美国的一部电影 应该叫美女与野兽 好像说去年暑假上映的。

很久很久以前，城堡里住着一位英俊的王子。然而十几年的娇生惯养却养成了他残暴、冷酷、不懂得爱的性格。在一个雷雨交加的夜晚，一位又老又丑的妇人前来，问王子可不可以借宿一晚，而她将给他一枝玫瑰作为报酬。王子傲慢地拒绝了这位老妇人的要求。老妇人提醒她不要只关注人的表面，而也要看到人内心的美，然而王子无动于衷。于是妇人现出原形，原来是一位美丽高贵的年轻女巫。王子虽然百般求饶，但

《美女与野兽》剧照(15张)是女巫已经看出这个王子没有一点爱心。于是她给整个城堡施了魔法：王子变成一只丑陋凶残的野兽，王子的仆人变成了蜡烛、钟表等各种各样的生活用具，而漂亮梦幻的城堡也变成了阴森诡异的古堡。如果王子能在21岁，玫瑰的最后一瓣落下之前，和一位女性由衷地彼此相爱，那么魔法将被打破。否则，野兽就只能永远是只野兽了。野兽不能接受自己的容貌，因此呆在古堡里闭门不出。能让他了解到外面世界的只有女巫留给他的一面魔镜，人可以通过它看到象看见的任何事。　不远的小镇外有一位漂亮的姑娘贝尔（Belle）。它不仅美丽端庄，还有一个有别于其他童话女主角的特点：喜欢读书。　贝尔的父亲是一位发明家，尽管大家都认为他是个疯子，但是贝尔却坚信老爸是最棒的，并一直鼓励他。这次贝尔的父亲发明了用火力驱动自动砍柴的机器，两人喜出望外。父亲自信肯定会在集市上获奖，于是带着机器上路了，不成想却迷了路，还遇到了狼群的袭击。最终老马菲利普（Phillippe）拉着机器逃回了村子，父亲走投无路跑到了森林里的古堡藏身。在古堡里他看到了各种能动的蜡烛、座钟等等，表示惊讶不已。但是很快，野兽出现。愤怒的他以擅入的罪名囚禁了贝尔的父亲。　话分两头。贝尔不仅得到了整个镇子的关注，也得到了四肢发达头脑简单的的嘎斯通（Gaston）的青睐。长相不得不说还算帅气——原谅我用这么长的定语——的嘎斯通自信满满认为贝尔是自己的囊中之物，却因为自己的极端没品而直接被拒，还当众羞辱了一番。盛怒之下，嘎斯通发誓一定要娶贝尔为妻，然后扬长而去。贝尔也表示对嘎斯通的俗气表示不能忍。这时她看到了惊慌跑回的菲利普，直到父亲出了事儿，于是卸下机器快马冲入森林。　贝尔找到了古堡，并在古堡管家座钟和仆人烛台的暗中帮助下找到了自己被囚禁的父亲。父亲这时已经病得很重了。这时野兽再次出现，贝尔肯求它释放自己的父亲却遭到了粗野的拒绝。于是贝尔无奈只能提出用自己换出父亲，野兽终于同意。父亲虽然不愿意，但还是被强行送回了村子。　仆人们提醒野兽贝尔是帮助他们破除咒语的最佳人选。野兽犹豫之下将贝尔安置到了单独的宽敞房间里，同时表示贝尔可以到处看看只是不允许去西角楼——但是无时无刻不虎着熊脸，态度也冷冰冰的，这让贝尔很不爽。野兽“邀请”贝尔吃完饭，贝尔却坚决不赴席。这引发了野兽的暴怒，他怒吼：有种的你就饿死也别出来吃！但是好心的仆人们还是留了下来预备着晚上贝尔饿了的时候。　镇子的酒馆里，嘎斯通的狐朋狗友们正在吹捧他，而他也不客气地把所有贝尔看不上他的方面又显摆了一遍（唉！）。这时贝尔的父亲到酒馆求助，但是没有人相信他的话还把他丢了出去。老头无奈之下只能选择自己去救。另外一边，嘎斯通突然想到可以将贝尔的父亲管道精神病院去——以前精神病院是一个被人瞧不起，可以随意侮辱践踏人格的地方——并以释放要挟贝尔答应他的求婚。他们感到贝尔家，却发现扑了个空，于是留下通风报信的人，败兴而归。　贝尔房间里的衣橱不断地劝贝尔，说如果她对野兽有比较深入的了解，就会发现它其实是个不错的人，只是他不懂得怎么去爱怎么去表达罢了，但是贝尔表示不接受。深夜，贝尔终于从房间里走了出来。烛台立刻带她到餐厅享用了一顿丰盛的大餐。餐毕，仆人们还带着贝尔游览了整座城堡，但是机缘巧合下，贝尔偷偷摸摸地进入了西角楼，并看到了施了魔法的玫瑰。这引起了野兽的不满，他大声咆哮着让贝尔滚出这个城堡！贝尔忍无可忍，骑马离开城堡跑入森林之中。　但是很快他们就遇到了狼群。顽强的抵抗不能扭转弱女子和老马的颓势。