村上春树属于什么类型的作家？有哪想代表作？

　　一、村上春树属于——情感类类型的作家。

　　代表作有：《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《舞舞舞》、《1Q84》、《奇鸟行状录》等。

　　二、作者简介：

　　村上春树（1949年1月12日—），日本现代小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科。

　　村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

　　其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。

自然主义文学自然主义文学作为西方文学的一个流派产生于19世纪下半叶的法国，19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义文学是西方现实主义文学发展到极致蜕变的产物，也是生物学、遗传学等科学理论影响文学创作的结果。自然主义思潮持续的时间并不长，成就基本只局限于文学领域，尽管“自然主义”一词本身来自绘画艺术领域。

是指产生于19世纪30年代而盛行于50年代的，以废除奴隶制度，揭露和控诉奴隶主罪行为目的的美国资产阶级进步文学潮流。 19世纪30年代之后，美国北部进步人士掀起越来越高涨的废除黑奴运动。黑人的处境激起许多作家的同情，从爱默生、朗费罗到惠特曼都写过反对蓄奴的诗篇。影响最大的作品是斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》，林肯称她为“发动了一次战争的小妇人”。诗人惠蒂埃抗议蓄奴制的诗篇数量最多，反映了19世纪废奴运动历次重大的斗争。废奴文学虽限于道义上的谴责，却推动了废奴斗争，在文学史上，也是19世纪现实主义创作的先声。

狂飙突进运动，又称“狂飙运动”（德语Sturm und Drang），发生在十八世纪从七十年代到八十年代中叶的德国，历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年维特的烦恼”是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。 它是德国新兴资产阶级全国性的一次文学运动，也是启蒙运动在德国的延长与继续。启蒙运动的主要倾向，都在狂飘突进运动中得到发展与加强。

意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和**中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。20世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成《意识流小说理论》封面就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如爱尔兰的詹姆士·乔伊斯，法国的马赛尔·普鲁斯特，英国的弗吉利亚·伍尔芙和美国的威廉·福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。

骑士文学就是一切关于骑士的文学作品，大致包括骑士抒情诗、骑士传奇、骑士小说及后来的反骑士小说。

艺术特色：

（一）美丑对照

雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现光明与黑暗殊死搏斗的画面。主要体现为：

情节场景的对照

《巴黎圣母院》的情节由爱斯梅拉达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程构成，情节体现鲜明、强烈的美丑、悲喜对照。

爱斯梅拉达被抢（悲）——被救（喜）；

爱情幽会（喜）—— 被诬告判刑（悲） ；

被救入圣母院（喜）—— 被出卖杀害（悲） ；

愚人节歌舞、喜剧性的开场——被害徇情、悲剧性结局遥相呼应，随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。

首先，两种节日、演出场景的对照：

主显节——封建宗教节日，上演宗教神秘剧，呆板僵化，千篇一律，演员甚多，观众极少。 ——死气沉沉

愚人节——贫民的狂欢节，爱斯梅拉达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，欢呼雀跃。——生气勃勃

接着，是两个“王朝”，两种法庭审判的对照

封建王朝——以路易十一为代表的封建王朝，内部勾心斗角，处处与人民为敌，血腥镇压百姓，致使爱斯梅拉达遭尽凌辱与迫害。——专制残暴，草菅人命，任意诬陷

“奇迹王朝”——以克罗班为首的乞丐“王朝”，虽衣衫褴褛，却互助互爱，具有舍己为人的牺牲精神，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。——平等人道，尊重人权，公正廉明

作者安排了两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判的对照。一个是历史上确实有的法兰西路易十一的封建专制王朝，另一个是作者虚构的乞丐王国。在封建王国里，他们内部勾心斗角，处处与人民为敌，血腥镇压百姓，冤狱遍布国内，致使吉卜赛女郎爱斯梅拉达遭受凌辱和迫害。而在乞丐王国里，尽管那些平民、乞丐、流浪者们衣衫褴褛、举止粗野，但心地善良、互助互爱，具有舍己为人的牺牲精神，团结一致与封建王朝、天主教会做斗争，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。这里，有两种法庭审判的对照：封建王朝的法庭是貌似尊严，实则残酷卑鄙，随心所欲，罗织罪名，故意制造冤案，那是“法官吃人肉”的行径。而与之对照的乞丐王国对甘果瓦的审判，看似森严恐怖，实则公正合理，既不诬陷无辜，也不刑讯逼供，虽然法律和过程简单了些，但却给人辩解的权利。小说借着这两个王国、国王、法庭和审判的强烈对照，揭示了爱斯梅拉达悲剧的社会根源，增加了作品反映历史、批判现实的深度和广度。同时，增加了情节的起伏变化，更加富于传奇色彩和浪漫气息。

