古典欧式风格如何营造出浪漫

营造古典欧式风格可以从7个方面入手

（1）家具：欧式古典风格的家具市面上很多，选购的时候尽量注意款式要优雅，一些劣质的欧式古典风格家具，造型款式上显得很僵化，特别是表现古典的一些典型细节如弧形或者涡状装饰等，都显得拙劣。此外，要注意材质，欧洲古典风格的家具一定要材质好才显得有气魄。

（2）墙纸：可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。另外，油漆一些图案可以作为点缀。

（3）装饰画：欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。

（4）色调：欧式风格大多采用白色、淡色为主，可以采用白色或者色调比较跳跃的靠垫配白木家具。另外，靠垫的面料和质感也很重要，在欧式居室中亚麻和帆布的面料就不太合适，如果是丝质面料则更显高贵。

（5）地板：如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地砖房间反而显得狭小。

（6）地毯：西式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。

（7）墙面：镶以木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制优美图案；天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。

不论你所拥有的是波西米亚式的卧房，还是法国巴洛克式的卧房，抑或是英国贵族式的卧房，总之，只要你的卧房是古典欧式风格的，都可以在卧房寝具的任何细节中找到蕾丝。

欧式卧房的寝具搭配

床是卧室的主角，床罩则是灵魂，卧室的典雅与否取决于床罩与卧室整体搭配是否相得益彰。尽管时光更换，科技不断进步，但自欧洲文艺复兴时开始流行的家居风格，依旧吸引着人们的目光。总的来说，欧美古典主义风格的床上布艺用品，在材料选择方面，以纯棉、绸缎、锦缎等素材，制作出印花、刺绣、提花三款床具式样。在细部创意上，则注重蕾丝花边的加工，极力营造床位立体美。在色彩方面，永不退出流行的白色，依然是设计的重点，其他的淡黄、浅菊、浅褐等风格清新的床饰十分适合炎夏使用。

“贵族”蕾丝与“大众”蕾丝

欧洲贵族的蕾丝产品常常走“精致路线”，也就是说采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，使用这类产品有独一无二的优越感。但目前国内还无处购买。目前国内市场上的蕾丝，大部分都是机器制造。一般消费者的观念是，蕾丝就是衣物旁边的花边，事实上，只要是经过刺绣后的布料，都可以算作是蕾丝。而花边的构成，背后可能都藏着一段故事，有一些可能是贵族的图腾，有的是西方宗教中特殊的图案衍生而成，同时，这一类产品除了加上花边，还运用大量刺绣在主体的布面上，显示出华丽的风采，而布料也从普通的棉线到缎质的Satin线都有，让蕾丝也有了亮度。

流行的欧式蕾丝寝具

床罩色彩趋于淡雅，图案、花色也以素色的印花、刺绣为主，质地多半是纯棉，再以蕾丝花边、刺绣点缀。除了纯棉，也有背面纯棉、正面缎加蕾丝边的。

在选择蕾丝制品时，有三个最主要的考虑因素，那就是蕾丝的图案、色泽和蕾丝纤维的牢固度。一般购买时可以用眼睛仔细辨别。精品的蕾丝一般为手工制成，图案的随意性较强，形状和宽窄变化较多。蕾丝若是由机器制作，图形会比较呆板没变化，也可能因为机器的大小不同，所以蕾丝边的宽幅就会比较短，不能随意变化宽窄或形状。

在色泽的部分，好的蕾丝制品，是从还在线团的时候，就采取纱染，先将纱染色后再捻成股织布，所以吃色力较好，色彩的稳定度也会相对较高。而在成为蕾丝边后，才放到染缸中染色的成品，就有可能因为线和线交接的部分，没有染好，日子一久颜色就会渐渐斑驳。所以可以通过分辨色泽的均匀程度，来判断蕾丝的好坏。

最后是纤维的牢固程度，牢固与否会影响到蕾丝做工方面的精细程度，是维持不断裂的关键。仔细看一下线头的紧密程度即可判断蕾丝的好坏。

清洗蕾丝饰品秘诀

1、自行清洗蕾丝的方法，只须把蕾丝放在洗衣袋中，以中性清洁剂洗涤就可以了。但较高级的蕾丝产品，或较大件的蕾丝床罩等，还是建议你送到洗衣店清洗，洗完后以低温的烫斗将花边烫平，蕾丝的延展性才会好，可保持蕾丝的花样不扭曲变形。

