厦门鼓浪屿上的五个景点是什么？

鼓浪屿上的五个景点有

日光岩：俗称“岩仔山”，别名“晃岩”，相传1641年，郑成功来到晃岩，看到这里的景色胜过日本的日光山，便把“晃”字拆开，称之为“日光岩”。日光岩游览区由日光岩和琴园两个部分组成。

2菽庄花园：坐落在鼓浪屿港仔后，建于1913年，主人林永嘉，又名叔臧，园名即以他的名字谐音而命名。1894年甲午战争清廷失败，翌年割台湾给日本，林维源及其子叔臧不愿当亡国奴，迁到鼓浪屿居住。

3古避暑洞：两旁石壁支起从天而降的花岗岩巨石，给人泰山压顶之感，十分险峻。上面“古避暑洞”四个字是清末台湾文人施士洁题写的。石洞明亮干燥、通风清爽。

4龙头山寨：这个寨门是郑成功当年屯兵鼓浪屿的“龙头山寨”的寨门，岩石上的圆孔是士兵搭架帐篷开凿的，前国民党十九路军军长蔡廷锴将军见景生情，命笔写下了七绝：“心存只手补天工，八闽屯兵今古同；当年古垒依然在，日光岩下忆英雄。”对郑成功赞美异常。

5鼓浪洞天：日光岩胜景闻名四方，古往今来，一直吸引着许多文人墨客，他们陶醉于这天风海涛中，吟诗作赋，留下不少珍贵的手迹。走过日光岩寺山门，抬头可以仰望到一个巨大的山崖。

扩展资料

鼓浪屿代表景点有：日光岩、菽庄花园、皓月园、毓园、鼓浪石、鼓浪屿钢琴博物馆、郑成功纪念馆、厦门海底世界和天然海滨浴场、海天堂构等。融历史、人文和自然景观于一体，为国家级风景名胜区，福建“十佳”风景区之首。

随着厦 门的发展，鼓浪屿成为观光、度假、旅游、购物、休闲、娱乐为一体的综合性的海岛风景文化旅游区。2007年05月08日被正式批准为国家5A级旅游景区。被国家地理杂志评选为“中国最美五大城区之首”。

参考资料：

《心田上的百合花开》是台湾作家林清玄的散文作品。本文章被编入鲁教版初中八上语文书第10课。2006年，四川大学附属小学把《心田上的百合花开》改编为校歌，歌名《百合花开》。

林清玄，笔名秦情、林漓、林大悲等。台湾高雄人，1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。

1973年开始散文创作。1979年起连续7次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》、《冷月钟笛》、《温一壶月光下酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》《桃花心木》等。他的散文集一年中重印超过20次。

17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发而不可收，走上了文学之路。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作(1973年开始)。

30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖，曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。

鼓浪屿位于厦门岛西南隅，与厦门市只隔一条宽600米的鹭江，轮渡5分钟可达。 岛上气候宜人四季如春，无车马喧嚣，有鸟语花香，素有“海上花园”之誉。 小岛完好地保留着许多具有中外各种建筑风格的建筑物，有中国传统的飞檐翘角的庙宇，有小巧玲珑的日本屋舍，也有19世纪欧陆风格的原西方国家的领事馆，有“万国建筑博览会”之誉。 鼓浪屿还是音乐人才辈出，钢琴拥有密度居全国之冠，又得美名“钢琴之岛”、“音乐之乡”。 鼓浪屿原为清静小岛，岛上民风淳朴，所呈现的慢生活和小清新吸引中外游客前往。

鼓浪屿原名圆沙洲、圆洲仔，因海西南有海蚀洞受浪潮冲击，声如擂鼓，明朝雅化为今名。 主要观光景点有日光岩、菽庄花园、皓月园、毓园、鼓浪石、鼓浪屿钢琴博物馆、郑成功纪念馆、厦门海底世界和天然海滨浴场、海天堂构等。融历史、人文和自然景观于一体，为国家级风景名胜区，福建“十佳”风景区之首。 鼓浪屿是“音乐家摇篮”，漫步在各个角落小道上，就会不时听到悦耳的钢琴声，悠扬的小提琴声，轻快的吉他声，动人优美的歌声，加以海浪的节拍，环境特别迷人。 鼓浪屿是“建筑博览馆”，许多建筑有浓烈的欧陆风格，古希腊的三大柱式陶立克、爱奥尼克、科林斯各展其姿，罗马式的圆柱，哥特式的尖顶，伊斯兰圆顶，巴洛克式的浮雕，门楼壁炉、阳台、钩栏、突拱窗。争相斗妍，异彩纷呈，洋溢着古典主义和浪漫主义的色彩。 鼓浪屿的夜显得清静幽雅。尤其是夜景工程建设后，代表着自然景象的日光岩、代表着异国建筑风格的八卦楼、代表着音乐岛钢琴造型的候船厅和矗立在覆鼎岩上的郑成功雕像等，在各色灯光映照下透明通亮，熠熠发光。特别是有几条激光射线跨越鹭江海空，变幻摇曳，令人眼花缭乱。 隔江远眺鼓浪屿夜景，与厦门中山路的霓虹灯、高层建筑的射灯和许多彩色聚光灯，交相辉映，闪耀夺目，使岛上、海上、天上三维空间灿烂迷人。 现在岛上的游客越来越多，店铺也越来越多，或许显得有些吵杂和商业化。如果你有幸来到了鼓浪屿请不要带着太多的目的性，小岛最适合的就是随意转转，看看老房子，吃吃真正本土特色的小吃，漫步幽静的小道，一切都是简单而自然，不需要过多的言语和装饰。 真正的鼓浪屿是一份心情，需要自己沉淀下来细细体味，希望来过鼓浪屿的人能找到这份难得闲适情怀，并把它带走。 “我很幸运，生长在这样一个南方岛屿，春夏秋冬，日日夜夜，与绿树鲜花呼吸与共。”——舒婷

