印度歌曲《来跳舞》前面几句旁白是什么意思啊？

来跳舞 - 童安格 (Angus Tung)词：杨立德曲：童安格今天不用穿制服没有人来打分数人生不一定都痛苦我们要你走自己的路世上不再有孤独年轻也不是错误用你独特的舞步享受自我的满足我们以前的生活哪里有这么舒服长大就是该吃苦才是走自己的路也许有太多关注缺少了独立自主今天不用穿制服没有人来打分数人生不一定都痛苦我们要你走自己的路大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独我们以前的生活哪里有这么舒服长大就是该吃苦才是走自己的路总像温室的花朵生在那福中不知福大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独大家来跳舞简单的舞步掌握每个节奏不再有孤独

唢呐鼓点来来来印度歌曲歌名是《RUB-A-DUM》。

是TRIBE于2021年5月18日发行的第二张单曲专辑《CONMIGO》的主打曲。

外文名：RUB-A-DUM

러버덤

所属专辑：CONMIGO

歌曲时长：3分19秒

歌曲原唱：TRIBE

发行日期：2021年5月18日

印度十大洗脑神曲如下。

01印度**流浪者插曲。

02船歌 (印度尼西亚民歌)。

03班得瑞 - 蓝色天际 - 世界名曲 印度人的梦想。

04印度神曲。

05印度纯音乐。

06印度情歌。

07班得瑞 - indian summerrain印度夏天的雨。

08班得瑞 - indian dreams 印度人的梦想。

09班得瑞 - indian summer印度夏天的雨。

10燕子、印度舞曲广场舞。

11印度魔咒。

12印度人的梦想。

13放松瑜伽印度之花。

14印度新娘 夜曲心舞。

15印度风格慢摇。

16Billie jean remix印度版。

17瑜伽印度音乐。

18吉米阿佳2005 - 印度舞曲改编。

19清唱印度歌。

20印度瑜伽音乐 舞蹈。

21印度小夜曲。

22印度瑜伽音乐。

23印度之旅。

24印度的四月。

25印度冥想瑜伽音乐。

26印度姑娘。

27我想去印度。

28Indonesia 印度尼西亚。

29印度冥想音乐。

扩展资料：

印度共和国（印地语：भारत गणराज्य；英语：Republic of India），通称印度（印地语：भारत；英语：India），位于10°N-30°N之间，南亚次大陆最大国家。东北部同中国、尼泊尔、不丹接壤，孟加拉国夹在东北部国土之间，东部与缅甸为邻，东南部与斯里兰卡隔海相望，西北部与巴基斯坦交界。

东临孟加拉湾，西濒阿拉伯海，海岸线长5560公里。大体属热带季风气候，一年分为凉季（10月至翌年3月）、暑季（4月至6月）和雨季（7月至9月）三季。降雨量忽多忽少，分配不均。

印度是世界四大文明古国之一。公元前2500年至1500年之间创造了印度河文明。公元前1500年左右，原居住在中亚的雅利安人中的一支进入南亚次大陆，征服当地土著，建立了一些奴隶制小国，确立了种姓制度，婆罗门教兴起。

公元前4世纪崛起的孔雀王朝统一印度，中世纪小国林立，印度教兴起。1600年英国侵入，建立东印度公司。1757年沦为英殖民地。1947年8月15日，印巴分治，印度独立。1950年1月26日，印度共和国成立，为英联邦成员国。

印度是世界第二大人口大国，具有丰富的文化遗产和旅游资源。印度是当今金砖国家之一，也是世界上发展最快的国家之一，已成为全球软件、金融等服务业重要出口国。但同时也是个社会财富分配极度不平衡的发展中国家，种姓制度问题较为尖锐。

2019年11月4日，印度宣布不加入东盟RCEP协定。

一、 音乐

印度音乐至少已有3000年的历史。公元前1500年前后问世的《梨俱吠陀》中的颂歌，可以被看作最早的歌词。《娑摩吠陀》则是上古时期的歌曲集，专供祭司在祭祀时吟唱。“娑摩”的意思就是曲调。因此可以说，同戏剧一样，印度音乐也很可能起源于宗教祭祀仪式。

印度人将音乐视为一种能够使人的灵魂超脱俗世并升华到精神世界的崇高艺术形式。而印度文化历来就有轻物质重精神的倾向，音乐自然在印度人的生活中和心目占有神圣地位。泰戈尔对印度音乐就持有这样的看法。

