莎士比亚的经典共鸣者是谁

是威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)！

1瓦格纳德国作曲家，著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。在戏剧理论史上同样占有一席之地，因为他提出了音乐与戏剧相结合的艺术理论。

2很多专业人士会把瓦格纳看做和巴赫，贝多芬，莫扎特这三位音乐巨匠比肩的大师，虽然他的故事不像其他三位那样家喻户晓。

3有人甚至评价“天才+魔鬼莎士比亚+贝多芬=瓦格纳”。

4歌剧是戏剧的一种，但本质上的差异是，歌剧以音乐作为主要表现形式。虽然脚本，舞台制作，布景，服化道具对烘托整个表演气氛很重要，但能将一部歌剧的内在灵魂传达给观众的思想，角色和情绪，人物关系，故事走向，情节与矛盾，不像戏剧一样主要依托台词，而是大量依托音乐。

5所以对歌剧而言，音乐性的好坏是决定剧目能否经久不衰，代代相传的首要决定性因素。

6而歌剧脚本，自然也不同于一般的戏剧脚本的创作——不仅要兼顾戏剧冲突，好构思精妙情节，更要学会将脚本当做骨架，能融入音乐的整体构想里，顺应和配合突出音乐表现的前提下，去弥补音乐在某些方面的缺失：必要的旁白介绍，定名叙述等。

《无事生非》写作年代应在1598-99年，是莎士比亚喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐，富有哲思。故事主旨为面具、伪装或游戏，剧中人物探寻的则是男女关系中的自我意识以及真诚与尊重。

在伊莉莎白时期的英国，「无事」（nothing）的发音与noting极为类似，因此「无事生非」也有「注意」、「纪录」、「窃听生非」的双关语暗示。「窃听」在剧中不仅常见，而且至关重要，是造成误解或澄清事实的关键。

比起莎士比亚的其他喜剧（如《连环错》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等），本剧的特徵是场景及语言都较为接近真实生活。《无》剧没有脱离现实的浪漫场景（如《皆大欢喜》里的亚登森林或《第十二夜》里的伊利亚），而是在梅西纳城；剧中人并非一见钟情（如罗密欧与茱丽叶、《皆大欢喜》的罗莎琳与奥兰多），而是相识的友人；本剧语言也不像极度浪漫的诗文（如《皆大欢喜》、《第十二夜》），而是当时代的一般口语。诸如此类的安排，使得本剧真实性高，彷佛是一般人也会发生的故事。

剧中的架构主要由两对情侣所组成。希柔和碧翠丝是情同手足的表姊妹，克劳迪和班狄克是亲王唐佩卓的好友，四人双双演出两种截然不同的爱情。希柔优雅沉静，克劳迪叱吒战场，两人代表传统的结合。碧翠丝和班狄克之间则是永无休止的唇枪舌战，尽管最终配对成功，但两人都仍坚持戴著原本尖酸嘲讽的面具。

这两条故事线，是莎士比亚取材不同故事改编而成。希柔和克劳迪的故事似乎是根据义大利的亚瑞欧托（Ariosto）1516年出版的《愤怒的奥兰多》（Orlando Furioso，英译本於1591年出版），以及邦代罗（Matteo Bandello）於1554年出版的《小说》（Novella）中的第二十二个短篇小说所改写而成。这则含悲剧成分的故事，带有浪漫多情的义大利风味。此外，在文艺复兴时期，时而可见未婚女子被污蔑的题材，其中也有不少以悲剧作收，史宾赛的《仙后》（Faerie Queene）中就有类似的例子。

碧翠丝与班狄克的故事源自英式幽默。在中古时期的英国，两性战争是个常见的主题，乔叟和韦克非（Wakefield）都写过这类故事。莎士比亚早期的《驯悍记》也是类似的题材，凯瑟琳和皮楚丘最初充满敌意，互相羞辱和攻击，最后却彼此倾心。碧翠丝和班狄克的故事很成功，为英国的喜剧文学立下良好典范，王尔德和萧伯纳都是后来的佼佼者。

这两段感情的发展呈现不同的本质。碧翠丝和班狄克这两个角色的心理层面较为复杂，他们都是自我意识很强的人，自恃较高，对伴侣的要求也高。然而这种生活态度往往和真实情感相左，因此需要助缘来让两人卸下高傲面具。另外，两人都是在偷听到友人的谈话之后，才知道自己的毛病，但都很诚恳大方地接受批评，并放下身段接受被设计而来的感情。

1861年，白辽士将此剧改编为歌剧时，将故事改名为《碧翠丝与班狄克》（Beatrice et Benedict），无数的演员、观众及读者都能认同，但两人的恋情无法自成一个剧本，因为碧翠丝如果不要求班狄克去杀克劳迪，就无法显示班狄克在旧友与新欢之间的为难与冲穾，也无法证明他对爱情的承诺。

相形之下，希柔和克劳迪的故事就显得平板单调，因而往往被视为次要角色。希柔温驯听话，并不像希腊神话里的希柔，为爱打破宗教誓约，甚至牺牲性命。克劳迪对他和希柔的婚事很慎重，他请求亲王作媒，在确定希柔和她父亲都同意了之后才安心。这段姻缘理性而有计画，一切遵循社会规范与门第观念。

克劳迪冤枉希柔，看似是一场「无事生非」的误会，但那种惨痛经验却是剧中人的试炼，绝非毫无意义。碧翠丝和修道士深信希柔清白无辜，班狄克尽管内心挣扎，但也通过了碧翠丝的考验。克劳迪轻易拒绝并羞辱所爱的女子，暴露了对自己和对希柔的无知，因此这场误会并不能完全归咎於为非作歹的唐降。但尽管如此，希柔仍愿意原谅并接纳他，代表了某种高尚的情操。

