安妮的仙境 意境，有懂音乐的吗？

这首曲子俨然取材自触手可及的真实世界，在乐曲律动间，好像看得见安妮雀跃的姿态；山坡上一整片的七色花圃，和她身边围绕的小鸟，圆了许多少女的美梦；最後渐慢的曲式终止­，在安妮心满意足之际带她甜甜入睡。

浪漫淡雅中带有空灵意象，是相当新世纪作风的典范之作。

youtube上的一段

感觉有空灵（钢琴）也有悠扬（笛和小号），总之班得瑞很多音乐都和大自然有关，你可以想象自己在早地上徜徉，在荡漾在湖光山色中的一叶扁舟之中·····轻音乐这东西嘛，展开想象就好~~~

1、《夜莺》：

一首充满中国古典音乐情调且深受大众喜爱的现代电声轻音乐，常常被一些电台用作背景音乐，还被编入音乐教材，作为教学曲目使用。旋律美妙空灵、令人陶醉！简直好听到哭！

2、《高山流水》：

中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。《高山流水》演绎出了古朴优雅的宁静之美，天人合一的水墨山水如临仙境、处处云遮雾罩，虚无缥缈，恰似人间美仙境！

3、《水の舞曲》：

出自日本钢琴家、作曲家西村由纪江的一首非常经典而且听起来超级舒服的钢琴曲，节奏自然流畅，让人不免发出惊叹，这也太好听了吧！单曲循环都不觉得腻耶！

4、《风居住的街道》：

太出乎意料了！二胡搭配钢琴居然也能这么好听！二胡低沉厚重，钢琴优雅浪漫，看似不搭的两种乐器却合奏出了让人耳目一新的旋律！

5、《雨的印记》：

由美籍希腊裔演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来。

当然有啦！世界上有数不清的钢琴曲，而每个人的审美也是不同的，所以我根据自己的喜好和经验，推荐一些我认为好听且好弹的钢琴曲。

1 《匆匆那年》

这首演唱自王菲的歌曲被很多钢琴独奏者演绎成了纯音乐版，成为了经典的钢琴曲之一。它的旋律简单细腻，非常容易让人深情地弹奏出来。

2 《月光》

作为浪漫钢琴的代表曲目之一，《月光》的旋律在各个级别的钢琴学习者中都很受欢迎。这首曲子又叫做“深情的一夜”，听到它时，你可以感受到夜晚的宁静和心灵的宁静。

3 《梦中的婚礼》

这个曲子有着美妙、轻快的旋律和简单却乐趣十足的编曲。唤起人们内心的美好回忆，用一种梦幻的方式表达了婚礼的甜蜜和浪漫。

4 《美丽的神话》

这首歌曲极受欢迎，旋律悠扬、婉转、宁静，代表着柔美的中国风情。它以其简单的弹奏步骤和精致的旋律成为了众多钢琴演奏者的人气曲目之一。

5 《给自己的情书》

这首旋律优美、舒缓、悠扬的钢琴曲为“爱琴海”的钢琴女神YIRUMA所创作。多年来，它一直被当作一首心灵治疗曲，用简单而深度的旋律，呈现了独特而深情的氛围。

希望这几首钢琴曲能够给你带来一些钢琴乐趣和启示！

需要钢琴谱可以爱弹琴乐谱网下载

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 该曲法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 至于创作背景，不清楚。以下是关于这两个人的一点资料。 音乐城堡里的魔术师保罗·塞内维尔 耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。 达芬唱片的大家长奥立佛·图森 英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。 曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。 前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。 精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

我比较喜欢的一些：

Still Water

Indigo walts

Our love affair

The promise

Kiss the rain

Departure

秋天的童话

三橙之恋

关于爱情：

爱之梦(LIEBESTRAUM)

如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)

选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)

音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。

阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)

情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

致爱丽丝(FOR ELFSE)

古典配乐绝对的NO1，贝多芬的经典曲子，不必多说。在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。

此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。

伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)

相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

你是爱(You Are Love)

貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

爱的罗曼史(Romance De Amor)

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)

此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。

爱的协奏曲

巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。最早听到这首音乐还是我在小学的时候，那是DOS操作系统上一个很流行的键盘打字练习软件的开启界面背景音乐就是这首曲子，我还记得这个软件的执行文件是ttexe

貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

蓝色的爱(LOVE IS BLUE)

作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。

这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

情书(LOVELETTER TO YOU)

一首轻快活跃的曲子。

绿色通道(GERRN SHANNEL)

很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。

泪花(TEARS)

纯美的钢琴曲。

多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

你的笑颜(Your Smile)

这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经……

关于思绪：

远处的星光(STARLIGHT AFAR)

神秘园的经典曲目。

轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

故乡的原风景

《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。

宋家王朝(THE SOONG SISTER)

