如果对画质要求不是很高,佳能ef-s
18-200mm
f/35-56
is具备约11倍变焦比,用于人像及风景拍摄足够用,ef-s
18-200mm
f/35-56
is相当于全画幅约约29-320mm镜头的视角,覆盖角度大,可应对绝大多数拍摄需要。
1、选对背景
选对背景,可以说人像摄影就已成功了一大半,在背景的选择上,要避开杂乱或元素过多的场景,多在简洁、干净的地方取景拍照,不仅画面舒服好看,还能营造一种日系、自然的感觉。
像日常生活中随处可见的纯色背景墙也是很不错的取景点,身着和墙壁颜色呈反差色的服饰,很鲜明的突出主体。
2、构图不能满
人物前方留白,比较符合我们的拍摄逻辑,有想象空间,如果前方不留白,有一种撞向南墙的感觉,这样画面的耐看度会打折扣。
3、路边俯拍不如贴树
如果在室外路边进行拍摄,俯拍的角度,会让人显得比较小,画面显得比较窄,而如果在路边拍摄,倒不如让人贴着树,站着通过树的挺拔,更能体现出人物身形的修长,体现出曲线美,照片就会更好看一点。
4、姿势不能刻意
人物的姿势,要和景物有所呼应。这样才不会显得尴尬,如像下图这样,左侧有光,人就可以面向光源,如果拍摄侧身,也要学习下面这张照片,两个脚,要前后错落,不要并排站在一起,前后错落可以显得更加立体。
导语 :“花”传达了一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。怎样才能抓住最自然的人像表情,从而打造出浪漫诱人的作品白平衡又该怎么调恼人的杂乱背景应该怎样删除我们一起来看看吧!
第一步:摄影师需要做什么
一、 这张照片我要表现什么主题
很简单,主题就是被拍者。但其实在镜头下的不仅仅是人,还有她/他的表情她/她的情绪,我们通通需要将其纳入镜头之内。
二、选择一个好的场景
好场景宛若好舞台,虚实之间,变得富有层次,它让平面化的场景变得立体化,且随着景深的渐变,在大片花海中拍摄人像,给大家以场景宏壮的心里默示。
三、 画面简洁了吗是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西
拍摄人像最常见的问题就是背景过于杂乱,为了避免后期上的繁琐,在一开始,就应该选择比较简洁的背景。如果是在室内拍摄的话,可以考虑简洁又色彩丰富的窗帘或者墙壁,而户外则尽量避免太多杂乱的背景。前往不要吝啬那么几分钟时间去移走那些碍眼的背景。
四、怎样把注意力集中到被摄主体上,又如何把观赏者的视线引过来
对于人像摄影,最好的方法就是放大模特,让其处于照片中间偏上,而人像的头和肩膀最好都出现在镜头内。由于太近距离拍摄会让人像像是被冻结在画面中,会产生十分不自然的效果,所以推荐在4-5英尺(12-15米)外拍摄,因此,最佳拍摄人像的焦距为85-135mm内。
五、让模特保持放松的状态
浪漫人像和普通人像的最大区别就是我们要呈现出最自然的爱意和浪漫氛围,娇柔做作可不会拍出好照片。所以,让模特保持放松的状态是摄影师的最重要人物。
注意千万不要要求你的模特给你一个灿烂的大笑,因为往往出来的效果都感觉很强迫性。相反,要求眼神中的笑容或是淡淡的微笑可能更能带出浪漫的情绪。
第二步:拍摄技巧
1、设置IOS值与快门速度
快门速度尽量保持高速,这样可以有助你捕捉到更多细腻的感情。至于ISO的设置,我们推荐室内400,室外200。在拍摄时,闪光灯可开可关,这取决于你自己的选择,而在使用闪光灯时,要让对方远离墙壁或者窗帘一点,尽可能减少黑影的产生。
•渲染气氛
运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒,1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮,有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳,可以借助三脚架。
要制造一种梦幻般的效果,你需要将相机固定在三脚架上,在弱光下拍摄,并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈,高感光度,然后用B门配合不同的时长进行拍摄。
这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合,尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。
•抓住最具动感的瞬间
用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的,因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。
•掌握后帘同步
一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯,而不是在快门开启前)。