情节场景的强烈对照，不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。

2、自然环境与社会环境的对比

巴黎城市和圣母院的和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成了鲜明的对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。在作品第三卷，作者撇开情节的主线，插入相当的篇幅，专门介绍圣母院的建筑史和巴黎城市的鸟瞰图。这似在中心情节之外，却又是必不可少的环境和背景。作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，这是一部用石头砌成的历史，是永恒的见证者。而当时的巴黎简直就是一个艺术之宫，赏心悦目，圣洁而美丽。然而，就在这样一个美好的所在，到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。这三者之间的对照，显而易见地表明了作者对造成巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。

3、人物形象的对照

最重要的是人物形象的对比。

雨果认为”丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共”，《巴黎圣母院》的清洁，就是以美的代表爱斯美拉达和卡西莫多与丑的代表副主教克罗德的矛盾冲突及鲜明对照中展开的。（具体内容见第三讲讲义）

雨果相信，运用对照艺术，能透过表象，揭示出美丑、善恶的本质。在外在美与内在美的对照中，心灵美胜于一切。人心是艺术的基础，就像大地是自然的基础一样。

（二）史诗气质

《巴黎圣母院》以15世纪路易十一时代为背景，全面再现一个历史时代的社会生活。

场景宏阔——修道院、王宫、贵族府邸、贫民街区、监狱、刑场；

事件重大——狂欢节、丐帮夜生活、法庭审判、教会阴谋、人民起义；

人物众多——国王、主教、大法官、军官、士兵、神甫、诗人、乞丐头目、流浪汉；

画面丰富——有对巴黎城市沿革、教堂建筑历史的全景式描绘、雄奇浩瀚；有对家庭、宗教、王公、贫民流浪汉生活及社会风俗的工笔描写，色彩斑斓；有对母女生离死别、爱情悲欢离合的深情刻画，丝丝入扣。

全书是一幅包罗万象的中世纪法国社会全景图。显示了雨果深邃的历史视野、广博的历史知识和描绘宏大场面的高超艺术。

（三）情节传奇，描写夸张

小说以情节离奇曲折、惊心动魄为特色，强烈震撼人心。

夸张的描写是这部书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。

卡西莫多力大无比，当街抢人，烈日下受鞭刑暴晒示众；劫法场；一人保卫圣母院；摔死克罗德；殉情。

爱斯梅拉达倾城的舞蹈，一句话救甘果瓦，给卡西莫多水喝；受审受刑；对弗比斯的思念；对克罗德*威的拒绝；死难；两人死后死骨一分开化为灰烬，乞丐王国攻打圣母院等等。

充分运用夸张、巧合、悬念等艺术手法，情节大起大落，出人意表，描写浓墨重彩，强烈感人。

显示了雨果奇特的构思和想象力。

（四）心理描写

运用心理描写刻画人物，表现人物的心理变化的曲折过程，揭示行为的内在原因。

克罗德对爱斯梅拉达的种种念头：在宗教与现实、教规与情欲、灵魂与肉体之间苦苦挣扎的痛苦；对美的渴望，得不到美的嫉恨，占有美的邪恶，摧残美的凶残。（第九卷P435）

爱斯梅拉达：单纯、善良、直观、略带孩子气、爱憎分明、强烈、表里如一的心理（对弗比斯的爱、克罗德的憎恶、对受难者的同情）

卡西莫多受感化后的心理：正直人的感恩、爱美、为爱牺牲自己的痛苦；摧毁邪恶的义无反顾，显示英雄气、壮烈美。

人物性格的强烈性，很大程度来源于心理变化的强烈起伏。

（五）景物叙事

善于将无生命的事物描绘得庄重神奇、动人心魄，仿佛使富有灵性的活物。

第三卷：巴黎圣母院－前墙、神龛、阶梯、塑像、祭坛、玻璃窗、钟楼、历史上遭受的种种伤害（时间、宗教改革、艺术改造）、教堂建筑的历史沿革－古代多种艺术风格的融合。

“既永恒又多变”，“是一部规模宏大的石头交响乐。”

