这个片子讲了修炼需要在红尘历练，没有经历红尘的是是非非，爱恨情仇是无法悟道的。影片从小道士（王宝强扮演）因能力强而被排挤下山，自谋生路，遇到红尘中师父（范伟扮演）收留，发现师娘（林志玲扮演）出轨，害死了师父，后来小道士沉了这对奸夫*妇狗男女的船，为师父报了仇。后为了生存想做强盗，走过弯路被高人教训，经历了一系列事情，领悟了“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄”。“坏人作恶，好人沉默，沉默也是一种作恶。”影片最后几句台词表达了影片真正的思想：“只有经历的红尘的善恶是非，爱恨恩仇，才能领悟真正的大道真谛，把人生悟透，将人世看懂，是学道，必须的一步”。影片通篇讲的就是佛家宣扬的：不入红尘，焉能看破红尘，不入世，焉能出世的道理。最后小道士在红尘中的种种坎坷和经历，终于悟到了这些道理，这时的他应该是悟道而得道了。
《道士下山》 这部**看似只是在讲一个穷道士因道观没钱养活，被赶下山后的生活，其实是以一个道士的眼睛看另外的 2个故事 。
第一个故事 是民国版的武大郎、潘金莲和西门庆。道士何安下下山后遇到的第一个真正意义上的帮助他的人，就是他后来的师傅崔道宁，也就是故事中的武大郎。但这里要说导演的厉害之处，其实只是看起来是民国版武大郎，实际是在影射何安下的人生第一种可能。
为什么这么说呢？关键在于师傅崔道宁的婚前职业，也是个道士。在庙里对来请愿的美丽女子玉珍一见钟情，宁可放弃道士的身份也要回归凡尘。玉珍其实就是表现尘世中的一个诱惑，美丽却带着危险，在嫁给比自己大了很多，又丑又老的崔道宁后，无法忍受老男人的玉珍与崔道宁的弟弟崔道融暗通款曲。
其实这里何安下面临的是第一个人生选择，是做崔道宁这种老实巴交的人，还是做崔道融这种有心机，懒惰，喜欢挖墙脚的坏人。而何安下选择了第三条路，他没有像崔道宁那么软弱，明知道玉珍和崔道融在合谋欺骗谋害他，还是不忍心伤害妻子和弟弟，也没有选择像崔道融那么卑鄙，没有道德底线。
他并没有去霸占玉珍，但是他并非对玉珍带来的诱惑完全不动心，在与彭乾吾的儿子彭七子意外相遇后，他在聊天时曾说过自己想和玉珍有另一层关系（台词过于呵呵，不好打字了）。说明他不是没有动心，而是害怕自己像崔道宁和崔道融沉沦，他最后锁住船舱，害崔道宁和崔道融双双淹死。
其实不光是为了师傅报仇，一方面他不愿意成为崔道融那样的人，被玉珍诱惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的贪婪，崔道宁死后，药铺就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面临被赶走的命运，毕竟他知道玉珍和崔道融的事情，那样他又会成为一个孤儿，和刚下山毫无区别，所以，何安下选择了让这两个人死，埋葬一切。
第二个故事 是查老板和周西宇。这是何安下人生的第二个选择和开始，周西宇与查老板的关系，是乱世中唯一的感情，但也是乱世结束后不得不分开的无奈。人总要活成自己，并且各有各的无奈。周西宇要躲避师兄彭乾吾的追杀，他好不容易把查老板带回正途，不能再耽误他。
但是查老板想要的却是和周西宇一起同生共死。其实这就是一种选择，周西宇可以选择和查老板继续过着一起练武，看云卷云舒的日子，也可以选择，放手。何安下也面临一样的选择，是选择和自己一日春宵的女子一起生活，还是按照她期望的，把孩子送给她，然后放她离开。周西宇选择放手，何安下也一样，毕竟有些人确实没有办法和他真正在一起，有太多现实的压力。
何安下看到的故事，其实不光是以第三人的眼光去看，更多的还是经历同样的事情之后，如何去选择吧。
陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白
关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。
我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：
第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于**有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。
第二，虽然这部片子里穿插着亲情、爱情和友情，但是，这三种 情感 的表达并不鲜明，几笔带过有些敷衍，或是说感情戏的穿插更像是一块幽默的板块只为了起诙谐的作用， 情感 的粘连性很稀薄，难道这就是江湖？这就是武侠片应该具有的 情感 ？做为一个有着浪漫情怀的女孩子而言，个人觉得这部影片对于女性的 情感 需求没有达到要求。不过，郭富城和张震的颜值填补了一下内心的空白。帅也可以当饭吃！
第三，这部影片男性起主导地位，女性的加入仅仅是情节的补充。因此对于女性而言，这部影片的吸引力只在于颜值的获取和一些背景的欣赏。它的市场定位有些问题。
道士下山虽然大腕戏骨很多，但还是觉得有很多牵强和不自然的地方，儒道释三种精神的处世哲学，穿插在这部片子里，道士下山，他的行为准则更偏向于儒家，但是做错了事情之后又向佛家进行忏悔，这样迥异的行为和许多人的行为，都简单的立足于一个出发点，不是爱情就是利益，这样的单薄支架让深入思考的人完全没有欣赏情节的连续观感，只能片段化的对各个片段进行翻译，这样的效果不知道是导演所想要追求的还是情节本身的不连贯性而导致的。对于个人而言，不是很欣赏这样牵强的连贯感。
艺术不必直白，但是欣赏要有连续的绵延，这部**并没有达到我所想要的效果。
以下仅代表个人观点。
我自己是非常喜欢《道士下山》这部**的。
我在自己家里通过电视点播观看这边**，一直看到深夜，不禁悲从心中来：这么一部好**，我竟然偏听偏信评分低而错过了。
布景之唯美和选角大牌不细说了，单说剧情。
前半段小道士下山到药铺的这段经历比较写实。漂亮的老婆出轨这种事情每天都在发生。
中间这段和房祖名的戏比较蒙太奇。很多的处理是描写幻觉的，国内得这种**很少，国外的有《爱丽丝漫游仙境》等等，我觉得拍的很好，真的拍出了幻觉的那种味道。
后半段张震出场以后，打戏非常华丽而精美，我从这部分打戏当中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那种关系。很难用语言描述，有点天人合一都意味。
《道士下山》总体有点意识流的风格，所以叙事不太清晰，让观众觉得云里雾里不知所云，这是它不被大众接受的缺点。但是整部**中表达的对人生的感悟，是很深刻的，并且非常质朴。
我觉得若干年之后《道士下山》有可能成为大话西游那种类型的翻红神作。
PS：这戏有张震啊！张震不拍烂片
陈凯歌就是党培养的好孩子( u ) 」哪家孩子没一点毛病哦( -ω-`)随他吧 只要没有神马大问题听话就好 娃娃还是不错的
你好很高兴回答你的问题，关于这部《道士下山》我看过的感受分析如下：
何安之，无处安放的自己。一个被遗弃的孤婴，暗示着寻找内在父母与自我的线索。在寻找过程中将上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是个人内在自我的完善与成长，体现在三方面的分离中。
1与父母分离
