俄罗斯流行乐坛有什么有名的乐队？

　　红色木乃伊

　　你能想象出来在一个暴雨将至的黄昏，你站在悬崖边缘或高山之巅的感觉么？飓风呼啸而过，你几乎无法呼吸……这就是当今俄罗斯摇滚乐坛上最具影响力和知名度的红色木乃伊乐队在他们的全新专辑《来吧，我愿意》中表现出来的震撼力。听他们的音乐，感受金属的力量、浪漫的梦想和充满力度，让人屏息凝神的美。

　　红色木乃伊乐队成立于1983年10月16日，主唱兼吉他手Ilia Lagutenko、贝司手Eugene Zvidionny、鼓手Oleg Pungin和键盘手兼萨克斯伴奏Yuri Tsaler四人一直是乐队忠诚的成员。乐队自成立以来，坚持用俄文、英文双语演唱。1984年夏天到1985年5月，首张专辑《四月的月亮》在俄罗斯海参葳地区一炮打响。随后的几年，成员中有的参军服役，有的出国工作，乐队步入低谷。但对音乐不懈的追求让他们于1996年5月又走到了一起。1997年4月24日，成名作及代表作《海洋》的正式发行让红色木乃伊乐队立刻成为俄罗斯乐坛倍受瞩目的焦点。《海洋》的巨大成功不仅让红色木乃伊乐队成为当年俄罗斯乐坛的“最佳摇滚乐组合”，更让沉寂多年的红色木乃伊乐队重新拥有了广泛而忠实的受众，得到了苛刻的媒体的一致赞誉。乐评家和记者们都认为，在俄罗斯流行乐坛，他们终于发现了一个真正睿智、人性、忠诚、独立的乐队。随后，乐队开始了在俄罗斯和周边国家的首次巡演，并酝酿着新的作品。同年11月21日，单曲《鱼子》发行；1998年4月，专辑《让我告诉你红色木乃伊的真相》发行；1998年12月1日，专辑《宝贝，新年快乐！》发行；1999年11月8日，单曲《新娘？》发行；11月31日，单曲《没有嘉年华》发行……一切都是那样势不可挡，每张专辑都成为占据排行榜榜首的霸主。2002年2月20日，红色木乃伊乐队在欧洲出版了自己的首张英文单曲《幸运的新娘》，其狂放的风格，彭湃的激情，完美的表达，不仅满足了欧洲摇滚乐迷们的口味，更彻底改变了欧洲音乐界对于俄罗斯摇滚乐的刻板成见，让人们为之一震，耳目一新。

　　从此，红色木乃伊基于他们在俄罗斯乐坛上的崇高地位，在走国际化的道路上星途平坦，倍受关注。他们的专辑在欧洲拥有百万张的销量，MTV更是充满了俄罗斯和欧洲的音乐频道。在短短的三年中，他们的足迹已经遍布俄罗斯和独联体大大小小的国家，以及丹麦、芬兰、格陵兰、瑞典、德国、英国、摩纳哥等欧洲国家，并分别于2003年和2004年访问美国、以色列和日本等国。在亚洲，他们的音乐通过卫星传播向四千万观众和听众。香港的Channel V频道制作专题节目报道红色野人乐队；斯堪的纳维亚半岛广播台多次播放他们的音乐……如今的红色野人乐队，在俄罗斯及世界摇滚界享有广泛的声誉，是国际摇滚乐坛不可替代的中坚力量。

　　曾获奖项：

　　2004年5月，拉脱维亚“金唱片奖”

　　2002年，俄罗斯“最佳组合”，单曲《因为爱》荣获“最佳单曲奖”

　　2002年11月，拉脱维亚“金唱片奖”

　　1998年，俄罗斯“最佳组合”

　　1997年，俄罗斯“最佳摇滚组合”

　　1996年，1997年连续获得俄罗斯乐队“最佳形象奖”

