服装上的花边有多少种？

中国古代花边纹样，是中国民族装饰艺术的一种重要表现形式，凝聚着历代巧工能匠的智慧和才能，体现中国民族文化方面的精神和特征。对中国花边图案的发掘和研究，是继承与发扬传统图案，丰富当今图案设计的来源的一项重要工作。我国生产花边的历史虽晚于欧洲，但发展速度很快，形成了较大的生产规模。我国古代称花边为“绦子”、“组训”、“花绦”、“络子”。清朝末期，法国、意大利花边通过传教士之手传入我国沿海一带的烟台、常熟、上海、温州、汕头等地，使我国民间花边的制作发生了重大变化，产生一批名牌产品。花边常用的原料有蚕丝、棉绒、粘胶人造丝、锦纶丝、涤纶丝和金银丝等。花边分为机织、针织（经编）、刺绣和纺织四大类。手编或刺绣的网状织物也属于花边的范畴之内。花边产品分为：编织花边、水溶花边（刺绣花边）、经编花边、机织花边我们现在用的花边一般来说都是机织花边 机织花边是指由织机的提花机构控制经线与纬线相互垂直交织的花边。通常以棉线、蚕丝、锦纶丝、人造丝、金银线、涤纶丝、腈纶丝为原料，采用平纹、斜纹、缎纹和小提花等组织在有梭或无梭织机上用色织工艺制织而成。可多条同时织制或独幅织制后用电热切割分条制成。分条宽度一般为3—170mm不等。那织机花边有哪几种呢？常见品种有纯棉花边、丝纱交织花边、尼龙花边、棉锦交织花边、棉腈交织花边等。机织花边具有质地紧密，色彩绚丽，富有艺术感和立体感等特点，适用于各种服装与其他织物制品的边沿装饰。 纯棉花边（见图一）采用染色棉线作经纬线。底经底纬采用细特纱或股线。花经花纬采用中、细特纱的双股线，特殊的可用粗特三股线。底组织以平纹为主，也有少数运用蜂巢等小花纹组织。花组织以缎纹为主，也可采用一些特殊组织。纯棉花边质地坚牢，耐洗耐磨，色彩绚丽，图案丰富多彩，有立体感。主要用于衣裙、裤子等服装装饰边，也可用于地毯、挂毯、被单、鞋子、背带等的沿边装饰。多用于服装的领口、袖口、前胸等，在车缝过程中要先将花边烫缩或过缩水机，然后再车缝到点缀部位，纯棉缩水大，洗水后容易使服装变形。　　丝纱交织花边（图二）在中国少数民族中使用较多，故又称民族花边。图案大都是吉祥如意、庆丰收等具有民族特色。织造时一般采用染色人造丝1333—5555dtex（120—500旦）和染色棉线（185—7tex）×2（32/2—80/2英支）双股线。地组织以平纹为主，花组织以缎纹为主，两侧的边组织则采用缎纹或斜纹。常见品种一般以棉线或低捻的2778—5555dtex（250—500旦）人造丝作经，用以提花（人造丝多用作花经），无捻人造丝作纬织制。宽度规格为3—170mm。该花边质地坚牢，色泽鲜艳，不耐洗。主要用于少数民族服装的装饰，也可用于鞋帽、童装、台布、家具、盖面布的缀边及妇女的头带。丝纱交织花边易烂和退色，洗涤时注意用手洗，不能氨漂。　　尼龙花边（图三）是以锦纶丝和弹力锦纶丝为原料，底组织用平纹，花组织可根据花纹图案的不同要求选用斜纹或缎纹，采用222—50dtex（20—45旦）锦纶丝作底经和底纬，用778dtex（70旦）或1333dtex（120旦）弹力锦纶丝作花纬，在提花织机上织成后经湿热定型而成。多数的边组织制成牙口状使边沿具有较活泼的线条美。宽度规格为3—170mm。产品轻薄透明，色泽艳丽，光泽柔和。边组织有平边、波浪边、空心牙口边等。用于各种服装、童袜、帽子、家具布等的装饰。尼龙花边弹力比较好，用于针织面料偏多。蕾丝花边（见图四）有古董感的蕾丝材质的是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出蕾丝花边，蕾丝花边的运用，有着浓郁的淑女气质，展现了典雅与忧郁的一面