“是民族的宝芷，世纪的积累，人类才华升华的产物 ”“是一种岩层。”每个时代的浪潮都给它们增添冲积土。

“人类的智慧在哪里凝聚起来，时间就是建筑师，人民就是泥瓦匠。”

再通过伽西莫多有如神助的敲奏的美妙的钟声，激活这座建筑，使之有声有色（第四卷）更为神秘庄严。

又如对巴黎城的描写（第三卷）是一部伟大城市的编年史“一个中世纪建筑学与历史学的产物，一部石头的编年史。”

小说在景物描写中，往往都穿插激越的议论，通过这种直抒胸臆式的、政论式的议论，加深景物的历史内涵，增强小说的艺术感染力，打动读者，使之接受自己的观点。

最后以巴黎“晨钟齐鸣”的诗一般的描写感受《巴黎圣母院》深沉的诗意。

总之，《巴黎圣母院》以其丰富的想像，奇特的情节，鲜明的对照，浓烈的色彩描绘了具有中世纪鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界，凝结成一部浪漫主义巨著，为浪漫主义奠定了一座丰伟的文学纪念碑。这部名著塑造的吉卜赛女郎爱斯梅拉达和钟楼怪人卡西莫多，是世界艺术长廊中不朽的人物形象。

他被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

日本作家岛田雅彦对此倒是有个概括性说法，他认为：“村上春树的作品之所以能像万金油一样畅销世界各国，是因为他在创作中刻意不流露民族意识，写完后还会反复检查，抹去所有民族色彩。这样，他的小说就变得‘全球化’了。”

——摘自

1、别看面孔，姑娘，要小心。英俊青年的心常常很丑陋，有些人的心盛不下爱情。姑娘，松柏不好看，没杨树那么好看，但冬天能留住绿色。

唉！说这些有什么用？丑人生来就是错，美的就是美的，四月只会背对一月。美的至高无上，美的无所不能，美是唯一完整的东西。乌鸦只在白天飞，猫头鹰只在夜里飞，天鹅白天夜里都能飞。

赏析：非常喜欢这段话，优美又抒情。这也是卡西莫多喜欢艾丝美拉达不得时发出的心声，也是整部作品的主旨。

2、请您聆听一下这钟楼乐队的奏鸣，想像一下在整个音响之上弥散开来的五十万人的悄声细语、塞纳河永无尽期的哀诉、风声没完没了的叹息、天边山丘上宛如巨大管风琴木壳的四大森林那遥远而低沉的四重奏。

如同在一幅中间式调的画中，您再泯除中心钟乐里一切过于沙哑、过于尖锐的声音；那么，请您说说看，世上还有什么声音更为丰富，更为欢悦，更为金灿，更为耀眼。

胜过这钟乐齐鸣，胜过这音乐熔炉，胜过这许多高达三百尺的石笛同时发出万般铿锵的乐声，胜过这浑然只成为一支乐队的都市，胜过这曲暴风骤雨般的交响乐！

赏析：这是“巴黎鸟瞰”的最后一节，是对日出时分巴黎万钟齐鸣的赞颂，是雨果自诩的史诗手笔，亦为读者和作家普遍推崇。在其本国，雨果的诗名大于他作为小说家的名望。

所以，诗人写小说，免不了笔端诗情洋溢。然而，这里，它和本书阴沉悲惨的基调，又是不太融合的，命运似圣母院钟楼的巨大阴影笼罩各卷，以狂风急雨之力把主人公推向注定的结局。而这段文字，犹如阴影中的亮点，暴风雨前片刻的宁静。

扩展资料

创作背景

在法国，被资产阶级革命政权推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。直到1830年，法国爆发了“七月革命”，结束了波旁复辟王朝的封建统治。

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。

饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。

《巴黎圣母院》标题所指正是故事的发生地——巴黎圣母院。1829年维克多·雨果着手创作《巴黎圣母院》，也是为了让当时的人们了解这座哥特式建筑的价值。

-巴黎圣母院

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多，下面为大家精心整理了一些关于巴黎圣母院 读后感 大学，欢迎查阅。

