表演，这需要大脑、耳朵、眼睛、手和脚的活动，甚至需要大脑中高下半部分的不同分工。

好的钢琴教学会引导学生热爱音乐，热爱生活，拥有一颗高尚的心。他们都是音乐爱好者，但是通过课程的学习，我们应该让原本喜欢音乐的学生提高对音乐的欣赏和理解，让不喜欢音乐的学生从现在开始喜欢音乐。通过对话，一个人的灵魂可以得到净化，生活可以更完整。要自学，克服困难，忍受孤独，可以进行享受工作就是完成一个全面的项目。

　　要学好钢琴一是勤奋、二是毅力、三是科学。

　　学琴的过程是很艰苦、很枯燥的，没有坚韧的毅力，勤奋的苦练很难达到理想的高度。当然，一味的蛮练也不可取，这不但会是事倍功半，徒费气力，甚至有可能在学琴的路上步入歧途。因此找到科学的练琴方法是至关重要的，好的方法可以使你事半功倍。学琴之初最主要的是打好基础，刚学琴的时候，主要的任务还是要掌握到准确的手型、指法、力的运用以及识谱能力。要注意手型、用力、指法是否准确了，弹奏时是否做到了放松。要做好这些必须通过多次的练习才能达到。必须非常严格的要求，打下良好的基础。不要片面追求进度。否则留下了诸如手型不对、指法错误、识谱能力差等毛病的话，对今后的学习将留下很大的隐患。

　　关于学习方法，提几点建议，供你参考。

　　1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。

　　2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

　　3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

　　4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！

　　5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱

　　能力需交叉进行练习，不可偏废。

　　初学钢琴尤其要注意基本功的锻炼。正确的坐姿、手型、触键方法、以及良好的习惯都是要认真注意的。下面为你介绍练琴的16个好习惯，对照这些好习惯认真练习，日久天长自然会收到明显的成效。

　　练琴的十六个好习惯

　　习惯一：

　　弹琴前做些手指拉伸的动作。

　　动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

　　习惯二：

　　坚持每天弹一段哈农。

　　只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

　　习惯三：

　　由慢至快。

　　慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

　　习惯四：

　　第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

　　许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

　　习惯五：

　　弹琴时备一支铅笔。

　　很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

　　习惯六：

　　没弹熟一首曲子前少听录音。

　　录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

　　习惯七：

　　学会分段练习，单独揪错。

　　不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

　　习惯八：

　　尽量保持良好的手型。

　　不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

　　PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

　　习惯九：

　　弹与自己水平相近的曲子。

　　很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）

　　习惯十：

　　学会背谱。

　　很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏）

　　习惯十一：

　　明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

　　和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

　　习惯十二：

　　严谨至上，切忌得过且过。

　　弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

　　习惯十三：

　　经常使用节拍器。

　　虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

　　习惯十四：

　　经常返工以前弹过的曲子。

　　所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

　　习惯十五：

　　避免超负荷的练习。

　　今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

　　习惯十六：

　　学会保护双手。

　　很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

　　希望对你有帮助。

我比较喜欢车尔尼599、849、299、740，练完就差不多可以过业余十级了，再配套一些相应难度的乐曲，古典、浪漫、近现代时期的作品都要有。很多人以为过了十集就是顶尖了，其实，那才是刚刚踏进钢琴大门，要走的路还很长，并且，你过十级不代表钢琴就弹得好。除了天赋，好的老师也很重要。如果不是真的兴趣，还是不要学，弹琴很舒服但是练琴很辛苦！弹琴跟练琴是两回事，前者是演奏，这是在享受；后者是练习，很枯燥，有点受罪。痛并快乐着！