像小野丽莎的那种音乐属于蓝调还是爵士？

是属于爵士乐，不过是新派爵士乐，也就是巴萨诺瓦（Bossa Nova）。

生于巴西圣保罗的小野丽莎是乐坛“首席Bossa Nova女王”。她不仅将Bossa Nova这种融合桑巴与爵士的巴西新音乐演绎得如梦如幻，更借由她那与生俱来的好嗓音和音乐天分浑然天成地融合了美、日、巴西三国的音乐特色，开创出舒适怡人、无拘无束的“小野丽莎”曲风。

扩展资料：

小野丽莎演艺经历：

1989年2月，透过MIDI厂牌发行首张单曲《YOU'RE SO UNIQUE》。该曲同时被日本蜜斯佛陀化妆品采用作为电视广告曲。9月，专辑中的收录曲《星光散步》，成为Sapporo饮料的红酒波丽露电视广告曲。

1990年5月，举办首度全日本巡回演唱。10月，从巴西邀来乐手参加第二度的全日本巡回演唱。同年更参加在东京巨蛋举办的纪念约翰蓝侬演唱会。12月，东京巨蛋举行的约翰·列侬诞生50周年纪念演唱会的演出。

1991年，专辑《Nana》获得日本“爵士音乐金唱片大奖”。10月，第3次举办《MENINA CONCERT》全日本巡回演唱。

1992年1月，首度担任主持的广播节目《SERENATA CARIOCA》透过bay-fm正式开播。3月「MENINA」获得第5届日本金唱片大赏（爵士乐类）。4月～5月，首度演唱的日本曲《太阳的孩子们》，于NHK节目“大家的歌”中播放。

爵士是最初起源于非洲的一种音乐形式

由美国的黑人移民后裔发扬光大，一般认为爵士的起源地在新奥尔良（美国黑人聚居地）

随着美利坚民族的融合和时间的推移，逐渐被不同人种、不同阶层的人认可和接受。

最终形成了固定的爵士乐流派

爵士主要包括主流爵士、布鲁斯（Blues）、比波普（B-Bop）、拉格泰姆（Regtime）几种形式

爵士乐形式的多元化发展得益于美国社会的开放性，我们现在听到的多数是现代爵士

在当时经济大萧条和战争时期，这种音乐由于迎合了人们向往自由的精神需求，得到极大的发展

1923年，由黑人爵士乐团Creole发行了第一张爵士唱片

喜欢的爵士乐的多数是生活态度乐观，经历丰富，内心强大的一群人

这些人通常向往精神自由，厌恶世俗，不喜欢条条框框的束缚

想象一下 在阳光明媚的下午 边喝咖啡一边听着爵士慵懒的旋律 是何等惬意

主要乐器：管弦乐器 萨克斯 钢琴 贝斯 架子鼓

涉及题材：动画 梦幻 浪漫 诙谐 上海滩那种感觉

比较有名的爵士歌手主要有中国的 王若琳（Joanna Wong）和王韵壹（Elva Wong）,

这里特别提到王韵壹，她就是在《中国好声音》一唱成名的爵士歌手

因为翻唱《被遗忘的时光》从而受到人们的肯定。事实上她在海外早已声名远扬。

中国人知道的不多是因为爵士乐在中国并不流行

涉及爵士风格的歌手主要有王力宏、陶喆、方大同、范晓萱

国外比较有名的爵士歌手有

美国的路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong），诺拉琼斯（Norah Jones）

法国的亨利萨尔瓦多（Henri Salvador），日本的小野丽莎（Ono Lisa）

韩国的徐英恩（Suh YoungEun），荷兰的劳拉费琪（Laura Fygi）

加拿大的麦可布雷（Michael Buble），新加坡的王俪婷（Olivia Ong）

中国的爵士乐歌手

董沁——新生代爵士风女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的老模式，更多地融入了自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的时尚新流派，更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。

野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的感官氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。

董沁，是一位出生于上海的美丽姑娘。当她还是小孩子的时候，便已加入上海颇有影响力的”小影星”艺术团。在这个造就艺术人才的摇篮里，能歌善舞的董沁展现出天生俱有的嗓音天赋，后经艺术院校声乐专业进一步深造，最终在上海市电视台新星大赛中以一曲载歌载舞的《敲敲你的头》脱颖而出。

2003年，董沁加盟”天籁村”唱片公司而成为旗下签约歌手之后，旋即推出了她的首张个人专辑－《野百合也有春天》。在这张专辑中，董沁以其特有的略带沙哑、轻松、慵懒的轻爵士演唱风格，赢得了爵士乐迷们的喜爱与推崇。随后，公司为她特别量身定做了更能发挥嗓音条件的专辑－《虚拟很美丽》。