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巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，建造时间长达150年，巴黎圣母院作为一座石头建筑，以其结构严谨、雄伟庄严的特点，在世界建筑史上，留下了不朽的地位。被誉为一部由巨大的石头组成的交响乐。各国的诗人、作家都曾歌颂过它。在读了雨果的《巴黎圣母院》以后，我对这座宏伟的建筑有了新的认识。

合上厚厚的书本，我的眼前再次浮现出了《巴黎圣母院》中所描绘的 故事 。那是中世纪的法国，一位叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往行人的目光，她长得美丽动人，舞姿也非常优美。巴黎圣母院的副主教克罗德弗罗洛疯狂地爱上了她。于是命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。卡西莫多非常感激埃斯梅拉达。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多在把弗罗洛推下教堂摔死后，自己也拥抱着埃斯梅拉达的尸体死去了。

如果说给我留下深刻印象的人物有哪些，我会选择三个人，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达;阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、嫉恶如仇的卡西莫多。克洛德身为巴黎圣母院的副主教，有一个不错的外表，虽称不上帅气，但和外表丑陋相比较，确实很容易让人感到由衷的喜爱，但是令我所没有想到的是。就是这样一个人，内心却是那样的丑恶，为了得到吉普赛女郎的爱慕，竟不惜采用各种各样毒辣的 方法 。相反，敲钟人卡西莫多虽然外表奇丑无比，但是心地却是那样的善良，为了帮助爱斯美拉达逃脱主角的魔爪，做出过许许多多的努力，虽然并没有成功的帮助爱斯美拉达逃离魔爪，但是他的行为还是给予了我深深的震撼。

善良的爱斯梅拉达，忠诚的卡西莫多，虽然结局并不是很尽人意，但是我相信在天堂中一定会有他们幸福的生活，因为上帝总是青睐于善良的人。在卡西莫多的影响下，我渐渐学会去以善良的心对待他人。

有一次，在街道旁，我看见一个盲人，拉着二胡，声音很凄惨，脚边放着众人施舍的钱。我摸摸口袋，那是准备去买零食的钱，正巧我准备离去的时候，仿佛看到善良的爱斯梅拉达为伽西莫多递上纯洁的水，我不再犹豫，毅然将钱放了进去，我看得出盲人的感激，他连声道谢。我笑了，原来能帮助别人是这样令人愉快。

确切的说，《巴黎圣母院》是一本意味深长的小说，每读一遍就有一遍的味道，读几次就有几次不同的感受。不过，我想说，我感谢《巴黎圣母院》，因为是他教会了我以一颗善良的心去对待他人。

巴黎圣母院读后感大学2

美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。

爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩，合并起来，就像一幅多彩多姿的 风景画 。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。

卡西莫多的外貌其丑无比。“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。他喜爱艾丝美拉达，如同守玉般保护她。对艾丝美拉达的种种厌恶，他毫不在乎。我认为这是他最大的弱点，这也是由于社会的制度所造成的。她试图使艾丝美拉达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，也只好选择殉情。

而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。

一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣…。20_年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，

在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。

在阅读这本书的过程中我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧!在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…

巴黎圣母院读后感大学3

第一次翻开这本经典之作是高中，那时也只是被其曲折精彩的情节所吸引，不是很明白美与丑的概念;也不是很区分心灵和外表。第二次是看了这部影片，演员的演技着实精彩，但也毕竟是“演”出来的。其实最重要的还是从书中感悟一个个栩栩如生的形象，从文字中感悟心灵之美与丑。

作者雨果是十九世纪的法国文坛最闪亮的明星，他是伟大的剧作家，小说家，又是法国浪漫主义文学的旗手和领袖。这本书就突显了“美丑对比”。书中的人物和事件，源于现实但也被大大夸大和强化了。整个小说就是一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的。难以置信的善与恶，美与丑的对比。河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录，在不经意中打开。