在千钧一发之际，野兽从天而降激战群狼，凶猛的它也让狼群畏缩退走，自己也受了伤。贝尔带它回到了城堡。处理伤口时，野兽抱怨贝尔不该去西角楼，贝尔则直接批评野兽的态度应该好一点！但是贝尔还是感谢了野兽的救命之恩。　本以为两人会剑拔弩张下去，却不成想王子突然开窍，准备为贝尔做出改变，贝尔也对野兽产生了好感。野兽开始学习礼仪，试着读书认字，两人玩儿得十分投机，仆人们也喜上眉梢。野兽准备送贝尔一个特殊的礼物。在烛台的建议下，他带着贝尔来到了城堡的图书馆，这是一间包罗万象的巨型图书馆，喜爱书籍的贝尔自然是喜不自胜。　一切酝酿成熟，于是仆人们帮助野兽准备了它与贝尔的第一次约会。夜光下，在金碧辉煌的大厅里，两人在优美的音乐中翩翩起舞。虽然是美女与野兽，但是这个场面丝毫不亚于任何童话的浪漫。野兽问贝尔和它在一起快乐吗？贝尔说快了，但就是看不到父亲。于是野兽借给她魔镜。贝尔从魔镜看到寻找自己的父亲病倒在森林里，立刻焦虑万分。野兽立刻做出牺牲，它放走了贝尔，并把魔镜送给她好让她随时可以看到野兽。贝尔走了，仆人们表示绝望，野兽万念俱灰。只有茶壶夫人的小儿子，小茶杯Chip偷偷混在贝尔的东西里跟了出去。　贝尔把老爸救回家，抓他的人闻风而至。他们坚称贝尔老爸所说的野兽完全是疯话，于是贝尔无奈拿出魔镜显出了野兽的形象。人们对野兽表示恐慌，但是贝尔表示它其实挺温柔的，这引起了嘎斯通的嫉妒。于是他煽风点火，把贝尔和老爹锁在地下室里，率领50个人前去攻打野兽的城堡，意在杀死野兽。贝尔表示非常后悔。这时聪明的Chip发现了留在空地上的伐木机。它用这个机器救出贝尔和父亲，几人快马加鞭往城堡奔去。　看到入侵者的仆人们设计埋伏，在城堡里打了一场嘉年华一样的防御战，将嘎斯通以外的49个人赶出了城堡。嘎斯通则混进了西角楼，并射伤了野兽。万念俱灰的野兽看到贝尔的到来突然怒气爆发，与嘎斯通激烈厮杀，并最终将对方逼入绝境。但他手下留情，不复往日的凶残，只是让嘎斯通滚蛋了事，自己则往上爬向贝尔。但是嘎斯通贼心不死，一匕首刺中野兽心窝。他自己则掉进了悬崖——这沿袭了迪斯尼反派的惯用死法。　城堡屋顶，贝尔道出了“我爱你”的话语，但是一切似乎都太晚了，野兽无力自己生命的逝去，最后一片花瓣也在这时悄然落下。正当大家认为没有希望的时候，突然奇迹出现了，魔法被解除，野兽恢复了人形，仆人们也变回了原来的样子，城堡也重新被鲜花簇拥，鬼怪的雕塑也全都变回了天使……一切都是对两人爱情的礼赞。　最后？最后连Chip都知道：从此，王子和公主——哦不，爱好知识的女性——过上了幸福的生活。永远……

一、 差异的主要表现

1、色彩

一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在夏、商、周时，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。后来人们把对天神(黑色) 的崇拜转向对大(**) 的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。

传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,它们被称为正色,其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。

在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。我国古代封建等级制度森严，这一点也表现在服装上:先开始于民间,一旦被皇家贵族看中,就禁止民间使用,否则,轻者杀身,重者株连九族；如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿,后来不穿了,成为一般民间服装,则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。