景区类型：海边

最佳季节：四季适宜 鼓浪屿总体气温比较温和，一年四季花木繁盛。 春季鼓浪屿温度宜人，此时也为雨季，出行要备好雨具。 夏季是旅游旺季，气温较高，天蓝水绿、白云渺渺，此时最适宜下海游玩。 秋季是采茶季节，可在鼓浪屿品茗享受慢生活，但8-9月为台风期，海边船只停开，难以欣赏海上景色。 冬季的鼓浪屿植物长青，鲜花开放，景色丝毫不逊色。但是海水太凉，不宜下水，而且室内无暖气还是会有一定寒意。

建议游玩：1-2天

门票：上岛船票：外地游客35元，从东渡上岛（晚上五点半后可从轮渡上岛）；本地游客凭身份证、暂住证、医保卡等有效证伯仍从轮渡上岛，票价8元。

景区核心景点票务信息：日光岩：60元/人；菽庄花园（含钢琴博物馆）：30元/人；皓月园：15元/人；风琴博物馆：20元/人；国际刻字馆：10元/人。鼓浪屿核心景点套票（以上五景点联票）：100元/人。

开放时间：全天

地址：福建省厦门市思明区

鼓浪屿代表景点有：日光岩、菽庄花园、皓月园、毓园、鼓浪石、鼓浪屿钢琴博物馆、郑成功纪念馆、厦门海底世界和天然海滨浴场、海天堂构等。融历史、人文和自然景观于一体，为国家级风景名胜区，福建“十佳”风景区之首。著名诗人王心鉴的《鼓浪行》一诗，写到“世外有鹭屿，巉岩镇海门。碧波连碧空，白帆载白云。片瓦曰古寺，只榕若重林。抚琴思国士，竹影拭剑痕。”即说明了鼓浪屿的厚重历史和秀美风景。随着厦 门的发展，鼓浪屿成为观光、度假、旅游、购物、休闲、娱乐为一体的综合性的海岛风景文化旅游区。2007年05月08日被正式批准为国家5A级旅游景区。被国家地理杂志评选为“中国最美五大城区之首”。

日光岩：俗称“岩仔山”，别名“晃岩”，相传1641年，郑成功来到晃岩，看到这里的景色胜过日本的日光山，便把“晃”字拆开，称之为“日光岩”。日光岩游览区由日光岩和琴园两个部分组成。日光岩耸峙于鼓浪屿中部偏南，是由两块巨石一竖一横相倚而立，成为龙头山的顶峰，海拔927米，为鼓浪屿最高峰。

日光岩寺，俗称“一片瓦”，实际是一个天然石洞，以一巨石为顶，后依山形地势建起寺庙的，具体时间是明朝正德年间万历十四年。日光岩寺屡毁屡建，清同治年间，建圆明殿，祀弥勒，并在庙前建一八角亭，上挂“日光寺”匾。解放后，圆明殿改为念佛堂，大雄宝殿是1917年建的。

菽庄花园：坐落在鼓浪屿港仔后，建于1913年，主人林永嘉，又名叔臧，园名即以他的名字谐音而命名。1894年甲午战争清廷失败，翌年割台湾给日本，林维源及其子叔臧不愿当亡国奴，迁到鼓浪屿居住。其后，叔臧建了这座花园。菽庄花园总面积20328平方米，其中水域3352平方米，建筑物2451平方米。

皓月园：位于鼓浪屿东部的覆鼎岩海滨，占地3万平方米，沿鹭江之滨铺开，这是以海滨沙滩、岩石、绿树、亭阁展布的庭园。始建于1985年，园以《延平二王集》中“思君寝不寐，皓月透素帏”诗句取名“皓月园”。园内有长137米、高47米、耗铜18吨的一座郑成功及其部将巨型铜雕像。这座巨型铜雕，除郑成功及其分立左右的部将陈泽、陈广、陈永华、杨朝栋比真实体量略大外，其余各路兵马都朝两侧延伸。

古避暑洞两旁石壁支起从天而降的花岗岩巨石，给人泰山压顶之感，十分险峻。上面“古避暑洞”四个字是清末台湾文人施士洁题写的。石洞明亮干燥、通风清爽。穿过古避暑洞，向左拐，有一座窈窕小亭，撑起细细腰骨，把岩石当作凉台，名叫“伞亭”可供游客遮阳避雨。

龙头山寨：日光岩又称龙头山，与厦门的虎头山隔海相望，一龙一虎把守厦门港，叫“龙虎守江”。这里原有一座“旭亭”早已毁坦。台湾石国球写一篇《旭亭记》。这个寨门是郑成功当年屯兵鼓浪屿的“龙头山寨”的寨门，岩石上的圆孔是士兵搭架帐篷开凿的，前国民党十九路军军长蔡廷锴将军见景生情，命笔写下了七绝：“心存只手补天工，八闽屯兵今古同；当年古垒依然在，日光岩下忆英雄。”对郑成功赞美异常。蔡元培先生也有一首七绝：“叱咤天风镇海涛，指挥若定阵云高。虫沙猿鹤有时尽，正气觥觥不可淘。”其中，“虫沙猿鹤”指从军征战者。

