求好听的日韩歌曲~~

特露之歌-手岛葵

下载：

http://avafadflynet/music/aoiteshimamp3

书信-朴慧京

下载：http://daumbgmnefficientcokr/mgbdamu/A0901090/A090109000066404wma

樱-河口恭吾

这个现场版比较有感觉：

http://vyoukucom/v_show/id_XNzg3MzM1MDQ=html

goodbye days-YUI

下载：

http://phpgjjhtpedutw/lifetype/get/141/goodbyedaysmp3

风居住的街道

下载：

http://ggshowcom/cheryl/music1mp3

down by the sally garden-藤田惠美

下载：

http://seiyabizmxcom/files/M/DownByTheSalleyGardenmp3

last smile-love psychedelico(推）

下载：

http://henryleung8u8hk/kitxangamp3

X的歌估计你听的差不多了吧，去看Last Live的演唱会吧，相当精彩~

推荐hide的一首tell me

在线看：

http://vyoukucom/v_show/id_XNTg1MTQ3MTI=html

　　维也纳童声合唱团

　　Vox Angeli（天使之声）

　　圣马可童声合唱团（《放牛班的春天》里的合唱团）

　　至于歌曲，前两个基本上是翻唱，歌曲都很经典，自然都很好听。

　　后一个举世闻名，如此出色的**也有绝对动人的合唱，感人的影片。

　　还有一个是德意志童声合唱团，我不太了解，据说是当今世界童声合唱领域最佳的童声合唱团，也是世界上最优秀的合唱团之一。

　　还有一个叫圣菲利普童声合唱团。多特蒙德童声合唱团。

　　下面给你举义介绍：

　　维也纳童声合唱团 维也纳少年合唱团德文原文为 Wiener Sängerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sänger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为WSK

　　维也纳少年合唱团（Wiener SängerKnaben）是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱 著各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。 （英文名称为Vienna Boy’s Choir 英文简称VBC）

　　在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将近500年的历史使其成为奥地利的象征。其前身是奥地利皇家童声合唱团，它与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。平时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学习。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。

　　维也纳童声合唱团招收学员并进行培养，不收任何费用。但要被录取，则需有相当过人的聪敏与天赋。维也纳童声合唱团团员全体住校，以校为家，平常的课程采取小班制，每班不超过10人。小小的团体，却拥有30多位优秀的教师。孩子们每天除了一般的必修课程、音乐课程外，还有艺术修养方面的学习及训练，比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐等等。

　　维也纳童声合唱团位于富丽堂皇的奥加敦皇宫，团员们平时在这里生活、学习，在这鸟语花香的环境中，孩子们的艺术天才才得到尽情发展。他们平时每天早晨6点起床，6时30分开始做发声练习及体育运动，晚上9时就寝。在每天8个小时的课程中，有4个小时的普通学科，2个小时的声乐训练与合唱练习，2个小时的器乐练习，另外还有4个小时的康乐与休闲活动。

　　团员们到了变声期就退役了。他们可以转到宫中的“养老之家”高高兴兴地继续接受一般中学生的正规教育。虽说不再随童声合唱团演出，但他们仍然参加其他的丰富多彩的音乐活动,参加“维也纳男生合唱团”，仍然活动于音乐的舞台。以前良好的教育及训练使他们比别人更具有特长，演唱、乐器都是他们的拿手好戏。他们中的一部分人将在高中毕业后走进世界著名的音乐学府，并走上职业音乐家的道路，成名于世。

　　1498年马克西，米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出席演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水平的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。

　　拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一,曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水平的首肯与青睐。

　　维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。

　　早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了,以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。

　　从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且,每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌,保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。

　　维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、 悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。

　　著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的游行。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与游行，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。

　　打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。 维也纳童声合唱团简介

　　该团同样结合了现代元素，流行的、古典的、音乐剧、rock-rall、金属乐、“My Hear Will Go On”、经典乐队BEATLES的名曲“All You Need Is Love”、著名乐团METALLIC的抒情歌曲“Nothing Else Matters”、爱尔兰自然女声恩雅的“Only Time”等经过维也纳童声合唱团的重新演绎，给人不一样的感觉

　　多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。

　　维也纳童声合唱团作为世界上最著名的音乐团体之一，它是是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及近代指挥大师汉斯·索斯特，克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、 索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。如今他们的足迹遍布全球。

　　Vox Angeli简介

　　没有做作的大耍演唱技巧，多的是那纯真无瑕、清澈透明的声音，在这充满压力焦躁的繁忙生活中，需要能够释放并沉淀心灵的歌曲。结合三男三女演出的Vox Angeli，唱出属於法式童真的美丽佳音，就像天使般传达幸福与爱的讯息，温暖直达内心深处。

　　包括Louis –Alxander Desire、Mathis De Ruyver、与Etienne Girardin三位男孩，以及Lola Beris、Iris Lambert和Claire Conruyt三名女生组成的Vox Angeli，别看他(她)们年纪轻轻，可都身经百战赢得不少比赛的加冕，其中英法混血小帅哥主唱Louis Alxander，在法国电视节目「不可思议的天才」中脱颖而出，以优雅台风重新翻唱著名歌剧曲目而一鸣惊人。其他队员也来历不小，都是从小训练演唱歌剧之技能，并且在各大歌唱比赛场合拿过大奖。成功征服欧洲各国的首张同名专辑《Vox Angeli》，编入创新的现代音源，跳脱古典沉重的束缚，不论多重或是单声独唱，予人舒服的聆听质感。

　　延续第一张大碟的路线交出全新作品《Imagine》，其开场曲〈Je N'Aurai Pas Le Temps〉，则挑战法国歌手/作曲大师Michel Fugain於1967年发表的成名关键；演绎高龄90的法国传奇性大师Henri Salvador的〈Une Chanson Douce〉，将法国白日的风趣、摇摆，入夜的温柔、悠闲，闭上双眼，藉由阵阵飘散之曼妙乐音，坐一趟心灵浪漫之旅；翻唱法国当红型男二人组AaRON替**「Je vais bien, ne t'en fais pas」演唱的主题曲〈U-Turn (Lili)〉，带些冷调味觉，全曲为英文发音；曾帮Celine Dion、Patricia Kaas写歌的家喻户晓音乐人Jean Jacques Goldman之大红歌〈Comme toi〉，被林志炫翻唱为国语版的〈散了吧〉；在岁末年终相当应景的〈Noel Blanc〉，则是著名圣诞歌〈White Christmas〉的法文版；回顾赏析经典团队Beatles之摇滚传奇John Lennon最令人动容的〈Imagine〉；惊喜重新诠释连创两张冠军专辑、四首冠军单曲，跃居德国乐坛二十年来最成功之流行乐团Tokio Hotel的NO1金曲〈Durch Den Monsun〉。12首精心挑选曲目，仍将讨喜的轻易征服你的双耳。

　　圣马可儿童合唱团 圣马可儿童合唱团(Les Petits Chanteurs de Saint-Marc)在法国里昂享誉盛名超过二十年，曾赴世界各地演出。2003年，该团被**《放牛班的春天》(Les Choristes)的导演发掘，在影片中担当演出，于**2004年全球公映后，其原声大碟更卖出超过二百万张，**更于不同**节中获得多次提名和奖项。圣马可儿童合唱团由尼古拉斯·博特(Nicolas Porte)于一九八六年创立，合唱团成员由来自同一所学校十至十五岁少年组成。在指挥尼古拉斯·博特带领下，合唱团将在音乐会上献唱《歌声伴我心》**乐曲，其他演出节目还包括古典、歌剧及民歌等逾二十首歌曲。此外，澳门文化中心儿童合唱团亦会参与部分大合唱。

　　你还记得2004年那部感动了全球千万观众的**《放牛班的春天》吗？该**曾获2004年法国金球奖最佳**奖以及奥斯卡最佳原创音乐提名，并击败好莱坞的大制作《特洛伊》成为当年的法国票房冠军。影片于2004年在全球放映，吸引了过千万的观众观看并为片中小演员的感人表演和纯真如天籁般的童声而泪洒影院。