而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征纯洁、正直、神圣，也代表魅力。这也是西方人喜欢选择白色作为婚纱礼服的原因。人们也曾对服饰上充满宗教气氛的色彩也十分向往。欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。

法国人钟情于丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人却崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色有意想不到的复杂及强烈感，因为黑色被认为是神秘、高贵的色彩,但有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服。

2、外形

从外形特征上来讲,中国传统服装的外形强调纵向感觉,常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。中国传统服装形式以前开型的大襟和对襟式样为主。上衣下裳制和衣裳连属制为中国服装的两种基本形制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。

西洋服装在样式上有一个演变过程，由古希腊时的披裹式到中世纪的以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。中国传统服装的外形自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙强调纵向感觉，使着装人体显得修长。

而西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

而且从结构特征看，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线。中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装为了最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果，多采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段。

3、图案

中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。从古到今,从高贵绸缎到民间印花布,吉祥图样运用极为广泛。人们都喜欢运用各种图案来隐喻对图腾崇拜，表达对美满生活的希望，如龙凤呈祥、九龙戏珠、喜鹊登梅等图样。这表明中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。

古代多流行花草放样,意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案,法国路易十五时期,受洛可可装饰风格的影响,流行表现S形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草放样。野兽派的杜飞花样、利用几何绪视原理设计的欧普图案等则是近代流行的图案花样。

上：中国服饰

下：西方服饰

中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明、清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目，主要以汉服为主，另外还有胡服、旗装等。

“西方”，沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。西方服装体现出与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。

扩展资料：

二、导致中西方服饰差异的原因分析

1、中西服饰文化的差异

中国几千年来的历史进程中，我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同。

西方则强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。

2、中西方美学观念的差异

中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构。

这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体，不裸露张扬也不尽力束缚，在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约，温情流动的人体曲线美，造型意识是节奏化的，让视点随着自己的心愿移动，使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。

我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，渴望占据更多的空间，于是增大服装造型的体积，将服装视为扩大自我肉体的一种工具。

这种夸张的服装造型使人与自然整体之间，人与人的个体之间保持着一定的距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了不同的基本造型，体现了不同的精神气韵。

3、中西服饰文化中的着装理念的差异

在中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。

西方服装文化属于多元化的范畴，其中最显著的特点是服装突出个性，显示个性。

-中国服饰 （中国历代服饰）

-西方服装史

　　Pierre Cardin

　　1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，小卡丹出生了。两年后，第一次世界大战的战火遍及意大利。

　　经历了无数的艰辛，在法国东南部的格勒诺布尔，全家人勉强定居下来。老卡丹每天骑马登上高高的雪山采下冰块，运到城里卖给有钱人家，挣几个小钱，维持全家的生计。

　　一个阳光灿烂的夏日，七岁的小卡丹在草地上拾到了一个布娃娃，那是富家**丢弃的。小卡丹抱着布娃娃回家，从母亲的针线篮子里找来了碎布和针线，在昏暗的 油灯旁，精心为布娃娃缝制小裙子。他缝缝拆拆，拆拆缝缝，直到满意方才罢休。布娃娃终于穿上了漂亮的裙子。这条小花裙成了皮尔·卡丹一生中设计的第一件裙 子，也预示了他以后的人生道路。

　　在小卡丹八岁那年，举家迁往圣莱第昂。父亲把他送进当地的一所小学读书。小卡丹对读书不感兴趣。他在放学后经常溜到商店的橱窗前，站在那里痴迷地观看里面各式各样的服装。他14岁便中途辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。

　　皮尔·卡丹似乎天生就具备做服装的才能，仅两年工夫，他的手艺就已经超过了他的师傅。他常常设计出一些款式新颖的服装，很受当地**们的青睐，不时有人上 门请他专门设计女装。皮尔·卡丹非常喜欢新奇高雅、款式多样的舞台服装。为了开阔自己的视野，他开始研究各种舞台服装的样式，白天在裁缝店工作，晚上到当 地一个业余剧团当演员以积累亲身体验。舞台服装的新奇艳丽给皮尔·卡丹留下了很深的印象，对他的未来设计风格产生了重大影响。

　　闯荡巴黎

　　当时，巴黎是欧洲的时装中心，皮尔·卡丹日日夜夜思念花都巴黎。17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎，可是第二次世界大战已经拉开了序幕。巴黎到处是逃 难的人群，大街小巷站满荷枪实弹的德国士兵。由于他违反了宵禁令，被德国占领军关进了监牢，幸亏他不是犹太人，才被释放出来。