2、记得不可以用浓缩洗衣剂、漂白剂等对布料伤害较大的清洗剂，这些清洗剂会大量影响颜色的稳定度，糟蹋了好的制品。

艺术色块、迷情波点、醒目条纹、浪漫碎花等时尚元素犹如时装里的动感音符，让穿搭造型像音乐一样具有节奏感，好的造型搭配不仅风格鲜明而且经典耐看，如同一首经典的乐章。海报编编推荐欧美达人示范，超级完美的时装造型竟然带着节奏感，时装设计师利用色彩及面料花纹元素组合的视错感，造型上极好的修饰身材曲线。夸张的几何图案带来强烈视觉，如钢琴键般让穿搭更有乐感，打破沉静带来醒目时尚效果。

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波点、碎花、条纹、色块拯救沉闷穿搭

女孩们最爱的波点连衣裙青春活泼又跳跃;条纹元素单品醒目而充满理性;艺术感色块元素让穿搭时髦指数飙升;碎花元素穿搭出的仙气也是势不可挡。

碎花、波点、条纹、色块等元素是时尚圈永恒的经典，统一元素让造型完整性最强，同时风格鲜明极具个性魅力。

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经典竖条纹元素最显瘦

时尚穿搭里的节奏感是门学问，穿搭的节奏感影响整体的比例线条。竖条纹单品是穿搭显高显瘦的最佳选择，竖条纹裤子视觉上拉长腿部线条，穿上身更显身材高挑，不同宽度的竖条纹搭配，带来醒目丰富的着装感受，更增加着装的趣味感。

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横条纹出街最醒目

横条纹以红色最为流行带着天生的大胆热情气场，与其它单品混搭穿着超具视觉效果，出街轻松夺人眼球。横条纹穿搭需谨慎，搭配不当便会穿出肥胖效果，所以编编推荐经典的横条纹半裙或连衣裙单品最好穿搭。

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波点元素吸睛必备

波点元素带着天生的艺术气质， 点跳跃又活泼，整身穿搭如轻松快乐的乐章，带来欢快的穿搭节奏感。混合彩色波点自带迷人气息，波点连衣裙走动间充满神秘悦动感，是出街最佳吸睛着装。

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飘逸碎花如浪漫圆舞曲

每个有梦的姑娘都不能没有一件完美的碎花连衣裙，铺满全身的碎花元素带着飘逸动感，轻薄材质行走中随风舞动，犹如一曲浪漫欢快的圆舞曲。经典过膝长度修饰身材曲线，宽松廓形遮挡赘肉，超长款碎花连衣裙带着不接地气的仙女气息，迷人、飘逸、美好、浪漫才是女孩子着装该有的样子。

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飘逸碎花如浪漫圆舞曲

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刺绣属于具有民族独特性、文化积累、传统的继承和延续的文化。河南的刺绣作品在北宋延续至今。北宋的都城被称为变量变或边疆。刺绣有地区意义。刺绣作品在北宋延续至今，必须有其内涵、文化和底蕴。

这个问题问得好。个人认为刺绣是非物质文化遗产，而不是刺绣作品。它是指以人为核心反映在“刺绣”载体上的技艺、经验和精神。许多中国传统技术通过口头和心理指导世代相传。它也与人们的生产和生活密切相关。这是“非物质文化遗产”的意思。打个不恰当的比喻“非物质文化遗产”是指传统文化的软件。刺绣等单一载体是硬件。

刺绣很高贵，很多人喜欢。按传统文化划分，十字绣应该是一种民间工艺。丰富多彩的中国传统文化和精致的民间工艺，如刺绣介绍和中国民间工艺的分类、宝鸡刺绣、吴起刺绣、北京刺绣、金银刺绣、山西民间刺绣、高粱、刺绣、广东绣、宁夏刺绣、刺绣、青海民族刺绣、青海刺绣香囊、青海口袋羊毛工艺介绍和中国民间工艺因为十字绣最初是用丝绸绣的，从历史到唐朝，丝绸工艺是中国数千年的国家机密，只存在于中国。这表明十字绣只能起源于中国。

文艺复兴时期，十字绣传遍欧洲，成为当时女性的基础过程。后来又传到中国，在60年代和70年代开始在中国流行。现在十字绣已经成为世界各地的热门商品。它的浪漫模式、情操陶艺和修养吸引了许多年轻年长的女性。在这个工作节奏会窒息的物质时代，下班后绣上一张十字绣是现代女性放松自己生活节奏的好方法。

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许多女孩在年轻时都有一个公主梦，但是随着她们长大，她们只会把这个未完成的梦埋在心中，好像“公主”一词不应该属于成人世界。实际上，任何风格都不应该受到限制，特别是穿着公主裙的甜美女孩可以表现出最美丽的一面，并成为逃亡的公主。而且公主裙具有奢华精致的风格，每个有公主梦的女孩怎么会拒绝呢？