运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束,但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧,效果将是惊人的—继续尝试下去吧。
•运用变焦功能
通过聚焦你的拍摄对象,并不断地快速拉近拉远焦距,可以制造出放缩模糊的效果,这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象,然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。
•混合不同快门速度下的照片
通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象,这样在同一张照片中就会有多个对象。
2、构图决定全部
在人像摄影中,人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置,如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中,简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础,这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中,简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有:直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢拍摄前,摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境,确定拍摄的风格。
·高、低机位穿插使用:
高机位大约带给读者差异凡响的视觉效果,大约突出天空,也许将花卉充满整个画面;使**变得更加大气。低的机位,也可让摄影师在面临较小面积花地时,内景拍摄的基本。
·直白表现是特写的惯用手法
人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面,相机靠近模特,在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间,但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干,抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单,但有许多细节需要掌控:首先,特写对模特的要求很高,五官、脸型必须端正;同时,由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域,因此前期化妆非常重要;另外,特写考验模特的表现力,模特必须大方、充满自信;最后需要注意的是控制人物变形,因为特写照片的拍摄距离近,容易引起脸部、五官的变形,拍摄时要控制好角度,慎用广角镜头。
·正面构图:平衡感、眼神、手势的把握
相机位于模特面部的正前方;这样做的好处是可以方便地处理画面的平衡感,完美客观地体现模特端正精致的面部和优雅的体态;缺点的是该构图形式如果处理不当会使画面显得呆板,模特需要有比较强的表现力,换言之,需要强大的气场。
提醒你注意模特的眼神、手势和面部表情变化,其实最重要的眼睛,因为神情往往是通过眼神来调动和表达的,科学研究证明,面部肌肉的活动和眼睛有着莫大的联系。
·侧面构图:轮廓线的重要性
相机与模特面部夹角大约为90度;这样便于塑造模特有力或柔和的面部轮廓像和体态;另外,拍摄侧面人物肖像,除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外,部分面部形象不够完美的形象也可运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分。
切记在模特的面部所向的位置留出适当的空白。另外,在拍摄某些运动中的被摄对象时,深具动感。
·斜侧面构图:加强主题的立体感
相机位于模特正面脸部的45度左右;斜侧面构图既能表达模特的正面主要特征,又能展示侧面的基本特征,实际上是表现了被摄对象的“两个面”,使构图形式生动活泼,富有立体感,而并且有利于加强画面空间的纵深。
如果你稍微留心的话,会发现个别模特的两只眼睛或耳朵大小不一,在这种情况下,可以采用斜侧面的构图方式,适当隐藏模特的生理缺陷,拍摄人像时,要尽量调动各种艺术手段来塑造和美化人物形象。
·后侧面构图:展示环境和背景特征
相机位于模特背部的任何角度(90度除外),以看到模特侧脸为准;用于表现模特背面和侧面某些特征的一种构图形式,与斜侧面构图的拍摄方位相反,这种构图形式大多用于表现人物的背部特征、或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征。