郑成功纪念馆：1962年01月28日为纪念郑成功收复台湾300周年而创设。郑成功，原名森，字大木，福建南安石井人，1624年出生于日本平户海滨。南明隆武在福州即位，见他忠心朝廷，赐他姓“朱”，改名“成功”，所以民间叫他“郑国姓”，永历皇帝封他为延平王。其父郑芝龙暗中降清，郑成功出走金门，誓死抗清。他以金门、厦门为根据地，与清军厚战多年，曾一度打到南京城下，因骄兵致败。1661年4月煌日，郑成功经过充分准备，率战船数百艘，官兵25000人，从金门料罗湾出发，收复被荷兰侵占38年的台湾，并历奋开发台湾。郑成功于1662年7月病逝于台湾，年仅39岁。300多年来，闽台人民十分敬仰郑成功，尊他为民族英雄，台湾人民尊他为“开台圣王”。郑成功纪念馆共分七个部分，展出各种文物、资料、照片、模型等300余件。其中，关防、漳州军钢等系当年原物，颇为珍贵。进馆参观，可比较系统地了解郑成功的一生。

鼓浪洞天：日光岩胜景闻名四方，古往今来，一直吸引着许多文人墨客，他们陶醉于这天风海涛中，吟诗作赋，留下不少珍贵的手迹。走过日光岩寺山门，抬头可以仰望到一个巨大的山崖。巨崖上的题刻——“鼓浪洞天”为日光岩仙境般的景色做了精彩的概括，是明朝万历元年丁一中所写的；“鹭江第一”则点出日光岩是厦门第一胜景，是清代道光元年林针所书；“天风海涛”恰到好处指出日光岩的特点，是民国四年许世英所写。

英雄园：是为了纪念解放厦门、攻打鼓浪屿的烈士而建的，包括小纪念广场、纪念雕塑和纪念室三部分。1949年9月底，中国人民解放军第十兵团解放了闽南大陆，形成对金门、厦门国民党军三面包围的态势。10月15日，该兵团三十一军、二十九军开始对厦门发动越海作战，当日18时，三十一军二七一团、二七七团各两个营的船队率先分别由海沧等地分两路向鼓浪屿西南部进发。在支前船工的密切配合下，英勇的解放军指战员在此山下抢滩登陆。二七一团团长王兴芳等数百位指战员和张水锦一家等支前船工不幸在战斗中光荣殉国。经两昼夜的浴血战斗，我军终于解放了厦、鼓全岛，取得最后的胜利。厦、鼓解放后，人民群众将此山（原名“旗仔尾山”）称为英雄山。公元2000年，鼓浪屿区人民政府在山上辟建“英雄园”。

钢琴博物馆：2000年1月落成的鼓浪屿钢琴博物馆位于菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米，分AB两所，上下两层，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

港仔后海滨浴场：港仔后宽阔沙滩上，砂质细软、坡缓浪平、海水流速小，没有鲨鱼

出没，每年有5个半月海水温在20℃以上，泳季可达半年之久，每日有两次潮水，宜泳时间六个多小时，是天然海滨浴场。各种服务设施齐备，并设有游艇及摩托艇等水上娱乐项目。1998年在此举办过全国OP级帆船锦标赛。

百米高台为日光岩顶峰，这海拔927米，加上圆台，号称“百米高台”。

风琴博物馆：2005年01月28日晚，世界最大的风琴博物馆——鼓浪屿风琴博物馆开始向市民开放，并举行一场管风琴音乐会。风琴博物馆的第一台大型管风琴“诺蔓比尔”“初试啼声”正式向游客和市民“亮相”。馆内存放着5000余台风琴。

三一堂：七十多年前，由于厦门中华基督教新街堂、竹树堂、厦港堂一百位左右信徒陆续迁居鼓浪屿，遇到台风、阴雨等天气欲渡海回厦门本岛礼拜深感不便，于是三个堂会的信徒联合在鼓浪屿建立教会，故取名为“三一堂”，更蕴含圣父、圣子、圣灵三位一体的教义。2006年被确定为第六批国家级重点文物保护单位。  

天主堂：位于鼓浪屿鹿礁路34号，该址原为西班牙领事馆，后西班牙领事馆撤消，改为法国领事馆。1916年，西班牙多明我会传教士马守仁被罗马教廷任命为厦门教区主教，把田尾路一座作为多明我会会所的楼房与法国领事馆交换，把领事馆改为主教楼。民国6年在主教楼前面建教堂，作为主教座堂，建筑面积287平方米，该楼是一座哥特式单钟楼教堂。教堂正中祭台供奉耶稣君王像，两边各有一个小祭台，可容纳200人左右。

海天堂构：位于鼓浪屿福建路38号，始建于1921年，2002年4月被厦门市政府列为重点历史风貌建筑。修复后开放的“海天堂构”老别墅是中西方文化结合的典范之作。   

龙头路商业街：是鼓浪屿的主要商业街。因应着旅游的兴旺，龙头路的两侧开设了许多工艺品店和字画店，既有本地产的工艺品如珠绣、漆线雕、彩扎、彩塑、彩瓷等，也有来自全国各地的古玩、玉石、字画和瓷器等。同时还开设了不少南国干货店，以满足北方朋友的要求。  