安之赢得了比赛却被赶下了山，师傅的良苦用心在影片的结尾做了表面的升华。嘴要甜，手脚要勤快，功夫不能丢。父母对子女的谆谆教诲如此，这是入世的必备条件。安之逮谁叫谁师傅正是内心寻求父母，而在言语上的体现。“不择手段非豪杰，不变初衷真英雄”，工具是一时的，内心的目标一致，用工具行动，会成为完善的个人。
刚入世的安之为了吃荷叶鸡而呈现的一系列行径，其中的递进关系：“你给我”；“你送我”；没办法，我只能抢了。“功大于理”，能力胜过其他：在范伟为了追回荷叶鸡而不小心落水被救后，关系的反转体现的淋漓尽致。安之对内心父母的追求有了现实人物的存在感。接下来就是典型的俄狄浦斯情节了：儿子想睡师娘，但是现实中的竞争对象不是“父亲”范伟，而是范伟的弟弟—师娘真正心仪的对象。
再看范伟的弟弟，与其说是他对嫂子的爱意，不如说是对“父亲”哥哥角色的攻击与反抗。嫂子抢走了哥哥，或者说哥哥抛弃了他，所以他要报复，甚至不惜用杀害他哥哥的手段。其中穿插的金钱的影响我理解为更好的接地气。值得考虑的一点是**中弟弟是个偏中性的角色，对哥哥的认可度不够，还是认可哥哥而想让自己嫁给哥哥？
安之暗害了师娘与二叔以后，寻求佛陀的庇护与解脱。如松方丈的话句句经典：“是对还是错我们真分辨的清吗？”“知道疼就好，还有心。”“粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以帮你安。”内在自我成长的开始。
后期离开医馆时范伟父亲一样安详的“走吧走吧”是安之成长过程中与父亲的成功分离。
彭爸爸为了让儿子彭七子当掌门，手刃儿子的最大竞争对手赵心川。彭爸爸如此在意的原因是因为，自己是赶走了拦路虎郭富城才得以继承掌门。赵师兄的出现我认为是彭氏父子心目中关系轮回的一个体现：为了想当然的传家宝—功夫在家族中的传承而上演的一出戏，但是无疑是安之成长过程中一段完美的衔接。
2与自己分离
三分之二的重点桥段在讲述安之内在自我的成长：彭七子跟安之吃了一只动物，这只动物特别的地方在于它是吃竹子长大的，也就是纯天然的素食野味，按理说应该非常 健康 才对，但是结果呢，吃下去后两人都中毒了。彭七子说：动物的心有毒，也就是两人吃了恶念，或者是两人的恶念被勾起来了。然后戴着丑恶的嘴脸他们去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子时，看到的是好几幅偏正常的嘴脸，每一副嘴脸都没有现实中他俩的嘴脸丑陋。要是知道自己有多丑的话可能就不出去了。心里有恶念的人嘴脸丑陋而不自知！
彭七子与安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的师弟郭出现了。落花也好，残叶也罢，终其一生都扫不完。恶念一直会出现，重点是我们能不离不弃的去扫，不嗔不怒的去看待它，容许它的存在。天地有大明。
郭接纳安之留下，传授的是对状态的感悟。彭爸爸知道郭的存在后，内心的自卑感显现，非要找郭比武。此时我们才知道，最厉害的武功不是九龙合璧—隔空打牛，而是猿心计。前者是接力打力达到效果，量变的变形发展；后者则是升华的质变，用速度影响质量。练武是修行，猿心计武功是练习与天地日月融合的修心。再次强调修心的重要性。
彭爸爸出场总是带着一把伞，除了作为工具外，我理解的是，伞可以挡住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的尘杂。这是对彭爸爸阻抗改变的表达。最后郭击败彭爸爸靠的也是水与月亮的联结与力量。给予水两个对抗的力，水会自行化解。
彭七子知道医治父亲的不仅仅是良药，更关键的是郭的消失，将父亲心理上的压力拿掉。所以他去杀郭。传说修身养性到一定程度的人会有预见性，郭可能预示到了自己的劫难，所以将心法：不离不弃，不嗔不怒传授给安之。
查老板的角色的出现惊喜颇多，我认为这是影片中最最出彩的角色。他为了吸食鸦片被戏班开除而参军，在战场上认识了郭。残酷的战场逼疯了查，对查有了投射 情感 的郭助人心理凸显，带着查归隐山林寻求自我圆满。与日练，与月练，与天地阴阳一体，就像人的两面的完美融合。我理解为自我善念、恶念的共同成长，更关键的是郭的成长解脱极大的依赖了疯子查。双方都重新活了一次。我们感谢求助者或者是世界上奇葩的存在，帮助我们解放思想与见识。要不是第三段情节的出现，我都快开始怀疑郭是不是精神分裂了。
出山后查继续演戏，行云流水的表演中反映的扰动、安抚，继续扰动、安抚~逐级而上。掌控好节奏，理清思路、预知对方的步调···优美的身段中完美的咨询技巧的展现。
安之带将死的郭去寻求如松的帮助，郭想见查老板，安之想让郭解脱。如松淡然：“上天如掷瓢的手，随缘而转。”“生死轮回如同花开花落，你真的看开了吗？”“一口气都咽不下去还谈什么解脱”“你在心里真的没有看见他吗？”一、如松用水把郭的那一点混沌给冲走了。二、自我成长完善中除了与父母分离外，还要有与自己的成功分离。
3与 社会 分离
查知道郭死后前去复仇前与军阀的对抗与表现，一开始我在怀疑是否违背了“不嗔不怒”的宗旨，后期反思这是查内心强烈冲突的具体表现，应激后的正常反应状态。如果没有这一场表演战争宣泄情绪，在与彭爸爸交锋前查老板的心静不下来，必定就败了。
交锋前彭爸爸一句“还要麻烦你来请我”，因为有了恶念才会意识到善念的存在体现。
在这一故事中，安之扮演的是绝对的观察学习的角色，查老板才是真正的主角。因为安之下山不久， 社会 化不深。而查则是从 社会 这一油锅中炸过两次的 社会 人了，查最后带着安之复又上山入林，体现的与 社会 分离更有说服力。
安之一口咬定是彭爸爸枪杀了郭，查老板的态度“我要你亲口告诉我谁杀了郭”前者的主观臆测与后者的客观看待问题形成鲜明的对比。后期软弱的彭七子强调是自己枪杀了郭，一定程度上反应了彭七子渴望其父亲的认可，并且有着强烈的自我表现的意味。
4不离不弃，不嗔不怒
“坏人作恶，好人沉默，沉默也是作恶。”对 社会 行为的评判中自己所站的位置是否中立。
安之下山之前，在山上纯真的环境中修的是行，下山后在 社会 中开始修心，这是人成长中必须经历的过程，愿我们都早日成长完善！
善念也好，完善的个人也罢，最终都体现在正常人的生活中，这一宽广的胸怀与状态、就向大自然一样，容纳得下世间万事万物。重要的是在修身、修行、修心的过程中我们怀着：“不离不弃，不嗔不怒”的心态。
陈凯歌导演的《道士下山》这部**，原著其实是很难改编**的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。
这样的故事虽然有趣，但在改编**的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编**是一个很痛苦的事情。
但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。