　　**里的合唱团小演员来自导演寻遍全法国而找到的法国里昂圣马可童声合唱团，合唱团的指挥尼古拉斯·博特同时也是影片的音乐总监，随着**的全球公映获空前成功，其原声大碟更卖出超过两百万张。

　　2005年圣马可童声合唱团在北京、上海等地巡回演出，所到之处场场爆满并不得不加场演出，莫不将之与维也纳童声合唱团相提并论。今年4月，他们将首度来到广州，让我们重温**中《风筝》、《在路上》、《回忆》等最感人的歌曲，为广州的春天带来最动人的童音。该合唱团将与广州市少年宫合唱团和广东省实验中学合唱团两支全国顶尖的童声合唱团一起交流演出，届时，演出将成为中法文化艺术交流的一大盛事。

　　法国圣马可童声合唱团介绍

　　法国圣马可童声合唱团(Les Petits Chanteurs de Saint-Marc)由尼古拉斯博特(Nicoias Porte)成立于1986年。合唱团成员都来自同一所学校，年龄届乎于10至15岁。这合唱团在法国里昂已经享誉达20年之久。

　　2003年，**「放牛班的春天」（Les Choristes，香港译「歌声伴我心」）的导演走访全法国寻找一对优秀的合唱团于**中演出，终于在里昂找到了圣马可童声合唱团。此**在2004年全世界放映，获得空前成功，全球接近一千万人曾观赏这部**，而其原声大碟更卖出超过两百万张。它在不同**节中更获提名和奖项，包括获法国金球奖最佳**奖、提名奥斯卡「最佳原创音乐」和「最佳外语片」等。自此，圣马可童声合唱团蜚声国际，世界各地争相邀请他们演出。合唱团演出的曲目包括**插曲、歌剧曲目以及著名圣乐，其如天籁般纯净的歌声深受观众和评论家的爱戴，莫不将之与维也纳童声合唱团相提并论，所以演出档期甚至安排到2010年。他们也灌录了超过10张专辑，其最新专辑“Nos Rêves”现亦正热销。

　　合唱团指挥：尼古拉斯博特

　　尼古拉斯博特(Nicoias Porte)生于1963年，从小就拥有很高的音乐天分。他在里昂教区合唱团唱歌，及后成为一位歌唱家，而且对童声合唱指挥产生兴趣。自1984年开始，他在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。他的热诚、积极和富有纪律的教学方式让他的合唱团得到今天的荣誉。

　　圣菲利普童声合唱团libera 2007年12月于华盛顿肯尼迪艺术中心 来自英国南伦敦诺布利(Norbury)的圣菲利浦童声合唱团（St philips boys' choir） 是最近人气不断窜升的一支童声合唱团。他们第一次以圣菲利浦童声合唱团的身份走进公众的视线，可以追溯到1984年他们在Sal Solo的歌San Damiano中为他唱和声。在之后的1988年，他们以圣菲利浦童声合唱团的名字发行了他们的第一张专辑Sing For Ever1990年合唱团改名为Angel voices发行了Angel voices-new day，随后的几年又出了Angel voices系列的三张专辑（1993 angel voices，1996 angel voices 2， 1997 angel voice 3-christmas album）以及他们的rearrange 版本（1996 angel voices-peace on earth）。这一时期合唱团开始广为人知。到1999年，乐团改名Libera，并发行了同名专辑Libera。 2001年和2004年又分别发行了luminosa和free两张专辑，2005年发行了专辑Visions，2006年发行了精选集Angel voices，2007年发行了合唱团的第一张DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。2008年3月又发行了新制专辑New Dawn其中Free和2006年发行的Angel Voices都获得了全英古典音乐奖的年度最佳专辑提名。而EMI唱片公司为Olympic雅典运动会发行了一张古典音乐专辑“Harmony”，则收录了专辑Free里的一首歌曲Voca Me。

　　一提起童声合唱团，人们首先会联想起的就是vienna boys' choir与他们那甜亮清新的童声，但libera的音乐与他们有着本质的不同。从St philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说Angel voices系列还主要是以classical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了New Age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义Libera的音乐为New Age Vocal。也有很多人认为Libera的音乐是classical，church and new age的融合体。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。'Libera'不只是少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用‘Libera’这个词本身来定义他们的音乐风格。'Libera'为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。libera的音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谧神秘还有new age的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受，这也正是libera多张专辑长时间登上各大音像销售网站古典CD best seller billboard，在欧洲爆出20万销量记录，并以令人匪夷所思的魅力席卷欧、美、日韩各地的原因。

　　多特蒙德童声合唱团和德意志童声合唱团的具体信息还没找到，有很多新闻可以借鉴一下。

　　1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

　　它也许是世界上第一部真正的摇滚**，也是摇滚这个词第一次被用到**中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

　　2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

　　吉姆·贾木许**作品，这部**比猫王自己的一大堆**更能反映其精神实质。

　　3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

　　Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

　　4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

　　“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚**之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的**，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

　　5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

　　这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

　　影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部**中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

　　7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

　　8、《迷墙》(THE WALL)1982年

　　一部最出色的也是最著名的摇滚**。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的**表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来**人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

　　9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

　　虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了**的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部**里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

　　10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

　　《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

　　11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

　　这部**改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

　　事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

　　影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

　　片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

　　瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

　　12、《大门》(THE DOORS)1991年

　　这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)**学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于**大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

　　13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

　　14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚**！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型**的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

　　15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

　　1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部**就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部**在摇滚文献中的重要性非同一般。

　　补充：

　　AmericanHardcore（美国硬核）2006

　　MetalAHeadbangersJourney（重金属之旅）2005

　　Fight Club （搏击俱乐部 ）1999

　　The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978

　　THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）

　　《北京杂种》（made in china）

　　《北京乐与路》（made in china）

　　《披头岁月》

　　《摇滚青年》（made in china）

　　《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的**

　　Spinal Tap（摇滚万岁）

　　Almost Famous（几乎成名）

　　A Hard Day's Night（一夜狂欢）

　　Jailhouse Rock（监狱摇滚）

　　Tommy（汤米）

　　Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）

　　Purple Rain（紫雨）

　　补充2

　　《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

　　《逍遥骑士》Easy Rider 1969

　　《肉大叔》Uncle meat 1968

　　《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964

　　《摇滚先生》Mr rock and roll 1957

　　《我不在那儿》I'm Not There 2007

　　《最后的日子》Last Days 2005

　　《永不止步》Walk Hard 2007

　　前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的

　　详见：

埃里克克莱普顿（Eric Clapton）

英国最伟大的布鲁斯吉他手埃里克克莱普顿（Eric Clapton）1945年3月30日出生于英国苏里。在他15岁时，祖母送给他第一把吉他。在最初他对布鲁斯音乐的兴趣并不大，可后来开始听瞎子莱蒙杰夫和桑豪斯等布鲁斯吉他高手的唱片，跟着学习吉他弹奏，并由此开始了终生对布鲁斯音乐的钟爱。

1963年，克莱普顿加入著名的“庭鸟”乐队，他的辉煌艺术生涯拉开了序幕。在“庭鸟”渐渐赢的声誉的时候，克莱普顿却离开了它，他已是声名显赫，在伦敦的一些建筑物上竟有年轻人涂写下“克莱普顿是上帝”的句子。克莱普顿作为伟大的吉他手，不仅受到了前卫歌迷的崇拜，也赢得了同行们高度的重视。

