2022英文歌曲排行榜前十名

2022英文歌曲排行榜如下：

1、just one last dance

一首旋律非常优美的英文歌曲。歌曲表达的感情应该就是恋人即将分手痛苦又无奈的心情，歌曲前段如同恋人的丝丝低语，温婉而浪漫，以一个回忆作为开头，用一种仿如异国情缘的浪漫道来。

2、because of you

看看这首歌的MV你就知道了，歌手带有磁性的歌声、并且歌曲旋律很好，喜欢听伤感情歌的朋友必听。

3、You raise me up

每次听到这首歌脑海中就会出现那些感人的画面，气势恢宏的交响乐和悠扬的苏格兰风笛，加上唱诗班的合声以及Westlife完美的演唱，给人心灵上都能带来震撼。这是一首翻唱歌曲，个人还是喜欢westlifed这个版本。

4、La Isla Bonita

法国美女小天后Alizee用热情、奔放的拉丁古典吉他音乐，桑巴鼓点的节奏展现一幅热带岛屿绮丽的风光。节奏感极强，曲调欢快。（La Isla Bonita为西班牙语，即美丽的海岛）

5、One year ago

Lene Marlin的声音很纯美，能让人很快就能陷入歌曲的意境中。

6、Long Long Way to Go

是一首很好听的摇滚歌曲，喜欢这首歌的原因很简单，因为歌词写得很棒！

7、Tomorrow

艾薇儿的歌曲总是那么的好听，什么也不用说，听听这吉他的伴奏，听听这略带伤感的声音吧，完美！

8、All rise

Blue乐队的经典歌曲，摇摆的快歌风格。Blue是实力派的歌手，声线高昂明亮，醇厚又富有磁性。All rise这首歌的和声部分尤其经典。

9、Traveling Light

两个乡村歌手带给我们的一首很轻松、很有节奏、听起来很舒服的一首好歌。

10、Creepin Up On You

野人花园主唱Darren Hayes的作品，节奏感很好的一首好歌，让人忍不住会随着节奏摆动身体．每次一听到就有用不完的好心情，呵呵．就象这首歌的名字一样，相信你也会情不自禁地爱上它。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐有何区别？, 怎样认识与理解西方古典主义音乐与浪漫主义的异同

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐的区别

浪漫乐派

音乐流派之一。发韧于18世纪后半叶， 注重人的本能和感觉。贝多芬为先驱， 韦伯、舒伯特为其代表，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳将其推向高峰。浪漫乐派音乐从体裁到形式都对古曲乐派音乐进行了革新创造，发展了传统的交响乐形式，丰富了歌剧创作，创造了单乐章的标题交响乐、交响诗等各类器乐曲形式，推出了抒情的艺术歌曲及声乐套曲，涌现了许多演奏名家，推动了演奏技巧的发展。这一乐派的兴起形成了欧洲音乐史上音乐创作及表演最辉煌的时代，对近代欧洲音乐的发展产生了巨大影响。

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古典乐派

对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

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古典主义与浪漫主义音乐

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于 、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种型别的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的 和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

围绕西方古典主义音乐三杰谈谈你对西方古典音乐的理解

你的古典三杰是莫扎特，海顿和贝多芬吗？这是一篇大文章了。很难在简单问题描述清楚。

西方古典主义音乐的代表人物是？

贝多芬就是西方古典主义音乐的代表人物。

贝多芬常被称为疯狂的音乐天才，不仅在音乐领域，也成为了有史以来最伟大的创作艺术家。

他是一个革命作曲者，打破规则，伸展音乐形式，释放情感，继续改变音乐世界。据说他自己把音乐从古典时代拉到浪漫时代。许多作曲家在贝多芬去世多年之后害怕演出，这就是他创作的影响。

贝多芬的音乐更令人惊异，因为他几乎完全耳聋时后还写了那么多的音乐。在第九交响乐的首演结束时，这位作曲家不得不转过身观看他听不到的欢呼声。他一生中最后10年的作品被认为是有史以来最伟大的作品。

