谁能把讽刺手法定义，并细分类

　　讽刺分明、暗两种。明讽（direct satire）多以第一人称（first person）发言，训诲读者或书中人物，此聆听者被称为「对手」，有如中国相声中的搭档，一搭一唱，让讲话者畅所欲言，尽讽刺之能事。古罗马时代的贺拉斯（Horace,65－8BC）及朱文纳尔（Juvenal,c65－c140）均为著名讽刺诗人，故两人的作品又称为贺拉斯式讽刺（Horatian satire）及朱文纳尔式讽刺（Juvenalian satire）；惟前者温和，后者刻薄。

　　暗讽（indirect satire）

　　在文学中较为普遍，它没有立场鲜明的说教者，而转从各种不同的表现方式（modes）进行，如夸大其辞，或「言之无理」（nonsequitor）。暗讽小说的佼佼者就是波普的好友史惠夫特，写有《格利佛游记》（Gulliver's Travels, 1726）。

　　《格利佛游记》属於长篇暗讽，有时亦称梅尼普斯式讽刺（Menippean satire，由希腊讽刺文学家Menippus而得名）。根据批评家傅莱，此类暗讽强调的不是人物，而是心态（mental attitudes）。

　　irony反讽

　　凡是言外之意，口是心非，说出的话和心内相反，偏又让人知道弦外之音，就是反讽。

　　反讽，尤其是口头反讽（verbal irony），极容易与讽刺（ satire）、讥讽（sarcasm）混淆。三者都是说反话，但反讽比较间接而无攻击性，不像讥讽那般出口伤人。尤其口头反讽，经常英文称为「挖苦」（tongueincheek），多为含沙射影（innuendo），故意把褒说为贬，把贬说为褒。它在文学上最大优点就是冷静而带机智（wit）把话说出来，让人感到它的机锋。莎剧《凯撒大帝》（JuliusCaesar,1599）内凯撒被刺后，安东尼在演讲中三天两头就提到「布鲁特斯是个君子」，当然是用反讽来挖苦布鲁特斯。

　　讥讽（sarcasm）在希腊文原意为「撕肉」，由此可见其刻薄残酷，并无多大深刻意义。讽刺（ satire）文学气息较浓厚，尤其文字上，并非口头上，刻意讽刺人类种种愚昧无知或罪恶行为，它具有某种程度的教诲作用，企图唤醒人心，改良社会风气。因此在口语揶揄而言，讥讽与反讽比较接近，只不过前者较苛刻，后者较温和罢了。书本曾经这样举例：在教室内，学生举手说，「老师，我不明白。」老师用轻蔑声调回答：「我从未想到你会明白。」这是讥讽，因他直说直话。但假如你测验考一百分，老师拿著你的试卷婉转对你说：「告诉你一个坏消息，有人考一百分，有人不及格。」这是反讽。

　　有时由於环境或命运关系，亦会产生反讽，叫做「处境反讽」（situation irony）。短篇小说经常利用处境反讽来做画龙点睛的惊奇结局。欧亨利著名短篇〈三王礼物〉。莫泊桑的〈项鍊〉（Necklace）可为例！

《夜笛》是一篇充满反讽的小说，它通过对社会现象的嘲讽和揭露，达到对人性和教育的讽刺和反思。其主要反讽技巧如下：

对伪善现象的反讽：通过描写主角安娜与其他人的互动，暴露了那些表面上看似文化、有修养、诚实谦虚，实则心术不正、为了表现自己而不惜出卖朋友的人的真实面目。

对教育方式的反讽：小说中学校的教育方式极端功利化，只注重学生的成绩和出人头地，却忽略了学生的自由和人性的发展。作者通过描述学生们在校内校外、教师家庭的不同场景中的行为举止，暴露了当时中国教育的种种问题。

对女性地位的反讽：小说中女性的生存状态和社会地位被深刻地反映出来。尤其是描写了安娜的家庭状况，反映出中国传统家庭对女性的束缚和限制。安娜决心逃离这种束缚和限制，却又因为缺乏独立思考能力而一直被动地为生活和面子所困扰。

总之，《夜笛》通过丰富的情节和细致的描写，以一种艺术化的形式揭示了人性的弱点和社会的丑恶，具有一定的思想深度和阅读价值。

浪漫主义是欧洲最后一个伟大的文化纪元，从18世纪末持续到19世纪中期，到了1850年以后，就不再有一个涵盖诗，哲学，艺术，科学与音乐的“纪元”了。这个运动从德国开始，最初是为了反对启蒙时期的哲学家过于强调理性的做法。