　　时间飞逝，又是五年过去了。皮尔·卡丹的服装设计水平和制作技术又有了很大的进步，他在当地已被认为是最好的裁缝。

　　这天，皮尔·卡丹在一家小酒吧喝闷酒，一位神态高雅的老妇人向他走来。她是位伯爵夫人，原籍巴黎，对皮尔·卡丹那身时髦的衣着很感兴趣，主动与他搭讪。当 她了解到皮尔·卡丹的身世，知道他的时装竟是自己亲手设计和制作时，便动情地说道：“孩子，你一定会成为一位百万富翁，这是命运注定的！”说完，便把她的 好友、巴黎帕坎女式时装店经理的姓名和住址写给了他。

　　1945年风雨交加的年末，皮尔·卡丹迈进了巴黎的大门。他找到了帕坎女式时装店。这家时装店在巴黎很有名气，专门为一些大剧院设计和缝制戏装。时装店老板亲自对他进行了面试。皮尔·卡丹精湛的技艺征服了他，当即被留下。

　　不久，幸运女神又向皮尔·卡丹伸手，使他有机会为著名艺术家让·科克托的一部先锋派影片《美女与野兽》设计服装。皮尔·卡丹为角色设计的刺绣丝绒装一举成 名，巴黎服装界引人注目的一颗新星开始发光。这一切，正如他自己后来所说：“我从头到尾地学，从最初画图、剪裁、缝合、试样，直到销售，完全是靠自己学 的。”

　　随后，皮尔·卡丹又到当时法国最权威的时装设计大师夏帕瑞丽的时装店工作了一个时期。夏帕瑞丽是1927年闯入巴黎时装界的，她起初只为一小群女朋友个别 设计服装。后来，她的一件黑白两色的针织套衫在巴黎风行一时，套衫胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象，这是她从美国移民编织的上衣图案得到的启发。此后她的营业 规模越来越大。皮尔·卡丹的成名经历和她很相似，可见他在夏帕瑞丽的时装店里确实学到了不少东西。

　　迪奥曾是领路人

　　当皮尔·卡丹听说高档服装专家迪奥的设计室有职位空缺时，立即前去应聘。于是，他很幸运地成了迪奥的助手。这对皮尔·卡丹以后的服装生涯起到了不可估量的作用。

　　迪奥可称为上世纪最重要的时装设计大师，他于1947年提出的“新造型”为他的成功打下了基础。经二次世界大战后，妇女们穿着单调：军装化的平肩裙装，笨 拙而呆板，带着沧桑和战争的痕迹。迪奥把它改为曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部，突出和强调了女性的柔美，让女性重新焕发出 魅力———巴黎人欣喜若狂，整个世界都注视着迪奥。

　　1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，参与了轰动巴黎的“新造型”的诞生。他十分敬重迪奥，在迪奥那儿受益匪浅，从中学到了“高 尚”、“大方”、“优雅”的服装理念和制作技巧，但他不甘心长期寄人篱下，内心的创造欲驱使皮尔·卡丹于1949年离开了迪奥，去构筑属于自己的王国。

　　1950年，正是皮尔·卡丹为他以后的时装事业大施拳脚的岁月。他用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。

　　法国高级时装界是一个限制极严，而顾客极有限的特殊行业。时至今日，可称为“高级时装公司”的，也只有23家。所以，皮尔·卡丹很早就意识到：“只有面向众多的消费者才有出路。因为只有扩大消费面，才可能使它产生普遍和广泛的影响，并经受更大的考验。”

　　1953年，依然在那间陋屋里，皮尔·卡丹第一次举办了个人时装展览。他设计的成套时装式样，千姿百态，色彩鲜明，充满了浪漫情调，颇合巴黎人的口味。再 加上皮尔·卡丹独出心裁编排的配有音乐伴奏的时装模特表演，使他的时装作品更具诱惑力。这批时装一上市，立即被抢购一空。报纸的显眼处也尽是皮尔·卡丹的 名字。

　　一年后，他的第一家时装店在圣君子旧郊区大街正式开张。

　　制胜妙着：成衣大众化

　　战后的法国，经济迅速复苏，大批妇女冲出家庭，融入社会生活，整个欧洲的消费大增。皮尔·卡丹敏锐地捕捉住这一机遇，毅然提出了“成衣大众化”的口号，并将设计的重点偏向一般消费者，使更多的人穿上时装。