古代典籍证明，印度在上古时代就有了专业歌者和琴师。一些公元前后的石刻中也出现了他们的形象。在吠陀时代，维那琴一类的弦乐器和横笛一类的管乐器就已被制作出来。现在印度常用的一些民族乐器与之一脉相承。可能是在吠陀后期，印度音乐家在观察到不同动物的鸣声存在音差之后，将四声音阶改进成为七声音阶。印度的七声音阶被认为分别代表孔雀、乳牛、山羊、鹭鸶、夜莺、马、象七种不同动物的叫声。《阿闼婆吠陀》中就有关于七声音阶的说明。在史诗时期，音乐在王室的扶植下获得迅速发展。公元前后，声乐从宗教仪式的要素演变成为一种高度世俗化的艺术。在器乐方面，两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中提到的乐器就多达20余种。在乐理方面，除七声音阶外，这时还出现了印度音乐特有的七种调式。上文提到的《舞论》一书，虽然重点总结的是戏剧理论，但也是印度最早的音乐理论文献。婆罗多制定的音乐规则至今依然为印度音乐家所遵循。从迦梨陀娑的戏剧作品看，他也是一个深通音律的人。

“拉格”是印度音乐的一个独一无二的特点。梵文原意“色彩、情绪”或“着色”。在印度古典音乐中特指具有调式意味的曲调框架。拉格由规定的一组5至7个音组成，供即兴演奏或歌唱使用。其数量约300个，常用者约100个，但基本拉格为6个。这6个基本拉格是男性曲调，又由它们派生出一些女性曲调，名为拉吉尼。拉吉尼被人格化为拉格的妻子。每个基本拉格配有5个拉吉尼，总计36个曲调。特定的拉格和拉吉尼只能在特定的季节或一天中的某个时段演唱，表现某种特定的情感或情绪，即表现印度传统美学的九种“味”。否则将被认为不合时宜而受到嘲弄。印度音乐由此形成旋律优美、微妙细腻和变化多端的鲜明特点。

印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐体系，形成于14世纪，主要流行于北印度、东印度以及今卡纳塔克邦和安得拉邦北部地区。它的世俗化倾向十分明显，受外来音乐特别是波斯和阿拉伯世俗音乐影响较多。16世纪莫卧儿王朝时代，古典音乐从宫廷流向民间。莫卧儿王朝开国皇帝巴布儿自己深通音律，第三个皇帝阿克巴也热心赞助音乐。实际上，除奥朗则布外，所有莫卧儿王皇帝都热爱并赞助音乐。印度斯坦音乐严格遵守拉格的时间规定，一般采用19世纪音乐家帕德肯代制定的以10种基本音阶为基础的10种同名拉格分类法。

卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。起源于雅利安人时代，形成于14世纪以后，宗教色彩浓厚，受外来音乐影响较少，基本上保持了印度本土传统音乐的特色。18世纪后期至19世纪初期是卡纳塔克音乐的黄金时期。作曲家特亚加拉贾（1767-1847）、迪克西塔尔（1775-1835）和夏司特里（1763-1827）被并称为卡纳塔克音乐三杰。卡纳塔克音乐有72种基本拉格，依音阶中7个音排列顺序和音高变化的不同而产生，节奏规定没有印度斯坦音乐那么严格。

印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。所以，在印度的山野林间、河流海洋之上，都可以经常听到旋律优美的歌声。西孟加拉、马哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富于地方特色因而十分印度民间音乐的音域也十分宽广，许多民间歌曲可以达到三个八度。插曲丰富的印度**的繁荣和普及，也推动了民间音乐的发展。印度诗人泰戈尔十分欣赏民间音乐。他在吸收民间音乐养分的基础上创作歌曲两千多首。这些歌曲又回到民间，为渔夫村姑所传唱。近来，西方流行音乐也开始传入印度，摇滚音乐受到城市里一些青年的欢迎。

印度乐器品种丰富，主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰富的表现力。

印度十大经典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷车》，《 吉米，来吧 》，《 为你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《圣诞节前夜》，《奴里》，《Guzarish》。

1、《 吉米，来吧 》

《吉米，来吧》由上世纪的印度女歌手Annette作词、谱曲、演唱。发行于1980年，一夜间响彻印度的大街小巷，家喻户晓。1982年被印度**《迪斯科舞星》选为插曲，随着**的成功，《吉米 来吧》再度燃烧，风靡东南亚，尤其在我国，刮起一阵迪斯科热潮。直到现在，这首歌曲仍为人们津津乐道。

2、《为你而活》

把MV拍得像大片一样的印度**《巴霍巴利王：开端》插曲《为你而活》该片是印度有史以来耗资最大的一部**，改编自印度神话传说，讲述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事。于2015年7月10日在印度上映。

3、《卡瓦里》

这种纪念和歌颂先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教苏非派独创的吟唱歌乐，回教敬拜仪式中向来排斥音乐，苏非派却是其中的异数，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧风琴（Harmonium）和着高亢的男声，引领真主信众进入恍惚狂喜的忘我境界。

承袭百余年家学渊源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而举世闻名，他颂赞真主，歌唱爱与和平，兼顾入世关怀与出世情操，演唱场地也从传统祭坛走向英、法两国的音乐厅，其歌声如古昔鞑靼健驹，狂驰于大漠天际，转板拔尖迅如电光石火；伴奏之鼓声击掌如诡雷拍浪，加上一呼百诺的和声。

“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院，一般是由男子来表演，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。