　　1997年，最佳乐队

　　1997年，最佳专辑

　　媒体评论：

　　“红色木乃伊乐队迅速走红创造出来的辉煌神话，使之在俄罗斯犹如美国的Beatles乐队一样引人注目”。——英国Time Out

　　“红色木乃伊乐队中具有超凡魅力的主唱，用他那自然的能量、尖锐的嘲讽、动人的演唱，成就了俄罗斯乐坛唯一真正的歌手。而其余的所谓音乐人，要么是愚蠢的傻瓜，要么是伪艺术家。”——俄罗斯《圣彼得堡时报》

　　“一个跨越国界，没有界限的乐队”——日本Hokkaido Simbun

　　“俄罗斯最火的乐队。俄罗斯的年轻人不相信圣诞老人，他们只相信红色木乃伊。”——瑞典 Dagens Nyheter

acid rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

alternative pop/rock（另类流行/摇滚）

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

ambient pop（氛围流行）

氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

american punk（美国朋克）

美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。

big beat（重打击乐）

把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。

重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。

甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

britpop（英伦摇滚）

the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, trax, roxy music），

朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

grunge（垃圾摇滚）

以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

New Wave（新浪潮）

70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 REM的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。

Lo-Fi（低保真）

在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像REM这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Post-Punk（后朋克）

自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和trex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

Trip-Hop（Trip-Hop）

Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and UNKLE, Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。

Techno（数码）

数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。

Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者。

World（世界音乐）

在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。

Punk-Pop（流行朋克）

流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他们的风格创作音乐。

Noise Pop（噪音流行）

噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色

Goth Rock（哥特）

时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论）。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

Electronica（电子）

一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）

Folk-Rock（民谣摇滚）

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流

一个日本视觉系摇滚团体-Due´le quartz

Miyavi出身於日本兵库县，17岁来到东京并於同年，以吉他手名义，加入了视觉系摇滚团体-Due´le quartz。亲自参与作词、作曲，当累积作曲经验的同时，也以Due´le quartz吉他手的身分展开了表演活动。