当时的新口号是感情，想象，经验和渴望，以往隐而不显的浪漫主义成为德国文化的主流。许多浪漫主义者自认是康德的传人，因为康德已经确认我们对于“物自身”所知有限，同时也强调自我的作用对于知识的重要性。这种情况下，个人可以完全随心所欲的以自己的方式来诠释生命，浪漫主义者就利用这点发展几乎毫无限制的自我崇拜，并且因此而歌颂艺术方面的天才。

贝多芬就是其中之一，他用音乐来表达自我的情感与渴望。文艺复兴时期和浪漫主义时期都强调艺术对人类认知的重要性，艺术家可以提供一些哲学家无法表达的东西。根据康德的说法，艺术家可以随心所欲地运用他的认知能力，德国诗人席勒进一步发挥了康德的想法，他说，艺术家的创作活动就像玩游戏一般，而人唯有玩游戏时是自由的。有人甚至把艺术家比作上帝。

艺术家有创造宇宙的想象力，可以跨越梦境与现实的藩篱。这种渴望遥不可及的事物的心态正是浪漫主义者的特色，他们也可能会怀念一个已经失去的年代，例如中世纪，对神秘的东方也怀有一份憧憬。

浪漫主义主要兴盛于都市地区，大多是年轻人，通常是一些并不很认真读书的大学生，有明显的反中产阶级的生活态度，会称警察或他们的房东为敌人或庸俗市侩。1800年左右，第一代浪漫主义者都是年轻人，浪漫主义运动是欧洲的第一个学生运动，他们有点像150年后的嬉皮。

拜伦和雪莱都是恶魔派的浪漫主义诗人，很多浪漫主义者很年轻就死去，通常由于肺结核，有的是自杀，而活得比较久的通常大约30岁就不再信仰浪漫主义了。

浪漫主义的特征之一就是向往大自然和大自然的神秘，卢梭提出“回归自然”的口号，把大自然看成一个整体，它们的共同特色是都在大自然中体验到一种神圣的“自我”。

浪漫主义时期最主要的哲学家是谢林，生于1775年到1854年间，主张将心灵与物质合而为一。他说自然是肉眼可见的精神，精神则是肉眼看不见的自然，物质乃是沉睡中的智性。对许多浪漫主义者而言，哲学，自然科学研究和诗学都是不分家的。

挪威裔自然学家史戴芬，一语道破了浪漫主义运动的特色。他说，我们厌倦了无休无止的与粗糙的物质世界奋战，因此决定选择另外一个方式企图拥抱无限，我们进入自己的内心，在那里创造了一个新的世界。

历史方面，历史哲学家赫德认为，历史的特性是连续，进化与设计，说他的历史观是动态的，因此他把历史当成一个过程。浪漫主义加强了人们对自己民族的认同感。浪漫主义使许多领域重新定位，一般把浪漫主义分两种，一种是普世性的浪漫主义，另一种是民族浪漫主义。

这两种浪漫主义相连接的主要是“有机体”这个名字，浪漫主义把植物和国家都当成活生生的有机体，因此，一首诗也是一个有生命的有机体。赫德首开风气之先，前往各地采集民谣，将他们称为“民族之声”，把民族故事称为“民族的母语”，人们开始在海德堡采集民谣与童话故事，其中就有格林童话故事。

艺术故事是由某位作家写成，民俗不是咋，浪漫主义者积极开发的类型，例如，德国有维护福满就行，其中，童话故事是浪漫主义者理想中最完美的文学形式，始终是有充分的空间看着他自己的创作力。

打破幻象的形式叫做浪漫主义的反讽，例如，挪威据作家一易卜生在《皮尔金》这出戏里，有一个角色就说出来“没有人会在第五幕演到一半的时候死掉一次”。

当浪漫主义者将每件事都融入进精神里去时，黑格尔是第一个出来拯救哲学的哲学家。

　　一

　　1作者简介 蒲松龄(1640～1715)，清文学家。字留仙，一字剑臣，别号柳泉居土，世称聊斋先生，山东淄川(今属山东淄博市)人。出身没落的地主家庭。成年时，家境衰落，生活贫困。自小羡慕功名，醉心科举。十九岁初应童子试，考中县、府、道三个第一，补博士弟子员。后屡应省试皆落第，七十一岁始成贡生。他一生穷困潦倒，长期以教书自给。坎坷的遭遇使他对当时政治的黑暗和科举的弊端有一定的认识；生活的贫困又使他对广大的下层人民的生活和思想有一定的了解和体会。以二十年左右的时间，写成短篇小说集《聊斋志异》。又有《聊斋文集》《聊斋诗集》《聊斋俚曲》等。