没有爱过的人，不足以谈出尘；没有恨过的人，不足以道宽恕；没有下过山的道士，没资格自诩得道。一个与世隔绝的大学高材生，还没准备好，就一猛子丢进了无常莫测的 社会 。这个 社会 有前辈爱他、护他、逗他，也曾有人伤他、打他。然而好人坏人，善人恶人，终不过是长长生命中的又一个过客。站在岁月的洪流里，他好孤独。“不知道自己往哪搁”。二十岁的他看不惯很多事，但却也不知道自己到底是对是错，是好是坏。但他总要做出决定。他爱师父，因此他痛恨通奸、痛恨勾引有夫之妇的师叔。但是当他也爱上了别人的姑娘时，他之前的信仰与坚持顷刻间毁于一旦。三十岁时，他愤懑得发狂过，他也学着别人变坏，又悔悟，成才，立业。但是自己依然在乱世的缘里纠缠不开。最终他年过古稀，终于明白岁月如瓢，周而复始，放下因果，无嗔无怒。老眼浑浊的他 看开了红尘，与世界和解。终得大道。这就是「道士下山」与陈凯歌的故事
陈凯歌《道士下山》——艺术中，道理不必直白
关于《道士下山》这部影片，褒贬不一，不过还是贬要多一些。
我对这部影片的个人的观点也是比较偏向贬斥的。原因有三：
第一，陈凯歌作为导演，所拍的这部作品与他的《霸王别姬》差别很大，同样选择的是明星大腕，但是表达主题的形式已由观众自身参透变成了借主角之口进行苦口婆心的教育，这让观众有一种受教的感觉，比较排斥。观众不是低龄儿童，他有自己的判断力和独特的艺术欣赏能力，一部影片的成功不是把导演所想要表达的主题让所有观众接受，而是观众对于**有自己的理解，仁者见仁智者见智，一千个人有一千个哈姆雷特，这才是艺术应该具有的魅力和包容性。
个人认为很坠落。
可惜了，跟原著差太多
一、我宁愿说自己是文化工作者
“陈凯歌导演说话真像写作文似的，头头是道，说话简洁利索”，看过《演员请就位》，很多人才发现陈凯歌原来是个不折不扣的文艺青年。
陈凯歌出生于文艺世家，父亲陈怀皑是北影厂导演，母亲是编剧。因此，陈凯歌从就小顺顺当当的，一路走进北京**学院。
1978年9月16日，这一天被《**手册》评为20世纪**史上一百个最激动人心的时刻之一：
陈凯歌、田壮壮、张艺谋、何群、顾长卫、李少红、胡玫、侯咏……当这些人走进北电时，预示着中国**即将迎来辉煌的黄金时代。
在所有同学中，陈凯歌和田壮壮是同一类人：他们是艺术家子弟，具备知识优势和**界的广泛社会关系。
毕业后，他们顺利留在北京，进入**行业。与田壮壮相比，陈凯歌身上更具文艺气息。
陈凯歌曾下乡到云南做知青，看着满目山河，他总喜欢说“你看那”：
“你看那山，夕阳西下的两个钟头里可叠出七道层次”；“你看那雾，浓的时候让你十步不见刀丛”；“你看那云，遮住太阳，投下的影子连骑马也追不上。有意思，真有点意思”；……
高大的身躯里藏着一个文艺青年。
因此，我们能看到陈凯歌**里随意泼洒的诗性。
《黄土地》被誉为“关于这个民族的诗”，包含诸多民族元素：高阔天地中浊浪滚滚的黄河、鼓乐齐鸣的迎亲队伍、百人腰鼓阵、恢弘而悲怆的求雨场面……
《孩子王》里暴烈的太阳、浓浓的雾、黄昏的逆光和黑得发青的夜，都是由他口中的“你看那”组成。
《无极》虽饱受批评，但影片中天马行空的想象和对画面美感的极致追求都凸显了陈凯歌的浪漫主义。
即使是在商业与艺术结合的《霸王别姬》里，观众仍能看到浪漫主义的奇崛风格和诗性美感。
在78级同学印象中，陈凯歌“是导演系的高才生，很有学问”。
陈凯歌自己也说：“与其说我是一个**导演，我宁愿说自己是一个文化工作者”，他心里住着一个诗人。
他不但把这种诗性用在**里，也用在感情上。
二、性格“水火不容”
今年2月，有个关于洪晃的视频很火。
视频里，洪晃大谈中国男人对性的追求：
“先得说哲学，然后得说艺术，从东方到西方”；“从法国革命到布尔乔亚到哲学到福克到所有的这些都谈完了，都半夜三点了，性的事还没谈呢”；“三点一刻又侃了一会儿意大利**……然后又说了一会儿法国文学，这时候就三点半了”；“我就特别佩服中国艺术家的这种含蓄，到最后好像是我强迫他留在这，他才留在这的”；“先把你脑子给彻底搞没了，然后再说上床的事”；“早上四点钟，才插入主题，不到六点，就已经上了公共汽车，干什么呢？去景山公园”；“后来我才知道，差不多所有人干完第一回，他都带着去溜公园”。
虽然洪晃回应这段话只是在戏里的一段台词，但很多网友认为她是在讽刺前夫陈凯歌。
陈凯歌的家世很不错，但和洪晃相比还是有些差距：
洪晃的亲外祖父是陈度、养外祖父是章士钊，父亲是北大教授洪君彦、母亲是主席的英文教师章含之，继父是大名鼎鼎的乔老爷。
洪晃通过《黄土地》第一次知道陈凯歌：“那时候觉得搞艺术的人太高尚了，太牛了”。
1986年，陈凯歌拍摄《孩子王》，洪晃和丈夫前去探班。一回家，二人就吵了一架，之后离婚。
随即，洪晃和陈凯歌在一起。谈了一个月，二人就在一次聚会后手牵手，拥抱相吻。
不久，陈凯歌在美国留学时遇到困难，奖学金快要过期，如果不结婚就不能留下来。于是，已经是美国国籍的洪晃和他结婚，帮他拿到绿卡。
但是，这段婚姻只维持两年。
洪晃曾说：“我们的性格根本水火不容，恋爱归恋爱，其实当个情人挺好，一不小心当了夫妻。”
洪晃被称作“豪门痞女”，她有很多经典语录：
“好男人是饭后甜点”、“一个女人睡五个男人才算值”属于具备西方自由思想的女性，这与喜欢东方传统美学的陈凯歌相当不合拍。
婚后，他们会为了晚上谁做饭吵架，也会为了吃面包还是馒头吵架。总之，两人之间有一条巨大的文化鸿沟，无法跨越。
再加上在陈凯歌拍摄《边走边唱》期间传出和许晴的绯闻，于是二人选择离婚。
相识时，陈凯歌在拍《孩子王》，尚未成名；离婚时，《霸王别姬》获奖无数，陈凯歌整天踏在红毯之上，功成名就。
洪晃陪他度过了整条成名之路。
三、“这是一段没有自尊的日子”
1991年，陈凯歌回国后和倪萍同居。
赵本山在小品《昨天，今天，明天》里说：“倪萍就是我的梦中情人”。实际上不仅仅是赵本山，倪萍是无数人的梦中情人。
1983年，倪萍就是国家二级演员；1990年，倪萍进入央视，连续主持13届春晚，获得过最佳主持人奖。
陈凯歌虽是著名导演，但论名气，当时的倪萍早已家喻户晓。
和倪萍同居时，陈凯歌尚未和洪晃离婚，因此很多人认为是倪萍插足了这段婚姻。
洪晃也曾说：“我从来没有尝过嫉妒是什么滋味，陈凯歌让我知道嫉妒是什么感觉”。
但实际上，此时的陈凯歌和洪晃已经貌合神离。
而且与洪晃相比，倪萍更是受害者：她和陈凯歌同居多年，却没有任何名分，但仍一心扑在陈凯歌身上。
拍摄《风月》时，倪萍时常去探班，还在剧组帮忙，陈凯歌也会带着工作人员去看倪萍主持的《综艺大观》，显得十分恩爱。
1994年年底，陈凯歌父亲陈怀皑去世，当时的陈凯歌忙于剧组事务，无法脱身，葬礼由倪萍一手操办。
出席葬礼时，倪萍一身黑衣，陈家人介绍：“倪萍是陈凯歌的未婚妻，陈家的准儿媳”。
但是，同时出现在葬礼上的还有陈红，当时的陈红已经和陈凯歌开始谈恋爱！
倪萍当时并不知情，陈凯歌已经在心里抛弃了她。或许，他们在一起的这么多年里，陈凯歌始终没有和她结婚的打算。
分手后，倪萍在自传《日子》中对这段感情有一段十分心碎的描述：
“极度悲伤，难过，肠子被灰洗过了，因为他曾经多次跟我说，嫁给我吧，跟我过吧！他说得那么诚恳，执着，那么真切，就是迟迟不提结婚的事。”
并表示：“这是一段没有自尊、失去自我的日子”。
面对这位赵本山眼中的“梦中情人”，陈凯歌为何迟迟不结婚？
外人很难猜测当时的陈凯歌处于什么样的心境，但很多人猜测这和同居5年、但二人仍然没有“爱情结晶”有关。
四、你和路边随便谁都一样
如今，陈凯歌和陈红有孩子，儿子陈飞宇是当下炙手可热的小鲜肉。在爸妈的一路保驾护航下，他的星途想来也会一帆风顺。
很多人说，能生出陈飞宇这样颜值超高的小鲜肉，足见陈红这位“大陆第一美女”的基因有多强大。