在娱乐圈有许多风格甜美的女性明星，其中毛晓彤是其中之一，并且她们经常在各种活动中穿着公主裙。毛晓彤在参加活动时，穿着**的公主裙并炫耀了她的甜美气息。在公主裙的背景下，她立即成为了一个“在逃的公主”，太可爱了！卷发的毛晓彤是西方风格，配上公主裙真的又可爱又漂亮。那么，让我们来谈谈公主裙的着装技巧。

公主裙的**背景色是最直观，色彩充满生命力。美丽的**和浅粉红色印花的点缀增添了少女般的浪漫气息。该版本具有苗条的下身A字裙。纤细的腰部轮廓勾勒出女人味，光滑的线条给人以整洁的感觉。袖口的花蕾设计为形状增添了许多色彩，可以说是画龙点睛的一笔。蓬松的感觉注入了甜美而聪明的气氛，看上去可爱又可爱，表现出强烈的“公主风格”。再次被毛晓彤所惊讶，穿着漂亮的裙子和卷曲的头发假装自己是一个“在逃公主”。

公主裙甜美而奢华，并且这些都可以通过一些蓬松的设计，蓬松的袖子或充气的裙子来展示，蓬松而宽敞的感觉看起来非常梦幻。特别是夸张的裙摆增添了一抹华丽的效果，显示出公主的高贵。像这样的蓬蓬袖，宽裙摆和刺绣装饰都展现出欧洲宫廷的复古气息，优雅而浪漫，并带有粉红色的少女味，充满甜美可口的味道，并且散发着梦幻的感觉。所谓的公主都是精致而高贵的，就像一只骄傲的白天鹅低头看着所有人，人们赞美女性的颈线之美，并将其形容为“天鹅颈”。最能体现出女性高贵气质的是精致的肩颈线条，精致的锁骨，圆形的肩膀和笔直的“直角肩膀”线条。一切都彰显着女性的精致之美。您可以选择具有膨胀感的泡泡袖进行修饰，或者选择具有细长肩膀和脖子的女孩，这样肩膀就可以直接完全暴露在外，这可以显示出精美的效果。

对于爱好美容的女性，没有什么不容忽视的，除了裙子应该足够漂亮，发型的适合性也非常重要。佩戴公主裙时，您可以使发型尽可能浅，表现出更淡的美感，使发型尽可能蓬松，使卷发蓬松，或者用精致的发饰将头发绑起来，例如带上甜美的蝴蝶结发饰是一个不错的选择。它还可以增强甜美的氛围，并使整体外观更加和谐。泡泡袖完美展现公主裙的高贵甜美感。整个裙子由缎子制成，光泽的面料非常高端，再加上美丽的红色，展现出奢华的风格。复古的方形领口通过精致的锁骨展现宫廷的高贵，蓬松的泡泡袖元素为裙摆注入甜美气息。上身的苗条材质和长裙的设计先进而不夸张，显示出慷慨的豪华感。

裙子整体上使用白色薄纱，表现出清新的梦幻效果。轻薄薄纱有朦胧的梦幻感觉，最适合用于公主裙。抹胸的领口凸显出精致的肩颈线条，以及“贝壳”装饰，彰显高贵气息。这条裙子是多层薄纱设计，华丽而不乏味。宽松的裙摆上洋溢着优雅的“童话气氛”，充满了梦幻和美丽的气息。

时装新宠网纱刺绣的美好时代

时装新宠网纱刺绣的美好时代，这样穿让你气质爆棚，无论是裙子与裤子搭配起来都是十分好看，不同的人可以搭配出不一样的风格，这种搭配潮流至今都还活跃在大众的视野里，以下分享时装新宠网纱刺绣的美好时代方法。

时装新宠网纱刺绣的美好时代1

刺绣作为最优秀的中国风元素之一，与网纱相结合，在梦幻中释放女人的期待。长裙摇曳，刺绣精致，色彩搭配得宜，昭示着刺绣和网纱的美好时代已经到来。

浅色系的清爽与深色系的高贵一样值得拥有，在镁光灯下的精彩会被街头巷角迅速模仿，你就等着这个春夏看刺绣和网纱风情万种吧。

01、时尚无国界，民族的就是世界的，只要想涉足时装界就必然要懂得这个道理。只有涉猎的范围越广才越有可能开启新的视觉。竹叶刺绣的儒雅遇到色彩的浪漫，网纱飘逸更显出东方女人的温婉从容。