厦门海底世界：轮渡上岸后右转不远，可以看见一个巨型章鱼的铜雕，那就是厦门海底世界的入口。这里有一具从厦门海域捕获的世界最大的抹香鲸的标本。厦门海底世界原为鼓浪屿公园，坐落在鼓浪屿东岸黄家渡，拥有来自世界各大洲，各大洋的海水淡水鱼类350多种一万多尾。海底隧道长80米，宽15米，进入海底隧道，站在电动代步道上，可以看到两侧的凹形大鱼池，看到四面八方和上下前后鱼的世界，鱼群近在咫尺。 有机会看到潜水员在水下喂鱼表演的场面。    

鱼骨艺术馆：相比鼓浪屿上的其他人文博物馆，更具海洋特色。虽然开馆时间不长，但是由于是全国唯一的一家鱼骨艺术馆。馆内有一块巨大的鲨鱼骨，是镇馆之宝。另外展览的所有画作，都是由天然鱼骨一根一根拼制而成。鱼骨艺术馆是鼓浪屿的一大本土特色。鱼骨艺术馆本身是上世纪40年代的老别墅。在二楼的平台上，可以看到鼓浪屿的全景。    

鼓浪屿交通

鼓浪屿位于厦门岛西南隅，与厦门市隔海相望，只隔一条宽600米的鹭江，轮渡5分钟可达。

外地游客可以先乘坐飞机、火车或是汽车到达厦门，然后换乘公交或是出租车到达轮渡码头，再坐从这里驶出的渡船就能到达美丽的鼓浪屿了。

从机场到轮渡码头

1）可乘BRT（快速公交）大概二十多分钟到达第一码头，然后出车站向右手边方向延着海边走大概十分钟可到轮渡码头。

2）直接坐出租车，告诉司机延东渡方向到轮渡，大概花二十来分钟，费用40元左右。

3）直接坐27路公交车，大概50分钟左右到达轮渡码头，票价1元。

机场公交车

候机楼到公交车站有一殌距离，出到达厅后吐且行约10-15分钟。可选乘癿公交车有：27路（机场－轮渡）、37路（机场-火车站）、41路（机场－保税区）、81路（机场－莲花事杆）、91路（机场－会展中心）

机场出租车

起步价8元/3公里，以后每公里2元。超过8公里，每公里加收50%癿迒空贶。厦门癿癿士都是打表，叵机比较文明，丌会绕路。打车到一亗地灴癿参考价格和旪间：到中山路、轮渡、厦大：约50元；到会展中心：约30元；到火车站：约25元、20分钟；到集美：约30元。

旅游1线（白天环线）

每40-60分钟一班车，全程乘坐一次1小旪30分左史，工作日20元，节假日30元。

火车

鼓浪屿也没有自己的火车站，需要坐火车到厦门，再坐轮船到鼓浪屿。

1厦门站

厦门火车站位于厦门市的西南方，距鼓浪屿比较近。几乎所有经过厦门的列车均会停靠此站，包括福厦动车和普通旅客列车。

地址：厦禾路和湖东路交叉口

从厦门火车站到轮渡码头

1）推荐：乘坐952路，经7站，到鹭江道站下车，然后乘轮渡去鼓浪屿。

2）到金榜公园乘坐127路（或756路、116路），经8站，到鹭江道下车。或乘坐快2路（或快3路、快1路），经5站，到开禾路口下车，步行三四百米到鹭江道站。之后，再乘轮渡去鼓浪屿。

3）坐出租车，大概12元左右即可到达轮渡。

2厦门北站

厦门北站位于厦门岛外，距离鼓浪屿比较远，主要停靠的是福建省内以及上海、杭州、南京等地到厦门的动车。

地址：位于岛外的集美后溪，厦门理工学院旁边

厦门北站到轮渡码头

1）乘坐BRT至第一码头站下车后转乘L1、2路、19路至轮渡站下车即可。

2）乘坐950路在轮渡站下车即可。

3）厦门北站至鼓浪屿码头打的的话费用将近100元。

汽车

坐长途大巴的话，建议坐到厦门岛内的两个汽车站：湖滨南汽车站和松柏汽车站，再转轮渡到达鼓浪屿。

1湖滨长途汽车站

位于厦门本岛，距离厦门火车站较近。主营的是珠海线路。

地址：厦门市思明区湖滨南路59号。

湖滨南汽车站到轮渡码头

1）湖滨南汽车站离轮渡码头非常近，普通公交十分钟即可到达，出站就有公交车，只要车上标示往“轮渡”方向即可上车（注意方向，别错了）。

2）出租车10元即可到达。

2松柏长途汽车站

位于厦门本岛，距高崎机场较近，主营的是福州线路。

地址：厦门市思明区莲岳路211号

松柏长途汽车站到轮渡码头

1）松柏汽车站出站即有公交车，只要车上标示往“轮渡”方向即可上车，大概花半个小时可到达轮渡码头。

2）出租车的价格为22元左右。

轮渡

到了轮渡码头后有三种方式上鼓浪屿

1）直接买票，出岛不用买票，票价8元/人，7分钟可到达鼓浪屿钢琴码头，这是最常用最实惠的上岛方式。

2）在厦门轮渡码头买一张环鼓船票。15元/人，可环绕鼓浪屿一圈，然后从三丘田码头上岸。保留船票，出岛时可以不用买票了。

3）快艇，10元/人，不过带着行李的人有点不方便，小心海水。

TIPS：

选择住在别墅码头附近旅馆的朋友，那可要注意了。一定要到轮渡旅游客运码头（跟厦门轮渡码头不一样，二者相差200米左右）乘船到别墅码头上岸，不然可要走冤枉路了。

自驾

省内的玩友也可以选择自驾到厦门游玩。但省内各条到厦门可以从以下几个出口下高速：漳州—觇美、海沧出口—海沧—厦门；漳州—林后、杏林出口—杏林—集美立交桥—厦门；漳州、福州—厦门、集美出口—集美立交桥—厦门；福州—同安、集美出口—集美—厦门；两个选择都可以去厦门、集美出口下高速，返条路最好走。Tip：福厦高速又称“罚款路”，为了您的安全，自驾车的朋友请严格遵守交通规则，美景虽近，可不要超速。