　　2．关于作品《聊斋志异》，文言短篇小说集。作者蒲松龄。“聊斋”是蒲松龄的书斋的名字，“志异”是说记载的全是奇闻异事。作者以民间流传的故事为基础，通过丰富的想象，以谈狐说鬼的形式，对当时现实的黑暗和官吏的罪恶颇多暴露，对科举制度和礼教有所批判，并以同情笔调描绘了青年男女真诚相爱的故事。《聊斋志异》描绘了清初社会生活的各个方面，对我们具体而深刻地认识封建社会，不失为一部生动形象的教材。

　　《促织》是《聊斋志异》中一篇具有深刻社会意义的小说。通过描写主人公成名因被迫交纳促织而备受摧残、几乎家破人亡的命运，反映了皇帝荒*无道，巡抚县令胥吏横征暴敛的罪恶现实，寄托了对受尽欺凌和迫害的下层群众的深切同情。由于清初文网严密，作者借用讲前朝故事的手法，显得隐晦曲折。尽管如此，小说反映的现实，在封建社会是具有普遍意义的。

　　二

　　《促织》的情节跌宕起伏，曲折多变，写尽了成名一家的不幸遭遇。随着成名一家由悲到喜，由喜转悲，悲极复喜的情节的展开，矛盾不断发展，趋于激化，从而使成名在经济上、肉体上，特别是精神上所受的摧残淋漓尽致地表现了出来，深刻揭露了封建制度的反动本质。 《促织》思想深刻，艺术性强。故事情节紧紧围绕促织的得失展开，既曲折生动，又结构严谨。人物形象极为鲜明，心理活动刻画得细致入微。

　　三

　　1、小说的最后，为什么出现一段议论性文字其作用是什么

　　小说，是记叙性很强的一种文学样式。从一般概念上讲，它应该是一叙到底的。《促织》最后，出现了“异史氏曰”一段议论文字，这是蒲松龄对故事所作的评论，借此表明自己对所记之人和事的态度，使作品的主题更鲜明、突出。“异史氏”，是作者的自称。从作品的选材来看，直接讲述的是前朝的历史故事(“宣德间”，即明朝宣德年间。宣德，是明宜宗朱瞻基的年号)。但不是真正的史著，更谈不到钦定的正史，一部《聊斋》尽是鬼狐志怪传说，故自称为“异史氏”。这种篇末议论，仿照了史传体散文的写法。如：《史记·项羽本纪》、《史记·廉颇蔺相如列传》后，都分别有“太史公曰”一段议论，表达作者司马迁的评论。

　　2、练习

　　1．“一人飞升，仙及鸡犬”这一传说引自哪本书，后人用这个传说比喻什么

　　答：《神仙传》；比喻一个人发迹了，同他有关系的人都跟着得势。

　　2．《促织》是小说，文后却加了以上这么一段议论，这种写法是受了什么影响

　　答：在小说之后又加了一段议论，这是受史传体散文的影响。我国著名纪传体历史巨著《史记》在传记之后加上“太史公曰”的评论，以直接表明作者的观点。其后的史传散文多用这种评论形式。

　　3．以上的议论有哪些可取处有哪些不可取处

　　答：这段评论，能从黑暗的社会现实中找出百姓的灾祸的根源，从一件事上看到严重的危害，指出“天子一跬步，皆关民命”，这说明造成民众“贴妇卖儿，更无休止”的悲剧的是上自“天子”，下到那些贪虐的官吏的一整套封建官僚机构。同时作者还提出天子的每一举措都不可轻忽的看法，这些观点是可取的。“一人飞升，仙及鸡犬”含有对封建官僚的讥讽，这是积极的；至于“天将以酬长厚者”是一种封建迷信思想，在宣扬因果报应的观念，对于群众的反抗斗争起麻痹作用。这是不可取的。