美丽善良的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副教主克洛德弗罗洛和外表丑陋，内心崇高的敲钟人卡西莫多。爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生，她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人，因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义的丈夫，以保全他的生命。当她看见卡西莫多在烈日下受鞭邢，只有她会同情怜悯，虽然卡西莫多曾伤害过她，但她没有计较，把水送到因口渴而声嘶力竭地呼喊的卡西莫多的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟会被教会`法庭污蔑为“女巫”`“杀人犯”，并被判处绞刑。

爱斯梅拉达是美与善的化身，她心灵美，外在美，却遭受如此厄难，不禁让我们油然而生一种对封建教会和王权的强烈愤恨。其实，美也需要坚持，需要勇气，试想，有多少人能像爱斯梅拉达那样始终保持纯洁的心灵，能冒着危险去解救一个曾伤害过自己的人她是圣洁的，不容许任何肮脏去玷污。她就是“美”!“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。”

另外两个截然不同的形象——克洛德和卡西莫多也让我震撼一番。克洛德表面上过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴望*乐，对世俗的享乐充满妒羡。他自私，阴险，不择手段。而卡西莫多，这个驼背，独眼，又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌，在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

偶然在网上见到了一个对弗罗洛和加西莫多的比喻，颇有文采，摘录如下：

一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。或许，注定了美与丑的交融才能让这个世界变得激烈，慷慨，惊心动魄，让每个读者的心里重新确立了“美”的价值。

美的魅力就是如此，就是让我们震撼，雨果就是靠他浪漫的文笔触动读者去洗刷心灵的污垢，让美丽的花朵绽放心灵之中!

这部小说正因为激发了人性中的美好，几个世纪来一直散发着奇异的光彩和无穷的力量!

巴黎圣母院读后感大学4

其实那个隐藏在黑暗角落里的黑衣人是巴黎圣母院的神父弗罗拉。他孤僻刻薄，表面上是个对女人厌恶的忠诚的教徒，内心却一直燃烧着熊熊烈火，渴望得到美丽的埃斯米拉达，是他在看到埃斯米拉达和菲比斯约会时无法控制自己的嫉妒，刺伤了菲比斯。

在埃斯米拉达被送往绞刑架的路上，巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多将她救下带入圣母院避难。卡西莫多外表丑陋无比，从小被弗罗拉神父收养。但他心地善良，并真心地爱着埃斯米拉达。在圣母院中，卡西莫多就是埃斯米拉达的守护神。

卡西莫多找到放置埃斯米拉达尸体的地方，紧紧地抱着自己心爱的姑娘。多年后，人们发现了两具缠绕在一起尸骨，当人们想要将他们分离时，这两具尸骨顿时化作了灰尘消失得无影无踪。

《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果写的。雨果在搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗的角落里发现墙上有几个大写的手写的希腊字母——“‘AN’ARKH”，因受 雨水 的侵蚀，字已经黑黝黝的，完全陷入石头里。这几个字母形状奇特，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了体现这些字出自中世余某个人的手迹，这些难以名状的符号，尤其是这几个希腊字母所组成的词蕴藏的宿命、悲惨的寓意深深地打动了雨果。

于是，雨果就以古老的圣母院为线索，挖掘下去，从而完成了《巴黎圣母院》这部举世闻名的文学巨著。这本书的内容大概是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵

卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比，因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾。本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪。

大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……

这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。

我觉得故事中的人物形象、特点、个性鲜明，看后让我真正体验到人类非比寻常的善与恶。卡西莫多奇丑无比，本来可以讲话，但因为不和人接触，人们也不敢与他接触，到后来就只能“哇—哇”地乱叫了。可他并没有就此厌倦人世、憎恨所有人，他依旧为人们任劳任怨地服务，一心为好人做好事。他一次次把爱斯梅哈达从罪恶的手中救回，一次次把爵士送回安全地带，他甚至还在一次事故中就了全镇所有人……他图什么，他什么也不图，难道就为了让人们不惧怕他吗不可能。人们永远也不可能对这个丑陋的大怪物好。故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在人们面前永远只能是悲剧!同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中!

巴黎圣母院读后感大学5

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号!

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么!