陈红第一次见到陈凯歌，是在《霸王别姬》剧组。
陈凯歌身高182，他站在台阶上面、陈红站下面，陈红的脑袋都要耷拉到后背了，就这样抬着头仰望着他，“好帅啊我觉得，好高也好帅，很有那种男人的力量的感觉”。
见到这位大美女，陈凯歌心无旁骛，满脑子还是戏，陈红说：“他就看跟没看见一样，就握了一个手”。
认真工作的陈凯歌深深吸引着陈红。陈凯歌比陈红大16岁，他在生活中极力照顾这个年轻妻子。
一次，二人因工作的事吵架，吵完架陈凯歌到书房看书，陈红坐在沙发上打电话。过了一会儿，陈凯歌出来看见陈红没穿鞋，当时是冬天，天气很冷。
于是，陈凯歌默默地拿了一双拖鞋，弯着腰、蹲在地上给她穿上。
“拿拖鞋的男人最浪漫”，经历过几段失败的感情，陈凯歌和陈红携手度过漫长而平静的岁月。
一个被誉为“大陆第一美女”，一个有才有型也懂得照顾人，这可能是最好的结局。
只不过，看到网友骂自己是“渣男”时，不知道陈凯歌会不会想起对倪萍的亏欠？
有意思的是，眼看倪萍出书控诉和陈凯歌的感情，陈红也坐不住了。
她暗讽倪萍：“有的人为了赚钱，写书把他描绘成喜欢年轻漂亮女人的负心郎，是那种抛弃夫妻关系而有了外遇的男人”；
“事实上，他并没有过书里写的那个婚约，他对那些女人没有爱情，我非常了解他。这只能说明出书的人没有魅力让这个男人爱上她”。
并称倪萍为“老女人”，极尽挖苦之能事。
有好事记者拨通倪萍的电话，问她对陈红这番言论的看法，倪萍回答：
“你们就别报这些小新闻了，好不好？报这些小新闻有什么意思呢？”随即挂断电话。
倪萍真的对这段感情泰然处之了吗？从她的《日子》来看，恐怕未必。
但如今，倪萍和陈凯歌都有自己的家庭、子女，各自安好。回顾那段感情，即使再意难平，也只能像天性乐观的洪晃一样，一笑置之。
毕竟年纪最小的陈红也已经年过半百，大伙都过了恋爱的年纪。
和洪晃结婚之前，陈凯歌实际上还有一段婚姻。
但第一任妻子是圈外人，并不知名，那时候的陈凯歌整天忙于工作，夫妻俩聚少离多，加上妻子身边也有别的男人纠缠，二人最后以离婚收场。
陈凯歌总喜欢感慨这段婚姻：“一日夫妻百日恩呐”。
但离婚三年后，二人偶然在机场碰面，前妻的态度和喜欢感慨的陈凯歌截然不同：“我见到你跟见到路边随便谁都一样”。
怕是陈凯歌完全没想到自己有一天也会被人弃之如敝履，或许，在漫长的人生过程中，如果有些伤心已经是结局注定，那就忘得一干二净便罢。
国庆假期结束了，《我和我的祖国》上映10天，票房突破23亿，可以说是这个国庆档最大的赢家，也是这两天大家讨论最多的话题。
围绕这部**讨论最多的就是七个片段的各种排名，一千个人有一千个哈姆雷特，每个人对每个片段都有不同的理解，所以就有了各种褒贬不一的评价。我看了一下网上的留言，最喜欢的片段形形色色，各种各样，但是最不喜欢的大部分网友都选择了陈凯歌导演的《白昼流星》。
陈导作为《我和我的祖国》这部**的总导演，而他导的《白昼流星》又荣获观众最不喜欢片段，自然导演本人也受到了很多非议。
陈凯歌的作品一向以抽象浪漫著称，他不擅长讲故事，他更喜欢以隐晦的手法表达很多人内心深处的想法，而大多数观众都喜欢简单明了的表达方式，这就导致了很多人可能都没有看懂。
《白昼流星》以16年神州十一号飞船在内蒙古中部安全着陆事件为背景，将它比喻为少年从小听到的神话“白昼流星”，从而两个衣衫褴褛，不思进取的少年幡然醒悟的故事。
观众吐槽最多的点是故事的真实性，两个穿得破破烂烂的少年就那样堂而皇之地骑着马进了飞船着陆的地点，而且没有安保阻拦，并且还能近到航天员的身边等等一系列不合常理的事……
可是我看了以后想说，陈导真的是讲了一个所有人都不敢讲的故事---扶贫和航天。
祖国飞速发展，可是在偏远地区还有这么一群连温饱都不能解决的人，生了病没有钱去治，只能靠村民自发捐款，而另一方面与贫困形成鲜明对比的是国家投入了大量的财力物力去发展航天事业，他们都是对方心目中的“白昼流星”，是这辈子都不可能见到的神话。就冲这一点，我都要给陈导点个大大的赞。
故事中的李叔就是一名基层扶贫工作者，他所做的就是要让人们富起来，两个少年就是他要“扶”起来的代表，而他说的话也在彰显着这个主题。**中少年扶着李叔家刚生下来的小羊羔，李叔说“你扶它立住，能扶多久啊”，对啊，真正的扶贫就是从精神上让人站起来，而不是给他一盘饺子那么简单。
陈导用浪漫的手法将最贫穷落后的小人物与最先进的航天科技结合，让少年和航天员出现在同一画面内，两个少年骑着马穿梭在一望无垠的戈壁滩上，策马扬鞭追逐着属于他们自己的白昼流星，亲眼见到如此震撼的景象，这是对他们心灵的洗涤，这种抽象的表达非常耐人寻味。
不是让贫困地区的人离开，而是帮助他们去建立自己的家园，让贫瘠的土地也能开出鲜花。**中的哥哥一开始就强烈地表达出对这个地方的不满，他偷李叔的钱也是想要逃离。而李叔，他年轻时做知青来到了这里，他热爱这片土地，他扎根基层，带领牧民脱贫，他就是照亮这片土地的白昼流星，也是他，让两兄弟自己“站了起来”。
一开始我也没太看懂这个故事，也和大多数观众一样觉得这个片段最不好看，可是后来看到阅兵场上的脱贫攻坚方针，那一瞬间，好像明白了陈导的寓意。
在这个国家，在这片土地，任何不可能的事情都能成为可能，2020年彻底消灭绝对贫困，这个事业在刚开始做的时候可能也和白昼流星一样是神话，可是如今，我们真的把不可能变成了可能。
陈凯歌馒头案结果
陈凯歌和李诚儒的“掰头”成为演员请就位第四期最有火药味的一幕。
起因是大鹏问李诚儒怎么看待无极这个片段，李成儒直言没看过，因为风评差。霸王别姬的起点太高，陈凯歌以后的片子都没看过。
意思是后面都是烂片呗。
陈凯歌的脸色立马就挂不住了，但是跟郭敬明被激惹后立马面红耳赤唇枪舌剑一番不同，老行尊的范儿还是要守住，所以陈导慢条斯理说了如下这段话：
这段话，被奉为“骂人不带脏字”教材，连赵薇都听不下去了，直言“凯歌导演你下次别挤兑我”。
讲道理，李成儒这次是有点“自讨没趣”。
他是个实在人，喜欢说大实话，但大实话要看场合，有些场合说出来，就是情商低，不合时宜，所以陈凯歌才拿鲁迅文章里那个跟人家新生儿说“祝贺你早晚会死”的人举例子。
但鲁迅在那篇文章里想表达的其实是对这个人的同情，你看，说假话的都受欢迎，唯一一个说真话的却被轰了出去。
演员请就位是个什么场合呢？是个极其势利眼的场合。导演可以直言不讳演员没天赋，没演技，没前途，话说得越刻薄就越凸显个性，这个舞台不允许演员矫情、玻璃心。
但反过来，要是讲玻璃心，没人比这几个导演更玻璃心。
李诚儒批评了陈凯歌执导的胡杏儿他们那组，几个导演立马就抱团反对，把这个片段夸得天上有地上无。
结果呢，发卡的时候他们纹丝不动，只有胡杏儿拿到了两张。
李诚儒的脾气，节目组是知道的，所以故意拿来当工具人制造效果。
谁有看不下去的事，都推他出来挡在前边，一旦听不惯他讲话了，又都可以毫不客气地怼他。
陈凯歌评论李诚儒的话，字字珠玑，刀刀见血，但恰恰暴露了自己的心胸狭窄。
他容得下纸上谈兵的郭敬明，却容不下说真话的李诚儒。
因为李诚儒动了他的三寸。无极是陈凯歌心中拔不掉的一根刺，摧毁无极，就是摧毁陈凯歌的骄傲——虽然这份骄傲十几年前就已经被摧毁过了。
无极上映前，还是新人的柳岩采访陈凯歌，只因问了一句“如果票房不如预期怎么办”，就引得陈导风度大失当场翻脸，全程追着柳岩骂。