亮片花边（见图五） 温婉的亮片花边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。造型更加大气，庄重华丽地蔓延在整个肩部和胸部。大面积花边的运用，充分诠释着浪漫的感觉，具有一定的光亮度的双色花，更增添了视觉上的立体感，尽显产品的华丽、高贵 但洗涤时要温柔呵护。花边在服装上的制作工艺花边在服装上的缝制工艺通常有拼逢、叠缝、叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝、手缝等等。通常花边在多是光边整条编织，但有时也会采用整块编织，在局部使用时需要裁剪。纯棉花边（图一）通常采用夏季服装的袖口、下摆、裙摆、衣身、领口等部位，花边在运用之前首先要预缩处理，一般采用叠缝、叠压缝制、碎折压缝。丝纱交织花边（图二）丝制材料为多，车缝时用9#车针，不能拆拉，通常在下摆部位运用比较多，一般采用叠压缝制、手缝。尼龙花边（图三）是以锦纶丝和弹力锦纶丝为原料缩水率比较大，花边在运用之前首先要预缩处理。通常采用拼逢、叠缝、叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝、手缝。有时还充当松紧使用。通常采用夏季服装的袖口、下摆、裙摆、衣身、领口等部位。蕾丝花边（见图四）的用法与纯棉花边差不多。亮片花边（见图五）在连衣裙、小件的服装上运用比较多，拼逢、叠缝、叠压缝制、手缝的工艺比较常见，这种花边由于订了珠、亮片等花纹图安，在缝制时不宜用叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝处理。服装上的痕切边与花边的搭配突出肉色无痕的时尚穿着效果，令平凡的肤色面料展现出令人赞叹的奢华，加入真丝、花边、水钻则起到了点睛的效果。真丝的亲肤性令穿着者舒适，同时各种装饰手法让内衣产品变得更为精致。各种白色的手绢布、棉质水融花边、亚光花边、绒贴补花边、白色网眼、乔其纱巧妙的结合，通过不同质感面料的设计搭配，以及花边的贴补工艺，清晰的表现了带有手工艺特色的细致风格。透明底网的刺绣花边、彩色棉线的刺绣花边、浓艳的七彩棉线织造成的立体花片、各种网纱的运用突出平面与立体的反差。闪光弹力面料与亚光弹力面料在设计中的穿插运用，不仅将面料的舒适性、透气性充分发挥，还将通过面料的对比设计充分实现了装饰的效果。时装舞台上，波西米亚风的花边运用的风格是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙……

中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。

　　竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。

　　　　故宫的宁寿宫为乾隆皇帝预建归政后的居所。建筑规制摹仿紫禁城主要殿宇、宫殿、园林一应俱全。虽形制略为缩小，但内檐装修却溢彩流光，登峰造极。其所用名贵材料多属奇珍，艺术构思和工艺特色达到无与伦比的程度。各处除选用楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵木材搭配外，还用竹、玉、宝石、骨料、象牙、螺钿、陶瓷、景泰蓝、金、银、铜等材料大面积镶嵌，间有配以书画、刺绣、丝织物等。

　　龙为鳞虫之长，是皇权的象征，故而其属性，或根据传说附会，或假借谐音取意，作为吉祥物。龙还衍生出不同种类，如虬龙、螭等。凤为传说中的瑞鸟，也是宫殿常用的装饰图案。在藻井、毗虚、屏门、走马板等部位，或雕或书，所用甚多。

　　鹤为羽族之长，传为长寿仙鸟。常与松配合，积谓颇多，群鸟围绕凤凰飞翔的图案，寓意贤者威德。

　　喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。

　　绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。

　　蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。

　　狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。

　　象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象”

　　鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。

　　松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。

、藤制家具它们大都将藤制品细化成卧房、客厅、庭园三大系列，既有欧美款的粗犷豪华、东南亚款的精致细巧，也有极具中国传统文化气息的古朴典雅。除了它的实用性，设计师更多强调的是它的艺术性，成为了名副其实的时尚家具。纵观各大家具市场，目前市面上的藤艺家具基本上分以下几类：室外家具，如花园、游廊边摆设的小圆桌、靠背椅、躺椅等，还有充满休闲情调的摇摆型沙发扶手椅，乐趣多多；客厅家具是藤艺家具中最为完美、最具风格的，一套用红藤芯编成的客厅家具，细腻、流畅，造型和色彩上力求古朴，尽显工艺美；餐厅家具则特别讲究构造与色彩的搭配，充分体现其华贵优雅的艺术特征。五件和七件套的粗藤制的椅、桌造型新颖，富有时代气息。此外，藤艺小摆件也是千姿百态。藤艺台灯造型别致，光线柔和，温馨典雅。藤艺吊灯简洁而不失单调，与现代装潢追求自然的风格协调统一。在现代的家庭中偶尔陈设几件藤制家具，美观大方又具传统特色，在时尚中透出几分朴素，体现了主人的格调和品位。在颜色方面，现代藤艺家具的色彩具有诗情画意，银灰色的宁静、古铜色的浪漫、红棕色的沉着、墨绿色的神秘，晶莹透亮，光滑圆润。更多的漆以透明色，保持了藤材本身特有风格，其蕴含的自然与纯朴，让厌倦了都市繁华与喧闹的人们很自然地找到那种慰藉心灵的感觉。目前在国内最知名的腾器品牌应属艺藤居、名藤轩、翡翠腾器了