这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

童年(Childhood Memory)

这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。

希腊计划

这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。

雪的梦幻(Snowdreams)

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

再见警察(goodbye)

似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

月亮门(Moon Gate)

《Moon Gate》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子！有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。

神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

流动(Flowing)

很熟悉很亲切的悠扬音乐……

给母亲的信(LETTRE A MA MERE)

曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

星空(LYPHARD MELODY)

很经典的曲目，背景资料未知。这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。

随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾……

梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE)

选自理查德的《命运》。

摇篮曲（Tim's Lullaby）

选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……

月光奏鸣曲（Piano Spnata）

贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO2作品（NO1是《致爱丽丝》）。

升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。 几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

全曲共分三个乐章：

第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体， 为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章 行板，降D大调，3/4拍子，三段体。 贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章 急板，升c小调，4/4拍子。 本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势。

柔板(Adagio)

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

蝴蝶犬(Papillon)

《Papillon》（蝴蝶犬）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

Windancer

这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

安妮的仙境(Annie's W'onderland)

《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

巴格达之星(Star Of Baghdad)

这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

感觉静谧

这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。

卡布里的月光（moonlight of capri）

美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

摇篮曲(舒伯特版)

舒伯特作曲。很经典的曲目。

摇篮曲(勃拉姆斯版)

《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。

小曲(Passacaglia)

《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。

达依女士（LADY DY）

经典曲目。此首是从理查德的《星星小夜曲》里获得。

祈盼黎明（CHILDREN''S DAWN BLESSING）

小孩们正祷告黎明到来。 选自吟唱天后最新动听作品，旋律优美，触动你我的心！

瓦妮莎的微笑（LES PREMIERS SOURIRES DE VANESSA）

该曲目的背景资料亦未知，由理查德·克莱得曼的《星空》专辑中截取。也是十分经典的曲目。

玫瑰色的人生（LA VIE EN ROSE）

舒适优雅的酒吧、餐厅应该常放这首曲子。选自理查德的《命运》。

水边的阿狄丽娜（BAUADE FOUR ADELINE）

巴黎郊外的一个小镇，塞纳河从巴黎市区缓缓流出，滋润着这里的一草一木……1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边，他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了，今天，他暂且抛开工作，让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情，远处，可以看到晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔，中处，河对岸的法国梧桐树已开始变黄，秋风把梧桐树叶吹的沙沙的响，近处，走在这片宽阔柔软的草地，心情格外舒畅……克莱德曼就这样走走停停，似乎忘记了时间的流逝，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中……忽然，一个女子映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边洗着纱布，动作是那么的优雅，姿势是那么的美妙，神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。此情此境，克莱德曼也呆了，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家共有的激情此刻喷薄而出，他拿处随身的口琴一气呵成表达了当时的情绪，这首曲后来改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。凭借这首曲，使克莱德曼一举成名，最终成为伟大的现代钢琴家，也赢得“浪漫王子”的称号。

橄榄项链（elbimbo）

保罗·莫里哀作曲。“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。

暖阳（Sundial Dreams）

凯文·凯恩作曲。

有谁能想到KK是一个眼睛几乎看不到的人。 因为先天性弱视，一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其它钢琴家一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从他的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵感觉。

KK的演绎总是那么地清新飘逸，空灵细腻，聆听他的音乐很是舒服安宁。

LEGENDS OF THE GODDESS

经典古典歌曲。我在某张专辑发现的，不过可以肯定，原名并不是《LEGENDS OF THE GODDESS》。

帕格尼尼狂想曲

于1934年创作，亦是拉赫曼尼诺夫最后一首为钢琴及交响乐团所写的作品，而它也是所有受到帕格尼尼二十四首随想曲启发所创作的曲子中，最重要的一首作品。这首狂想曲共有二十四个变奏，无疑是为纪念帕格尼尼二十四首随想曲而采用的编号方式。而乐曲真正的主题，则一直要到前奏及第一变奏弹完后，才由小提琴拉出。其后的变奏则让钢琴及交响乐团展现了闪闪发亮的光采。拉赫曼尼诺夫对所谓魔鬼的意念，可从第八及第九变奏中清楚感受到;尤其在第十四个变奏，充满骑兵风格的乐段，让人明显感觉浪漫乐派钢琴协奏曲的特色。而第十八个变奏则是拉赫曼尼诺夫最有名的一段旋律，充满渴望、依恋之情。最后的变奏则逐次展现乐曲的张力，它所达到的境界，可能连帕格尼尼都会有点喘不过气来。而最后微带歉意的结尾，一定会让帕格尼尼有轻松愉悦之感。