柳岩担惊受怕了一个月，天天做噩梦丢了工作。
结果票房还算过得去，以18个亿的成绩拿了当年的票房冠军，口碑却扑到了亲妈都不认识，豆瓣打分只有54，影评人还为此举行过专门的大讨论。
但是这些讨论，怎么都不如横空出世的恶搞作品一个馒头引发的血案来得令人印象深刻。“馒头”套用法制节目的形式，用恶搞的方式在短短二十分钟时间里，就把无极的故事说明白了。
时隔这么多年，无极留给我的全部印象，已经全部浓缩在了“馒头”里。
网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。说起来，胡戈才是B站鬼畜视频的鼻祖。
也正因如此，陈凯歌怒不可遏，认为自己的大作被玷污，大呼“无耻至极”，还把胡戈告上了法庭。
最后连他的前妻洪晃都看不下去了，挺身而出写了一篇前夫和馒头：“连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛”。
面对种种非议，陈凯歌曾颇有底气的说，无极是拍给十年后的人看的**。
“翻盘”这种事，在陈凯歌身上还真是发生过不止一次。
荆轲刺秦王和风月上映时都曾遭遇票房和口碑的双重滑铁卢，但如今风月成了早期女权思想作品的代表，荆轲刺秦王重新被审视，甚至被封神，成为陈凯歌最好的**之一。
可惜这样的奇迹没发生在无极身上，这场为期十年的超长考卷，最后仍是被十五年后的李诚儒打出了一张“不及格”。
不奇怪。
当年李安一部卧虎藏龙在奥斯卡打响了名堂，好像给第五代导演醍醐灌顶了，他们纷纷从厚重的红高粱和黄土地里挣脱出来，开启了中国**商业化、大制作的新古装时代。
张艺谋搞了英雄和十面埋伏，陈凯歌搞了无极，冯小刚搞了夜宴。
形式抄了十成十，却没有领略到李安通过卧虎藏龙所传达出的人性与江湖。
你能从无极身上看到陈凯歌全部的野心。豪华制作，中日韩全明星阵容，他目光所及已经不只是中国市场，而是整个亚洲。
这部**也是陈凯歌情怀的体现，爱与自由，多动听，影片中很多台词，都富有哲理和诗意，可惜有句无篇，诗意也就变成了刻意。
这是一次大胆的尝试，可惜种种尝试都止于形式主义。
作为一部神话，它的整个故事都包裹在一个“小姑娘为了面包永远丧失了爱情”的内核里，空洞无物，只能靠华丽的台词去传递思想，靠宏大的布景去支撑想象，让人想到郭敬明的成名作幻城。
对了，陈凯歌当年的无极，做小说化改编的人，恰恰就是郭敬明。某种程度上，两个人还真有点惺惺相惜。
陈凯歌质问唐一菲搞个浴缸出来的时候有没有想过观众，其实这个问题他最该问问自己。
影评人戴锦华做过一个很到位的点评：
在《无极》中，没有一个有血有肉的人物，只有两个道具，两具华服———鲜花盔甲和黑袍，一个象征着权力，一个象征着奴隶身份，整部**就像是一部“模范奴隶手册”，在教观众怎么做奴隶。
相比之下，妖猫传就好很多，因为穿透浮华，我感受到了大唐诗意的内核。
陈凯歌是个浪漫的人，年近七十的他圆滑的外表下，仍藏着一丝孩子气的任性。他的每一部作品里，都能感受到浪漫。
即便是现实题材，陈凯歌也不太考虑是否现实。
演员请就位里张月那一场，作为一个高位截瘫病人，被气切了中气还能这么足，连习惯走浮夸路线的郭敬明都看不下去了，但陈凯歌却觉得没有问题。
这份浪漫把握好了，是神作。
黄土地又红又专的题材，能被他拍出边城的既视感。
但把握不好，就是翻车。
我和我的祖国里，他那一节白昼流星口碑最差，争议最多。
如果让我打分，三分都嫌多。策马扬沙的镜头的确美，但跟现实毫不接轨。
老旗长穷得5000块钱都拿不出来，家里却养着马，两匹马日行千里进航天基地如入无人之境。
你要说这故事发生在1976年还勉强有人信，一看时间2016年，我简直以为这世界是有了平行空间。
观众一旦对故事产生了不信任和距离感，画面再美都没法入戏。
陈凯歌出身**世家，骨子里就带着知识分子天然的清高和优越。
他有足够的资本骄傲。霸王别姬是中国**的巅峰，黄土地当年直接启发贾樟柯走向了**之路。
但李诚儒也没说错，他今后的作品，再没法超越霸王别姬。
当一个艺术家拒绝容纳批评的声音时，也就关闭了成长的大门。
越是成名成腕的大导演，有时越难听得进批评的声音。他们很喜欢抱守一个神逻辑：打分低等于你不懂。
冯小刚为了私人订制骂影评人浅薄，观众只喜欢看爆米花**。
姜文在一步之遥遭遇差评后说自己是“包饺子喂猪”。
陈凯歌时至今日仍然容不下一个馒头。
这次给李诚儒扣的帽子更大——你直接落后于这个时代了。
“梨园”“蛐蛐”那都是前清八旗子弟的最爱，说难听点就是“旧社会遗老”。
这些大导演们一边想从观众的腰包里掏钱，一边又嫌观众没资格评论自己的影片。他们仿佛忘了，当初就是这群没资格的人，把自己捧上的神坛。
或许，真正落后于时代的人，恰恰是他们自己。
曾志伟酒后说尝到过周冬雨周冬雨
曾志伟：酒后说漏嘴，直言自己潜过周冬雨，真是让人不敢相信！
呆萌可爱的娱乐剧
2022-09-1806:36·安徽
3581
有一次，曾志伟和朋友一起出去喝酒，曾志伟有点喝醉了。就开始乱说话，曾志伟是娱乐圈的人，知道很多八卦，他说:“我曾经潜过周冬雨！”
周冬雨当年出演《七月与安生》，后来又出演《少年的你》，这两部**口碑和票房都不错，而然这两部**的导演都是曾志伟的儿子曾国祥。
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再加上曾志伟在港圈无人撼动的地位，当时周冬雨和曾国祥走得很近，传言越来越真。
舆论发酵后，周冬雨的工作室火速辟谣，澄清和曾志伟以及曾国祥没有不正当关系，谣言这才结束。
正所谓人红是非多，有一点捕风捉影的事就会被放大，张艺谋曾经说过，周冬雨是我见过最干净的演员。
洪晃馒头事件
文|猫**
时隔15年，《无极》又一起掀起一阵舆论热潮。
事情缘于上周《演员请就位》播出的一段《无极》片段，引出李诚儒和陈凯歌的口舌之争。
李诚儒声称当年被外界不好的评论影响而没去看这部片子，而且反复强调陈凯歌拍的片子，除了《霸王别姬》以外，其他的他都不看。话里话外都在损陈凯歌这辈子只有一部《霸王别姬》可看。
这话显然冒犯到陈凯歌，当下他便文绉绉地阐述了一段旧文化论，明着讽刺李诚儒迂腐、是不愿接受新事物的活在旧时代的人。他并没有怒发冲冠、恶言相向；只是整个过程暗波汹涌、空气冷得让人瑟瑟发抖。看到这里明眼人都知道陈凯歌是真的生气了。
他说李诚儒“这个梨园世家的子弟，封闭世界里出来的，相对比较保守”，“他是生活和沉浸在过去时代的，感受到过去时代夕阳的一位老艺人”。最后良心建议一番，希望他能多出来接触新的事物。
陈凯歌的话确实有点狠，但无疑他是了解李诚儒的，因为李诚儒身上确有着对旧文化的推崇以及对新事物的不屑。一句“如今的**形式大于内容”便能看出他对商业**的抵触心理。
其实陈凯歌也和李诚儒一样，曾经历过旧社会和新世界的更迭，其中对他的影响最大的便是**环境的改变，从以前的文艺时代变成高投资大制作的商业时代。
这个时间点是在千禧年，那年国际影坛上发生了一件非常重要的事情。李安凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等4项大奖，成为首个拿到奥斯卡的华人导演。这部**不仅获得好口碑，同时也收获了205亿美元的票房成绩。