提要任何文学作品都是一种潜在性文本，都存在着一个蕴含未定性意义的召唤结构，阅读理解文学作品需要从作品的召唤结构和读者的阅读期待之间展开对话。汪曾祺小说《受戒》是一部接受美学理论影响下的力作，研读它的文本内容和文学艺术，可以充分证明读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。

关键词召唤结构；期待视野；水乡；诗化小说；梦

一召唤·期待

文学作品的真正存在，只在于它的被展现的过程，只在于通过读者的再创造或再现来使得作品得到完美的表现。

“文学作品具有两级，我们可以称之为艺术极和审美极：艺术极是作品的本文，审美极是由读者完成的对本文的实现。”[1]27从接受美学来看，每一部文学作品的阅读过程的核心，应该发生在作品的召唤结构和读者的阅读期待的相互作用之中。作品的实际位置存在于文本和读者之间，读者将自身置入于文本的历史视域，在阅读理解过程中凭借着自身的思想观念、道德情操、审美趣味、接受能力等期待视野与文学文本展开对话融合，于是，读者对文本的接受过程就是对文本意义的再创造过程，也是文本意义得以具体实现的过程。

作品的意义是读者在阅读过程中从文本中挖掘出来的，在作品未经阅读理解之前，作品仅仅是一种潜在性文本，有着相当的空白和未定点，这种情况就构成了作品的召唤结构。只有在读者阅读的具体化活动中，这些空白和未定点才能得到补充和完善，才能生成作品的重要意义。

文学作品反映生活世界，“生活世界总同时是一个共同的世界，并且包括其他人的共在。”[2]252这是一个存在着的世界，是在一个真实的无限的历史的世界里被作家创造出来的有意义的世界。在这个世界里，人类的生命存在就成为了其中的基本事实，文学的历史性在历时性的交叉点上显示出来，它的过去和它的未来成为了不可分割的结构因素，所有的世界都统一在文学期待、记忆和建立作品意义的期待视野之中。

所谓期待视野，就是在读者进入阅读接受之前由于主体和客体、历史和现在、自我和他者等诸多因素的影响，阅读心理已经形成了的某种认知结构和预期认知。这是读者对于作品的预先估计和期盼，是读者原先各种趣味、经验、素养、理想等综合形成的对文学作品的欣赏水平与接受要求在具体阅读中的表现，因此是文学接受活动的基础，常常决定或影响着读者接受的方向和层次、水平和效果，所以也可以把它叫做阅读的前理解。

汪曾祺是一个很早就注意到小说自身主体性开放的作家，20世纪40年代起就开始强调小说“需要足够的空间，好让读者自己去从容来抒写”[3]169。晚年的他更加明确指出小说作者与读者的地位是平等的关系，读者是自由的，要让读者接近人物，这些主张与接受美学之间形成了呼应与共鸣。“汪曾祺认为作品文本的完成并不意味着创作过程的完成，他相信接受美学，鼓励读者的参与意识，主张文本完成后作者还可以继续想下去，读者也愿意和作者一样继续想下去，这样读者才能既得到欣赏的快感，也能得到思考的快感。”[3]170他在60岁时发表于1980年10月号《北京文学》的小说《受戒》，是一篇新时期引起文坛震动和读者强烈反应的作品，也可以看做是一篇在接受美学“空白”与“同构”理论引导下的力作。

《受戒》表现了一个怎样的生活世界，它描述出一种怎样的人生意境，它又留下了怎样的“空白的艺术”，它的意义到底在哪里，这些问题有没有可能再次引起读者的阅读兴趣，本文试图从接受美学的范畴来加以认识和分析。

二水乡·民俗·牧歌

汪曾祺说，“小说里所描写的景物，不但要是作者所见，而且要是所写的人物的眼中所见。对景物的感觉，得是人物的感受。不能离开人物，单写作者自己的感受。作者得设身处地，和人物感同身受。小说的颜色、声音、形象、气氛，得和所写的人物水乳交融，浑然一体。就是说，小说的每一个字，都渗透了人物。写景，就是写人。”[4]175《受戒》的故事发生在一个充满淳朴民风的水乡，人物形象便在水的背景中透露着清静和质朴的气息。

水是万物之本源，人的生命同样离不开水，对水的迷恋就是对生命本源的迷恋，汪曾祺那铭刻于心的水乡情结在作品中得到了充分的释放。汪曾祺在回答安妮·居里安女士的问题时说过，“为什么我的小说里总有水？即使没有写到水，也有水的感觉。这个问题我以前没有意识到过。是这样。这是很自然的。我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格，也影响了我的作品的风格。”[4]217作者的故乡在江苏高邮，水灌注了他的童年。他从小就看运河，看船，看打鱼，与生俱来的水世界就成为了作者的生命本源，也就自然而然地成为了作者作品的生活背景和生命基调。

“美的自然能唤起一种直接的兴趣，即一种道德上的兴趣。在自然的美的形式中发现美，反过来又导出了这样的思想，即‘自然创造了那种美’，凡在这种思想引起某种兴趣的地方，就出现了道德情操的陶冶。”[2]065自然与人物之间有着一种神奇的耦合性，是作者创作过程中的一种自然造化。我们在发现自然美的同时，恰恰是读者心目之中存在着一种美的秩序与期待。我们是在艺术中发现读者自身，是在作品中获得信息的确认。