古典主义和浪漫主义音乐的特征

古典主义音乐沉重而不失热情，庄重而不失狂放

浪漫主义音乐轻松悠扬，不太讲究严格的音乐理论，形式自由，感情丰富，细腻流畅

关于西方古典主义。

经典 鼎盛 现实

古典主义，浪漫主义经典音乐

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品

十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是的“浪漫主义”。它是一种“势如破竹的、反对权威、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”（见《简明不列颠百科全书》中译本）

在文学史上，浪漫主义一般指1830—1850年代的创作，而音乐的浪漫主义稍晚于文学，并且延续的时间较长，可以说浪漫主义在音乐的领域里，基本上贯穿整个19世纪。我们说：浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

1830年的欧洲资产阶级革命，促使各国任命革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，出现了法国的柏辽兹、意大利的罗西尼、德国的舒曼、门德尔松和波兰的肖邦等作曲家。

浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感觉来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。

下面我将具体谈一下浪漫主义时期的主要特点：

对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。

旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。

旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如《流浪者》、〈你是安宁〉。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。

浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要。喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。甚至在歌剧中也得以运用。另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。

在节奏方面较古典时期自由了一些。最常见的是交叉节奏的使用。快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。

和声调性方面。浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。许多浪漫作曲家恰是以其和声的独特而显示出个性的。这是为边县丰富多样的情感所决定的，也体现欧洲文化及思维的特点。

通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。

古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。他们把不协和和弦提高到了协和的地位。浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。

在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点

　　《小酒窝》林俊杰~林JJ同学这一年出的俩专辑都蛮好的

　　《我很好那么你呢》，王心凌的新专辑也不错。

　　《DISCO》温岚今年转向电子舞曲，很不错呢！

　　我比较喜欢欧美歌曲哦，向你推荐这些————

　　● yesterday --leona lewis

　　好听爆了的抒情R&B歌曲！初次听被它的重低音震撼了，所以推荐用耳机听，感受那种震撼。leona lewis 的声音非常独特特，唱功了得~羡慕羡慕 她的《Better In Time》也很不错~

　　● it's not goodbye -- laura pausin

　　实在是太经典了，百听不厌的~~副歌部分很大气，伤感的抒情歌曲。感觉laura pausin在用自己的生命在唱这首歌。

　　● Memories-- Within Temptation

　　荷兰的美声歌德金属乐团，不得不为此曲中女声感到惊叹！从头到尾完美的假声，宛如天籁~唱功实在太厉害了

　　● yeah-亚瑟小子

　　经典！让你一听就有跳舞的冲动的音乐，R&B深情放电劲曲，这首是舞曲中的灵魂！

　　● All rise--Blue

　　2001年初，一首饶富都会节奏感的"All Rise"赢得了全球歌迷的关注。2004年底，黎、安东尼、唐肯、赛门，这四个来自英伦首席男生合唱团-BLUE，缔造了NO1勇夺英国男声组合销售冠军，2项全英音乐奖，3张冠军专辑；全球唱片销售超过七百万张、四千万张单曲的销售成绩、英国11项音乐大奖的唯一肯定！他们的《you make me wanna》《one love》《too close》等等都是非常好听的！

　　● Stand-- Jewel

　　一听就很喜欢的~旋律很好的一首女声慢摇滚。被收录进非主流空间开场音乐。。不错的。不知道为什么就非主流了。

　　● Mariah carey-i stay in love

　　绝对的R&B~节奏、声音都让我一直想听下去！我相信大家可能很多都听过这首歌太好听了没听过的话赶紧！大爱~还有她的《byebye》也很不错的！

　　● Breathless-shayne ward

　　声音非常干净好听~还有那惊人的海豚音~太美了！终于听到了男声版的天籁之音！用耳机，开大音量，慢慢欣赏~这首歌是他的成名曲！绝对性的好听！歌词非常好，男生如果要求婚，唱这首歌，女孩一定会很感动很感动~至少我是这样想的~O(∩_∩)O~ you leave me breathless~

　　●Blow Me A Kiss--华语群星

　　相信就算你不喜欢R&B风格，但也会喜欢这首B&B风格的歌。永远听不腻声音和声段都很特别 让人听了就忘不了的感觉去年很流行吧,但是我一直都那么喜欢这首歌 因为它很特别，听起来很有特色的感觉