要知道2000年以前，国内**票房也不过在几千万左右。那时以张艺谋陈凯歌为首的第五代导演全在心无旁骛地拍文艺片，对商业**根本不了解。可慢慢的**市场开始变了，香港影人进军内地市场也把商业**模式一并带进来。一股商业风潮席卷而来，打得这班导演猝不及防。
这时候顺不顺应潮流便成了摆在第五代导演面前的一个选择。
张艺谋是最先吃螃蟹的人，他集齐了梁朝伟、张曼玉、李连杰拍出一部动作唯美的大制作《英雄》，之后又把章子怡、金城武、刘德华放在一起拍了一部武打片《十面埋伏》。老谋子的心思不难猜，他想借助这两部片子再复刻一个“李安的高光时刻”。
作为商业片的首试，这两部片子在票房上分别取得248亿和156亿的好成绩，然而口碑上老谋子却遭到国内观众的强烈指责。他们无法接受拍出了《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《活着》的张艺谋自降身价，去拍一个故事简单靠着唯美画面充时长的空洞**。张艺谋被拉下神坛就是从《英雄》开始。
同样做出改变的就是“中国**的另一座大山”陈凯歌，他的首次尝试便是这次引起他和李诚儒之争的《无极》。他的起步比张艺谋晚，2005年他带着筹备了3年的大作《无极》与观众见面。
然而他也遭遇了和张艺谋同样的境况，《无极》上映后口碑遇冷。
只是这次的舆论发酵得特别快，差评声音甚至盖过了当年的张艺谋，李诚儒在节目里说的“受评论影响”指的就是这件事。曾经有人说过陈凯歌之所以拍出失败的《无极》，是因为一方面想要做商业**，一方面又想保留艺术的成分，最终使得他做出来的**不管从商业还是文艺都不达标。
不管如何，陈凯歌这一步算是踏出去了，只是顺应时代的首试便遭遇了滑铁卢。新世界并不像他想得那么简单，游戏规则不再掌握在他的手中，扑面而来的嘲弄声令他十分不适。
与此同时互联网正在改变年轻人的娱乐方式，一个名叫胡戈的网友做了一个恶搞《无极》的视频，取名为《一个馒头引发的血案》。视频截取了**《无极》的部分片段和法治在线节目做了整合拼接，再配上自己写的讲解词，一个全新法制版的犯罪故事就此诞生，十分搞笑以及无厘头。
故事概况大概是这样的：
在一个著名的圆环套圆环娱乐城，模特张倾城与王经理发生了关于工资问题的口角，最后大打出手，这时，一个神秘人物从天而降，杀死了王经理，离开了。
整个视频就是在追查这起因讨薪而引起的杀人事件，最后发现原来一切的纷争都是由一个馒头引起的。
这个视频在网上的传播度甚至超过了**《无极》本身，陈凯歌气到要以侵犯著作权为由把胡戈告上法庭。
若是放到现在，这种恶搞视频见怪不怪，反而成了一种调剂的乐趣。前段时间网上还流行起了恶搞版《演员请就位》，把大家逗得哈哈大笑。可在15年前，互联网刚刚普及，恶搞还未兴起，突然一个以调侃为主的视频出现并且大面积传播，对于把作品当成孩子的陈凯歌来说根本无法接受，甚至觉得是一种侮辱。
有记者采访他这件事，他气到说“人不能无耻成这样”。他的前妻洪晃还专门写了一篇博客讽他，“宰相肚里能撑船，连个馒头都装不下，不就明显变成小肚鸡肠了嘛。”而他也因为这件事被人笑言气度小。
总之第一次拥抱新世界，陈凯歌是彻底栽了一次大跟头，摔得灰头土脸的。但他后来也承认，这部**给他打开了一个新的认知世界，他开始学着接受新的游戏规则，新的潮流风向。
陈凯歌和李诚儒从小都是接受严肃文学的教育，不容易颠覆了自己的认知去接受一个新的文化。
这样的教育背景决定了他的文学素养，也决定了他对于早期的通俗文化的不能适应。这点张艺谋比他强，《无极》一系列事情出来后张艺谋曾经做过表态，对于民间娱乐性质的恶搞，其实不需要太较真。
李诚儒也是如此，因为从酷爱表演艺术而拜了著名表演艺术家董行佶为师，在家苦学十年表演。得益于他的恩师董行佶，从小辅佐他学习散文、诗歌、古文、小说，长年累月的学习让他有了十分坚固的文学基底。同时他还是资深京剧迷，平日里最大的爱好是唱京剧。
受传统文化熏陶的李诚儒自然对近些年新起的通俗文化风向颇有抵抗，从《演员请就位》的第一季中不难看出来。节目中他除了展现了一贯的毒舌以外，还从字里行间里透露出某种“傲”，那是一种老一辈的艺术人对新潮流的轻视。
他在《演员请就位》上批评陈凯歌的后作，说除了《霸王别姬》其他的一概不看，那句“后来的**形式大于内容”，其实也是对商业**的抨击。李诚儒看不上现在传播广但缺少人文艺术的**，在他那一辈文艺人的认知上，**就是要体现艺术的底蕴。
不知道陈凯歌对李诚儒说的那番话，有没有人曾经也这么对他说过。但很明显他听懂了李诚儒的话里有话，才用最痛的针做回击，说他古板守旧，不愿顺应潮流。而这针确实也扎到了李诚儒的痛处，他当下脸色黑了起来。
几天后李诚儒专门上传了两张打碟的照片，一身嘻哈风，头戴运动帽，似乎是对陈凯歌的反击。隐约可以看出，他是十分介意陈凯歌的话。
陈凯歌也是被扎了千万针才走到今天，最后他说的“我接受对我**的一切评论”，也是被社会教化下所收获的一点体悟。
只是知道是一回事，接受又是一回事。从这次的李陈之争可以看出，15年过去了，这个让陈凯歌备受毒打的孩子仍旧是他不能触碰的痛。
-END-
《我和我的祖国》在十月一上映的时候赢得了非常好的票房成绩和口碑，大家都对这部**赞不绝口，这也是非常少见的由七名导演共同执导而成的**，影片中也是众星云集有不少大家熟悉的演员，无论是老戏骨还是小鲜肉大家都为了迎接国庆而奉献了自己的一份力量。在七位导演中大家最期待的应该就是陈凯歌了，他也是七位导演中咖位最大的，但他所执导的片段去引来了很多的争议。
陈凯歌所导演的是《我和我的祖国》中《白昼流星》那一个片段，这个片段也是由陈凯歌的儿子和刘昊然一同主演的，俗话说上阵父子兵，在**曝出阵容之后大家也都十分期待这对父子的表现。这个小片段仍旧保持了陈凯歌以往**的一贯风格，无论是画风还是故事节奏让人一眼就能看的出这是陈凯歌导演的作品，不过这个小片段的评价却不怎么好。
因为陈凯歌所想表达的东西太深刻了，一个小小的片段不好传达给观众，所以很多观众都没能看明白这个片段到底讲了什么，这个片段看似是讲了神舟十一号飞船返回舱成功着陆的故事，其实是讲的扶贫的重要性，但很多观众都没有看懂。这种现实主义化的内容，被陈凯歌用浪漫主义的形式拍了出来，加上**的时长有限，观众看不懂也是正常的事情。
不过这个片段也是非常优秀的，《我和我的祖国》中每个片段都有不同的事件和意义，每个角色都有自己的故事和灵魂，他们是没有可比性的，因为没有相同的地方，所以不能评判哪个片段更好看一些，现在**已经可以在线上观看了，感兴趣的朋友可以去看看，相信里面一定会有你最喜欢的那个故事。
开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。
演员黄品沅在社交平台曝光了陈凯歌新片《尘埃里开花》的片场照片，引起了很大的关注。据了解陈凯歌的这部新**讲述了几个少年在成长岁月中奋发自强，与命运搏斗的故事。有意思的是在这部**里，陈凯歌的儿子陈飞宇出演了一位少年，而与他搭档的另外一位少年是刘昊然。在2019年时陈飞宇和刘昊然就共同出演了《我和我的祖国》里的单元剧《白昼流星》。然而用心的网友也发现，这部**的演员表里出现了陈红的名字。而大家都知道陈红是陈凯歌的妻子，是陈飞宇的母亲。可以说为了这部新**，陈凯歌一家三口齐上阵，也可以看出为了陈飞宇的演艺事业，陈凯歌和陈红是多么的良苦用心。