在演唱会中的个人表演风格，以及亲手设计所佩戴的饰品配件及T恤等的多方面才华，确立了他在Due´le quartz中的罕见迷人特性。

可惜的是在2002年9月22日，Due´le quartz在众人的感叹声中，於涩谷AX宣布解散，划上了Due´le quartz的句点

（雅他是男的。——）

姓名：石原贵雅（Miyavi）

生日：1981年9月14日

血型：污浊的血（AB）

出生地：Hyougo

身高：182CM

体重：57KG

鞋的SIZE：我心脏的SIZE就是我鞋的SIZE （+/-275）

视力：少于01

喜欢的颜色：粉红

香烟牌子：Seven Star Box （13MG）

人生最初的记忆：痛苦，胡子

小时侯的梦想：当网络警察

乳名：Bon

最拿手的科目：提供食物

喜欢的动物：迷失的羔羊

优点：没有弱点

弱点：没有优点

第一次与陌生人谈话会看别人的地方：数别人有多少颗痣

兴趣：到处乱叫

喜欢说的话：想睡觉

Band里流行什么：跳起来的Kazuki

喜欢的牌子：Yoyogi Park

香水：D&G，Gucci

收藏品：思想

喜欢的食物：奶油玉米，巧克力蛋糕……

不喜欢的食物：甜的东西，椰菜（什么人）

喜欢的饮料：维他命果汁，菠菜汁

不喜欢的饮料：西红柿汁（反正是个善变的人）

拿手的菜：Sakito

冰箱里常有的东西：Yungeru

喜欢的季节：夏天的早晨，很浪漫

每天的必须：拥抱

睡眠的习惯：裸睡

早上通常穿什么：早上穿什么就穿什么

目前所买的最贵的东西：时间

如果不当音乐人，那将会是：Miyavi就不会出生了

人生最大的恶作剧：伪造罪，绑架

被吓坏的事：Okan真的是一个男人

别人说什么会高兴：Ba-bon

圣诞节想收到什么礼物：袜子

洗澡的时间：30分钟

最宝贵的是：感受

什么事使你高兴：正在睡觉的时候

使你放松的地方：舞台，厕所

使你不自在的地方：Kyuushuu

想去旅游的日本地方：每一个地方都想

想去旅游的国家：日本是最好的了

最想见的人：Fujiike-san

下一世想做男人还是女人：我想继续这一世的生命

三个愿望：我会有无穷的愿望

收到什么会高兴：声音

有空的时候会做的事：寻找幸福

做过的工作：厨师的学徒

尊敬的人：Hydra

喜欢的艺人：Hydra

现在喜欢的CD：Hydra

第一只买的CD：Hydra

看过的Live：Hydra

现在想看的Live：Hydra

第一次玩的歌：Hydra

第一次的表演经验：中学3年级，学校运动场

最深印象的Live：1999年6月13日

录音时会想的事：全部是工作

巡回演唱会时最开心的事：精力旺盛的脸孔

巡回演唱会时最担心的东西：自己的皮肤

Live后会做的事：补充维生素

最成功的地方：死的时候会带着微笑

右手：天上天下唯雅独尊、Due\'le quartz、我、一生涯凡人也、色即是空、XX、6、（more haste less speed）

右膊：我 手指上：纹有Μ Ψ Ω

左手：手指上：纹有382、 、空即是色、4、手臂上有两段英文 , 尽（简体字） ,

左膊：俺

颈对下位置有一个图案 (n－d）

胸口至腹肌的位置纹：不退軡

我有雅的很多歌，还满好听的。其中的吉他效果部分满不错的

刷爆朋友圈近三个月的《乐队的夏天》终于完美收官啦，但!乐队的夏天的巡演就要来武汉啦!感兴趣的小伙伴不要错过啦!下面小编介绍一下有哪些嘉宾会到场，快来一起看看吧。

乐队的夏天巡演武汉站阵容

新裤子

现今中国最别具一格也最具冒险精神的偶像摇滚乐队。他们热衷于充满怀旧色彩的东方元素，惊艳舞台表现力无可复制。多年来，他们以独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，以新裤子体系美学引领了中国时尚文化的发展。

痛仰

成立于1999年，是国内极具影响力和代表性的摇滚乐队之一。他们从未离开中国摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力的摇滚劲旅。他们不被时代的巨浪所裹挟，始终坚持表达自己所想，在用音乐改变世界的征程中，他们永远在路上。

刺猬

成立于2005年，歌声真诚、悦耳、醒目。现场猛、扎、碎。硬汉的噩梦，少男的春天，知青的醉爱。摇滚乐是一面镜子，让你找到自己，看清自己，打开自己。简单的三大件，简单的旋律，真诚的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，刺猬始终遵循着独立、简单、原始、带劲的创作原则。

Click#15

一支以摩城音乐为格调的纯中国乐手配置乐队，无论从演奏到编曲，他们都有着前卫的想法。欢迎Click#15的所有歌迷以任何风格的装扮来演出现场跳舞，Click#15不仅随时可能随时切换音乐风格，节奏也换个不停，跟得上才是你的本事。

盘尼西林

90后一代乐队里最受瞩目的新星。拥有着超越年龄的思维与渴望，歌唱九零一代年轻人敏感而丰富的世界与生活。以传统吉他摇滚为根基，融合多类型音乐风格，打造出属于他们的浪漫主义摇滚乐。极强的现场感染力和出众的外形，也成为他们脱颖而出的法宝。

旅行团

1999年10月在柳州成立。他们在音乐上始终秉持着轻松的态度，把自己的感受与大家分享，将生活的五味杂陈融入到音乐之中，用真诚直接的力量打动听众，更想唤醒大家对生活独有的感觉。

首先祝大家国庆节快乐！不知道假期过得是否愉快？

眼见假期余额不多了，不知道各位有没有回到很久没回的家，遇到很久没见的人，听到很久没有听到的歌了？

这是个非常热闹的国庆中秋双节假期，而乐队的夏天第二季也迎来了期待已久的半决赛。 “理想世界”这个主题，仿佛是对争议对摇滚乐所代表的一切的回应，而这场比赛中又有很多乐队带来了此前并没发行过的新歌，还是很让人期待的。