　　●booty music--deepside

　　这首歌和Blow Me A Kiss风格很像，两首在我心中是不相上下的~所以，我认为，Blow Me A Kiss有多优秀，这首歌就有多优秀~

　　●Imagine Me Without You --Jaci Velasquez

　　轻柔的音乐一响起，我就知道，我会喜欢这首英文歌。想象自己是一个幸福的好运者，爱上一个人，离不开一个人，厮守一个人，被这个守护着，因为这个人，你的生活焕然一新。这首歌听后让人有种想哭的感觉，听说有人听完这首歌就哭了，的确很感人！这首歌的歌词实在是太美了！

　　●Buckle Up 'N' Chuggeluck-Heaven

　　超有节奏感的一首歌！很好听的一首舞曲，听到了就有那种想dance的feel了~喜欢一边走路一边听一定要调大音量听啊！真的很难想象这首歌是几个小少年唱的~呵呵

　　●eversleeping--Xandria

　　Eversleeping是Xandria最有名的歌之一，其中优雅的钢琴声衬托出主唱Lisa深情的歌声：即使耗尽一生去追逐也在所不惜的爱。她那多变而完美的吟唱，即便称不上幽雅，但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽，时而又充斥暴躁与尖锐 ，但始终是注满激情的。这首歌有一个凄美的故事，是**《惊情四百年》

　　● music is the key --sarah connor & Naturally 7

　　歌词写的太好了，找到自己的旋律，音乐就是答案。无论何时你感到沮丧 不知道将去往何方 无论何时你丢失了信仰 只要离开你的孤独角落 来和我一起唱 相信我音乐就是答案

　　就和我一起大声，骄傲的唱 ！

　　●from sarah with love-- sarah connor

　　独自等待。适合在夜晚一遍又一遍的听。这首歌很能显唱功，音域非常广~这就显示出sarah不凡的唱功了。这首感人恋曲《From Sarah With Love》成绩益发耀眼，光在德国就卖出75万张，歌曲轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘。她的《just one last dance 》也是众所周知的了，我就不再介绍啦~

　　● in da club--50 Cent

　　很有感觉的一首歌，初次听觉的不怎么样，再听听，就越听越喜欢了~~\(≥▽≤)/~连我都喜欢听说唱了~这首歌还有个女生版的，很赞的！！！开大你的音量吧！若喜欢再听听《encore Numb Ft 50 Cen》狂赞狂赞~\(^o^)/~

　　●stan-- Eminem

　　歌曲有一个这样的故事：STAN是eminem的忠实FANS，给他写了好几封信，但是EM没回 STAN不知道是不是邮局的过失，但是等了六个月后，都没有回信，於是，他认为是EM不给他回，在喝了15瓶伏尔加后，在高速公路上开到 了90迈，并且录了一盘磁带，要寄给EM，他在车上绑了他的女友，要自杀整首歌是以STAN和EM之间的通信为歌词。EMINEM唱这首歌的目的是希望他的歌迷们不要像STAN那样，要好好的活着·

　　这首歌我很喜欢~尤其是女声部分~O(∩_∩)O~

　　●beautiful--Eminem White America--Eminem sing for the moment--Eminem

　　既然提到Eminem ，那就一定要好好说说了~

　　Eminem（艾米纳姆）——全球男生的偶像

　　他是神话，也是疯子。漂泊的童年是阿姆看什么都不爽的主因，饶舌成为他唯一的发泄管道。他的歌大多属于硬核说唱。我觉得他还是挺帅的的~哇哈哈~上面几首歌都是他的，恩~我喜欢~

　　●you don't know--Eminem & 50cent

　　也是说唱哦该怎么评价呢~我无法用语言形容了呀~ 只不过，我觉得，听了非常爽~爽~\(≥▽≤)/~

　　●creeping up on you--Darren Hayes

　　我想，这首歌就不用我介绍了，太有名了~

　　● love is color blind--sarah connor & TQ

　　这首歌是融合了卡农在里面的一首女生R&B ，非常好听！歌曲叙述的是一个女孩对爱情的看法她的看法是:无论是谁只要有爱就该去爱歌曲中作者用了color来形容不同人blackredyellow等等

　　●i wanted you--Ina

　　