《受戒》中的明海要去寺庙当和尚了，舅舅领着他“过了一个湖。好大的一个湖！”再“穿过一个县城”，“到了一个河边，有一只船在等着他们。”于是，明海和小英子的第一次相遇就在水上。“大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”水的韵律敲击着人的心田，这是一首明亮欢快的清晨进行曲。到了荸荠庵，“门前是一条河。门外是一片很大的打谷场。三面都是高大的柳树”。后来“明子老往小英子家里跑” ，“小英子的家像一个小岛，三面都是河，西面有一条小路通到荸荠庵”。一来二去，明子与小英子之间便开始产生一种“从来没有的感觉”。“明子常搭赵家的船进城，给庵里买香烛，买油盐。闲时是赵大伯划船；忙时是小英子去，划船的是明子。”明海去寺里，小英子划船相送；明海回来，小英子摇船相接。虽然作者每次直接着墨于水的文字并不多，可是依然可见江南水乡的清新自然和平和率性。水的波动生成了两个小主人公爱的涟漪，水的底色成就了生活在水乡人们的本色生命。

常言道，一方水土养育一方人。在作者的笔下，《受戒》中的水乡世界不仅如此之明媚灵秀，而且这里的乡风民俗也是如此之淳朴宁静。本应庄严肃穆的菩提庵如今变成了充满俗尘气息的荸荠庵，本应受着清规戒律束缚的和尚们如今却过着逍遥自在的人间生活。“这个庙里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”因为这个地方“人不生病，牛不生灾，也没有大旱大水闹蝗虫，日子过得很兴旺”。庵赵庄的人们世代生活在这种超然世外的桃源似的环境中，悠闲自得，和谐共生，所以，明海在宁静澄明的桃花湖中，在平安祥和的风俗画里，他聪明、洁净而天真地出现在开朗、活泼而勇敢的小英子眼前，生命的活力得到了完全的解放，朦胧的初恋情愫像春天的野草一样蓬勃舒展，又像流水一般水到渠成。人与自然、人与风俗同心同感相融相契，即便是在充满神圣宗教的仪式面前也同样洋溢着本真快乐的人性，清新明丽的水乡风景和恬淡自然的民俗风情构成了一曲悠扬美妙的田园牧歌。

三诗心·诗语·诗境

当我们沐浴在《受戒》那恬静而清淡、柔美而舒心的语言世界里的时候，我们的心田世界情不自禁地随着那诗一般的语言而陶醉。读到《受戒》的结尾，我们会和当初发现这篇作品的李清泉先生一样击节赞叹，从心底发出“太美了，简直是一尘不染”的赞叹[5]215：

芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了。

明海与小英子这一对水乡儿女在经历了受戒之后，他们的爱情再也无法遮掩，明海使劲地划着桨，小英子则开始了爱的攻击，从小声的问话到大声的应答再到小声的对白，芦花荡里的景色也随之欢快起来。长短参差，奇偶多变，构成了抑扬顿挫、回环绵长的节奏和气韵。无论是芦穗、浮萍和野菱花的颜色和形象，还是青桩那“扑鲁鲁”的声响，都明白地告诉我们“语言本身是艺术，不只是工具”[4]166。不仅让我们感受到自然世界朴素的语言所带来的浓厚的诗意，更引发读者充满期待的骚动和预示着主人公命运的生命气息。

汪曾祺的小说里常常充满着诗情画意，崭新的意象之中蕴藉着丰富的意境，这种美学倾向充斥在《受戒》之中。作品不重情节，而重意境，不重人物，而重印象。试看一个场景描写：

晚上，他们一起看场——荸荠庵收来的租稻也晒在场上。他们肩并肩坐在一个石碾子上，听青蛙打鼓，听寒蛇唱歌——这个地方以为蝼蛄叫是蚯蚓叫，而且叫蚯蚓“寒蛇”。听纺纱婆子不停地纺纱，“沙——”，看萤火虫飞来飞去，看天上的流星。

这里渲染出的一种情致与气氛，几近空灵而不真实，有一种诗意化的虚幻和真实之间的浪漫和亮丽，同样透露出俏皮的欢悦和美好的心灵体验。

《受戒》几乎是一篇诗化的小说，没有明确的情节，这正是汪曾祺小说从情节模式到情调模式的革命。“作者着力于某种气氛的渲染和烘托，在某种意义上，人和事反倒成了‘背景’，而背景则成了‘前景’。”[3]159这种诗化倾向与作者的“气氛即人物”的美学观不谋而合，同时证明了作者“一个小说家的气质也是一个诗人”的理想追求。所以《受戒》的人物刻画往往是寥寥数笔，在特定的氛围中突出表现其赖以生存的文化土壤，使得人物和氛围成为声声相息的一个整体，有着别样的历史厚重感和生命立体感。

哲学诠释学告诉我们一个真理，“能被理解的存在就是语言”。《受戒》的行文信手拈来，随心所欲，充满着抒情色彩和风情画意。作品一开头就向我们描绘了江南水乡的习俗与生活，明海出家当和尚，荸荠庵里的经声，庵里和尚的清闲日子和平常生活，年轻和尚的情歌；接着介绍小英子一家的水乡生活，农家园里的勤劳和善，晒谷场上的蛙叫蝼鸣等等，似乎没有一条明显的线索因果的关系，在顺乎自然的情调里布满了生命的平和意境，内在的人物命运与干净的文学语言交织在一起，在表面看来平淡无奇的内容里，有着强烈而冲动的生命力。

