吉他谱每小节用的和弦和简谱之间的关系 譬如1=34C调歌曲简谱是55 55 34 配的和弦是C和弦，他们之间规律是

配和弦的需要两点规律，一是和弦的变化规律，二是每一个小节中的主要音（强拍音、次强拍音等）与所配和弦中的大致相同。所谓变化规律，就是下一个和弦与上一个和弦要有一定的关联，不能胡乱搭配。和弦有大调和小调之分，凡大调，雄壮，气势宏伟，各种进行曲即是，多以1和5开头和结尾，其主和弦以1、3、5三个音构成，题中的例子其实就是这样的，整个小节中全部都是5和3组成，最后一个4在弱拍，在可以忽略的位置上。当然，还得说一说小调，即那些轻快、抒情、浪漫的歌曲，多以3或6开头和结尾，其主和弦的根音是6，以6、1、3三个音构成。

关于和弦的进行，只有最初级的那个T S D T的是最容易解释的原理。

和声学包括两个层次的内容，第一层次是研究“词法”，也就是可用的和弦。在这个阶段里最主要是搞清楚各不同功能体系内可用的语汇。

第二层次的是研究“句法”，也就是研究和弦的链接与进行方式。这个层面有很多可意会很难言传的东西。

楼主所说的问题在我看来是两个层面都涉及的一个问题。首先，加六音主和弦并非特别常用的东西。当然，这个常用是相对而言。如今和声已经发展到极其丰富和自由的阶段，加六音主和弦在很多作品中都有使用。但相比传统的正常进行中还是出现的比较少，所以称之为“非常用”。

和声进行中之所以要尝试“非常用”或者“非常规”进行主要是出于音色上的考虑。所以，也有人把此类和弦进行称为“色彩性”进行。色彩性进行在浪漫主义钢琴音乐中发展到登峰造极的地步。譬如在肖邦的众多钢琴作品中，有些和声进行是没法用传统和声理论去解释的。其价值就在于丰富多变的色彩，而不是符合逻辑的排列。

加六音主和弦出现在如下几种部位。一是需要阻碍中止的地方。当一个作品接近结尾，基本要出现V7－I和弦的时候，如果作曲家不希望作品结束得过早，会使用一个变体的I和弦来削弱中止感。这时候可以使用如：3音旋律位置的I和弦，I6和弦或者干脆用VI和弦。当然也可以使用加六音的I和弦，保证作品能继续发展下去。

二是出现在需要转调的地方。正因为I＋6和弦与其他相关调性中的常用和弦在音高上相同，以至于能很轻松地转换到其他调去。以C大调为例，加6音I和弦等同于G大调（C大调的属调）的II7和弦，从而轻松地转向属调。作品中，主调向属调的过渡是非常常见，也很有代表性的。同时，它也可以作为e小调（属调的平行小调）的VI7和弦，这样也能轻松地向小调性过渡。

三是出现在需要模糊调性，产生特殊音调感受的地方。这种做法具有一定的离调的性质，但不如真正的离调来得明确。特别是在大调性的作品中，因为我们知道，大调性的音阶6级音正是该调平行小调的主音，以C大调为例，其6级音LA就是平行小调——a小调的主音。所以，当大调主和弦中出现平行小调主音的时候，会造成平行调同时出现的效果。

以上是加6音主和弦的常用情况。

下面回答关于和声进行的规律问题。

和声进行的规律有几条，最基本的就是TSDT的所谓功能圈。音乐作品，特指“大小调体系”时期的作品，基本构筑在这样一个逻辑上：

主和弦是调式的主宰。属和弦是用来加强主和弦的。下属和弦用来远离主和弦。换句话说，和声就好像是回旋飞镖。从手里飞出去，经过一个美妙的弧线再飞回来。就是从主和弦走到色彩极其绚丽而丰富的下属和弦方向，再经由属和弦的推动回到主和弦。这种逻辑概念主宰了西方音乐近400年来的发展，当然最近一段时间有所改变。

除了这条基本规律以外，其他的规律都是建筑在这个基础之上，只是对其予以丰富。譬如追求色彩性的和弦。色彩性和弦链接、和声模进，对称原则等等，无非就是在加强这个逻辑概念。比如当和弦从主和弦链接到下属和弦的时候，这个过程尽可能地予以丰富。如果作品本身是光明的，那么这个过程会很明确。如果作品本身是忧郁的或者委婉的，那么这个过程就会选择比较阴暗或者多愁善感的和弦。

以上回答基本够用了吧？