他在以后的20年里，不仅自组了德里克和多米诺、盲目信仰等名噪一时的乐队，还经常出现在甲克虫、滚石、鲍伯迪伦等几乎所有著名乐队和歌星的演唱和录音之中。

事业上的成功却并不能带给克莱普顿个人生活的幸福，他的一生被父母离异、青春的苦恋、吸毒和伤病充斥。也许因为如此，他对布鲁斯音乐中那种凄凉的精神内涵体会尤深。

1991年，克莱普顿4岁的儿子爬窗子，从纽约曼哈顿一座建筑的53层上坠下身亡。克莱普顿心灵又一次受到巨大的创伤。在1992年他为**《泪撒天堂》所写的歌曲“天堂泪”（Tears In Heaven）中，任何人都听得出他寄托了对儿子的深情：

“你还会认得我吗，假如在天堂相遇？

一切是否会依旧，假如在天堂重逢？

跨过那道门，我清楚那里有安宁，

我知道在那天堂，再也不会有眼泪。”

在无数吉他中间，克莱普顿独自抱琴，坐在幽暗的光线下，苍老的嗓音缓慢而疲惫，完全原声吉他伴奏和很少的弦乐点缀。你会不由自主地为他那隐藏在淡漠之中的巨大悲痛而吸引和感动。

1994年，克莱普顿的唱片《原声作品集》为他赢的6项格莱美奖，而在该颁奖晚会上，克莱普顿演唱的就是这首让人凄然泪下的“天堂泪”。

在生活中历尽劫难的克莱普顿依然用吉他和歌喉吟唱着，这位布鲁斯乐坛的常青树为世人留下了无数经典的作品，让我们向这位毕生追求布鲁斯音乐的伟大吉他手致敬。

--------------------------------

柯特科本

身高1米74，55Kg

如果说整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈，服药过量而身亡的“吉他之神”吉米·亨德里克斯、心脏病突发猝死在浴缸内的“大门”乐队主唱吉姆·莫里森、上吊自尽的后朋克乐队“快乐分裂”的灵魂人物伊安·柯蒂斯，以及饮弹身亡的“涅磐”乐队主唱柯特·科本，他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环，而其中的柯特·科本，更被认为是上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

1967年2月20日，柯特·科本出生于美国西北部小城阿伯丁，父母的离异给他的童年蒙上了阴影，悲惨的生活埋下了他性格中反叛的根芽。1985年，柯特和好友奎斯组建了自己的乐队，鼓手几经更换选定了戴夫·格罗尔，两年后乐队正式命名为“涅磐”，开始在公共剧场和大学校园里举行演出，签约“地下流行”公司之后，“涅磐”先后发行了第一张单曲唱片《情话/大人物》和首张专辑《漂白》，他们的音乐吸引了一大批主流硬摇滚歌迷，以至于许多评论将“涅磐”误认为金属乐队，但主唱柯特·科本并没有改变初衷，他仍然试图走出一条非主流的道路。

1990年以前，“涅磐”分别在全美、全欧及北美西海岸成功的做了数次巡演，亿万的摇滚乐迷又多了一个为之疯狂的偶像。

1991年4月30日，“涅磐”乐队与大唱片公司“格芬”签约，（小标题：跻身主流）同年录制了革命性的专辑《别介意》，《少年心气》等旋律经典、情绪激昂疯狂的佳作，在美国甚至把迈克尔·杰克逊挤下了台，坐上了公告牌排行榜的第一把交椅。巨大的商业成功改变了另类音乐不能带来利润的现象，带动了大批非主流乐队纷纷转入地上。

娶妻生女 深陷困顿

在成为超级偶像的同时，柯特·科本遇上了一生中的挚爱——朋克乐队“洞穴”的女主唱科特妮·洛芙，1992年秋天他们的女儿弗朗西丝降生，夫妇二人因为吸毒一度失去了对女儿的监护权，本来就处于成功的巨大压力之下的柯特·科本，受到丑闻和严重胃病的困扰，已经很难在音乐创作中享受到乐趣，甚至尝试过自杀。专辑《在母体中》和《**》就是在这样的状态下诞生的。

1993年12月16日，“涅磐”和MTV频道录制了一场经典的“不插电”演唱会，原汁原味的木吉他和轻松温柔的演唱，展现出柯特·科本的另一种魅力，也改变了许多人对摇滚乐的偏见。

尽管事业还在蒸蒸日上，柯特·科本还是变的越来越极端，越来越愤世嫉俗，台下疯狂叫喊的歌迷，甚至他深爱的妻子和女儿，都无法挽回他内心的绝望，1994年4月5日，柯特用一颗子弹结束了生命。4月8日，他的尸体被人发现，他自杀的死讯传向全世界。柯特·科本在遗书中写道，我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”他终于像乐队名字“涅磐”一样，超越了生死的境界，十年后的今天，他27岁的生命，依然是摇滚乐神坛上英雄的化身。

　　班得瑞乐团简介：

　　班德瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及工程师组成。1990年开始在瑞士演出，团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，曾与亚历士·克里斯坦森合作为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Goodbye”，热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。

　　班德瑞乐团从不在媒体曝光，一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，也最具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水都是从大自然中记录的，他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，有时侯守侯数月之久。正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中。

　　团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。

　　[班德瑞]的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……

　　班德瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。奥利弗·史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂”

　　《仙境》

　　来自瑞士的班德瑞（BANDARI）乐团,在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990念推出第一张专辑《仙境》后造成轰动，其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每一首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加上大自然意向与流行元素，使人悠然神往。在《Wind Of Change》这首曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《Annie's Song》中，你也可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境。14首充满新世纪风格的作品, 予人身处仙境的感受

　　专辑名称： 仙境

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　专辑类别： 外语音乐1CD

　　发行公司： 金革唱片

　　出版年月： 1990年1月

　　专辑曲目：

　　01 The Wind Of Change

　　02 Annie's Wonderland

　　03 Star Of Baghdad

　　04 The Daylight

　　05 Annie's Song

　　06 Laterna Magic

　　07 Adiemus

　　08 Your Smile

　　09 La Provence

　　10 Littel Mermaid

　　11 Trilogy

　　12 Three Times A Lady

　　13 Mandy's Song

　　14 The Best Friends

　　《春野》

　　如果《仙境》感动你，《春野》更要留住你。不仅承袭了《仙境》超广角音场的空间感，这次班得瑞以春天为主题，走访瑞士最美的罗春湖畔和玫瑰山麓，以先进的数位采样技术，采集最纯净的虫鸣鸟语，为你呈现仙境彼端的光鲜绿野。

　　揭开序幕的“One day in spring”,是班德瑞在一望无际的“花原”中取得的创作灵感；你可以感受到花海中散发的芳香，仿佛你乘着音乐的翅膀，穿越时空，目睹一场美丽的邂逅，犹如一股清流席卷而来。

　　专辑中14首新纪元乐章，皆来自梦幻仙境第一现场的写实纪录，带给你春天的听觉动感

　　专辑名称： 春野

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　出版年月： 1999年

　　专辑曲目：

　　01One day in spring(春野)

　　02The miracle of your eyes(你眼中的奇迹)

　　03Morning air(晨雾)

　　04Breath of the wind(风的气息)

　　05Fairyland(梦境)

　　06Beatrix(碧翠丝)

　　07Mountain stream(山林小溪)

　　08Snowdreams(雪的梦幻)

　　09Windmills(风车)

　　10Heaven's gate(天堂之门)

　　11Earth melody(大地之歌)

　　12My song for you(为你写的歌)

　　13Melody of hope(希望的旋律)

　　14Nebula(星云)

　　《迷雾森林》

　　在雾色袅绕中漫步，你忘记时间，却忆起了往事……班得瑞的新世纪第5部曲-迷雾森林，将带您深入充满朦胧美感的音乐世界，在白霭霭的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。迷雾森林的录音技术更突破以往，你能体验到呈现完美颗粒的音质、和全无漏接的音频效果。庆祝迷雾森林迷幻推出，班得瑞还项目制作两首烫手流行单曲：Time To Say Goodbye、Conquest Of Paradise，欢迎您放松心情、找张最舒服的椅子，好好欣赏这张新世纪空灵杰作。