《受戒》的语言不事雕琢，没有渲染，接近口语而贴近生活，哪怕是人物的对话也是干脆利落，十分的珍惜，我们来看看明海与英子初见时的对话：

明子听见有人跟他说话，是那个女孩子。

“是你要到荸荠庵当和尚吗？”

明子点点头。

“当和尚要烧戒疤呕！你不怕？”

明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。

“你叫什么？”

“明海。”

“在家的时候？”

“叫明子。”

“明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！”

小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。

一个羞涩被动，一个活泼主动，简洁的话语间可见他们的憨厚与机敏、率真与爽直。“以文字形式固定下来的东西就在一切人眼前提升到一种意义域之中，而每一个能阅读它的人都同时参与到这个意义域之中。”[6]507在字里行间，读者自然参与到作品的理解之中，极普通的对话如闻其声如见其人，在平常的语言里迸发出超乎寻常的活力和韵味。正因为这样，即使小说情节虚化，语言诗化，却仍然保持着小说丰厚的特质。

四童话·梦·人性

汪曾祺的《受戒》依照传统阅读的期待，人们自然会联系到既然出家当和尚，就需要遵守和尚的清规戒律，诸如不杀生也不偷盗、不饮酒也不食肉、不妄语也不*邪等，可是，小说的生命形态出现了许多的悖论，和尚们的一言一行似乎都在与一切常规叫板。我们无需在这里赘述他们是如何杀生偷盗、饮酒食肉的，即便是*邪一桩，也是够厉害的。他们不仅准备将来还俗娶亲，还可以在庙里有老婆，甚至善因寺的方丈有小老婆，一场焰口之后还会有大姑娘小媳妇跟着失踪。汪曾祺说，“我认为和尚也是一种人，他们的生活也是一种生活，凡作为人的七情六欲，他们皆不缺少，只是表现方式不同而已。”[4]206在他的笔下，一幅幅平和淳朴的生活画面和一处处清新淡雅的自然风景，编织出一个充满斑斓色彩的童话世界，我们所能够感受到的是一种近乎自由和潇洒无拘的生命状态。

姚斯认为，“假如文学本文首先需要成为一种回答，或者加入后来的读者首先在其中寻找一种回答，这决不暗示着作者自己已经在其作品中给出了一个明晰的回答。这种本文的回答特点，为过去的作品和它后来的阐释之间提供了一种历史的关系，它是一个结构模态——这是从它的接受观点来看的，它不是作品自身中的一个恒定的价值。”[7]87上文提及的文章结尾关于芦花荡的描写就是一段不可思议的情境表现，作者用诗情画意的芦花荡来暗示明海与小英子之间的美好爱情，其本身就是对清规戒律的一种否定，是一种自然生命的率真而本性的反映，是一首从“受戒”到“破戒”的生命赞歌。读者所期待的回答或意义，在矛盾与纠结之中获得了一种强烈的视觉冲击或思想洗礼，是作品的未定性决定了审美体验所带来的深刻思考。正因为这样，作品在最后的落款处给读者留下了一个悬念：“一九八0年八月十二日，写四十三年前的一个梦。”

这是怎样的一个梦，四十三年前的梦是啥样的，现在这个梦有没有得到再现了，作者自己说，“四十多年前的事，我是用一个八十年代的人的感情来写的。《受戒》的产生，是我这样一个八十年代的中国人的各种感情的一个总和。”[4]207我们无法猜测新时期汪曾祺复出文坛时用《受戒》来投石问路的真正用意是什么，四十多年过去了，这个梦依然存在着，难道仅仅是作者所说的“是我的初恋的一种朦胧的对爱的感觉”吗。据作者自己介绍，他的生活中确实有赵姓一家，小英子后来还曾到汪家当过弟弟的保姆，那么，这种“对爱的感觉”怎么会放置在这样一个背景中描述呢，而且，八十年代的感情有没有发生翻天覆地的变化呢，是怀念抑或憧憬当时当地的生活，还是另有别的企图，这些阅读期待再一次敲打着读者的魂灵。

汪曾祺有了写作的冲动之后，也曾有人问过他为什么要写这样一篇东西，“当时我没有回答，只是带着一点激动说：‘我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！’写成后，我说：‘我写的是美，是健康的人性。’美，人性，是任何时候都需要的。”[4]207不难看出，即使时光已经到了八十年代，作者的心目中依然保留着少年时代所期盼的没有扭曲、没有束缚、没有压抑的爱和人性。1980年作者已经60岁，四十三年前正好是明海出家四年之后的年龄，这不可能只是一种巧合，而是作者的一种匠心。在天真善良充满太多梦想的年龄，生活总是那么色彩缤纷美丽动人。时过境迁的生活命运有没有发生深刻的变化，人们的心灵世界有没有受到外界的干扰和困厄，读者需要去重新认识，而作为汪曾祺来说，他用小说来发掘人身上美的诗意的东西，去肯定人性的价值，这是一种梦中的期盼，也许这正是改革开放所需要的一种思想。在汪曾祺的《受戒》里，不光是荸荠庵的一批和尚那么自由自在，还有小英子一家的生活也是其乐融融，从庵赵庄到善因寺，从尘世到佛门，都表现出情感和欲望的自然宣泄，现世和未来的自在纯粹。这大大丰富了人性的健康与审美的乐趣，人与自然、人与人、人与社会之间的生命境界也就不外乎如此的浑然一体。