　　《促织》鉴赏

　　《促织》一反传统，描写的不再是因男女双方两情相悦或者一方单相思的“精诚所感”而演绎出的“离魂”型的爱情故事。而是一个在外力残酷压迫之下的小人物“魂飞魄散”的人间惨剧，而且“离魂”的主人公不再是才子佳人，而是一个还不通世事的九岁小孩。这就决定了《促织》不仅是《聊斋志异》里最杰出的闪耀着反封建的思想光辉的一篇小说。而且在艺术上更有精美闪光之处，具体体现在以下两个方面。

　　一、情节曲折，构思严谨

　　《促织》一开头就指出了故事发生的背景：“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，这同时也是在交代故事的起因，其实也是悲剧的社会根源。下文就成名一家围绕促织这只小虫子的得与失，演出了一幕幕悲喜剧。成名初次觅虫，因没有促织交差，被“杖至百，两股间脓血流离”，只得“转侧床头，惟思自尽”。在故事情节来说，正是走到了山穷水尽的时候，却又忽然别有洞天，有了转机：巫婆的适时出现，让成名能按图索骥，居然于村东大佛阁后捕到了一只“状极俊健”的促织。于是“大喜，笼归，举家庆贺，虽连城拱壁不啻也”。可谓是柳暗花明，然而，一曲未终，不料半路杀出个程咬金，好奇、顽皮的儿子“窃发盆”，一不小心，弄死了促织。虫得而复失，面对如此巨变，夫妻二人，一个“面如死灰”，一个“如被冰雪”。“怒索儿”，却不料儿子也已跳井自尽，“得其尸于井”，成了一个人虫两空的惨剧，“因而化怒为悲，抢呼欲绝”。至此，故事情节已有了两大转折。紧接着又有一个转折，不过这一转折不象上面的两个转折那样大起大落，而是舒缓、沉着得多了。成子竟然“半夜复苏”，身化促织，伤心欲绝、只待一死的成名忽然又听到了促织的叫声。循声搜寻，发现了一只“顿非前物”的小促织。因为太弱小了，不想要它，但小虫子“忽跃落襟袖间”，成名只好勉强收留它，不过还是“惴惴恐不当意”，极力烘托其其貌不扬，然而，出人意料之外的是，这只小虫子轻捷善斗，勇不可当，不仅打败了“一切异状”之促织，而且还善斗鸡，还能“闻琴瑟之声，则应节而舞”。突出其奇异功能，于是“上大嘉悦”，于是成名否极泰来，入学、受赏。最后，作者才交代，原来这只促织是成名儿子的魂魄所化。写得波澜起伏，扣人心弦；最后以大团圆结局，让人于紧张之后，可以长舒一口气，但淡然一笑后，不由得要掩卷三思……

　　三大转折中，有两个转折是作者凭借丰富的想象，用浪漫主义的手法来实现的，但它却有极强的现实意义。特别是成子魂魄化促织这一情节，揭露封建专制制度的罪恶可谓是入木三分。原史料中只是非常写实地记载了夫妻双亡，而蒲松龄则幻想出这一情节，用看似喜剧的反讽方式大大加深了小说的悲剧色彩，加强了它的批判性，再现了封建君主“敲剥天下之骨髓，离散天下之子女，以奉我一人之*乐”（黄宗羲语）的罪恶。

　　故事情节曲折，却构思严谨。纵观全文，起承转合，前呼后应，结构完整。关于起承转合，上面已经叙述过了。至于前呼后应，至少有两处照应非常好，一是故事起因于“宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间”，以“上大嘉悦，诏赐抚臣名马衣缎……”为终，应了“解铃还需系铃人”的古话；二是成名始“操童子业，久不售，为人迂讷”，且家中“薄产累尽”，而终能“入邑庠”，且“田万顷，楼阁万椽，牛羊蹄跷各千计；一出门，裘马过世家焉”，可谓善有善报。

　　二、人物形象栩栩如生，描写精彩而生动。

　　《促织》不但主人公形象刻画得很成功，就连次要人物也塑造得栩栩如生。本文人物形象塑造得如此成功，主要得益于精炼生动的神态描写。

　　如第三段：“成妻纳钱案上，焚拜如前人。食顷，帘动，片纸抛落。拾视之，非字而画……”二十余字，就清楚地记叙了成妻求虫的全过程。又如第四段：“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归……”这是一段细节描写，作者去芜存杂，突出动作性，通过“逐”、“蹑 ”、“扑”、“掭”、“灌”、“视”等词，把成名捕虫的全过程描绘得纤细毕现，如在眼前。