　　特别推荐《Golden Wings》，由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交迭出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声、和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头！此外，《Neptune》的感情丰富钢琴，班得瑞巧妙地铺陈通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，在您心中留下无限追忆！

　　演唱歌手： Bandari[班德瑞乐团]

　　专集名称： 迷雾森林

　　发行公司： 未知

　　发行时间： 2002年

　　语言种类： 英文

　　专辑曲目：

　　01 Golden Wings 希望之冀

　　02 Neptun 海王星

　　03 Diamonds 钻石

　　04 New Morning 清晨

　　05 Starry Sky 满天星

　　06 Mother Nature 反璞归真

　　07 The First Snowflakes 初雪

　　08 Sunset Glow 日落

　　09 Tenderness 款款柔情

　　10 The Purple Butterfly 紫蝴蝶

　　11 Melody Of Love 真爱

　　12 Spring-water 春水

　　13 Blue Lagoon 蓝色珊瑚

　　14 Morning Sun 朝阳

　　《梦花园》

　　在驰骋乐坛十年后的今天，班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢花香般的优雅芬芳，全收录在第7章专辑《梦花园》里……

　　除保持以往大家所钟爱的清新自然的风格外,还增添了不少东方音乐的气息,整张专辑处处体现出了[班德瑞]独特的音乐魅力,空灵飘渺的乐声步步讲你带入一个一尘不染的童话世界……

　　发行时间：1999年

　　专辑歌手：班德瑞(Bandari)

　　地区：瑞士

　　语言：英语

　　专辑曲目：

　　1TURNING （流转起舞）

　　2DREAMCATCHER （追梦人）

　　3BEYOND THE SUNDIAL （跨越日光）

　　4ADAGIO IN C MINOR （抒情小调）

　　5ZARABANDA （萨拉邦德舞）

　　6Kagayaku Toki no Nakade（闪亮的季节）

　　7LAUREN （罗兰）

　　8GIVE ME YOUR HAND （执子之手）

　　9THE SOONG SISTER （宋家王朝）

　　10ORTAFFA （欧塔妃）

　　11BEYOND THE INVISIBLE （隐喻）

　　12HYMN （赞美诗）

　　13THE GOLDEN LAND （黄金大地）

　　14BREAKOUT （突围）

　　《琉璃湖畔》

　　沉浸在宽阔的瑞士山林，空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见，班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲，呈现出一尘不染的新世纪音乐！将纯净的湖面风光，呈现在清新自然的声波中，只要听过一遍，相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力！14首空灵仙乐，点滴描绘出多层次变化的湖畔景致！您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情；从日升到宁静午夜的微妙变化。细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴！音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音；到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢？班得瑞请您用心来体会……

　　发行时间：2002年

　　专辑歌手：班德瑞

　　地区：美国

　　语言：英语

　　专辑曲目:

　　01Myslica (秘密)

　　02Marco Polo (马可波罗)

　　03Raindrops on Your Face (雨洒在脸畔)

　　04Summerwaltz (夏日华尔兹)

　　05Black Windmill (黑风车)

　　06Japanese Girl (日本女孩)

　　07The Wings of Jkarus (依卡路斯的羽翼)

　　08Theme From Missing (思念)

　　09Jparking Raindrops (涟漪)

　　10Bbue Love Theme (忧郁的爱)

　　11A day Without Rain (晴天)

　　12Aqua Blue (水蓝)

　　13White Moon Over Jibel (西藏银月)

　　14Loverletter to You (情书)

　　《大自然情诗》

　　让音乐的海浇灌你干渴的心灵，走进心灵海岸，走进绿色诗情！

　　挣扎在城市喧闹中的人们，心底深处都潜藏着一份深深的自然情结，在各种人造绿色充斥的都市中，似乎都快想不起那郁郁葱葱的树木与绿色下那掩盖不住的自然诗情。快走进我们的音乐，打开你充满水泥的胸膛，让音乐的海浇灌你的心灵，让干渴的心汲取音乐的氧份，让所有的人走进自然，走进心的海岸，走进绿色诗情！

　　01 Snow Dream 雪之梦

　　02 Endless Horizon 无垠地平线

　　03 Mountain Stream 山涧

　　04 Diamonds 钻石

　　05 The First Snowflakes 初雪

　　06 Windmills 风车

　　07mp307 Fly Away 远走高飞

　　08 The Purple Butterfly 紫蝴蝶

　　09 Melody of Hope 希望之歌

　　10 Spring Water 春水

　　11 Jupiter 木星

　　12 Indian Summer Rain 印地安夏雨

　　13 Morning Air 晨光

　　14 Tenderness 款款柔情

　　《日光海岸》

　　在一连五张畅销专辑后，班得瑞第六张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质，配合浪潮般旋律的编曲，创造出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身于温暖的阳光下，独自悠闲地漫步海岸，感受难能可贵的恬静时光……你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细波的毛边都能完整吸收。

　　专辑中除了收录大卫费德曼99年最为畅销的钢琴成名曲柔情演奏版之外，更赋于新世纪名曲更更空灵悠远的全新面貌。

　　专辑名称：日光海岸

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　专辑类别： 外语音乐1CD

　　发行公司： 金革唱片

　　出版年月： 2001年1月

　　专辑曲目：

　　01 Woodland Night 森林中的一夜

　　02 Childhood Memory 童年

　　03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

　　04 Whistle Of Wind 风的呢喃

　　05 Irish Meditation 翩翩起舞

　　06 Luna 月光

　　07 Children's Eyes 童真

　　08 Greek Meditation 古诗

　　09 Just A Little Smile 浅笑

　　10 Flying High 高飞

　　11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙

　　12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光

　　13 African Meditation 非洲日落

　　14 Goodbye Little Susy 告别小苏西

　　15 Peaceful life 平安一生

　　《蓝色天际》

　　[蓝色天际]为只是营造空灵的新世纪音乐，14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论是音场的宽度，或录音的质感，[蓝色天际]都堪称是新世纪音乐15年来，绝无仅有的一方瑰宝，它将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞翔之旅。

　　第一首Indian Dreams为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上，让你感觉有如鹰一样的轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，像置身云间享受漂浮乐趣。

　　紧接着Magic Winds，一登场就以立体十足的钟琴震撼你，钢琴就象隐藏在云层后面的迷，另外值得向你推荐After The Rain这首感情丰富的曲子从呼啸的风中传来钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，仿佛呢喃着一种居高临下的孤独。

　　专辑名称：蓝色天际

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　专辑类别： 外语音乐1CD

　　发行公司： 金革唱片

　　出版年月： 2000年1月

　　专辑曲目：

　　01 Indian Dreams

　　02 Magic Winds

　　03 Endless Horizont

　　04 Visions

　　05 After The Rain

　　06 Birds Over The Rainbow

　　07 Fly Away

　　08 Alone In The Night

　　09 Nights Of Barcelona

　　10 Indian Summerrain

　　11 Song Of The Mayas

　　12 Jupiter

　　13 Machu Picchu

　　14 Solar Winds

　　《寂静山林》

　　继专辑《仙境》的新纪元曲风之后，推出这张自然风味十足的作品。

　　在本专辑中除了可以重温优美的“ELCONDOR PASA”（老鹰之歌），“The Sounds of Silence ”（寂静之音）和“Chariots of Fire”（火战车）等名曲外，你还可以听到采自阿尔皮斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声，带给你置身山林的听觉享受。

　　专辑名称：寂静山林

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　专辑类别： 外语音乐1CD

　　发行公司： 金革唱片

　　出版年月： 1999年10月

　　专辑曲目：

　　01 El Condor Pasa

　　02 The Sounds Of Silence

　　03 I Swear

　　04 Imagine

　　05 Chariots Of Fire

　　06 Sacrifice

　　07 One Moment In Time

　　08 Song For The Lord

　　09 Into Red Velvet

　　10 If You Leave Me Now

　　11 I Want To Know What Love Is

　　12 Tim's Lullaby

　　13 Moment Of Fantasy

　　14 Airy Voices

　　《微风山谷》

　　班德瑞新世纪专辑来自瑞士一尘不染的音符。成军超过10年的班德瑞，为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们，总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感，希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪乐风。整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔，你彷佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。