希柔的父亲里奥纳多一听到他人对女儿的指空，马上信以为真，以为女儿做出不名誉的事，又为确保女儿对未来夫婿忠贞不二，甚至宁愿她就此死去。克劳迪、亲王和里奥纳多的反应，反映了男人对女人不忠的深刻恐惧，同时也显示出社会文明所建构的似乎不过是外表的秩序，它忽略了人们内心真正的情感，因为两性情爱竟能如此轻易地就遭到破坏与误解。

在莎士比亚的喜剧中，几乎都是在与死神错身而过之后，才得到圆满结果，例如早期的《连环错》、《仲夏夜之梦》和后来的《皆大欢喜》等。但与《威尼斯商人》和《一报还一报》相较之下，本剧中的死亡威胁就显得毫不紧迫。私生子唐降和《奥塞罗》中的以阿苟一样邪恶，善於利用人们不可靠的视觉和听觉来误导仇人。但他陷害希柔并不是为了求什麼好处，只不过是想恼怒亲王兄长，让亲王和亲王周遭的人都变得和他自己一样阴郁罢了。剧中对唐降这个角色的心理、性格和背景并未加以著墨，故只能说是为阻碍喜剧收场的一项安排。

1748年，在盖瑞克（David Garrick）重新搬演之前，《无事生非》只有零星的演出，之后才逐渐受到观众的欢迎。几年前过世的英国资深演员约翰．吉尔格爵士（Sir John Gielgud），就曾成功地扮演过班狄克。《无事生非》极少被搬演上大萤幕，1993年，布莱纳导演此剧，由艾玛．汤普森（Emma Thompson）与肯尼斯．布莱纳（Kenneth Branagh）分别饰演碧翠丝与班狄克，广受好评。有兴趣的读者不妨参考之。

一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：　　第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。　　9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。　　10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。　　第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。　　罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。　　四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。　　由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。　　第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。　　主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。　　莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。莎士比亚的作品包括：　　悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。　　喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。　　历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。　　十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。参考： http://baikebaiducom/view/2120htm

初中？高中？课本后面不是有推荐篇目吗？

还有，个人认为他写的是戏剧不是歌剧……

言归正传：

悲剧

　　哈姆雷特，奥赛罗，麦克白，李尔王（四大悲剧），泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。

喜剧

　　威尼斯商人，仲夏夜之梦，皆大欢喜，第十二夜（四大喜剧），错中错，终成眷属，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。

悲喜剧（正剧）

　　罗密欧与朱丽叶

历史剧

　　亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。

十四行诗

　　爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。

其中，我不大喜欢看悲剧，威尼斯商人、仲夏夜之梦都不错，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶这些经典就不必说了吧

部分经典台词 1 Frailty, your name is woman!（仅剧情需要，不代表所有:脆弱啊，你的名字是女人！）　2 To be or not to be，that's a question。（生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。）　3 放弃时间的人，时间也会放弃他。　4 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。　5 人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。　6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。　7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。　8 嫉妒的手足是谎言！　9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅明白上帝赐给他命运！　10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。　11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。　12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。　13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。　14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。　15 女人不具备笑傲情场的条件。　16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。　17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。　18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。　19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。　20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。　21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。

出自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》第二幕 第六场。

该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。 

《罗密欧与朱丽叶》作为威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。

扩展资料

主要人物：

1、罗密欧

罗密欧最初是幸运的，他爱上了一个同样爱他的女人，但却因为年少气盛刺死了朱丽叶的表兄，后来遭到了家族的放逐。朱丽叶为他装死，他同样是大脑发热，与赶来的帕里斯进行决斗。在发现爱人己经“死去”后，他冲动地结束了自己的生命，却没有来得及弄清真相。

他吞下毒药的果断，为爱情的美丽谱写了一曲伟大的赞歌。他自杀后，朱丽叶醒来了。这对年轻的恋人开始感受着彼此的深情，后来也经历了同样的失去爱人的痛苦，最后更是采取了同样的方式来证明自己对爱的忠诚和信仰。 

2、朱丽叶

朱丽叶是大家族族长的千金，她衣食无忧、生活舒适，在物质上她是幸运的，但是在她更为看重的爱情上，却遭到了上天的遗弃。首先是父亲的逼婚，他根本不喜欢父亲为他选定的将来的丈夫—帕里斯伯爵。

她奋力抗争着命运的枷锁，却叫天天不灵，叫地地不应，父亲依旧坚持己见，无奈之下，她到劳伦斯长老处寻求帮助，劳伦斯善意地给她提供了一个有致命漏洞的策略。

-罗密欧与朱丽叶

莎士比亚戏剧中，未被用作歌剧歌词基础的如下：

1、《第十二夜》（TwelfthNight）：这是一部喜剧作品，讲述了一个女扮男装的故事，虽然该剧中有许多经典台词和音乐元素，但并未被广泛用作歌剧歌词基础。

2、《威尼斯商人》（TheMerchantofVenice）：这是一部关于人性和金钱的戏剧作品，尽管在剧中有许多著名的台词和情节，但也没有被广泛用作歌剧歌词基础。

3、《泰坦尼亚之夜》（AMidsummerNight'sDream）：这是一部充满魔幻色彩的戏剧作品，其中包括了许多美妙的音乐和舞蹈元素，但并没有被广泛用作歌剧歌词基础。

4、《安东尼与克莉奥佩特拉》（AntonyandCleopatra）：这是一部关于爱情与政治斗争的戏剧作品，其中有很多优美的诗句和音乐元素，但也没有被广泛用作歌剧歌词基础。