1、英文歌曲推荐:《yesterday once more》 《let's start from here》 《i loveyou》《can't take my eyes off you》 《Sunday Afternoon》
2、轻音乐:《春野》、《日光海岸》、《雪的梦幻》、《神秘园之歌》
3、咖啡馆经典音乐:《九份的咖啡店》、《表面的和平》、《手的预言》、《两个人不等于我们》 、《Last Order》、《达尔文》《抛物线》
4、欢快音乐:《柠檬树》、《只对你有感觉》、《稻香》
5、恋爱歌曲:《咱们结婚吧》、《简单爱》、《最浪费的事》、《喜欢你》
6、钢琴曲: 《忧伤与快乐》、《千与千寻》、《克罗地亚狂想曲》、《眼泪》、《海上钢琴师》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》
有咖啡的地方必定有音乐、咖啡和音乐必不可少。选择一间好的咖啡店加盟,除了品位格调和美食,音乐,作为一种咖啡文化,它是最不可或缺的。合适的音乐,会让每一个客人都能感受到音乐所营造出来的那份慵懒,舒服和放松,选对了音乐,你的咖啡店一定能提升一个品位并让人喜欢,常来!
街店咖啡馆吸引人的可能不仅是店铺位置、装修、可能就是一首戳进心窝的歌曲。刚好遇到辞职、刚好遇到失恋、刚好遇到人生中最开心的事,听着音乐不自觉地走进咖啡馆。柔和的灯光,舒缓的音乐,醇香的咖啡,……看看窗外的风景,和朋友聊聊天,或者一个人静静坐着,听听音乐,享受人世间最舒服的时光。
音乐史上称19世纪初至19世纪末的欧洲音乐为“浪漫主义音乐”或“浪漫乐派”。实际是一个对此时期音乐艺术的总的称谓,不可说这一百年来就是浪漫主义一种风格,也不可说浪漫主义音乐就断然与古典主义音乐脱离了关系。只不过是在这一时期,浪漫主义在音乐艺术中占据了主要地位而已。浪漫主义音乐是在当时欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下的产物。一般说是从1820年韦伯(1786~1826)的歌剧《自由射手》开始,由于《自由射手》充分地体现了浪漫主义的特征,除韦伯外,又有舒伯特、门德尔松、舒曼等作曲家及其具有浪漫主义气质的作品的出现,遂在浪漫主义文学的中心地德国形成一个流派,后又波及全欧。与此并行不悖而发展的还有民族主义的音乐。
浪漫主义音乐是对古典主义的一种逆动。与古典主义相对而言,是从共性到个性的重点转移,是从理性到感性(情感)的转移。舒曼认为的“浪漫主义不是数字和形式的问题,而是作曲家是否是诗人的问题”是对浪漫主义音乐一种概括。浪漫主义音乐强调与人的心灵的相通,倡导音乐与其他文学艺术的结合而产生最富表现力的综合艺术。因此,确立了音乐小品、交响诗和乐剧等新的音乐体裁,既有小型的曲式,又有无比硕大、无比壮观的大型曲式。这一时期,音乐的商品化,从总的趋势上看是一种民主化的倾向,即为各阶级人民普遍接受,也成为作曲家、演奏家和评论家接近社会的强大动力。伯姆(1794~1881)键(管乐器的按键装置)的发明,记谱法的完善,更多的市民进入音乐厅等等,也促进了当时音乐的发展。
希望对您有所帮助~
仪式开始前:
1 梦中的婚礼(钢琴曲)
2 爱的喜悦(钢琴曲)
3 爱的旋律(钢琴曲)
4 理查德(轻音乐)
5 I swear(westlife)
6 Forever
7 爱的协奏曲(钢琴曲)
8 You raise me up(westlife)
9 I do(Cherish you)
仪式开始:
1 nothing can change my love
2 because i love you
3 Wedding March
4 婚礼进行曲(走红地毯)
5 La provence(背景乐)
6 paint my love(香槟塔)
7 王力宏-唯一(香槟塔备选)
宴会开始:
1 My love
2 take me to you heart
3 that’s why
4 Sweet Dream
5 blue night
6 Everything I do
7 Swear it again
8 THE WIND OF CHANGE
9 爱人
10 不得不爱
11 花好月圆
12 恋着多喜欢
13 水边的阿狄丽娜
14 瓦妮莎的微笑
15 欧美情歌 - 永恒的爱
16 狮子王
17 陶喆-就是爱你
18 香水百合
19 我愿意
20 我的最爱
21 林俊杰—油条豆浆
22 Fly Me to The Moon
23 YOUR SMILE
24 TRACK09
25 爱你一万年
26 爱情故事
27 初雪
28 春水
29 蓝色的爱
30 没有人可以叫你宝贝
31 梦中小鸟
32 女驸马
10 You took my heart away(Michal&rock)
11 The daylight(轻音乐)
12 Without you(Mariah Carey)
13 I will always love you(Whitney Houston)
14 Laterna magic(轻音乐)
15 喜洋洋
16 大城小爱(王力宏)
17 就是爱你(陶喆)
信息来源:幸福婚嫁社区:http://bbsxfwedcom/read-htm-tid-12208html
参考资料:
独特的环节的话,不知道喜欢什么的,不过可以看看“真爱至上”这部片子。
魔力大道
http://wwwhuruicom/favorite/magicboulevardmp3
再续前缘
http://schoolecpcomcn/download/music/segaramp3
Et si tu n existais pas――――若没有你
http://wwwgyvnetcom/music_new/web/user/usermusic/13333/2006032520393011427mp3
Indescribable Night
http://bbsf263net/go/bbs2/2005111904242901MP3
Je T'aime Moi Non Plus
http://musicpopwindcom/music/Jetaimemoinonplusmp3
J'suis pas comme les autres
http://wwwjdsxorg/download/jesuispas~mp3
Porque Te Vas巴黎感觉片头曲
http://sonselsalunghinifreefr/PorqueTeVasmp3