　　本辑中，你将听到班得瑞乐团成军13年来，首次走出音乐向世界发声，并将这第一次献给乐迷，感谢长久以来对该团的支持。

　　专辑名称：微风山谷

　　演唱歌手： 班德瑞 Bandari

　　专辑类别： 外语音乐1CD

　　发行公司： 金革唱片

　　出版年月： 2003年8月

　　专辑曲目：

　　01 Snow 静静的雪

　　02 Love Me Tonight 今夜爱来临

　　03 Dreaming In The Moonlight 梦于月光中

　　04 Song Of The Angles 天使群聚之歌

　　05 Mars And Venus 火星金星

　　06 Indian Summer 狂热夏日

　　07 Love Of My Life 一生爱恋

　　08 Sunset Valley 落日幽谷

　　09 If I Love Again 再一次爱

　　10 Heaven On Earth 人间天上

　　11 Good Morning Sunshine 日出晨安

　　12 For Your Heart Only 唯心所识

　　13 Green Leaves Of Spring 春枝绿叶

　　14 The Way Of The Wind 微风吹拂的方式

　　《森林之月》

　　新世纪大自然的乐章,从打开天空一曲开始。寻找原野的一片宁静。

　　作曲大师BANDARI[班德瑞]站在德国瑞士森林，夜晚，仰望天空繁星，天空是那一轮弯弯的明月，映衬者森林那美丽的夜空。由此作者得出森林之月这张专集。

　　天空与自然的和谐，由此衬托出明月之明亮，自然之清新森林的绿与静，可谓明月照森林，林中有明月的大自然景象，也展现了作者对未来世界的绿的追求与向往。

　　专辑名字:《Lunar In Forst》

　　中文名字:《森林之月》

　　发行日期:2002

　　专辑语言:英语

　　专辑曲目：

　　01 Snow 静静的雪

　　02 Love Me Tonight 今夜爱来临

　　03 Dreaming In The Moonlight 梦于月光中

　　04 Song Of The Angles 天使群聚之歌

　　05 Mars And Venus 火星金星

　　06 Indian Summer 狂热夏日

　　07 Love Of My Life 一生爱恋

　　08 Sunset Valley 落日幽谷

　　09 If I Love Again 再一次爱

　　10 Heaven On Earth 人间天上

　　11 Good Morning Sunshine 日出晨安

　　12 For Your Heart Only 唯心所识

　　13 Green Leaves Of Spring 春枝绿叶

　　14 The Way Of The Wind 微风吹拂的方式

　　《莱茵河波影》

　　大自然音乐所以吸引人，是由于曲子的每个元素都回到最纯净、最原始的风貌，没有古典音乐的造作、没有流行音乐的谄媚，充满其间的，只是耐人寻味得清新以及放开心情得自在。本辑是由瑞士新世纪名团“班得瑞”所创作、演奏。他们悉心依照所设定的主题情境，将欧洲各地所采集到的自然音效混入乐曲里，使人在聆听的同时瞬间置身于大自然的情怀之中，清凉舒爽、压力全消。聆听这些最具临场感的大自然音乐，就是每天送给自己最好的礼物。

　　从第一首《雪之梦》开始，虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际，随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在。第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》，您是否也感受到了那淙淙流水的雅致。第四首在鸟叫流水声中，带来的正游河般的心旷神怡。的确，莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般，散发着诱人的光泽。第六首《风车》中，吉他与笛子在风中舒适的交谈着，你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗？第十首《春水》是首清新可喜的小品，钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子，诉说着初春因雪融所带来的第一首流水。第十一首《木星》在风铃的摇摆声中，吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受，就像远处河水与蓝天交界线，所蕴含的无限希望。在第十二首《晨光》里，描述的正是莱茵河清晨的景物，在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中，借由此曲，我们一定能想象朝阳初洒河面，雾气盘升的宁静氛围。单单的键音，凉凉的旋律。清晨，冷聚而清澈的空气中，我们呼吸着自然，感受着清爽，漫步在河边，几乎没有很多的人，却有很多的想法，却有很多的沉思，这就是清凉澈心底的音乐。

　　专辑名称:Rhine river

　　中文名称:莱茵河波影

　　发行时间:不明

　　专辑语言:英语

　　专辑曲目:

　　1 Snowdreams 雪之梦

　　2 Endless horizon 无垠水平线

　　3 Mountain stream 山涧

　　4 Diamonds 钻石

　　5 The first snowflakes 初雪

　　6 Windmills 风车

　　7 Fly away 远走高飞

　　8 The purple butterfly 紫蝴蝶

　　9 Melody of hope 希望之歌

　　10 Spring-warter 春水

　　11 Jupiter 木星

　　12 Indian summerrain 印第安夏雨

　　13 Morning air 晨光

　　14 Tenderness 款款柔情

班德瑞乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。班德瑞从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班德瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自煌阉椎囊衾址绺瘛C恳簧�婷鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对班德瑞来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此班德瑞乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。

班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。奥利弗·史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂”

专辑名称： WONDERLAND [仙境]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI音乐系列的第一辑。

作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，

仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。

音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。

且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。

-----------推荐单曲！

==01THE WIND OF CHANGE 变幻之风==

你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘渺浪漫；

==02ANNIE'S WONDERLAND 安妮的仙境==

你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！

01THE WIND OF CHANGE（变幻之风）

02ANNIE'S WONDERLAND（安妮的仙境）

03STAR OF BAGHDAD （巴格达的星星）

04THE DAYLIGHT （黎明）

05ANNIE'S SONG（安妮的歌）

06LATERNA MAGIC（魔法术）

07ADIEMUS （安迪姆斯）

08YOUR SMILE （你的微笑）

09LA PROVENCE （普罗旺斯）

10LITTLE MERMAID （小美人鱼）

11TRILOGY （三部曲）

12THREE TIMES A LADY（三时期女士)

13MANDY'S SONG（男人的歌）

14THE BEST FRIENDS（最好的朋友）

专辑名称： SILENCE [寂静山林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

继“仙境”的新世纪曲风之后，班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品。您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声。拥有置身山林的新听觉享受。

01EL CONDOR PASA （老鹰之歌）

02THE SOUNDS OF SILENCE （寂静之音）

03I SWEAR （我宣誓）

04IMAGINE （想象）

05CHARIOTS OF FIRE （火战车）

06SACRIFICE （牺牲）

07ONE MOMENT IN TIME （在一瞬间）

08SONG FOR THE LORD （献给阁下的歌）

09INTO RED VELVET （到红天鹅绒里）

10IF YOU LEAVE ME NOW （如果你现在离开我）

11I WANT TO KNOW WHAT LOVE （什么是爱）

12TIM\'S LULLABY （摇篮曲）

13MOMENT OF FANTASY （瞬间幻想）

14AIRY VOICES （轻快的声音）

专辑名称： ONE DAY IN SPRING [春野]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

不仅乘袭上一张<仙境>超广角音场的空间感,这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集嘴纯净的虫鸣鸟语,为你限时传真在仙境的光线绿叶专机揭开序幕的One day in Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到华海中散发的画像,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继<仙境>专机在欧洲各地畅销后,<春野>更如一雇请六席卷而来专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动

继「仙境」、「寂静山林」之后，总算听到班德瑞乐团最具原创力的创作，也了解到「班得瑞」究竟是何方神圣。该团的首脑奥利弗‧史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐，因此约莫在八○年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团，九○年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解，该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体，再结合他们所采撷的大自然音效，在这两相结合之下，您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过，前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子，这并不能完整表现「班得瑞」的力所在，而这张「春野」专辑，可真要让您另眼相看了。

