什么是美术的野兽派?代表作品?

指的是大胆的运用色彩的绘画风格。野兽派画家擅长使用鲜艳的色彩，结合粗放的绘画技巧，创造出强烈的视觉效果。

美术中的野兽派又叫野兽主义，这类画家往往运用对比强烈的色彩来充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰。代表作有《舞蹈》、《Notre-Dame,une fin d'après-midi》、《Green Stripe》、《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》等。

扩展资料：

野兽派的主要画作

1、《豪华、宁静、欢乐》

离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》(1904)，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》:"在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。"

此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、**和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

2、《生活的欢乐》

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说:"我所追求的，最重要的就是表现"。而对所谓的表现，他解释道:"表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。"

3、《开着的窗户》

“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。

这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。

-野兽派画家

-野兽主义

H的爱情漫画吧 我看过好多哦

沉溺爱歌

霸王爱人

爱的妒火

快感指令

爱我

放课后的婚礼

超快感指令

纯爱情色

恶魔爱神

LOVE的2次方

谁也不能说

激情无禁忌

深夜迷情

笼中的小鸟

少年的推荐

揉捏的石榴子

情场霸王

性感保镖

夜叉前世情

爱的侵犯

城市浪漫

新条真由短集篇爱的吻痕

蓝眼贵公子

Side Seat De Daite

我爱坏男孩

金发男友

情人是老师 全部新条真由的 都是H的 好看。其实也还有好多 嘿嘿 还想要么

　　个人意见 比较喜欢野兽派 尤其是梵高

　　野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

　　野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

　　印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

　　印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

《狼族少年》《狼族少年》主要讲述了体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间，从与一位少女奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼男孩在流浪过程中与内心孤独的少女春妮偶然结识，彼此相遇并一同生活，两人之间开启了荒凉奇妙的爱萌动之旅。