作为新生派歌手，董沁的这张《虚拟很美丽》在演唱风格上已极度的”爵士化”，整碟共收录有脍炙人口的经典爵士歌曲十一首：一、《虚拟很美丽》；二、《我只想单纯爱》；三、《没有了你》；四、《亲爱的你在哪里》；五、《空白》；六、《CHAIN OF FOOLS》；七、《忘记你不容易》；八、《EVERYTHING I DO 》；九、《没用》；十、《幸运无时不在》；十一、《想你想你》。

上述曲目中，其中的七首由董沁本人重新填词。应该说，这几首歌曲的原唱者个个赫赫有名,但是通过董沁情感真挚、委婉转传神的重新诠释之后，俨然又塑造出一个活生生的中文经典爵士版本。像第一首的《虚拟很美丽》便可谓爵士情调十足，该曲在配乐方面除了采用传统的爵士鼓、钢琴、小号和低音贝司之外，还首次尝试加入了中国民族弹拨乐器——琵琶，从而令人听来别有一番味道。

第二首的《我只想单纯爱》打破了传统爵士低沉、慵懒的一惯风格，节奏十分明快而旋律清新动人，其中尤其是上海方言的融入更为整曲增添了几分诙谐、俏皮的情趣。该曲配乐虽仅采用钢琴和爵士鼓简单伴奏形式，但董沁独有的嗓音声线特质被完美地展现。董沁在作词方面所表现出来的才华，使得这首《我只想单纯爱》在海内外被广为传播和流行，尤其在香港地区深受欢迎而风靡一时。作为本专辑的主打歌曲，《我只想单纯爱》亦同时成为香港、澳门、台湾、中国大陆地区的唯一代表作而入选世界权威媒体—英国BBC电台歌曲排行榜。细细品茗董沁的歌声，能够很容易被其所迸发的激情感染，继而沉醉于一种忘我的境界之中。

第五首由英文原曲《SUNRISE》改编演唱的中文版《空白》很值得品味。在这首歌曲中，董沁将一位纯朴少女的伤感情愫演绎得十分出神入化，如歌词中极为用心演唱的一句”忽一阵清凉”，细细听来便令人触景生情而思绪万千。

整碟最后一首的《想你想你》也有不俗表现，旋律轻松优雅而充满节奏动感, 歌曲所能表现出来的即兴情绪，似有跳出爵士风格的扩张之意，由此具有豁达外放的特征。此外，钢琴的伴奏与董沁的歌声也配合的非常默契自如, 从而能发挥出红花绿叶的衬托效果。录音效果方面，董沁的嗓音声线或钢琴的泛音质感都非常的自然优美，能够亲晰可闻的空气流动感非常漂亮,因而能找到一种“过瘾”的感觉。

“天籁村”为董沁精心打造的这张个人新专辑，由于大胆沿用了爵士风格从而开创及引领出中国大陆地区女声爵士的时尚新流派。其一改以往中国歌手简单摸仿西方爵士歌手老模式，而更多地融入了自己演唱的个性特色，由此足以令人着迷并极易获得心理本体最深层次的愉悦。

王若琳《迷宫》、《I love you》、《有你的快乐》

江美琪《第一百零一个答案》

田馥甄《魔鬼中的天使》

超级女声翻唱的《彩云追月》

周杰伦《迷迭香》

何洁《是不是爱情》

蔡淳佳《南屏晚钟》

。。。。。。。。。。

还有方大同的歌曲~

不是纯正的爵士，但是都有一点点那种慵懒的味道

1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)

伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)

2Almost Blue (Chet Baker)

蓝色迷情 (查特贝克)

3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)

幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)

4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)

生活(吉尔史考特海伦)

5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)

旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)

6I cried for you (John Pizzarelli)

为你哭泣(约翰 披萨瑞里)

7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)

写给自己的信(胖子沃勒)

8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )

神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)

9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)

享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)

10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)

阳光大道(莱尼尔o汉普顿)

11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)

阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)

12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)

13How long has this been going on(Lena Horne)

有多久(莉娜·霍恩)

14A man ain′t a man (Louis Jordan)

真男人(路易斯·乔丹)

15East of the sun (Lee Wiley)

日出东方(李．葳莉)

16More than you know (Jimmy Rushing)

意料之外(吉米路辛)

17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)

不值一提(克莉欧莲恩)

18So relax( Leon Redbone)

休闲时刻 (蓝蒙瑞博)

19Black,Nile (Vanessa Rubin)

黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)

20I sing the blues (Helen Humes)

忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)

BossaNova jazz

巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和,巴萨诺瓦

慵懒甜美、浪漫性感。与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。

爵士包括以下几类：

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。

波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。

融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。