当我想起你 Quand Je Pense A Toi
http://s93tkuedutw/~493030026/Quand_je_pense_a_toimp3
伊莲娜的--远去的列车
http://wwwhmstepcom/Traveler/2mp3
《Comme toi》
Jean-Jacques Goldman 唱的,法语
http://wwwkevinpaecom/media/mp3/M13mp3
hélène ----Je m’appelle Hélène 我的名字叫伊莲
《隔世情缘》的主题曲 法国连续25周冠军单曲法国连续25周冠军单曲—《我的名字是伊莲》,,其歌词中带有法式生活哲学以及民谣式曲风营造出歌曲的耐听性。法国人对艺术的期许,是举世有目共睹的,“伊莲”是法国音乐界近25年来炙手可热的代名词,法语歌曲代言者。她低沈浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音, 体验超乎想像的音乐美感。
Jane Birkin---yesterday yes a day
温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的
Celine Dion--- pour que tu maimes encore
为何又爱上你, 温柔婉约恋人絮语,法国单曲榜12周冠军
Celine Dion--- Je Sais Pas
无法知道,在法国单曲榜上蝉联7周冠军,映衬出一种浓烈而激昂的情感表达
PETIE TU VENS
其来有自是一首广告曲,法国首席情歌王子,风靡欧美15国成名冠军代表作
Jeanette-Porque Te Vas
**《巴黎感觉》片头曲 因为你走了,好听的很轻松的游荡着~~~一切是那么顺心,一切不顺心的灰尘被拍打开来……原来世界是那么简简单单的就来了,轻轻松松就找到那感觉。 在巴黎的街头,在流浪的心里,在那轻松的步伐后面,在他乡的土壤里,低鸣出一丝亮丽的色彩~~~~~~
jordy --- dur d etre bebe
五岁的法国小孩JORDY,以首支单曲[dur dur d'etre bébé],攻战欧洲数国排行榜的冠军。JORDY是家中唯一的孩子,成天精力充沛,调皮捣乱,父母有了这宝贝之后,觉得已无心力再生养其它扔孩子。JORDY就是这对音乐夫妇的生活重心。作了三十多年音乐制作人的父亲,发现JORDY在三岁时,就有强烈的节拍音乐感,不但能够敲着杯子,跟著正在播放的歌曲演奏, 中间空当的部分还能加入自己的灵感节奏,引发了他为JORDY制作专辑的动机。唱片推出后,父亲CLAUDE最大的成就感其实并不在于销售数量而最感兴奋和
Keren Ann---Jardin d'hiver (冬季的花园)
作为一个出品法国本地音乐的歌手和词作者,Keren Ann的家庭背景有点特殊:她于1974年出生在以色列,一个母亲是荷兰-爪哇人、父亲是俄罗斯-以色列人这样的父母都是混血儿的家庭中。当她九岁时从父母手中接过她的第一把吉他时,她就跟随Joni Mitchell和Serge Gainsbourg(前者是和Carole King齐名的女创作人、后者是对法国流行音乐产生深远影响的词作者)开始了学习弹奏歌曲的历程。在接下来的几年中,她还学习了口琴和黑管。并在11岁时,跟随她的父母和另外两个弟妹从原先在以色列和荷兰的住
Hélène---Ce Train Qui S'en Va (远去的电车)
清新悠扬,再次聆听hélène美妙的声音
François Feldman---Magic boulevard
魔力大道,是北京电视台《联想环球影视》栏目的结尾曲。整首歌散发着法国式的淡淡的凄美。描述的是关于一个**院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏,好像真的有一幅**画面渐渐铺开在眼前:一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着**情节而起伏跌宕的,要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢?无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着,凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢?还是为那个伤心的落幕而感怀?
Jane Birkin----L'aquoiboniste
日剧《美人》主题曲。非常好听,割脉推荐!!!
François Feldman-----Slaves
这是Francois Feldman 除了《魔力大道》之外的另一首脍炙人口的歌曲。任何一张 Feldman 精选集都把它放在了第一位。
Annie Pratt---quand je penses a toi
当我想起你,喜美HONDA98`汽车广告曲,来自法国12岁美少女,自弹自唱民谣摇篮曲,体验孩提世界的纯真。
浪漫主义画派
十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁
法国浪漫主义
绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素。
然而,这只是原则上的区别,要想在不同的创作风格之间,譬如古典主义和浪漫主义之间,按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线,从来不是那么容易的。简单地下定义行不通,这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如,假使断言古典主义音乐是客观的,浪漫主义音乐是主观的,那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样,从不创作反映自己个人感情的作品了?这显然是非常荒谬的。同样地,如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则,那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式,甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期,重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世,舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是,在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别,这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有根本的改变,他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立,因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是,他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在,理论上说作曲家完全是他自己的主人,实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要,各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家,比如门德尔松,能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐,他就是成功的;反之,如果他忽视时代的审美观,只为自己或他理想中的后代创作,那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物,是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的,因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由,因为一旦摆脱了私人的庇护,投身到社会中去,他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上,韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书,而瓦格纳不仅自己写剧本,还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文,真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣,不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是,他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想,浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然,给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一,可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面,甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯,后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶,自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学,分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》(1813年)和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》(1847年)为代表。这两部英国小说有天壤之别,这种区别在沃尔特·佩特(W·Pater)给浪漫主义下的定义中可以得到概括,他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
法国浪漫主义
因此,毫不奇怪,浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西,如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣,这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然,而是大写的“自然”,一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐,浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人,而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此,对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点,有时成了自我主义。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
1、罗伯特·舒曼:代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉,无论是霍夫曼还是克拉拉。
2、路德维希·凡·贝多芬:代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
3、舒伯特:代表作:《未完成交响曲》;d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠,现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦:代表作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5、弗朗茨·李斯特:
代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
出生于匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
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