在本辑里，「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡│瑞士的自然景观，从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何，实因他们的音乐实在美得无话可说，《One day in spring》的曲式轻忽飘渺，乐曲的铺陈徐缓，扑鼻花香迎风而来，好一个自然写意景象。《Morning air》中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气，散发着一股唯美的浪漫，像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移，一切的景像就像透过柔焦看出去的画面，而在日出山头，所有云雾倏忽消散，从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。《Beatrix》的情感自在活泼，乐句构筑出充满明亮色彩的场景，然而这种明亮并不会让您感到炙热难当，反倒清爽怡人哩！

「春野」这张专辑，每首曲子都有各自的情绪，不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡，并不会有刻骨铭心的痛，也没有花枝乱颤的喜，所有的情绪就像喝一盏春茶，总要细细品味才能拾得个中真味，虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入，但是这种生活模式并不具有人性，其实以这张专辑给的节奏，让您减缓脚步，看看身边的花草树木，相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。

01ONE DAY IN SPRING （春野）

02THE MIRACLE OF YOUR EYES（你眼中的奇迹）

03MORNING AIR （晨光）

04BREATH OF THE WIND （风的气息）

05FAIRYLAND （仙境）

06BEATRIX （敲打）

07MOUNTAIN STREAM （山涧）

08SNOWDREAM （雪之梦）

09WINDMILLS （风车）

10HEAVEN'S GATE （天堂之门）

11EARTH MELODY （大地的旋律）

12MY SONG FOR YOU（我的歌为你而唱）

13MELODY OF HOPE （希望的旋律）

14NEBULA （星云）

专辑名称： Heaven Blue [蓝色天际]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

《蓝色天际》不只是营造空灵的New Age音乐，14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论是音场的宽度、或录音的质感，《蓝色天际》都堪称是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝，它将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞翔之旅。

第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上，让你感觉有如鹰一般轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，像置身云间享受漂浮乐趣。紧接而来的“奇幻之风”，一登场就以立体感十足的钟琴震憾你，钢琴则像隐藏在云层背后的谜，和你的想像力一路追逐嬉戏。另外值得向你推荐“雨后”这首情感丰富的曲子，从呼啸的风中传来的钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，彷佛呢喃着一种居高临下的孤独

Indian dreams(印第安的梦想)

Magic winds(魔风)

Endless horizont(永无止境)

Visions(梦幻)

After the rain(雨后)

Birds over the rainbow(彩虹鸟)

Fly away(飞向远方)

Along in the night(夜行)

Nights of Barcelona(巴塞罗那的夜)

Indian summerrain(印第安夏天的雨)

Song of the Mayas(玛雅人的歌)

Jupiter(木星)

Machu Picchu(玛曲)

Solar winds(太阳风)

专辑名称： MIST [迷雾森林]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

这是BANDARI的第五张专辑

音乐想起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。

[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟感受宁静的氛围

01Golden Winds 希望之翼

02Neptune 海王星

03Diamonds 钻石

04New Morning 清晨

05Starry Sky 满天星

06Mother Nature 返璞归真

07The First Snowflakes 初雪

08Sunset Glow 日落

09Tenderness 款款柔情

10The Purple Butterfly 紫蝴蝶

11Melody Of Love 真爱

12Spring Water 春水

13Blue Lagoon 蓝色珊瑚

14Morning Sun 朝阳

专辑名称： Sunny Bay [日光海岸 ]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

漫游在无垠的海岸线、听浪潮的低吟、晒日光的温暖。班得瑞乐团以超广角音场、逼真的效采集技术、空灵魂飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。在一连5张畅销专辑之后，班得瑞第6张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质，配合浪潮般律动的编曲，呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身在温暖阳光下，独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光……。每一轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接收。专辑除了收录大卫。费德曼99年最畅销的钢琴成名曲[A Woodland Night]柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲[Childhood Memory]更空灵悠远的全新面貌。

01 A Woodland Night 森林中的一夜

02 Childhood Memory 童年

03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

04 Whistle Of The Wind 风的呢喃

05 Tara 翩翩起舞

06 Luna 月光

07 Children's Eyes 童真

08 Ancient Pom 古诗

09 Just A Little Smile 浅笑

10 Flying High 高飞

11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙

12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光

13 African Sunset 非洲日落

14 Goodbye Little Susy 告别小苏西

15 Peaceful Life 平安一生

专辑名称： GARDEN OF DREAMS [梦花园]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

梦花园，如幻如诗的地方，在迷雾中，在烟绕中，美丽的花朵盛开，有娇艳欲滴的，有朴实无华的，有迷幻多彩的。各朵花各种样 子，班得瑞就象一个采花者，轻轻的摘下一朵，二朵，然后精心的浇灌，然后细细的修饰，于是乎，变成了现在的班得瑞的梦花园。

班得瑞第7张专辑《梦 花园》，邀集当代最具代表性的14位新世纪大师的旷世名曲，包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、喜多郎为**「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，洋溢着花香般的优雅芬芳。透过班得 瑞如梦似幻的诠释，每一首作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋 零的两样美感，将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。

01：TURNING （流转起舞）

02：DREAMCATCHER （追梦人）

03：BEYOND THE SUNDIAL（跨越日光）

04：ADAGIO IN MINOR （抒情小调）

05：ZARABANDA （萨拉邦德舞）

06：辉く季节の中た（闪亮的季节）

07：LAUREN （罗兰）

08：GIVE ME YOUR HAND （执子之手）

09：THE SOONG SISTER （宋家王朝）

10：ORTAFFA （欧塔妃）

11：BEYOND THE INVISIBLE （隐喻）

12：HYMN （赞美诗）

13：THE GOLDEN LAND （黄金大地）

14：BREAKOUT （突围）

专辑名称： CRYSTAL LAKE [琉璃湖畔]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

浸*在宽阔的瑞士山林，空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见，班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲，呈现出一尘不染的新世纪音乐！将纯净的湖面风光，呈现在清新自然的声波中，只要听过一遍，相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力！

14首空灵仙乐，点滴描绘出多层次变化的湖畔景致！您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情；从日升到宁静午夜的微妙变化。

细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴！音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音；到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢？班得瑞请您用心来体会……

01 BLACK WINDMILL 黑风车

02 LOVERLETTER TO YOU 情书

03 MYSTICA 秘密

04 MARCO POLO 马可波罗

05 SUMMERWALTZ 夏日华尔兹

06 JAPANESE GIRL 日本女孩

07 THE WINGS OF IKARUS 依卡路斯的羽翼

08 THEME FROM MISSING 思念

09 SPARKLING RAINDROPS 涟漪

10 BLUE LOVE THEME 犹豫的爱

11 A DAY WITHOUT RAIN 雨过天晴

12 AQUA BLUE 水蓝

13 WHITE MOON OVER TIBET 西藏的月

14 RAINDROPS ON YOUR FACE 雨打在你脸上

专辑名称： Breezy Valley [微风山谷]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

来自瑞士一尘不染的音符

成军超过10年的班得瑞，为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们，总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感，希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪乐风。

整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(SaasfeeValley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔，你仿佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。本辑中，你将听到班得瑞乐团成军13年来，首次走出音乐向世界发声，并将这第一次献给台湾乐迷，感谢长久以来对该团的支持。

01Snow 静静的雪

02Love me tonight 今夜爱来临

03Dreaming in the moonlight 梦于月光中

04Song of the angles 天使群聚之歌

05Mars and Venus 火星金星

06Indian Summer 狂热夏日

07Love of my life 一生爱恋

08Sunset Valley 落日幽谷

09If I love again 再一次爱

10Heaven on earth 人间天上

11Good morning sunshine 日出晨安

12For your heart only 唯心所识

13Green leaves of spring 春枝绿叶

14The way of the wind 微风吹拂的方式

发行日期： 2004年10

发行公司： 金革唱片

班得瑞 第10张新世纪专辑

来自瑞士一尘不染的音符

空灵飘渺的音乐世界

汲取蕴含月光里的万年静谧，化作澄静人心的永恒旋律

成军近15年，如今已出版10张专辑的班得瑞乐团，至今仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。