在模特腰形、臀形完美的情况下,后侧面利于营造私密的、性感的、妖艳的、华贵的场面,暗示效果良好。
·背面构图:注意氛围的营造
相机位于模特的正后方;背部构图不以模特的面部表情为主要表现内容,而长于体态、服装、环境的展示。
总之,构图形式只要与某些被摄对象特点以及主题思想相结合,能够深刻地揭示主题思想,并给人一种美感,就是好的作品。
3、光线的运用
认为外景的拍摄最重的是如何取景与光线的控制,取景决定画面风格与审美。光线的控制决定影调与色调。
·阴天多云的光线
这种散射的光线很柔和,是人像摄影中比较理想的光线。在这种光线下人物的肌肤细腻、干净、有质感,而且人物在这种光线下眼睛也会很舒服。但这种 光线景物之间的反差较小,而且天空也过于单调缺乏色彩,但可以选用色镜或是相机的白平衡模式来改变天空的色调。例如:使用彩色模式拍摄时可选用橙渐变镜或 棕渐变镜等来营造黄昏效果或是相机采用冷调及暧调模式来改变天空色彩;使用黑白模式拍摄时可选用灰渐变镜来压暗天空;还可以选择较亮的背景加柔光镜营造淡 彩的梦幻效果等。
·阴天普通效果的拍摄
如果拍摄不带天空的普通背景可直接对人物脸部亮度进行测光确定相机的曝光量,此时人物的脸部使用反光板补光即可。由于人物的脸部与背景的反差较 小,可以使用闪光灯模仿晴天的逆光或侧逆光的效果照射人物的轮廓,闪光灯用作轮廓光时其照射指数要大于相机所使用的光圈数值05—1级左右。
·阴天以天空为主的背景拍摄
此时天空部分可加橙色渐变镜、中黄镜、棕色镜或是采用不同的白平衡模式等改变天空单调的效果。测光时在镜头前加上所需色镜对天空进行测光来确定相机的曝光组合。此时人物的脸部要使用闪光灯进行补光,补光的指数要等于或略大于相机所使用的光圈值。
另外也可以把闪光灯用作逆光或侧逆光拍剪影效果或亮一线效果。
2、晴天顺光、前侧光的光线
这种光线人物受光面积大,脸部比较干净,阴影少。但是景物之间明暗层次不明显,反差小,立体感差,并且光线直射人物面部,眼睛不舒服,此时人物的造型安排可多以闭眼浪漫的感觉为主。这种光线拍摄蓝天效果和绿水效果比较理想。
·蓝天效果的拍摄
测光时可按照天空蓝色主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。人物脸部要使用闪光灯补光,注意补光的方向要与太阳光方向一致,并且补光的指数与相机所用的光圈值相同或是略小于相机使用的光圈值。人物另一侧还可以使用反光板进行补光。
如果要强调蓝天的效果,可在镜头前加灰渐变镜、偏振镜;也可以减少天空曝光量压暗天空来加深蓝天效果;还可以使用钨丝灯白平衡模式,在闪光灯前加雷登85镜片对人物补光来还原人物脸部肤色。
注意:当加偏振镜来压暗天空时相机的曝光量要加1级曝光补偿,此时闪光灯补光指数要比相机所使用的光圈增加1级补光量。3、晴天侧光、侧逆光、逆光的光线
这种光线能使景物产生明亮的轮廓线,并能充分表现出树叶和半透明物体以及纱类服饰的质感。同时景物之间反差较大,具有强烈的立体感与层次感,也 会使人物脸部出现许多阴影。但是这种光线是摄影中最常用的光线,是拍摄黄昏效果、剪影效果、梦幻效果、水光效果、白天拍夜景效果的理想光线。
·侧光、侧逆光、逆光普通效果的拍摄
选择在侧光、侧逆光、逆光照射下有光透感的背景,这种背景具有丰富的明暗层次。测光时按人物脸部亮度测光确定相机曝光组合,此时人物的脸部可以使用反光板补光即可。如果减少曝光量压暗背景拍摄,此时要使用闪光灯补光,闪光灯的补光指数要等于相机所使用的光圈值。
·黄昏效果的拍摄
选择以逆光或侧逆光的天空或水面为主要背景。测光时加上所需色镜以背景的主色彩的亮度进行测光来确定相机的曝光组合。相机镜头前一般可加橙渐变镜、棕渐变镜、中黄镜等来夸张天空的色彩。此时人物的脸部要用闪光灯补光,补光的指数可以等于或略大于相机所使用的光圈值。
·梦幻效果的拍摄
选择有侧逆光或逆光透射较强的背景,也就是选择有强烈明暗对比的背景。测光时以人物脸部的亮度进行测光即可。镜头前要加柔光镜或是中空柔镜,此时人物脸部使用反光板补光即可。
注意:当使用较长的焦距或较大的光圈拍摄时,梦幻效果更加明显。
4、晴天树荫下或阴影中的光线
这种光线具有阴天光线下的特点,但是树荫下的光线亮度与树荫外面光线的亮度反差较大,如果曝光控制不好就会使背景曝光过度失去一些色彩或是暗部明度大大下降丢掉一些层次。所以在阴影下的曝光控制是很关键的环节。
·阴影下人物的拍摄
先测出背景中阳光照射下主色彩的亮度值,再测出背景中阴影主色彩的亮度值,然后按两次亮度测光的平均值确定相机的曝光组合,另外还可以采用 18%的灰板在阳光下进行测光,所得到曝光值也是平均曝光值。此时人物脸部要使用反光板或闪光灯进行补光,闪光灯补光的指数要等于相机所使用的光圈值。
导语 :户外人像与风景摄影有什么的基本技巧需要我们掌握的呢下面我们一起来看看吧!
