浪漫主义时期的 音乐家

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

扩展资料

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了白辽士，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。

参考资料

网页链接

1，舒曼。

罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家，十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。

2，路德维希·凡·贝多芬。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

3，弗朗茨·舒伯特。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

代表作有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等

4，弗里德里克·肖邦。

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

5，弗朗茨·李斯特。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

代表作有《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》。

勃拉姆斯的匈牙利舞曲

李斯特的匈牙利狂想曲

乔治埃耐斯库的罗马尼亚狂想曲

德沃夏克的斯拉夫舞曲

很多作曲家都写过的西班牙狂想曲

等等

其他还有

进行曲：

约翰菲利浦苏萨的很多进行曲

保罗林克《柏林的空气》

门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）

瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）

舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）

比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）

埃尔加《威风凛凛进行曲之三》

威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）

柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）

西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）

莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）

柏辽兹《拉柯奇进行曲》

比尔《走私犯进行曲》

贝多芬《土耳其进行曲》

梅耶贝尔《加冕进行曲》

瓦格纳《双鹰旗下进行曲》

赫伯特《玩具兵进行曲》

弗兰克《奥林匹克进行曲》

奥尔富德《波基上校进行曲》

其他的还有：

序曲：

1、比才《卡门》序曲

2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲

3、贝多芬《艾格蒙特》序曲

4、约翰施特劳斯《蝙蝠》序曲

5、苏佩《诗人与农夫》序曲

6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

7、威尔第《茶花女》前奏曲

8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲

9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲

10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》

11、莫扎特《魔笛》序曲

12、苏佩《轻骑兵》序曲

13、罗西尼《威廉退尔》序曲

14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲

15、威柏《自由射手》序曲

16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲

17、德沃夏克《狂欢节》序曲

18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲

19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲

20、舒曼《曼弗雷德》序曲

约翰施特劳斯

1、《蓝色多瑙河圆舞曲》

2、《维也纳森林的故事》

3、《春之声圆舞曲》

4、《艺术家的生涯》

5、《皇帝圆舞曲》

6、《南国的玫瑰圆舞曲》

7、《维也纳的气质》

8、《晨报圆舞曲》

9、《美酒、女人和音乐》

10、《加速度圆舞曲》

11、《一千零一夜圆舞曲》

12、《如同在家圆舞曲》

13、《美丽的五月圆舞曲》

14、《爱之歌圆舞曲》

15、《维也纳糖果圆舞曲》

16、《欢乐人生圆舞曲》

17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

其他作曲家的圆舞曲

1、《多瑙河之波圆舞曲》杨伊万诺维奇（罗）

2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）

3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）

4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）

5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）

6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）

7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）

8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）

9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编

10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）

交响诗

1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）

2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）

3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）

4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）

5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）

6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）

7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法结合的产物）

8、《唐璜》里查施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）

9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）

10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）

11、《马捷帕》李斯特（匈）

12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）

13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）

14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）

15、《梯尔埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查施特劳斯（德）

16、《查拉图斯特拉如是说》里查施特劳斯（德）

17、《死与净化》里查施特劳斯（德）

18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）

19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）

20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版

小夜曲

1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）

2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）

3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）

4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）

5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）

6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）

7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）

8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）

9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）

10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）

11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）

12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）

13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）

14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）

15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）

16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）

交响曲

1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬

2、《第五“命运”交响曲》贝多芬

3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬

4、《第六“田园”交响曲》贝多芬

5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基

6、《第五交响曲》柴可夫斯基

7、《第四交响曲》柴可夫斯基

8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克

9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特

10、《第四十一交响曲》莫扎特

11、《大地》马勒

12、《第四十交响曲》莫扎特

歌剧或选曲

1、《纳布科》威尔蒂

2、《茶花女》威尔蒂

3、《阿伊达》威尔蒂

4、《卡门》比才

5、《图兰多特》普契尼

6、《艺术家的生涯》普契尼

7、《托斯卡》普契尼

8、《蝴蝶夫人》普契尼

9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳

10、《费加罗的婚礼》莫扎特

11、《塞维利亚的理发师》罗西尼

12、《魔笛》莫扎特

协奏曲

1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特

2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬

3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基

4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫

5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特

6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂

7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬

8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松

9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯

10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基

11、《大提琴协奏曲》德沃夏克

12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特

13、《第一钢琴协奏曲》肖邦

14、《第二钢琴协奏曲》肖邦

组曲

1、《“布兰登堡”组曲》巴赫

2、《“水上音乐”组曲》亨德尔

3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔

4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑

5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才

6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才

7、《“培尔金特”组曲（舞剧）》格里格

8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔

9、《“行星”组曲》霍尔斯特

10、《“大峡谷”组曲》格罗菲

11、《“天鹅湖”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

12、《“胡桃夹子”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

13、《“睡美人”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

14、《“舍赫拉查达”（一千零一夜）组曲》里姆斯基科萨科夫

　　匈牙利音乐家李斯特所属的艺术流派是（B浪漫乐派）

　　德语： Franz Liszt

　　匈牙利语：Liszt Ferenc

　　（18111022--1886731）

　　匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。

　　弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

　　李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。

　　1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

　　李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

　　1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。

　　1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。

　　李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

　　李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

　　他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。

　　李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。

　　李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。

　　李斯特最值得收藏的唱片版本为:

　　1 卡拉扬（Karajan）指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》, DG, CD编号415 967-2(两张)或447 415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。

　　2 伯恩斯坦（Bernstein）指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》, DG, CD编号447449-20企鹅评价三星。

　　3 里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips, CD编号446 200-2，企鹅评价三星。

　　4贝尔曼（Berman）、演奏的《旅行岁月》全集, DG,CD编号437 206-2（3张）。

　　5 博列特（Bolet）演奏的《12首超技练习曲》，Decca, CD编号414 601-2。企鹅评价三星保留一星。

　　6 齐夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI, CZSS 69003-2（两张），企鹅评价三星。

　　7 普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞由》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya，CD编号MCD172o

　　8 齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG, CD编号447 755-2。

　　9 格斯特指挥约翰学院合唱团（Atkinson, Tinkler,Royall, Kendall, Suart演唱，Cleobury管风琴）的《合唱弥撒》，Decca, CD编号430 364 - 2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。

　　10 菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG, CD编号447 508-2(3张)。

　　李斯特部分著名作品简介：

　　爱之梦

　　《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的编曲。共三首：1据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liede）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2据乌兰的《神圣的死亡》（Seligen Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱德去爱》（Olied,so land du lieder kannst）谱曲。

　　音乐会练习曲之一：森林的细语

　　李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。《森林的细语》（Waldesrauschen ）是李斯特呈现给其弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲时作曲家已洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛，他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp，极弱），发展到飓风般地撼天气势（fff，最强），表现了鬼斧神工的浪漫主义大家手笔。

　　《汤豪舍序曲》

　　《汤豪舍》（Tannhauser）原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《汤豪舍》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉预感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。

　　《梅菲斯托圆舞曲》

　　李斯特的这首曲子也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。