开场：新裤子《Break Dance Rock’n’Roll》

新歌，合成器流行+Punk，复古风热场效果不错。

马赛克《回到未来》

合成器disco，土是真的土，high也是真的high。 这首歌难得让人重新领略到了马赛克的实力和用心，合成器做出来的时间穿梭感是真的好。不过我也是真的不喜欢马赛克，不过这一期的表现感觉很有心思，《回到未来》本身也是我特别喜欢的一部**，不严肃，但是很有范儿，马赛克这期的解读和对主题的呼应都很到位，disco本身也不需要多么严肃，起码不会让我想要黑他们…

重塑雕像的权利《A Neu Song》

原版是《Red Rum Aviv》，最早的demo叫《Viva Murder》。这首歌是重塑转向电气化的第一首歌，所以拥有非常特别的意义，不过到现场的改变再改变差不多也算是半首新歌了。 重塑的神奇之处在于你能听出他们的编曲非常用心思而且不落俗套，同时又非常好听，你能领略到从始至终穿梭的节奏，但是随着Loop的叠加推进同时充满微妙的变化。 重塑每一首歌都是教科书级别的严谨了，稳到不行。另外loop小课堂好评，这综艺都快结束了才想起来给大家做科普，早这么来不好么？

大波浪《嘴上功夫》

合成器三连（算上新裤子是四连了）啊。通过连续三场演出也能感受到同为合成器在不同的乐手手里会展现出截然不同的气质了。我很喜欢墨镜李剑的浪荡气质，不过重塑珠玉在前的情况下大波浪的合成器瞬间相形见绌，重复太多，编曲弱了不少。

Mandarin《Anonymous》

马头琴的尝试有想法，但是感觉音色不是很搭，虽然明白Mandarin是想追求怪诞感，但是还是觉得有点怪怪的。 这首歌更像Radio Head了，我还是坚持之前的看法，相似不是大问题，但是在相似之余还是要找到自己的风格和特点。 Mandarin在情绪和整个音乐的走向上都在借鉴Radio Head了，充满了难以捕捉的情绪张力和疏离感。我还挺喜欢这首歌的。

五条人《世界的理想》

这算是本期最切题的歌了吧。 你能想象到仁科的内心世界到底会有多丰富，才能写出这种看似淡然其实充满了色彩斑斓的深情的音乐。仁科的旋律也是出奇的好，张守望的合成器的加入弥补了五条人编曲中偏向薄弱的中频部分，让原本充满市井气息的音乐变得更加丰富而现代化。 五条人的音乐和创造力都非常值得品评，不过大多数人的关注重点都还落在仁科的综艺性上，其实有时候未免显得有些可惜。

达达乐队《苍穹》

彭坦的声音真是永远让人觉得青春而浪漫。达达乐队的歌绝对是好听的，不过相比之下他们的变化是最少的，音乐是最缺少锐度的。因此也很难让人觉得惊喜。

Joyside《Goodnight》

Joyside里面的辛爽和《隐秘的角落》导演的辛爽总让我觉得他们是完全不相干的两个人，直到这首《Goodnight》。 重新编写之后的《Goodnight》变得更加满、小号和长号的加入将氛围烘托的更加悲伤。 这首歌算是Joyside整个赛季的最佳了。歌词有点多余。

椅子乐团《手捧一杯酒》

从上一场之后乐队就换了主唱，不知道是不是因为风格的掣肘，只能从编排上努力找变化了。萨克斯比乐队本身更突出。椅子的和声和吉他还是很出彩的，主题一直是暖暖的小情调。另一支在整个赛季中风格和台风都一直很稳定的乐队。

木马乐队《Feifei Run》

木马乐队现在的风格确实更适合大型演出现场，努力营造全场的共鸣和氛围感。这一期的表现也算是全赛季最佳了。但是第一不能理解。 那个“feifei Run”的歌词尬到不行。

最后的比赛结果，椅子乐团和Mandarin淘汰。其实不太意外，但是多少有点失望。现在留在舞台上的七支乐队如下：

下一期就要决赛了，不知道你心目中有没有哪个遗憾的乐队，又有 那 几支是你心目中的top 5呢？欢迎分享你们的想法。