一、关于晴天:
11、晴天户外人像摄影:
阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子,充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过,并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来,其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节,在晴天的时候阳光直射比较强烈,而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情,所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点,或者是晴天的下午3点到5点都不错,因为这两段时间太阳位置比较低,光线不是很强烈,太阳在斜射时亮度适中,不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。
另外,柔和的阳光下人物的表现也相对好一些,眼睛也不容易受强光影响,拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究,一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品,而暴露在阳光下面的时候,光线比较强烈,主光光线比较明显,容易利用阳光塑造出比较特别的形象。
太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝,丧失细节和立体感。
在器材方面,由于晴天的光线比较充足,所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板,反光板是比较常用的光线辅助工具,补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助,有了它,拍出来的照片效果大不相同。
在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时,人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影,这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用,在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来,让投射到人物的光线更加柔和。
12、晴天户外风景摄影:
晴天应该是最适合进行风景摄影的天气,因为这个时候光线充足、画面通透度高,色彩鲜艳,比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显,所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种,从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光,相反,从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。
从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时,其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像,在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。
二、关于阴天:
21、阴天户外人像摄影:
对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线,很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光,直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低,眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高,那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度,都不尽如人意。
这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下,也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了,正像人们所知道的那样,拍摄室外人像,许多行家宁可选择多云的阴天,而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言,阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像,也有很多值得注意的问题。
就像上面所说的那样,阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想,但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题,这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度,但是高感光度又会给画质带来比较大的影响,在消费级数码相机上面尤其严重,这时候你就应该使用一台数码单反相机了,毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。
另外是镜头的配置问题,阴天经常显得光线不足,而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外,使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法,不过对于数码单反来说,大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候,三脚架也是较为常用的工具,在光线稍暗,快门较慢的时候,有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。
22、阴天户外风景摄影:
阴天的光线显得比较柔和,没有晴天那样强烈的直射光线,所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象,实际上是阴天拍摄的,很有气氛,也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况,而这时三脚架的使用就显得比较重要了。
三、关于雨天:
31、户外雨景的摄影:
雨天我们可以拍什么呢浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是,水产生反光现象,雨中的景物反光较强,下雨的时候,由于光的漫射,每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡,尤其是拍摄彩照时,人们手中的雨伞因为颜色各异,常会使雨景生色,若能巧妙利用水中的'倒影,更易增添情趣。
如要拍出落下的雨点情景,必须选择暗色调的背景,比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗,曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了,闪电这种自然现象十分常见,而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧,或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀:“f/8,然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法,但是f/8是没错,可是呆在那可不是一个好的建议,小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。
在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口,这样除了可以获得不错的视野之外,还能保护好自己心爱的摄影器材。
拍摄闪电是需要运气的,也就是要做到一个“等”字,要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生,而且速度非常快。无论你的反应速度有多快,等你看到闪电,按下快门,在光圈打开之前,闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间,希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。
在拍摄时,将相机架在三脚架上,选择一个具有大片开阔天空的前景,如果使用ISO100的感光度,将光圈设置在56,将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上,释放快门,如果闪电始终在所取景范围之外闪光,一般不会产生曝光过度的现象,可以将快门保持在打开的状态继续曝光,直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。
如果感觉闪电闪光的位置不够理想,同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2~4次的重复曝光,只要闪电不在画面中同一区域出现,当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此,曝光时间长短的把握,也不是完全取决于光圈的大小,最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。