如今的陈飞宇虽然比不上顶级流量艺人，但是也有一定的知名度，演技也还可以。不过可以肯定的是在他年少时他不会想到在他出生前，他父母的感情曾弄得满城风雨。
在没有遇到陈凯歌之前，陈红出演了**《这里有泉水》，电视剧《红楼梦》《三国演义》《梅花三弄》，她塑造的紫鹃、貂蝉、汪子璇成为一代人美好的回忆，她也因为容颜美丽，演技优秀成为当时炙手可热的女明星之一。
1992年陈红去了一趟**《霸王别姬》剧组，主要是去看朋友。结果她这次来《霸王别姬》剧组被陈凯歌看见，虽然他们之间没有任何交流，但是陈红美丽的容颜给他留下了深刻的印象。而那时的陈凯歌已经与央视主持人倪萍同居，在倪萍之前，他离过2次婚，一次是和一位张姓女子，一次是和洪晃，他还曾和许晴传过绯闻。
当他们真正有实际接触的时候已经是1995年，这一年陈凯歌筹拍**《风月》，男主角定了张国荣，女主角却一直定不下。让陈红没有想到的是她收到了《风月》剧组的试镜邀请，她很高兴也很认真地对待这件事情。为了更好地应对试镜，她连夜背台词，不断练习，就为了第二天试镜的时候能表现得好一点。
在第二天正式试镜之前的化妆环节，因为前一晚辛苦做功课，化妆时陈红瞌睡了。当她睁开眼是她发现陈凯歌正盯着镜子里的自己看。发现陈凯歌在看自己，陈红心中小鹿乱撞，多年后她坦言：“他望着你的眼神是很专业的一种，没有表情，所以很恐怖，不知道他在想什么。就是很犀利，让我一下子有点紧张。”然而这却也是陈红和陈凯歌真正的缘分的开始，只不过《风月》最终的女主角陈凯歌定了巩俐而不是她。
虽然没能成为《风月》的女主角，但陈红和陈凯歌见面的次数不比巩俐见陈凯歌的次数少。而且还是陈凯歌主动约的陈红。慢慢的陈凯歌和陈红之间的关系变了，他们成为了情侣，而那时陈凯歌还在和倪萍同居。
为了让陈凯歌安心工作，彼时身为当红主持人的倪萍为陈凯歌洗衣做饭。甚至陈凯歌的父亲去世，都是倪萍以“未婚妻”的身份去料理后事，陈家的人也认准了倪萍是陈家未来的儿媳妇。可是他们在一起6年了，陈凯歌根本没有结婚的想法，他对倪萍说没必要被一纸婚约束缚。他说这话像极了他的老搭档张艺谋，当年巩俐希望和张艺谋结婚，张艺谋也是以这样的说辞伤了巩俐的心，最终巩俐流泪分手。
面对陈凯歌不愿意结婚的局面，倪萍依旧愿意给他时间。可是她没等到陈凯歌的求婚却等到了深深的伤害。陈凯歌让陈红怀孕了，陈红还在孕期找到了倪萍。面对这种情况，倪萍问陈凯歌：“这么多年来，你难道就不该对我负责吗？”陈凯歌却对她说：“我知道我对不起你，但她怀孕了，也只能这样了！”
倪萍知道陈凯歌的心已经彻底在陈红身上了，她不得不被动接受分手。20年后她在自传《日子》里写道：“倘若现在有人问我，那样的日子给你最深的感受是什么？我会说没有一点尊严。倘若有人问我一千遍，我会一千零一遍地告诉他没有一点尊严。”
让倪萍觉得特别讽刺的是在和她分手的这一年，陈凯歌跑到了加拿大向陈红求婚。他问陈红“你想不想结婚啊？”陈红回答：“行吧，不适合再离。”陈红说出这样的话，陈凯歌却急了，他对陈红说：“不行，咱只要结了婚永远不能离婚，要不咱就不结。”很快陈红生下了长子陈子昂，几年后又生下了小儿子陈飞宇。面对外界对她插足倪萍和陈凯歌感情的质疑，陈红用一句“我有权利选择我的幸福”来回应。
更有意思的是陈凯歌在倪萍面前是十足的渣男，在陈红跟前却成了十足的暖男。他很喜欢给陈红买衣服，而且每次还买得特别多，他也不托运，每次都装满两大行李箱回家直接给陈红。他也会玩浪漫。有一年他拍摄**《和你在一起》，这部**中有一场过生日的戏，陈凯歌却迟迟不拍，这让工作人员不明所以，在他们看来一场生日戏很好拍。最后他们才知道陈凯歌是要在陈红过生日的时候拍这场生日戏，给陈红留一个独一无二的纪念。
在陈红出演电视剧《大明宫词》时，因为拍摄地距离家里只有一个多小时的车程，陈凯歌便心甘情愿地放下手头的工作，每天早上送陈红去拍戏，晚上接陈红回家，从不嫌累。
陈凯歌对自己这么好，陈红自然也加倍回报他。而她做出的选择就是减少演戏，成为了陈凯歌**的制片人。因为陈红发现陈凯歌拍戏可以，但是对剧组的其他事物很是不擅长。1998年拍摄《荆轲刺秦王》时就因为管理混乱，剧组费用超支了100多万美元，而这100多万美元原本可以不用支出，彼时为了弥补这部分债务，陈红还拿出了自己的积蓄。
做制片人是一份很辛苦的工作，陈红需要为陈凯歌的**筹钱还要处理各种关系和问题。但是她并没有抱怨，因为她知道她把这些工作做好，陈凯歌就可以安心地专注地拍戏，不用被其他事情干扰。她接受媒体采访时也直言：“我做**就是为了帮丈夫。”
媒体则问陈凯歌“你为什么让陈红当你的总制片人？”陈凯歌回答：“因为她太爱我了。”他们二人共同完成了《无极》《梅兰芳》 《赵氏孤儿》《吕布与貂蝉》等影视作品，也因为太过操劳，陈红脸上皱纹多了起来，陈凯歌心疼陈红，他却又说：“有皱纹好啊，皱纹是我俩爱情的见证。”他知道陈红为自己付出了多少，他写信感谢陈红的不离不弃。
对于这样为陈凯歌付出，也有人质疑陈红并不是心甘情愿。但一次采访打破了所有质疑。有一次鲁豫问陈红：“要是当年，你在嫁给他之前，你就知道我以后要这么辛苦，这份工作会损害我的皮肤等等，你还会嫁吗？”
陈红毫不犹豫地说：“会，因为我嫁的，是他这个人，不是前面描述的那一片不存在的前景。现在的生活挺享受的。”
陈红极度标致，鹅蛋脸、杏仁眼、樱桃嘴，是那种挑不出毛病的完美。
这张柔美的脸背后，陈红极度自信果断，毫无娇弱之气，分分钟就能撕得对手片甲不留，江湖人称“扛刀飒姐”……
“为什么我要演她的丫鬟？我比她好看多了，我要演女主！”
“我的大**，杜青青从小无父无母，是一个苦情角色，岳翎是出了名的会演苦情角色，琼瑶特别中意她。”
“我比她漂亮！”
“我知道，咱们第一跟琼瑶合作，先听她的安排吧，下次，下次一定是女主角了。”
1992年，24岁的已经有了“古装第一美女”的称号，去台湾拍琼瑶剧。
没想到，琼瑶阿姨觉得，陈红美则美矣，但眼角眉梢都是强势，不适合做“白莲花”般的女主，于是，让陈红演了女主的丫鬟，还用土气的刘海，遮住了她惊人的美貌，这让陈红很不爽。
第二年，陈红与琼瑶的第二次合作《梅花三弄之水云间》，她饰演女二汪子璇，报复女主抢走了她心爱的男人马景涛。著名的台词，“我不是来破坏你们的，我是来加入你们的”，就是出自这部剧。
《梅花三弄之水云间》播出后，爆红全国，于是，陈红和琼瑶展开了第三次合作。
没想到，琼瑶竟然让她在第三部剧里，演了个回忆人物，出场一小会儿就嗝屁的那种。
陈红怒了，果断甩了琼瑶，宣布再也不演琼瑶剧。
琼瑶阿姨叱咤影视圈的一生中，只有两个女演员公然与她决裂，就是陈红和范冰冰。
开国中将唐天际是陈红的外叔公，就像外叔公的名字一样，陈红的家族可以说是牛出天际，所以，陈红从小就接受最好的教育，为人也极为自信果敢，从不惧怕任何人或事。
1986年，陈红18岁，考入上海戏剧学院，因为长相标致，很快就拍**了。
剧组里龙蛇混杂，绝大多数工作人员都是男性，凑在一起就喜欢调戏美女。
一天早上，司机送陈红去剧组，车上还有其它工作人员。
也许是看着陈红太漂亮了，又是18岁的小女生，那些老油条们就开始夸赞她好看，夸着夸着就有些变味了。
这种情况在 娱乐 圈很多见，绝大多数女演员都是默不作声，不接话。陈红却没有沉默，她冷静地说，“停车。”