　　I wanted you to be there when I fall

　　●low--florida

　　还是说唱~饶舌很快~听了很爽~哈哈~超好听的！赞赞！男生们快去听！

　　●Always come back to your love --Samantha Mumba

　　很有节奏感的一首舞曲，我最喜欢它的前奏，那个男声，在鼓点声后的那四声what, what, what, what~听了很爽~

　　● You Raise Me Up-Westlife

　　西城经典中找出的更经典！超级好听的一首慢歌`。很感动。不知道是什么？无比的感动中！经典啊！！！听到高潮部分时真的心好震撼这首歌魅力实在太大~

　　● cry on my shoulder--Deutschlandsucht den superstar

　　经典的男女合唱我原本以为不怎么样可是听到高潮的时候我简直疯了！！！ 太经典了无法形容！ if you wanna cry ,cry on my shoulder~你愿意做我这样的朋友，在我哭时给我肩膀吗？

　　●my humps--可爱童声

　　( ⊙o⊙ )哇，你听时一定会好喜欢好喜欢~因为这是一个可爱无比的小朋友唱的哦~同时你还会自愧不如，因为小朋友唱的是说唱哦饶舌哦~~我说不起来，嘿嘿。好厉害的小朋友啊( ⊙ o ⊙ )现在我还会时不时嘴里冒出来一句：my hump ,my hump,my hump,~~~

　　●Mrlonely

　　这首歌的开头很好玩，听了一定会笑~有意思的~lonely ,i'm still lonely ,i have nobody ,for my own~~~

　　●tell me--sandy

　　优美旋律。表面平静，其实心底在呐喊。

　　●sorry--sibel

　　伤感的情歌 越听越陷进去 sible的声音好好听啊~性感的声线+让人心痛的旋律声音有穿透力`唱功在开头很有显示~~好听~~~(^__^) 歌曲的开头很舒缓，副歌激荡~慢摇滚~真的很不错~大爱大爱~

　　●Emergency--Joy Williams

　　JOY Williams的声音好帅啊！很不羁的感觉~一听就喜欢上了~这首歌也属于慢摇滚。。。啊！不管啦~实在是太喜欢啦~it's emergency~won't you hear ~now now now now now ~

　　●nothing in the world--Atomic Kitten

　　超好听，特别是高潮部分，千万不要错过

　　●Umbrella--Rihanna

　　2007年夏天，Rihanna推出精采融合复古舞曲、灵魂、流行、节奏蓝调、Dancehall…等丰富元素的第三张大碟Good Girl Gone Bad；嘻哈天皇Jay-Z特地为首发单曲“Umbrella”帮腔助阵，充满记忆点的副歌教人听过一次就朗朗上口跟着哼唱「under my umbrella」，目前已火速攻陷英美等9国11大排行金榜冠军！

　　●walk me home--mandy moore

　　轻轻的音乐，很动听。可爱俏皮的女孩声音清脆甜美，像水晶音乐盒发出的叮叮咚咚的声音。很喜欢和声的感觉，非常甜美的声音~喜欢这首歌曲带来的那种暧昧的氛围~回家的路上 只希望有你的陪伴、请紧紧跟随我。。。

　　●show me love--OliP

　　OliP用他独特的饶舌方式，以柔和说唱为主，同时成功糅合流行音乐元素于这个时代最具影响力的R&B风格和缓拍说唱里。成功演绎了这首歌曲。听听看吧，你会觉得非常棒的~

　　●stay——Tonya Mitchell

　　"stay"是美国新进女歌手 Tonya mitchell 翻唱 自80年民谣歌手chris cross的歌曲，熟悉的旋律，似曾相似的歌词，柔美的旋律，Pop, R&B，舒缓的节奏，Tonya mitchell用她18岁女孩早熟的嗓音重新演绎了一段令人感动的爱情故事……

　　●The Power Of Love--lunatic

　　lunatic是一个摇滚乐队，女歌手的声音很唯美，开头很舒缓的，听不出是摇滚乐，后来渐渐有些摇滚的感觉，总之，这是一首很赞的歌！lunatic的《sons of the wind》也非常棒，跟The Power Of Love不相上下。

　　●Teenage Life--Daz Sampson

　　很好听的童声哦~

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。