除了拍摄闪电之外,在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影,所有景物由一份变为两份,景影相融,如果是晚上,更是灯影迷离,值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠,檐下雨滴,用你的相机来凝固飞溅的水花,或是水滴拍打枝叶的动感,考验你掌握快门速度的技能,是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色,大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑,风卷飞云让你感受时日飞逝,为什么不拿起相机记录下来呢
四、关于夜景:
41、夜景人像摄影
夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种,因为需要考虑到前景背景的曝光正常,又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确,这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候,拍摄时打开了闪光灯,使离相机较近的人物得到了正确的曝光,但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短,使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。
这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果,而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档,将快门调慢,同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束,这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利,有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式,也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。
在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机,因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动,这时三脚架就成为必需品了。
拍摄前,要先向被摄者交待清楚,闪光灯一亮,并不意味着拍摄完毕,必须维持原先的姿势和位置不动,直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对,对帘幕快门而言,是前帘到达片窗一端,接通电源的标志,但后帘此时尚未到达片窗,(用同步快门时间)。
只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说,快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮,但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右,甚至更长,闪光灯闪亮后,尚有较长时间快门仍开着,用以感受夜景光线,倘若被摄对象移动,则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头,继续感光,这样摄得的照片,人像部分就是透明或半透明的了。所以,在快门未关闭前,被摄对象应维持原状。
42、夜间风景摄影
夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的,不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光,由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难,但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况,通过调整色温获得更满意的色彩,这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式,此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式,最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种,还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式,甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果,对于大多数的数码相机新手来说,采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致,三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上,用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。
当然,要想达到最好的艺术效果,黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来,显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法,即黄昏时曝光一次,天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次,需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动,每次曝光量取应曝光量的一半。
举例来说,第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒,则拍摄时用1/30秒,第二次曝光时测得需要1/4秒,拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的,选择不同的白平衡,将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话,一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡,因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的,视乎环境而定。
当然,天有不测风云。既然想在五一玩摄影玩得开心就要做好应付各种天气的准备,否则到时各种怪天气来个突然袭击,打乱我们的摄影计划而白白浪费大好假日时光那简直是太悲哀了。所以在五一之前先准备准备一下,不管什么样的天气,晴空万里还是狂风暴雨,都不能阻止我们按动快门的食指。
拍摄好看的人像照片需要注意以下几点:
照明:选择适当的光线是关键。光线柔和、自然的室内环境和阴影处的外部环境都可以提供出色的光线。如果拍摄在室外,可以选择早晨或傍晚时分的金色时刻,这时光线柔和,色彩丰富,能够创造出温暖而浪漫的氛围。
焦点:人像照片的焦点应该放在被摄者的眼睛上。这样可以使照片更具生动感和亲切感,让人更容易产生共鸣。
构图:合理的构图是创造美丽人像的关键。在构图时,应该注意画面的对称性和平衡性,同时也要留意人像与背景之间的比例关系。
姿势:被摄者的姿势也非常重要。在拍摄时,可以引导被摄者采取自然、舒适的姿势,以使照片更加生动自然。
后期处理:适当的后期处理可以使照片更加出彩。可以使用简单的修图软件对照片进行调整,调整亮度、对比度、色彩等参数,使照片更加清晰、生动和富有艺术感。
最重要的是,要与被摄者建立良好的沟通和互动,让被摄者放松心情,自然地表现出自己的魅力和个性。
浪漫的樱花林、美丽的玫瑰园、优雅的梅花林、朴素的野花就我而言,我特别喜欢紫花海,如马鞭草和薰衣草。紫色邂逅,充满浪漫。
油菜花的领域主要是**,因此浅色系的裙子是相对新鲜明亮的**。例如,当你在油菜领域拍照时,白色裙子和浅杏非常漂亮。色彩和谐,充满小而清新的味道,一个红色的模特出现在一个金色的大场景中。图像颜色非常丰富?因为红色和**是对比色,所以图像中的人物非常吸引人。这样的色彩组合往往给人留下深刻的印象。人们不能错过人物的接近。有花的景色真不错。
拍摄花海肖像的半身像时,还应尽量避免上身僵硬。如果你不想摆得太刻意,你可以向楼下的女孩学习,站在一边,适当地倾斜你的头。一方面,你可以看起来更自然和美丽。另一方面,你也可以更漂亮、更上镜。白色是背景色,看起来清新简洁。在色彩斑斓的花海中穿着白色衣服不容易被淹没。因为无论花多么美丽,摄影的主题也是人,而且花儿要让人拍,所以穿白衣服可以从花儿里出来,画得很美,很和谐。
薰衣草有很多种颜色,但我们最常见的颜色是紫色。然后在紫色花朵的田野里画一幅肖像,穿上纯色的衣服。图像更清新、更漂亮。推荐颜色是白色、浅蓝色和浅**。我做过很多紫色花的肖像,白色衣服是最好的。白色和紫色的位置更酷、更浪漫。裙子的选择是美丽而不朽的。大场景展示了薰衣草盛开的田野的壮观气氛,普通场景展示了人物的气质和魅力,特写镜头展示了肖像的局部细节。几个场景展示了一组李子肖像。
导语: 人像拍照时,姿势很重要,来看看姿势摆放教程吧!
基本原则一
头、躯干、四肢尽量不在一个平面。
人像示例:
让模特的手和身体分开,不管是张扬狂野的身体张力,还是唯美浪漫的牵起裙摆,都会让照片更精彩耐看。
人像美姿基本原则二
挺胸、收腹、撅臀。
人像示例:
让模特把她最美最曼妙的身材表现出来,拍照要学会扬长避短。
人像美姿基本原则三:
肩线、胯线不平行。
人像示例:
当然也要注重平衡,任何姿态的倾斜、屈伸在两腿之间都有一个身体的重心线,如同钟摆一样,钟摆摆向弧形的顶端,也就是人体运动的最大限度,平衡感是使人体的运动就像钟摆一样,能够重新回到原有的中心线。
人像美姿基本原则四:
四肢动作丰富。
人像示例:
拍照时,如果不知道要摆什么动作,那就让妹纸随意玩起来吧,跳起来动起来玩起来闹起来,就在一旁抓拍,这样的动作和表情都是丰富而且活跃的,也不会显得呆板。
人像美姿基本原则五:
尽量别用正面面对镜头,稍微侧身侧脸。
人像示例:
拍照时,应稍挺胸、放松肩膀,但是,过于挺胸反而不自然,而且,某一肩端宜稍偏向胸部,因为稍斜的站姿具有女性自然之美。
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