本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及**《艾蜜莉的异想世界》配乐，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。

Caribbean Blue 加勒比海蓝

Rainbow River 彩虹河

Hijo De La Luna 月光之子

The Book of Life 生命之书

Moonglow 月光

Mystic Zone 奇幻领域

Lonely Hearts 寂寞心事

Celtic Waltz 克尔特华尔滋

The Glory Way 光明之路

Watermark 浮水印

Morning Mood 晨歌

Winter Dreams 冬梦

La Valse D’Amelie 艾蜜莉圆舞曲

Law of the Lord 神律

专辑名称： RHINE RIVER [莱茵河波影]

歌 手： 班德瑞

语 言： 国语

唱片公司： 金革唱片公司

莱茵河虽不是欧洲最大的河流，但却是流经德国最重要的“生命之水”，人类对于水从来就有一种莫名的亲切感，在构成人体的物质中水占了非常重要的部分，河流更被认为是孕育文明的重要依据。一个城市若能有一条美丽的河川流经，对居民而言真是莫大幸福。莱茵河数百年来为德国陶养了许多知名的思想家与音乐家，真是一条令人尊敬、不可思议的河。河流闪着光影缓缓波动的韵律感，为人带来了和暖与放松的心情。“莱茵河波影”将引导您一路游览莱茵河风光。

蹙颦俯看辽阔弯曲的莱茵河，河水满满涨起，在河岸之间葡萄藤蔓生，小山丘上花树满植原野里，有玉米和酒丰收的希望。在这些的顶上是星布的城市，沿河仿若一道发亮的白墙。这样的美景，我应看见以双倍的喜悦，若你也在此。 ---拜伦

是的，你应在此，在莱茵河上，在莱茵河畔，因为这是一条可以给你无限喜悦的河啊！一如她给了歌德诗篇，给了瓦格纳

歌剧，给了贝多芬交响乐章

“莱茵河波影” —— 让我们踏上莱茵河之旅

从第一首《雪之梦》开始,虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际,随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》,您是否也感受到了那淙淙流水的雅致第四首在鸟叫流水声中,带来的正游河般的心旷神怡的确,莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般,散发着诱人的光泽第六首《风车》中,吉他与笛子在风中舒适的交谈着,你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗？第十首《春水》是首清新可喜的小品,钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子,诉说着初春因雪融所带来的第一首流水第十一首《木星》在风铃的摇摆声中,吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受,就像远处河水与蓝天交界线,所蕴含的无限希望在第十二首《晨光》里,描述的正是莱茵河清晨的景物,在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中,借由此曲,我们一定能想象朝阳初洒河面,雾气盘升的宁静氛围

单单的键音,凉凉的旋律清晨,冷聚而清澈的空气中,我们呼吸着自然,感受着清爽,漫步在河边,几乎没有很多的人,却有很多的想法,却有很多的沉思这就是清凉澈心底的音乐

01 雪之梦 Snow Dream

02 无垠地平线 Endless Horizon

03 山涧 Mountain Stream

04 钻石 Diamonds

05 初雪 The First Snowflakes

06 风车 Windmills

07 远走高飞 Fly Away

08 紫蝴蝶 The Purple Butterfly

09 希望之歌 Melody of Hope

10 春水 Spring Water

11 木星 Jupiter

12 印地安夏雨 Indian Summer Rain

13 晨光 Morning Air

14 款款柔情 Tenderness

陆毅、曾伟昌、郑钧。

陆毅：1976年1月6日出生于上海市黄浦区，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地影视男演员、歌手。

曾伟昌：芒果TV代际沟通情感观察真人秀《女儿们的恋爱》第二季嘉宾。陈乔恩丈夫。

郑钧：1967年11月6日出生于陕西省西安市，中国摇滚乐男歌手，现居北京，边开酒吧边排练乐队。1994年在红星生产社发行第一张专辑《赤裸裸》。

妻子的浪漫旅行以夫妻隔空对话为模式，让妻子团踏上浪漫之旅，丈夫团则留守棚内，远程观察旅途中的妻子，了解其生活中的另一面。在这场跨时空对话中，夫妻重新审视彼此关系，治愈婚姻。节目也通过展现不同的夫妻关系，和观众一同探寻幸福婚姻的密码。

《我的名字叫伊莲》推荐，经典，流传

其实这首歌的全名叫：《我的名字叫伊莲娜》，此歌一经发布就风靡全球，和《God is A Girl》一样是经典中的经典

《Oh My Love》宁静，清谈

JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can seeI see the wind,I see the trees Everything is clear in my heart

《Scarborough Fair(毕业生)》推荐，柔情

呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的**、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。

《better man》感慨，惊叹

说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：）

再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。

这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。

曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。

天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。

年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。

为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

《God is A Girl》推荐，经典，流传

好听的要死，百听不厌。经典之极这种音乐完全能让人陶醉，自从听过这首歌，我才对英文歌曲这么感兴趣，陶冶心灵，听着心情是如此不一样

《zombie》畅想，激烈

经典歌曲 《ZOMBIE》．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌，这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐！

《Under A Violet Moon》乡村，朴实

《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!

《Canon_Flamenco》推荐，淡雅，心灵

《Canon_Flamenco_佛拉门戈版》 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．

《classicriver》伤感

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．

《classicriver》很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．

《beautiful ones》摇滚，动感

第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。

《Stand》推荐，欢快

第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．

《Tears In Heaven》清淡

Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevieh1 Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，viper，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton　Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。”　我就那样被唱醉了。

《Yeah》推荐，摇滚，说唱

亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的旷克(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。

《Dream Catcher》忧伤

慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher

《dragostea din tei》推荐，欢快

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```

最近被国内某人翻唱《不怕不怕》，迅速走红，可谁知道原版的英文歌曲呢？

《Gloomy Sunday》悲伤

《Gloomy Sunday》黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命

《El Condor Pasa (If I Could)》推荐，宁静，深邃

这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了宁静,深邃,高远 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品大家一定要听呀 绝对不会后悔的 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的Yes I would

《Tom's Diner》推荐，现代，说唱

初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的****,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。

1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。

原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！

听这首歌怎么也不觉得是新民谣！

《Hotel California加州旅馆》推荐，感慨，赞叹

网上关于Eagles的"Hotel California"的介绍几乎多到泛滥从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"Hotel California",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"Hotel California"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"Hotel California",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有"现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞 借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）

《Eyes on me》抒情

我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。。。 真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。 百度贴吧关于这首歌曲的讨论

《as long as you love me》推荐，经典

这个歌曲你没听过？？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．深深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大

《baby one more time》推荐，经典

小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单 曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo ra d有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻 的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no1

《right here waiting[此情可待]》推荐，经典，爱情，流传

我想没有几个人没有听过这首歌，如此经典，几乎所有的国家都有这首歌的影子，也是很少有歌曲能流传这么久还没有歌曲无法超越。

《Scarborough Fair》幽深，抒情

歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。

《i want it that way》推荐，经典

如果说歌曲有经典之作的话，那么乐队一样有经典，后街男孩，几乎无人不知的名字，还用介绍么？听听你就知道

《To be with you》抒情，激昂

全智贤演的Olympus广告的主题曲

westlife翻唱，感觉还是不错的

《Every Body》说唱，经典

再来一首后街男孩的歌曲，《Every Body》

《All rise》

一个叫Blue的外国歌手所演唱的《All Rise》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…

《We Will Rock You》节奏，说唱

2003年的夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生翻唱QUEEN经典“We Will Rock You”。超可爱的童音立刻征服法国人，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据top 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下

