一切难舍不过已身---敦煌壁画之一:经变故事

一切难舍不过已身---敦煌壁画之一:经变故事,第1张

      2021年最后两个月倒记时了,这一年里有太多太多的事情发生。按下生命中职场的暂停键,开启了另外一种生活的方式,或许这一切都是最好的安排。

    绘画的学习就这么开始了,以素描与国画作为起点,以度娘与Bing为素材工具,步入艺术的殿堂。

    素描被称为"外型艺术的根底",是绘画的基础,绘画的骨骼。素描可以提高习画者对形体,光,物体的质感,环境空间的理解。

    “国画”一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

    中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:

人物画:所表现的是人类社会,人与人的关系; 据记载,商、周时期,已经有人物壁画。 大体分为道释画、仕女画、肖像画、风是俗画、历史故事画等。

山水画:所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体; 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展

花鸟画:所表现的是大自然的各种生命与人和谐相处。 在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

互联网世界真的强大,借助搜索引擎,深度搜索整合信息、资讯,感觉要深入学习,还是要老师带入门的。

  我选择了B站上的宝岛台湾知名画家、诗人与作家蒋勋老师带给我们的《品读中国美术史》视频。

第一节课:敦煌系列-经变的故事。蒋勋老师讲了敦煌壁画中尸毗王割肉救鸽 、毗楞竭梨王钉千钉、月光王施舍头颅的本生故事以及释迦牟尼的生平事迹,让我极为震撼。

宗教发展过程中,佛教信徒为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜。于是,在洞窟内绘制了大量的故事画,让群众在看的过程中,受到潜移默化的教育。形成了故事画,其内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人的魅力。

本生故事画( 佛教之“本生”,即前生)是敦煌壁画中的一种形式。本生故事画是指释迦牟尼前生累世修行的故事,依据佛教灵魂不灭,因果报应,轮回转世的思想,释迦牟尼前生要经过无数次的善行转世,最后才能成佛。

莫高窟北魏第254窟保存了1500多年前一幅精彩的尸毗王割肉贸鸽的本生故事画。 故事讲古代印度有一个国王名叫“尸毗”。他的国家土地肥沃,人民丰衣足食。尸毗王心向佛法,曾发誓要普救众生。经常行善做好事,特别乐于帮助、保护弱小的生命。故事讲述天上的诸神为了试探他的虔诚,化作一只老鹰在追吃一只鸽子,鸽子无处躲藏,飞到尸毗王身旁,请求保护。此时老鹰已追来,向尸毗王索要鸽子,尸毗王对鹰说:“鸽子虽小,但它是一条生命,你不能做伤害生灵的事,将它吃掉”并愿意以己身全部带血鲜肉置换、救护鸽子生命的故事。同样的毗楞竭梨王钉千钉、月光王施舍头颅也是同类的舍己身救众生的本生故事画。这是敦煌早期壁画中广泛流行的题材,虽然都打上了宗教的烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

敦煌壁画中还有佛传故事画, 佛传故事,主要表现的是释迦牟尼成佛的因缘。故事讲:释迦太子成婚之后,不喜娱乐,终日仍掂念舍身出家。他的父亲净饭王十分忧虑,与大臣们商议后,决定让太子出宫游玩,以此来打消他出家的念头。太子在侍从的陪伴下,出宫游玩,于城东门遇老人,在南门遇病人,西门遇死人,见人世间老、病、死三种大苦。之后在北门遇见出家之人,出家人神采奕奕,不被世间诸苦纠缠,于是太子更加坚定了出家的决心。

课程中介绍,唐代之前,修行是须要很大的毅力的,需要勇猛精进去通过这个艰难的过程。一切难舍不过己身,尸毗王割肉救鸽 、毗楞竭梨王钉千钉、 出自《贤愚经》的月光王施舍头颅均代表着舍身求法的愿力,而佛教故事画是强调了修行应在人生的生老病死现世中进行。

利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。以用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”,即经变画;以用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。

敦煌壁画总面积5万多平方米,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画,规模巨大,技艺精湛,内容丰富,题材广泛。敦煌壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系,寄托良愿,安抚心灵。

听了这节课,让我对艺术家们以及他们的艺术作品产生极大敬畏,向他们学习大概是我后半生的修行吧!

敦煌的壁画是在敦煌的莫高窟里面的,这里面的壁画不是一个朝代一个人完成的,而是从南北朝,到隋唐,到宋朝,这十几个朝代,千年来无数的人在上面绘画而成的,有庞大的石窟群,有庞大的壁画群,还有彩塑,可以说莫高窟的壁画是现存规模最大,内容最为丰富,也最为精美的壁画了。上面融合了东西方文化的精髓,因为莫高窟也是丝绸之路的重要地点,很多外来商人也是在上面绘画的。

1,莫高窟壁画可以让我们对佛教历史有更多的了解

莫高窟的壁画大多是佛教的内容,上面的壁画色彩鲜艳,内容丰富,涉及佛教的经典故事和佛教史迹,以及地方人物,对我们研究佛教历史,研究佛教文化都有十分重要的意义。而且壁画是多个朝代绘画的,我们根据壁画内容,也能了解各个朝代佛教的发展,以及当时的一些风土人情。

2,壁画能让我们更好的理解佛教教义

莫高窟的壁画内容丰富,画了很多佛教的故事。佛教的很多教义比较深奥难懂,我们没有一些文化基础和佛学知识的人理解起来是很难的,但是莫高窟中的壁画能够很好的解释佛教的一些经典教义,能让人直观的理解佛教。上面有很多佛教的故事壁画,把佛教的深奥的佛经以一种故事的方式讲出来,对宣扬佛教有很重要的意义。

3,壁画的表现方式对现在的艺术有很大的影响

莫高窟的壁画和别的地方的有很大的区别,最重要的就是其中的神韵,敦煌飞天就是对它很好的描述。壁画中的人物都是飘逸,圆滑的,线条,色彩都运用的十分好。上面的人物就像要飞到天空一样,轻盈,灵动,对我们现在的艺术创作都是有很重要的意义。

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