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘——爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人;以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿!林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办

我想每一个人都会有一个属于自己的答案。

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一、荷马（约公元前9至前8世纪）古希腊诗人，是到处行吟的盲歌者。生于小亚细亚。相传著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》为他所作。

二、但丁（1265—1321）意大利诗人。生于没落的贵族家庭。1302年因反对皇权被放逐终身。早期抒情诗集《新生》歌颂理想中的爱人，表达对美好时候的渴望。代表作《神曲》。作品还有《帝制论》、《俗语论》、《宴会》、〈书信集〉等。

三、歌德（1749—1832）德国诗人、剧作家、思想家。生于莱茵河畔法兰克福富裕家庭。政治上反对封建割据，渴望德国统一，主张由上而下的社会改革。早期重要作品有剧本《葛兹冯伯利欣根》和书信体小说〈少年维特之烦恼〉。代表作有诗剧〈浮世德〉，是根据16世纪民间传说写成的。重要作品还有自传〈诗与真〉和小说〈威廉麦斯特的学习年代和漫游年代〉。

四、拜伦（1788—1824）英国浪漫主义诗人，出身贵族。长诗〈恰尔德哈乐德游记〉，表达对封建专制的压迫的憎恨、对资产阶级自由民主的向往。代表作有长诗〈唐璜〉。拜伦塑造的叛逆性格带有强烈的个人主义色彩，所作诗歌对欧洲浪漫主义文学有较大影响。

五、莎士比亚（1564—1616）英国文艺复兴时期戏剧家、诗人。生于商人家庭。现存剧本37部、长诗两首、十四行诗150首。主要剧作有喜剧〈仲夏夜之梦〉、〈威尼斯商人〉、历史剧〈理查三世〉、〈亨利四世〉、和悲剧〈罗密欧和朱丽叶〉、〈哈姆莱特〉、〈奥赛罗〉、〈雅典的泰门〉等。

六、雨果（1892—1885）法国作家。生于军官家庭。受进步思想启发，逐步摆脱保皇党观点。早年作品有剧本〈克伦威尔〉、长篇小说〈巴黎圣母院〉1861——1869年完成长篇小说〈悲惨世界〉，从人道主义观点描写资本主义社会的罪恶。其它重要作品有〈海上劳工〉、〈笑面人〉以及诗作〈历史传说集〉等。还写有很多政论和演说集稿。

七、泰戈尔（1861—1941）印度作家、诗人和社会活动家。生于地主家庭。曾留学美国。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集〈暮歌〉、〈晨歌〉和剧本〈修道士〉、，国王和王后〉等。1903年起陆续发表长篇小说〈沉船〉、剧本〈摩吉多塔拉〉、诗集〈新月集〉等和许多中、短篇小说。他的创作对印度文学的发展影响很大。1913年获德诺贝尔文学奖。

八、列夫托尔斯泰（1861—1910）俄国文学巨匠。出身贵族。1851年在高加索从军后创作自传体三部曲〈童年〉、〈少年〉、〈青年〉和〈一个地主的早晨〉等。1863年至1899年先后完成长篇小说〈战争与和平〉、〈安娜卡列尼娜〉、〈复活〉等。他的全部创作时期长达60多年。

九、高尔基（1868—1936）俄国无产阶级文学的奠基人。生于木工家庭。1892年开始发表作品。1899年起先后写出长篇小说〈福玛高尔捷耶夫〉、〈三人〉，剧本〈小市民〉、〈低层〉〈仇敌〉，中篇小说〈奥古洛夫镇等作品。1906年发表长篇小说〈母亲〉，被认为是第一部社会主义现实主义作品。其它重要作品有自传体三部曲〈童年〉、〈在人间〉、〈我的大学〉，长篇小说〈阿尔达莫诺夫家的事业〉、〈克里姆萨姆金的一生〉等。

十、鲁迅（1881—1936）中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落的封建家庭。1918年5月，第一次用鲁迅的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说〈狂人日记〉。五四运动的前后，参加〈新青年〉杂志的工作，成为“五四”新文化运动的伟大旗手。1918年到1926年间陆续创作出版了〈呐喊〉、〈坟〉、〈热风〉、，〈仿徨〉、〈野草〉、〈朝花夕拾〉、〈华盖集〉、〈华盖集续编〉等专集。他的一生，对中国的文化事业做出了巨大的贡献。他的着译已分别编为〈鲁迅全集〉、〈鲁迅译文集〉、〈鲁迅日记〉、〈鲁迅书信集〉，幷重印鲁迅编校的古籍多种。