　　皮尔·卡丹曾制作过一套白领的红大衣，卖给了美国梅西百货公司，并被大量制作，以美国中产阶级买得起的价格出售，大获成功。皮尔·卡丹从梅西成功的例子中，联想到若将他设计的服装大批量出售，可能正是一条致富之路。

　　时隔不久，皮尔·卡丹便推出了一系列风格高雅、质料适当的成衣，因其物美价廉，深受消费者欢迎。皮尔·卡丹时装店天天门庭若市。那些抱残守缺的同行们却恰恰相反，生意冷清，顾客寥寥无几。

　　“成衣大众化”在商战中是出奇制胜的妙着，但皮尔·卡丹的创举惹怒了保守的同行，他们群起而攻之，竟联手将皮尔·卡丹逐出巴黎时装女服辛迪加。皮尔·卡丹 没有屈服退缩，正如他说：“我已被人骂惯了。我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。”

　　皮尔·卡丹以充分的自信和才华，又一次打破常规，他很快又掀起了一股男性时装的旋风。在那些被女性时装长期垄断的橱窗里，开始出现了充满阳刚之美的男性高级时装。

　　1960年前后，皮尔·卡丹开设了两家很出名的时装零售部：“亚当”专营男装、领带及束腰大衣、运动装；“夏娃”则是高级女装商店。光临的顾客不仅是那些 富豪、贵族，连法国总统夫人及英国的温莎夫人等都为之着迷。皮尔·卡丹说过：“当我还在迪奥做设计师时，我便立下诺言：等到自己创业之后，我的服装兴许能 够穿在温莎公爵夫人身上，而同时连她的门房也有能力购买。”

　　人们的意识在不停地发生变化。1962年，法国巴黎时装女服辛迪加在所有会员的要求下，又将皮尔·卡丹重新请回来，并请他出任行会的主席。金顶针奖是法国时装业界最高荣誉大奖，皮尔·卡丹先后三次获得了这项荣誉。

　　卡丹品牌年利润12亿美元

　　皮尔·卡丹除了设计时装外，还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至还有汽车和飞机造型。他设计的飞机，机身呈黑红白三色条纹，展翅蓝天，仿佛色彩斑斓 的蜻蜓在空中飞翔；他设计的汽车呈流线型，表盘、方向盘都很别致，令人耳目一新。今天，在120多个国家与地区，每天有20万人在600多家工厂里生产着 他的800多种不同的专利产品，其中包括“皮尔·卡丹”和“马克西姆”两个牌子。

　　皮尔·卡丹公司每年卖出的设计草图多达千余件，大部分细部设计则交给得到商标使用权的各地商人，用他们的思想去根据当地的实际情况均匀提成。皮尔·卡丹只掌握授权公司4％至10％的股份，这就使得他的服装设计更容易走向市场。

　　全球以卡丹品牌生产的商品，年利润超过12亿美元。皮尔·卡丹领导了这场商业革命，他也是这场商业革命中的最大受益者。

　　目前世界上有四大服装中心，巴黎理所当然排在首位。在巴黎，许多店里都有卡丹的一方天地，但要寻根求源，一定要去奥诺里大街82号，那儿是名扬世界的卡丹 帝国的首府，皮尔·卡丹服装艺术的发源地。就位置而言，整个法兰西，恐怕再也找不到第二家这样显赫的门牌了———二十几米之外的马路斜对面，便是法国的总 统府。

　　卡丹总部是一座旧式建筑，两扇老式的大木门上留有一小门，只容单人进出。卡丹只要在巴黎，就会每日四次进出这座木门。

　　在卡丹总部不远处，坐落着一座旧楼，这就是皮尔·卡丹的家。一个旧而小的门，关得紧紧的。风风雨雨几十载，皮尔·卡丹每日都要从这道小门里进出步行上下 班，一次十来分钟，正好做户外活动。房子的主人有两位，一位是皮尔·卡丹本人，另一位是他年逾九十的姐姐。白天，姐姐一人在家；夜晚，姐弟二人用故乡威尼 斯方言交谈，“童年”是永恒的主题。

　　皮尔·卡丹至今未娶，每日回到家中，还要帮着老姐姐做家务。皮尔·卡丹的助理，是日籍高田美女士，与他密切配合40年。尽管此人看上去老态龙钟，但皮尔· 卡丹每次出面应酬接待，她总是伴其左右。皮尔·卡丹收养了一对法国夫妇的五胞胎（三男二女，为法国“最高纪录”）为义子义女，负担其全部费用。如今五个小 家伙已长得十分逗人喜爱