　　文章在精炼处惜字如金，但在形象处却又泼墨如水，细致入微，生动感人。如第六段：“未几，成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所往。既而得尸于井，因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。……成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不以儿为念。自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。”作者非常善于运用白描手法进行勾勒，描绘出人物亦怒亦悲亦愁的神态；又巧妙地借用景物衬托，以“茅舍无烟”（正衬）、“东曦既驾”（反衬）来表现成名夫妇“不复聊赖”的精神状态。

　　本文对次要人物也塑造得栩栩如生。如第七段：“村中少年好事者驯养一虫，自名‘蟹壳青’，日与弟子角，无不胜。欲居之以为利，而高其直，亦无售者。径造庐访成，视成所蓄，掩口胡卢而笑。因出己虫，纳比笼中。成视之，庞然修伟，自增惭怍，不敢与较。少年固强之。顾念蓄劣物终无所用，不如拼博一笑，因合纳斗盆中。小虫伏不动，蠢若木鸡。少年又大笑。试以猪鬣撩拨虫须，仍不动。少年又笑。屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。俄见小虫跃起，张尾伸须，直纥敌领。少年大骇，急解令休止。”这一段中，少年共有三笑：第一次是他看见成名的促织“短小，黑赤色”，“形若土狗”，不由地“掩口胡卢而笑”，第二次是他看见成名的促织“蠢若木鸡”，禁不住“又大笑”；第三次是他用猪鬣来挑逗促织，但“仍不动”，于是“又笑”，得意至极。通过这“三笑”的描写，不仅形象地刻画出少年一副轻狂傲慢的神态；而且极力烘托出了促织的其貌不扬。当然这一段文字也通过“怒”、“奔”、“跃”、“张”、“伸”、“纥”等词，把斗虫过程中促织的神态和动作写得细腻逼真，充分表现出这只小虫子轻捷善斗，勇不可当。而最终“少年大骇”，既衬托出促织的奇异，更进一步表现了人物的无知可笑的一面。

　　此外，文中虽然对成名的妻子和儿子着墨不多，但精炼的数笔也很生动形象。如第五段：“儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大惊曰：‘业根，死期至矣！而翁归，自与汝复算耳！’儿涕而去。”把成子的“恐惧”和成妻的“惊”、“怒”渲染得很成功。

　　总之，《促织》既继承了中国古代小说创作的优秀传统，十分注重情节结构的营造；又能在语言方面推敲斟酌，做到精炼生动；并在人物形象的刻画上有所突破，使文中的人物都能栩栩如生，给人们留下了深刻印象，是一篇具有极强艺术魅力的短篇小说精品。

戏剧性的讽刺，一种文学手段，观众或读者通过它对作品中事件或个人的理解超过其人物的理解。戏剧性的反讽是通过作品的结构表现出来的一种反讽形式：观众对作品人物所处情境的认知与人物的认知存在本质上的差异，因此人物的言行呈现出不同的——往往是矛盾的——对观众的意义比对作品人物的意义。戏剧性的讽刺最常与戏剧联系在一起，但它的例子可以在文学和表演艺术中找到。

悲剧作品中充满了戏剧性的讽刺。例如，在索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中，观众早在他意识到自己的错误之前就知道俄狄浦斯的行为是悲剧性的错误。

语言反讽通常在观众或读者理解的单词和句子的层面上运作，以在字面解释时具有与单词本身不同的含义。（讽刺可以被认为是语言讽刺的一种形式。）

简单地定义它，当一个字符使用一个具有与其字面含义相反的基本含义的语句时，就会发生这种情况。这表明作者使用了口头讽刺。作家依靠观众的智慧来辨别他们想要传达的隐藏意义。作家们还使用讽刺性的明喻来传达与他们想要表达的完全相反的意思，例如“像混凝土一样柔软”。

情境反讽是一种文学手段，您可以在文学作品中轻松识别。简单地说，当对某事发生的预期与实际发生的事情之间出现不一致时，就会发生这种情况。因此，会发生与观众所期待的完全不同的事情，或者最终结果与观众所期待的相反。情境反讽一般包括鲜明的对比和矛盾。讽刺情境的目的是让读者能够区分表象和现实，并最终将它们与故事的主题联系起来。