伽达默尔说，“当我们理解某一本文的时候，本文中的意义对我们的吸引恰如美对我们的吸引一样。在我们能够清醒过来并检验本文向我们提出的意义要求之前，本文的意义就已经自己在发挥作用，并自身就已经有一种吸引作用。”[6]634作为读者，我们无法摆脱一切的前理解存在下来的认识，但是随着理解的进一步深入，一切的前理解又会发生新一轮的再认识。《受戒》之中明海与小英子之间的爱，在不经意间不着痕迹地生长和发育，终于在“受戒”的故事里释放出“破戒”的渴望，寻找到了一个精神的避难所。在爱的面前，人生命的形态有着原始野性的本然力量和追求生命美的热情勇敢，这是一种圣洁而朴质的生机和活力，是一种自然之美与生命之美的同构和契合。

五视野·相遇处

伊瑟尔说，“读者的角色是由三种基本内容预先构造的：在本文中表现出来的不同视野，读者综合这些视野所由之出发的优势点，以及这些视野汇聚到一起的相遇处。”[1]27这里有两个重要概念，一是视野，一是相遇处。文学作品是传达作者思想世界而构思出来的产物，读者在阅读理解文学作品的时候往往接受和交织着不同的文本视野，包括叙述者视野、人物视野、情节视野以及虚构的读者视野等。当这些视野汇聚到一处时，这个相遇处就会产生作品的意义，就能真正获得作品响应的效果。

单纯地理解一篇作品的文学意义是偏面而狭隘的，因为每一个读者都依赖于他的社会环境、人生经验和审美体验，而每一部作品又都有其自己的历史意识和社会特性，有作者自己独特的人生经历和作品群。读者既是一个提问者又是一个思考者，更是一个回答者，在自问自答的过程中试图倾听作品的回答。一部作品被读者首次接受，所调动的阅读期待也随着读者的阅读理解不断发生着变化，而一部作品的意义经过一代又一代的接受之链将不断被丰富和充实，它的审美价值同样在读者理解过程中不断被证实。

所以，汪曾祺的《受戒》一方面是一篇可以完全独立的文学作品，一方面又与作者的人生经历、生活哲学、文学精神、思想作风等有着密切相关的联系。汪先生的小说从上世纪40年代跨越到八九十年代，在当代文坛上出现了一种“异质”现象，具有特别重要的研究意义，如果仅就《受戒》是难以认识清楚汪曾祺的文学思想和作风的。最基本的事实是，既然作者自己提及四十三年前的梦，那么与他的年轻时代的生活自然有着必然的联系，与他早期的小说《异秉》之间也有着前后的关联。再有，他说“这篇小说像什么？我觉得，有点像《边城》。”[4]207联想到作者师从沈从文先生，在创作的潜意识里是不是也和先生之间有着许多的交叉的脉络文风关系。80年代后作者以故乡高邮的旧生活为背景发表了大量的小说，面对如此的一片艺术新天地，我们就更有必要放在一起去探讨其艺术魅力和文学价值，像《大淖记事》等令人神清气爽的力作是无论如何也不能丢弃不管的。

读者与作者之间的距离是自然存在的，穿越这种历史的时间距离，只有依靠视域的对话来完成。然而，在阅读过程中，作品的潜在意义永远也不可能被读者全部来实现。“在艺术的历史传统中，一部过去作品不断延续的生命，不是通过永久的疑问，也不是通过恒久的回答，而是通过疑问与回答、问题与解决之间的动态的阐释，才能够激发一种新的理解并允许重新开始过去与现在的对话。”[7]88读者凭借的阅读视域需要不断加以扩充和修正，在与作品视域的对话中才能不把自己限制在作品的框架内。而不断地扩大阅读理解的范围，不断地研究作者作品是一条十分重要和非常必要的途径。

一个读者不可能完全理解领会一部作品，同一个文本经过不同时期不同读者的阅读理解也会产生不同的意义。汪曾祺《受戒》的潜在意义会随着不同读者的不同方式去实现，第二次阅读的时候还会有与第一次不同的阅读效果。有人说这是一首悠闲的牧歌，也有人说这是一首冲锋的号角；有人说这是一个唯美的避难所，也有人说这是一个诗化的存在；有人说这是一种新写实主义，也有人说这是一种文学先锋性；有人说这是一篇中国传统文化的代表作，也有人说这是一篇西方现代主义文学的新作品，凡是种种，都说明了一部作品的真价值，不在于其所已经说的，而在于其所没有说的，在于它的召唤结构和言外之意。

一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的，因此，在读者的阅读理解进程中永远发生着穿越时间距离的阅读对话。

参考文献：

[1][德]W·伊泽尔审美过程研究——阅读活动：审美响应理论[M] 霍桂恒,李宝彦,译北京:中国人民大学出版社，1988

[2][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔真理与方法：哲学诠释学基本特征（上卷）[M] 洪汉鼎,译上海:上海译文出版社，2004

[3]卢军汪曾祺小说创作论[M]北京:社会科学文献出版社，2007

[4] 汪曾祺汪曾祺说·我的世界[M]北京:中国青年出版社，2007

[5] 陆建华汪曾祺传[M]南京:江苏文艺出版社，1997

[6][德]汉斯-格奥尔格·加达默尔真理与方法：哲学诠释学基本特征（下卷）[M] 洪汉鼎,译上海:上海译文出版社，2004

[7] [德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃接受美学与接受理论[M] 周宁,金元浦,译沈阳:辽宁人民出版社，1987