理查德 克莱德曼钢琴曲冬季恋歌的大意是什么

　　理查德-克莱德曼携《冬季恋歌》奏响人民大会堂

　　新浪娱乐讯 京城人已经很习惯用音乐迎接新年，每到12月底，民乐、西洋乐，交响不断。今年的12月27日，一场特殊形式的新年音乐会——《冬季恋歌》—2006浪漫钢琴新年音乐会将奏响人民大会堂，而舞动琴键的不是别人，就是那位把钢琴从上世纪80年代起就彻底渗透进国人心底的浪漫钢琴王子——理查德·克莱德曼。

　　也许是他手指端的魔力非同寻常，6月刚结束了世界巡演的理查德·克莱德曼，12月要在内地进行全新一轮的巡演。首站哈尔滨后，将于12月27日在人民大会堂和京城的观众见面。

　　湛蓝的眼睛，金**的头发，裁剪得体的蓝色西装，谦虚温柔的神情，这就是钢琴王子理查德·克莱德曼给国人留下的第一印象，对于1992年这位钢琴王子的首次来华，不少人现在提起都记忆犹新，是他让人们听到了《致艾丽斯》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》、《星空》这些温柔如水的曲目，是他让人们知道原来钢琴可以弹得如此深入情感，品味出古典音乐与流行音乐结合的动人魅力。

　　提到《冬季恋歌》，克莱德曼说他知道这是一部很好看的韩国电视剧，其凄美动人的主旋律也深深打动了他，他一直在询问是否有弹奏这支曲子的可能，让他高兴的是，在他今年推出的全新大碟中，终于收录了这支乐曲，并且作为主打曲目成为新专辑的名字。此次，也将是克莱德曼首次在国内演奏这首曲目。

　　《冬季恋歌》

　　剧情介绍： 文静而才华横溢的俊尚，为了找寻他的亲生父亲而来到惟珍所在的学校。惟珍在学校里是一个活泼可爱的女孩，由于一次上学路上的小插曲，俊尚和惟珍相互被对方深深吸引，可是与惟真从小一块长大的相奕早就悄悄地喜欢着惟珍。一场纯洁浪漫的三角恋爱静静地开场了。

　　然而俊尚、惟珍、相奕之间的三角习题，在俊尚车祸死亡后，暂时画下了休止符。十年后，惟珍在建筑设计工程公司上班，负责滑雪场的改建工作，而相奕则是广播电台的主播，10年来相奕对惟珍无微不至的照顾，终于让惟珍同意和他定婚。但是就在惟珍前往定婚会场的路上，她竟然见着一个和俊尚长得一模一样的人，她几乎是不可抗拒地陷入了所有关于俊尚的回忆。惟真在街上疯狂地追寻那个相似的身影，竟因而忘了和相奕的定婚仪式。和俊尚长得一模一样的民亨，使得惟真已经平静的感情世界再掀波澜。

在游戏中如何演奏出浪漫风格的钢琴曲目？

在游戏中如何演奏出浪漫风格的钢琴曲目？

游戏音乐是近年来备受关注的音乐类型，而钢琴曲目在游戏音乐中也是很重要的一部分。无论是对于游戏策划、设计、玩家体验，还是游戏音乐的创作者，都需要钢琴曲目来丰富游戏音乐的情感和气氛。其中，浪漫风格的钢琴曲目尤其适合表现游戏中的爱情、悬疑和哀伤等情绪。那么，在游戏中如何演奏出浪漫风格的钢琴曲目呢？

首先，要注意弹奏技巧。钢琴技巧的熟练程度是演奏浪漫风格曲目的关键。首先要准确地掌握各个音符的时值，确保节奏的准确性。其次，要注意弹奏的力度。浪漫风格的曲目往往需要更加柔和的力度，以表现出曲目中的情感和气息。还要注意每个音符之间的连接和转换，以表现出流畅的音乐旋律。

其次，要注意曲目的情感表现。在演奏浪漫风格的曲目时，要将情感表现融入到每个音符中，表现出音乐中的情感和气息。例如，当演奏到哀伤的部分时，要注意强调曲目中的悲伤情感，使听众感受到曲目所表达的情感。

最后，要选择适合的曲目。针对不同的游戏场景和情感需求，可以选择不同类型的浪漫风格曲目。例如，游戏中的爱情场景中，可以选择一些柔情似水的钢琴曲目，以表现出浓郁的爱情氛围；而在悬疑场景中，可以选择一些悬疑感强烈的钢琴曲目，以表现出游戏的紧张气氛。

总之，在演奏浪漫风格的钢琴曲目时，要注意弹奏技巧、曲目情感的表现以及曲目选择等方面。只有将这些方面都综合考虑，才能够演奏出令人感动的浪漫风格钢琴曲目，为游戏音乐增加更多情感和气息。

19世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格,就是浪漫主义随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入它的鼎盛时期这个时期,许多作曲家开始从个人的情感角度去观察世界,以突出自我感受,将灵感及超人的作曲才能尽情发挥于精致、玲珑的钢琴小品中这时的德国先后出现了四位作曲大师:舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯,他们为世界钢琴小品的写作做出了不可磨灭的贡献

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它

产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然

的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出

现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义

音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有

了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他

艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感

觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自

然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重

视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民

族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却

有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突

破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐

章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、

叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞

曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品

中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，

如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新

的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩

大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出

现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的

重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义

音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五

颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一

种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主

义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，

它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，

这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方

25个超感人的求婚现场

超感人的求婚现场我见过的就是在沙滩上面的求婚，这是其中的一种，在海边看着辽阔的大海，布置上很多美丽的花束，这是其中的一种，还有一次是在公园里面，一个男生拿着一个乐维斯实名定制的钻戒，然后拿着女爱的手说以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随好不好，然后周围的人群中突然出现的了很多的朋友拿着花束，然后就迅速的把花束摆成心形，这样的求婚场景是我见过的最感人的求婚现场！感人的求婚现场，那肯定是要突出感人二字呀！你说是吧~那怎么样才能感人呢？主打温馨牌肯定是不可少的呀！首先，你要设定你的婚礼的色调，紫色或者红色？这个肯定是要提前定位的，个人觉得紫色的更显浪漫吧~因为红色的代表喜庆。然后呢~鲜花，满天的烟火，满地的鲜花，满场的音乐，旋转的灯光，流光溢彩又别有一番景致。在缓缓的音乐声中单膝跪地，拿出你精心准备的戒指，可以考虑用乐维斯，每一枚均需男士实名制定制，寓意“以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随，戒指配上你准备许久的誓词，她一感动就会答应你的求婚的啦~~心动不如快快行动吧~~

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