比特里克斯

比特里克斯，音译的词，我查不到它的意思。估计是译者的问题。用铃声敲着节拍……

安妮的歌（Annie''s Song）

这首《安妮的歌》（Annies Song）依然出自班德瑞的《仙境》。适合作朗诵的配乐。

幽默曲（Humoresque）

德沃夏克的这首曲子名为幽默曲，可我觉得却是一首十分优美的曲子。德沃夏克的《幽默曲》是以福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。这首曲子在洪恩《开天辟地》计算机教学软件出现过，许多电脑杂志的配套光盘也常用其作背景音乐。这首家喻户晓的世界名曲，是作者德沃夏克于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。

嘉禾舞曲

古塞克作曲。汗，在音乐辞典上查不到古塞克这个人，不过这首曲子可是勿庸置疑的经典……

F小调瞬间音乐

舒伯特作曲。洪恩《开天辟地》计算机教学软件用其作背景音乐。《f小调音乐瞬间》，此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。 关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。 虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。

世界十大著名钢琴品牌

1、斯坦威Steinway&Sons（德国）

2、蓓森朵夫Bosendorfer（奥地利）

3、贝希斯坦BechsteinC（德国）

4、法奇奥里Fazioli（意大利）

5、贝尔希斯曼BellHessman&Sons（英国）

6、佩洛夫Petrof（捷克）

7、奥古斯特福斯特ForsterAugust（德国）

8、美森翰林Mason&Hamlin（美国）

9、博兰斯勒Blüthner（德国）

10、普雷耶Pleyel（法国）

在这些闻名遐迩的品牌背后总是隐藏着光辉历史，这些历史帮助我们认识我们手中本以为只是工具的乐器，在给我带来不同演奏体验的同时让历史在我们手中延续。如果有人告诉你，你手中的琴是肖邦演奏过的琴你是不是会觉得自己何等的荣幸。而在这世界十大著名钢琴品牌中，正有一个品牌是肖邦的选择，一生挚爱的品牌。

1831年秋，初到巴黎的肖邦还默默无名，他住不起豪华的寓所，而是住在便宜的鱼贩路27号。巴黎云集了当时最负盛名的音乐家和评论家。

肖邦在给Woyciechowski的信中写道：“我在巴黎，并没有得到什么人的推荐……在巴黎，有成百上千的人在做与我一样的事情，我不知道还有哪里的钢琴家比巴黎还要多！”要想在巴黎出人头地，困难比预想中的要多得多。肖邦一度失去勇气，想要返回波兰。

转机出现在1832年2月26日，在挚友卡米尔·普雷耶的安排下，肖邦终于在巴黎普雷耶音乐厅（Salle Pleyel）开了第一场公开音乐会。当时巴黎最伟大的钢琴家及严苛的音乐评论家悉数出席了音乐会，并从这位初来乍到的年轻钢琴家那里听到他们向往已久的浪漫风格。毫无疑问，肖邦的这场演奏会取得了空前的成功。

直至肖邦去世之前，他的成功声望一直如日中天。肖邦对他的朋友卡米尔以及普雷耶钢琴的赞赏始终如一，肖邦的弹奏空灵、优雅，偶尔流露出一种恰到好处的力量，与普雷耶钢琴无以伦比的完美触感相得益彰。肖邦经常这样说：“当我心中灵感触发，找寻到属于我自己的声音时，我需要的是一架普雷耶钢琴”。

作为音乐家，卡米尔·普雷耶与肖邦结下了深厚友谊，成为肖邦的特约钢琴制造商。而肖邦所有的演奏会都是在普雷耶音乐沙龙中举行。每次演出，大厅均座无虚席，肖邦在1849年去世前数月举行的最后一场音乐会也不例外。



乔治·桑聆听肖邦弹奏普雷耶钢琴的情景（注：法国著名海报艺术家阿道夫·开普拉斯绘制的明信片，私人珍藏） 一个伟大的爱情故事



肖邦在拉兹维王子沙龙中演奏（1887） - （注：“少见的天才”旅居法国、波兰画家西米尔拉德斯基绘，1887年私人珍藏）



钢琴品质持续的改进

卡米尔在致力于为音乐家提供一个名副其实的演奏场地的同时，不遗余力地将其生产的乐器产品臻于完美。

卡米尔是第一个敢于将铸铁金属框架用于钢琴的人（注：现代钢琴铁排创始人，是提高钢琴弦列张力和丰富乐音革命性的创举）。

他不断改进自己的钢琴，从而满足作曲家的新的要求。为了营造出浪漫派作品所需要的刚健丰润音色，卡米尔选择了在三角琴上安置琴梁，用阻力的大小来调整音域更广阔的音色。

卡米尔同时也力求为键盘提供完美的均匀性。

卡米尔不断发明并申请专利，将立式钢琴引入法国，并发明了“长”音，从而完善了其制作工艺。



弹