怎样才能使爱情保鲜

保鲜爱情的方法 方法很多。我们知道构成爱情最基本的条件就是两性之间，保持精神上与肉体上的互相吸引及其结合。这里不妨先说几种： 1）学会若即若离。爱情如潮汐，时涨时落。所以有时候需要有情人若即若离，才能保持爱情的鲜活。 --女人，如果你投入她怀中而不是落到她手里，她会让你更着迷；男人，如果你倚靠他的肩膀而不是成为他的俘虏，他会让你更沉醉。 --距离产生美，没有距离就不会出现思念。比如必要时南下旅游余兴未尽，思念情绪便会油然而生，只好返乡北上。那“小别胜新婚”的老话还是很有道理的，不亲身经历难以体会其中的妙处。心怡，你说是不？ --两性间永远亲密接触的事情，是绝对不现实的。因为任何事物的发展规律通常都不是笔直前进的，曲折变成了自然现象。爱情好比浩瀚的大海，有高潮就有低潮的时候；又好比美味佳肴，你只吃一种习以为常，早晚有腻味的时候。我们要达到所谓的天长地久，就需要爱情保鲜，而保鲜的最好办法之一，就是必要的时候将自己的爱情适当的存放到冰柜里冷藏，以便给对方一块自由活动的空间，防止将爱情窒息。 2）力求达到性和谐。维持爱情的灵丹妙药通常不是道德与法律或者责任感，而是性和谐。学会若即若离，也是达到性和谐的手段之一。还有很多技巧，不多说，免得遭来传播黄毒之嫌。 3）你要获得爱情的鲜美，就要学会争吵。始终相敬如宾的爱情，固然可贵。但是，我不敢想象他们如何面对爱情高潮的降临。那种情形，他们大概不会有吧？敬重对方是必需的；为对方而放荡却是迎接和享受爱情高潮到来的必备条件之一。 --情人越吵越热乎，因为必要的争吵是爱情的润滑剂。如果总憋在心里，就无法得到心灵上的沟通，就会逐渐垒起一道无形的墙壁，精神上的吸引与结合就随之变成一座空中楼阁。我们一旦把爱情最基本的养料束之高阁，就会发霉变味的，何谈新鲜？ 当然，争吵要适度，不要口不择言，说伤感情的绝情话，要就事论事，不要举一反三将问题复杂化，更不要谴责对方的亲人和早已经过去了的问题。 --爱和炭相同，烧起来得想办法叫它冷却，不然会把心烧焦的。 --爱情，其实是一种文明的战争。只能征服，不能掠夺。当两性之间都渴望成为对方的俘虏和奴隶的同时，再经常轮换成为爱情的主宰，爱情自然将变得尤为鲜美，余味无穷。记住：吸引是互相的，结合也需要互相主动（这是基本的，但是总有被动的一方，否则，何谈主动？）并时常轮换的。 --爱情需要甜言蜜语的滋润。每天赞扬对方五分钟，发自肺腑的，不图回报却终有回报的。 --爱情也需要狂风暴雨的洗礼。从各自为战，走向并肩作战。 4）爱必须是赠品，而不是施舍；怜悯不是爱，却是通向爱情道路最坦直的一条幽径。 --通常，背叛爱情的一方总处于两人中的优越地位，蒙羞的是遭受背叛的一方。所以，爱情的高潮过后，处于劣势的一方千万不要失去自我，爱情冷却要注意一定的限度。暂时的分离能够使爱情加温；长久的分离却容易使爱情枯萎，甚至死亡。 --天太热，容易把人焖死；天太冷，容易把人冻僵，爱情也是如此，无论加热或者冷却，都要掌握适当的火候与温度，并游离于有限度的空间，否则一旦超过一方忍耐的限度，爱情就会面临危亡。 --爱情的大厦是需要两个人共同建立起来的，而拆毁却一人足矣。爱情的主宰是需要两个人轮流坐的，一旦其中一人变成了永久的主宰，爱情也就随之消亡了。因为在爱情这个两厢情愿的平等世界上，谁能长久主宰了谁呢？爱情的砝码一旦失衡，爱情的发展就会有夭折的危险。爱情是无法保险的，只能保鲜，如果你真的珍惜自己爱情的话。 5）爱情要求忠诚于对方，忠诚要求坚定。 --若要情人爱你，必须惹他（她）生气；若想知道情人是否爱你，让他（她）吃醋是最好的试金石；没有妒嫉的爱情，既不是完整的爱情，也不是真正的爱情；没有信任、宽容和谅解的广阔胸怀，得不到持久的爱情。 --爱情是一个变化莫测的家伙，它渴望得到一切，却又几乎对一切都感到不满。 6）饿着肚子，谁也不会想到接吻。所以别渴望在空中楼阁里建立爱情的天堂。

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

卢梭回归自然对欧洲浪漫主义文学的影响：人类不平等的最大根源，不是生理上的不平等，不是财产上的不平等，而是政治权力上的不平等。

自然状态既赋予人以自由，也包含着丧失自由的原因。人在生理上是不平等的，这是“由年龄、健康、体力以及智慧和心灵的性质的不同”等自然原因造成的。个人充分发挥自己不同的自然能力，在技巧、知识、声誉、分配等方面产生了事实上的不平等。

最后到达自然状态的终点私有制的产生。卢梭说，私有制首先产生于对土地权的要求，谁第一个把一块儿地圈起来并想到说“这是我的”，而且找到，一个头脑十分简单的人，居然相信了他的话，谁就是文明社会的真正奠基人。他对文明的批判着重指出，文明的基础是私有制。

扩展资料：

卢梭关于社会的学说包含着对人类文明的反省，他克服了启蒙学者盲目的社会进步观。在其第一篇论文中，他对第戎科学院征文题“科学和艺术的复兴是否有助于敦化风俗”做了否定的回答。在他看来，文明与自然、理性与自然本能相比，是一种蜕变，甚至是堕落。

在自然状态中，人类在为自己的生存而与自然作斗争中和睦相处，并在与自然的相互关系中形成了良好纯朴的德性。而文明的发展摧毁了这些原始的德性，人变得越来越聪明，而私有制却使人的心灵变坏。

卢梭把文明的进步称做人类“最大的不幸”，因为人类所有的进步，不断地使人类与其原始状态背道而驰。因此，他认为， “文明的发展史”不过是一部“人类的疾病史而已”，有理性的人类失去了原始朴素的感性，产生了大量无益的需求，科学和艺术助长了奢侈浪费，自由变成了专制。