“停车做什么？”
“我要下车。”
“你疯了吧？有没有必要啊，我就开个玩笑而已。你不乐意我以后不说，不就行了。”
“停车！”
陈红杏仁般美丽的眼睛里，不怒自威，一车人都吓得不敢说话，司机只好停了车，陈红下车步行去了片场，从那以后，剧组没有任何人，敢和陈红开不恰当的玩笑。
真扛刀飒姐！
甩了琼瑶之后，陈红专注在内地拍戏，接连出演了《三国演义》里的“貂蝉”、《大明宫词》里的“太平公主”等，都是美传世美人。
陈红对自己拥有强烈的自信，这种自信不是盲从，而是能真实地审视自己。在参演了众多影视剧之后，她很清醒地意识到，她的天赋不是演戏。
就像当初“事不过三”与琼瑶决裂一样，陈红在2000年演完《春光灿烂猪八戒》的“嫦娥仙子”后，坚决从荧幕上隐退了。
这可是当时中国荧幕上最标致的一张脸，多少观众觉得惋惜，陈红却毫不留恋这些鲜花和掌声，她要实实在在的幸福。
虽然陈凯歌现在有几分“糟老头子”的感觉，年轻的时候，绝对的风流人物。
陈凯歌的父亲陈怀皑是中国最顶级的导演之一，每部**都能拿大奖的那种级别，陈凯歌能吹一辈子的《霸王别姬》，就由父亲陈怀皑任艺术指导，手把手带出来的。
有这么位牛逼的父亲，再加上陈凯歌自身也是才华横溢，相貌出众，且是离异单身，他在全国文艺圈子里，堪称“钻石王老五”。
1991年，陈凯歌与倪萍在一次活动中相识，两人很快相恋。
倪萍大气又美丽，性格也非常温婉，全身心地为陈凯歌付出。当时，她白天在央视主持节目，一下班就赶赴陈凯歌所住的宾馆，来回奔波毫无怨言。
当时，倪萍30多岁，陈凯歌将近40岁，都是谈婚论嫁的好年龄，可是，两人在一起5年时间，倪萍总盼着跟陈凯歌结婚，他却从来不提结婚之事，直到他遇见了陈红。
1992年，陈凯歌拍摄《霸王别姬》，聚齐了两岸三地最顶尖的影视人才。
陈红当然也想去见识这种大场面，再加上她的父母和陈凯歌的父母是世交，而陈凯歌父亲陈怀皑又在现场做指导，于是，陈红以看望长辈的名义，来到了《霸王别姬》剧组。
陈凯歌见到陈红，惊为天人！
只是时机不对，陈凯歌必须全心全意拍摄《霸王别姬》，两人没有过多交集。
1993年，《霸王别姬》横空出世，震惊国际影坛，也成了华语**史上最浓墨重彩的一笔，陈凯歌地位猛升，已然超越他的父亲，拥有了国际影响力。
完成了事业上质的飞跃之后，陈凯歌有了空闲的心思，他再次想起陈红美丽的脸庞。
1995年，陈凯歌筹备拍摄《风月》，男主角张国荣，女主最佳人选当然是巩俐，陈凯歌却说，可以多挑选挑选，于是，他给陈红发了试镜邀请。
陈红非常高兴，也非常重视这次的试镜机会，连着好几夜加班加点揣摩演技，试镜化妆的时候，她闭着眼睛打瞌睡。
朦胧中，感觉有人轻轻靠近自己，一直盯着她的脸看，陈红睁开眼睛，陈凯歌一动不动、含情脉脉地盯着化妆镜中的自己，陈红立即心跳加速，小鹿乱撞。
陈凯歌瞬间就看懂了陈红的心思，自信地笑了。
试镜过程中，陈凯歌风度翩翩、才华横溢，陈红仰慕极了。
当然，她没有拿到女主角的位置，最后还是巩俐出演了这个角色。
陈凯歌打电话来跟陈红解释，陈红一点也不生气，毕竟她很清楚自己的优势和劣势，又何必拿自己的短板与巩俐竞争呢。所以，陈红轻轻地叹了一口气，“好可惜啊。”
“没事，下次有好角色，咱们再好好表现就行。”
“好啊，一言为定，你可不能忘了我。”
“我死都不会忘了你。”
一来二回中，两人郎有情妾有意，1996年，陈凯歌与倪萍分手，倪萍反复天塌地陷。同年，陈凯歌和陈红喜结连理，三人的爱恨纠葛震惊我们爸爸妈妈那一辈。
他们三人的瓜，在当年是不亚于如今的谢霆锋、王菲、张柏芝的爱恨缠绵。
20年后，倪萍在自传《日子》里写道：“倘若现在有人问我，那样的日子给你最深的感受是什么？我会说没有一点尊严。倘若有人问我一千遍，我会一千零一遍地告诉他没有一点尊严。”
陈红却只淡淡地说，“我的丈夫从没有与她定下婚约，而我有权选择自己的幸福！”
简简单单一句话，回怼了倪萍洋洋洒洒的一篇文章，陈红真的很狠辣。
其实，她也是更适合陈凯歌的人。
陈凯歌是个才子，不精于世故，倪萍也是如此，非常感性细腻，却不够精明，陈红却恰恰相反，也许她在表演上是“木美人”，但是在人际关系中，雷厉风行、制霸一方，她从不主动要求陈凯歌娶她，总是独立、自信、果敢，陈凯歌甚至害怕，第一美人会被别人追走，所以忙不迭地求婚。
“嫁给我吧，红。”
“也行，如果不合适，到时候再离吧。”
“不行，咱们坚决不离婚，我们结婚的唯一条件，就是绝不离婚。”
就这样，1996年，陈凯歌与陈红结婚了，24年过去了，没有出现过任何危机。
陈凯歌曾动情地回忆，说自己有轻微心脏病，只能侧躺着睡，陈红总是紧紧贴着他的背。一天，他从睡梦中醒来，发现陈红在轻轻抚摸他的后脑勺，他说陈红爱他，他也爱陈红。
这些生活上的细节，当然是爱，陈红能做到，倪萍也能做到，只是，在事业上的霸气侧漏，却是倪萍不能给予的。
这张图最能体现陈凯歌与陈红的关系。
演艺圈是个名利场，需要觥筹交错，陈凯歌不善此道，酒会上也只能喝点果汁，陈红却端着红酒，千杯不倒，还能谈笑风生，绝对的交际高手！
这个高手与陈凯歌结婚后发现，陈凯歌非常有才华，可是，他的**总是严重超过预算，一超标，陈凯歌就只能自己贴钱，陈红很不爽，天下还能有这样的事儿？！
于是，陈红退出了荧幕，专心做起了制片人，专为陈凯歌的**拉投资、做执行，动辄就拿下十几亿的投资。
2010年，陈凯歌构思要拍大唐盛世，他把大概故事跟陈红一说，陈红觉得好极了。
夫妻俩越商量越兴奋，陈凯歌的思维突破天际，觉得放眼全中国，现有的设计中，没有一处可以达到他想象中的大唐盛世的风采，陈红一拍桌子就定下来了，“咱们重新建！就按你想象的建，我给你一个大唐盛世！”
陈凯歌马上露出了星星眼。
陈红说到做到！她广泛搜罗信息后，选中了湖北襄阳唐城影视基地。
这个基地从10年前就开始规划，可是，因为耗资太大，资金难以到位，中间换过无数老板，总是没有建成。
陈红选定后，带着项目策划书就飞到了襄阳，与当地负责人见面，她巧舌如簧，气场超强，将影视城未来的辉煌，描述得绘声绘色，让领导们啧啧称叹，当场拍板——全力修建影视城，陈凯歌想怎么修，我们就怎么修！
就这样，陈凯歌的《猫妖传》，搭建影视城就用了16个亿。
为拍一部电视剧，搭建一座影视城！在此之前，中国影视界只有一部电视剧做到了——1998版央视《水浒传》。
这可是用中国四大名著之一《水浒传》，加上央视顶级制作团队的力量，才办成的，陈红却用一己之力办成了，不得不说，牛啊！
陈凯歌再次献上星星眼！
现在，陈红已经帮助陈凯歌出品了《无极》、《梅兰芳》、 《赵氏孤儿》、《吕布与貂蝉》、《猫妖传》等**，每一部都是豪华大制作，资金充裕程度，是陈凯歌前所未见，所以，他总是很骄傲地说，“陈红太厉害了，她总能拿到条件最优越的合同。”
当然，拿到合同可绝不仅仅是靠喝喝酒、聊聊天，需要耗费极大的心血，所以陈红衰老得比较快，大家都在感叹神颜老去，陈凯歌还是浪漫地回应，“有皱纹好啊，皱纹是我俩爱情的见证。”
陈红开心地笑了，说道：“哪怕再给我一次机会，我也要嫁给他，因为我嫁的，是他这个人，不是前面描述的那一片不存在的前景。”
对于陈凯歌来说，陈红就是他天造地设的另一半吧！
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