《蝴蝶-Le Papillon》温馨，说唱

和《吉祥三宝》风格很像的歌曲，也是采取对话的形式演唱的，讲的是一个爷爷和孙子对话的情景，背景很优美

《YELLOW》推荐，忧伤，独特

2001年英国单曲排行第4名，出自首张专辑《Parachutes》。关于这首歌，主唱Martin说道：“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

《Nothing‘s gonna change my love for you》

这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love for you》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一位黑人爵士乐手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。

《lonely》推荐，说唱

震撼心灵的不朽之作——NANA《LONELY》

我们孤独,似乎拥有很多朋友，可是，夜深人静，一人独处的时候,又有谁可以依靠与倾诉，因为我们

都是孤独的灵魂

歌手NANA出身于非洲加纳的一个富有家庭，很小的时候父亲就离他而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。这首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝。

《Shape Of My Heart》推荐，抒情，忧伤

《这个杀手不太冷》。影片讲的是一个孤独杀手与一个十二岁的小女孩之间发生的微妙感情，亦师亦患难见真情从此相依为命。外冷内热的杀手Leon，面对目标时心狠手辣是冷血性格，日常生活却爱喝牛奶种盆栽，冷面杀手现纯真性情，甚至最后为救小女孩而断送性命，侠义之情表露无遗。曲终人散，一曲《shape of my heart》把影片演绎得淋漓尽致。 戴着墨镜的里昂遇见将头靠在楼道冰冷护栏上的玛蒂达，邻家的12岁女孩，深恨着虐待她的父亲、继母和姐姐，然而象母亲般爱自己的小弟弟。柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂，一个40岁的意大利杀手，恪守着不杀女人和孩子的行规，是纽约这个大都市里的异乡人。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的，将钱全部交给自己的意大利朋友，因为不识字不会填银行的表格。习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的**院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。 这样的两个人，竟然相爱了。40岁的杀手和12岁的边缘少女，两颗孤寂冰冷的灵魂，只要一点点真诚的关怀和温暖，就会迅速地融化贴近。然后就这么不管不顾的，将自己未来的命运完完全全地放在了对方的手心。 生活却总是戏剧化的折磨着人们的心，本以为他们的爱情能如栀子花开，本以为最后的激战中能峰回路转，重燃希望，聪明的里昂假扮受伤的警员混出重围，一步步走向门口不远的光明。在惊天动地的爆炸声里，却轻轻阖上了沉静的眼睛。记得影片开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此。” “在这儿我们安全了，里昂”，当兰花从盆中移入土地，重返校园的玛蒂达轻声说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏，蓝色的大洋后面高楼林立。 他，就像《Shape of my heart》那首歌里唱的—— ……And if I told you that I loved you You'd maybe think there's something wrong I'm not a man of too many facesThe mask I wear is one 如果我告诉你：我爱你， 你可能会觉得那是假的， 然而，我并非多重性格的男子， 我只是带着一张面具。 这样的一颗心，究竟有着怎样的形状，才能如铁石般坚强如山林般沉静，又如火焰般热烈如流水般温柔，叫40岁的杀手为了12岁女孩的爱情赴汤蹈火，令一双宁静的眼睛刚刚看见生命喜悦便从容地面对死亡…… 一颗心，究竟有什么样的形状？

《nocturne》经典，曲

天籁，每次我听了心里都被震撼！！！！！！！！！！我不相信你听了不被震撼是不可能的． 愿意和喜欢 nocturne的交朋友！！！ 它是最震撼我心灵的夜曲。在宁波大一的时候一直没有改变 没次听我都会有种别样感觉，有时候男子也想倾洒眼泪！

《as i moved on》个性，舒畅

阴郁迷离的氛围，收缩自如的刮碟技巧，一吹即散的低吟美声，时躁时缓的颓靡饶舌，这正是Blue Foundation的魅力所在，一队融合各种不同音乐影响的跨国组合。九零年代尾声，爱好音乐的丹麦青年Kirstine Stubbe Teglbjaerg和Tobias Wilner来到伦敦，他们白天流连在二手唱片市场，晚上则穿梭在当地夜店的五光十色之下，由于长年来对日本文化和音乐的向往，间接促成他们与日本籍DJ Tatsuki以乐会友的机缘。Tatsuki Oshima长年旅居伦敦，并常驻当地夜店放歌。DJ Tatsuki对嘻哈节奏的掌握和优异的DJ技巧，让Kirstine和Tobias深深折服，他们一同看见Blue Foundation这个跨国组合的基本雏型。回到哥本哈根后他们邀请以英文创作的MC Jabber和小号吹奏手Bo Rande加入，Blue Foundation正式宣告成立，也确立其融合异国文化和丰富音乐根源的创作风格。！

《pretty young thing》欢快

《酸酸甜甜就是我》的英文原唱!! 歌曲名称：《 pretty young thing》演唱歌手：lene

《Traveling Light》欢快

让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者,在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。

《Seasons in the Sun》经典，抒情

这首歌真正的作者是法国的歌手Jacques Brel，原名叫 Le Moribond（将死的人），发表于1961年。当时Jacquez Brel发觉自己罹患癌症，于是写下这首伤感的歌曲，在与病症搏斗了十几年之后，他终在1978年病逝，死时四十九岁。与Brel私交不错的美国诗人歌手Rod Mckuen,很早就把这首歌译成了英文，并且在1964年由民歌界元老的Kinston Trio率先灌录成唱片，不过当时并没有造成太大的轰动。跟Rod Mckuen颇有交情的Terry Jacks当时在作为那时的明星乐队Beach Boy的吉他伴奏时，有一次，在录音的时候，他建议Beach Boys灌录「Seasons in the Sun」这首歌。不过，录完之后，可能是由于效果不如理想，Beach Boys决定不发行。而极为喜爱这首歌的Terry则为了追悼一位意外过世的好友，决定自己来灌唱。Terry取得作者的同意，把最后一段歌词稍加修改，同时以轻快的节奏处理，使歌曲显得轻松一些，可是完工之后，在架子上一摆就是一年。有一天，他把带子放出来听，正好一位年轻人送报纸来到他家，听到了这首歌，于是要求是否可以带自己的朋友过来欣赏。年轻人的反应，使Terry决定自己发行这首歌曲。这首歌于1974年3月2日开始在全美排行榜的冠军位置停留了3周，唱片成为金唱片，销量达到六百多万张，当时可谓是家喻户晓。

《All About Us》推荐，震撼，激昂

震撼，绝对的震撼，女生唱出的震撼，三国无双游戏曾经用这个曲做过配乐动画，简直帅死了

《Insatiable》邪恶，个性

大家都喜欢。。。 好歌就是的嘛。。好象歌词有点。。呵呵 好好听呢 就是歌词好黄耶 把那个都写出来。还好一般人听不懂，不过小心不要让会英语的听到你在听这首歌~

《In the end》推荐，经典，震撼，激昂

多年前的Linkin Park还没没无名，只是个四处接小场地表演的乐团，努力推销自己，想出张专辑却乏人问津；而去年一年内，随着“One Step Clos-er”、“Crawling”和“In the End”等单曲一首首在广播电台大受欢迎，在排行榜高居不下，不仅让专辑（Hy-bird Theory）在全球销售破千万，成为2001年美国最畅销专辑，现在仍以每周约十万张的速度销售着，Linkin Park还入围今年的葛莱美奖，成了时下最受美国青少年喜爱的乐团。

《welcome to my life》

2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

《untitled》激昂

此歌作为今年获得美国电视剧艾米大奖《LOST》的主打歌曲，让SIMPLE PLAN一举成名。当然这支加拿大的组合在1999年凭借一首《JUST A KID》已经坐上白金销量的冠军宝座。

1998年成军于加拿大蒙特利尔的Simple Plan乐队，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、贝斯手David Derosiers与鼓手Chunk Cormeau组成。