例子#1：哈利波特（JK罗琳）

哈利波特系列是使用情景讽刺的最受欢迎的小说系列之一。通过七部小说，观众相信哈利可以杀死邪恶的魔王伏地魔。然而，在这个系列接近尾声时，观众们都措手不及，因为很明显哈利必须让邪恶的领主杀死他，这样伏地魔的灵魂才能再次成为凡人。因此，哈利为了打败伏地魔而允许自己被杀，这与观众的预期完全相反。通过使用情景讽刺，罗琳在为故事添加转折以进一步复杂冲突方面做得很好。

我看冯巩之争奉啸敏其实，冯巩之间没有直接的争论。只是网友们把他们两个之间的太极推拿手在想象中扩大了。事情的简单原委是：巩汉林批评中国男足。冯潇霆以准备退役让位给巩汉林的讽刺语气回应巩汉林。这中间还有一位半拉子足球评论员董路，以专业人士自居，以指教的方式批评巩汉林的批评中国男足论。巩汉林则直接拍出一个短视频。短视频里年轻人在连足球赛场上是哪方领先都没搞清楚的情况下，就对观球者提出批评和指责。这个简单的原委给我们网友们带来的直接观感就是你来我往，针锋相对。说精彩吧，也算。但，似乎少了一种宽厚和舒坦。怎么说呢？老奉的思维是这样的：1、巩汉林说中国男足拿着高薪，却在球场上进不了球，给国家丢脸。这句话的整体意思没有什么大问题。虽然说每次上场都就有进球的要求略显苛刻。但是，走上比赛的战场了，至少要有一种国家荣誉感。要拼，要努力踢好每一分钟，不放弃，不懈怠，这些基本要求还是要做到的。显然，中国男足在很多比赛场次中都没有做到这一点。特别是最近对越南的那一场比赛，连场上队长都本能地躲球了。而且还拿本能两个字作辩解的借口。紧接着下来的中国女足亚洲杯，女足队员挺身堵枪眼的举动，给这种辩解打脸打得啪啪响。2、董路说，能做到代表国家出战的这批中国男足队员，是目前国内中踢球水平最高的球员，他们拿高薪是应该的。这句话的本意也没毛病。只不过后面还有一个逻辑关系，人们并不反对他们拿高薪，也不怀疑他们是目前国内水平最高的踢球者。人们反感的是他们对待比赛的态度，及比赛中表现出来的整体精神面貌。3、冯潇霆曾经担任过中国男足国家队队长，他想站出来为中国足球说两句话是可以理解的，而且还可以看得出他的担当精神。可惜的是，以退位给巩汉林的回应方式，显得有点撂挑子的味道，其潜台词就是：你行你上。对这种回应方式，网友们并不认可。甚至有些网友直接表示，如果只考虑比赛的结果，我上也没有什么不可，反正最终都是输。4、巩汉林再拍短视频，虽然他没有明说他的本意，但是也可以明显地看得出，他是在为小品正名。小品演员并不丢脸。只有那些不懂装懂的人才丢脸。这些思维点的结合就是，冯巩之争，满地鸡毛。巩同志花甲已过，近从心所欲之年，为国为民还有如此火热的心肠，实属难得。不过，也略显较真。中国足球问题，难题已久，不是一天两天，也不是一两个人就能解决。热心肠可以，执拗的争执就没有必要了。冯同学作为国家队队长，应该也是高觉悟高素质的人中龙凤了。非常可惜的是，他缺少对待批评那种那种坦荡，那种待之以讽刺而不是反思的态度，让人们总是有一种“这个人心里有鬼”的感觉。古人早就说过，知错能改，善莫大焉。现在党内也在大力提倡批评与自我批评。对待别人的批评，首先应该反思——我是否做得不够，有多少应该改进的地方，能不能改正。而不能老是想着去辩解，甚至去反讽你行你来。当然，批评者也应该站在解决问题的角度来考虑问题，不能以批评来逞一时的嘴上英雄。冯潇霆同学，曾经在中国对伊朗的比赛中犯过致命的错误。老奉的意思并没有说比赛中不能犯错误。而是说，你以一个犯了错误的前国家队队长的身份来为中国足球辩解，分量太轻了。有句话怎么说的？失败者，每一句话都是借口。就这样吧。