02、明**的快感是青春洋溢的舒适，就像满脸的胶原蛋白任何角度看起来都是完美无缺的。少一点民族风多几分减龄正好和春光明媚达成协议，让人目不转睛，不是只有春光才让人无法拒绝。

03、从明媚到优雅只是一条裙的距离，只是一种色彩的变化。虽然明黄的温暖与香槟色的优雅是不同的概念，却并不代表你不能拥有两种风格。刺绣也更加古典知性，让网纱的朦胧婉约明了直接。

04、小女人的裙必定是很诱人的，不需要旗袍式的婀娜，A字裙摆更能彰显年龄的优越感。喇叭袖是藏肉的好选择，而网纱却是性感的最佳表现。刺绣和网纱的结合，细腻与通透并存，不抢眼都难。

05、刺绣绝对是能让黑色网纱一改刻板印象的好搭档。有了刺绣，黑色不再是沉闷的，有了刺绣，休闲范儿也可以很浪漫。一分朦胧三分性感，剩下的是关于时尚的想象，这样的组合才是时尚新宠。

06、玫红色的抢眼绝对不局限于年龄，或者说玫红色不喜欢二十岁小女生的张扬，更喜欢三十岁以后的从容。用明丽的色彩衬托才能显出刺绣的`底蕴，一个女人的气质都在这一针一线中释放。

07、没有人比东方人更了解自己的喜好，所以改良旗袍的存在不是没有理由。素雅委婉的天蓝色，保留一点旗袍的优雅，立领盘扣都恰到好处，就连刺绣也显得分外小心，最要紧是网纱的朦胧美达到极致。

时装新宠网纱刺绣的美好时代2

刺绣网纱连衣裙

朦胧飘逸的网纱融合精美的刺绣，带来一场华丽的视觉盛宴，微透视的网纱裙摆行走间婀娜多姿，配上精致的花朵刺绣，仿佛飞舞在繁花的世界，诠释出女性大气优雅的气质。

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气质A字连衣裙

孔雀绿般的刺绣网纱连衣裙，华丽而不失含蓄，古典温婉气质自然流露，给人一种优雅大方的雍容感，腰部系带修饰身形，彰显了女性窈窕的曲线，诠释出迷人的魅力气质。

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碎花刺绣连衣裙

白色刺绣薄纱裙带点性感的韵味，精美的刺绣不会过于夸张繁复，修身收腰的版型和恰到好处的裙长，尽显曼妙身姿，行走之余裙摆荡漾，韵味十足令人心醉沉迷。

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收腰碎花连衣裙

黑色网纱刺绣优雅飘逸，修身版型显瘦还显高，尽显女性迷人身材，微透视网纱设计，让你举手投足间都带着优雅与性感，给人高贵迷人的优雅女性气质。

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显瘦中长A字裙

精美的蕾丝刺绣花朵，给人一种高端复古的典雅气息，尽显女性古典柔美的气质，高收腰剪裁衬托出曼妙的身姿，网纱朦胧，细腻与通透并存，带来仙境般的唯美呈现。

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修身包臀连衣裙

一款华丽的网纱刺绣连衣裙，极具优雅气质，刺绣图案凸显中国刺绣的华丽和韵味，裙摆薄纱使其行走间朦胧轻盈，风韵十足，彰显出女性曼妙的窈窕身姿。

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重工刺绣连衣裙

甜美的刺绣连衣裙，清新自然，撞色刺绣亮丽夺目，网纱面料清透靓丽，版型剪裁得体，勾勒出妖娆的女性曲线，营造出清爽唯美的气质。

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超仙印花连衣裙

朦胧的蚕丝面料飘逸柔美，浪漫轻盈若隐若现中尽显性感魅力，精致的碎花清新灵动，风一吹就摇曳生花，仙气十足，非常美丽，版型也非常宽松遮肉，轻松做一个显瘦的仙女。

不同时期有不同的风格～～你所说的应该是指十八、十九世纪的～～

近世纪服装编辑

近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。

文艺复兴时期

把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。有意大利风、德意志风、西班牙风。

意大利风时代男装为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。高底鞋－乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。

德意志风时代德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。男子下半身穿膨臌起来的短裤－布里齐兹，中间用一块楔形布（科多佩斯）遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩－科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。

西班牙风时代西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。被称为填充式时代，表现为男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔•佩凯”。 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型：帕夫•斯里布、“基哥”袖，莲藕状的比拉哥斯里布。②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。③肖斯分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是紧身的巴•德•肖斯。西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增加裤子这个品种。

巴罗克时期

把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点：①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。③在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。

洛可可时期

男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。 [8]

5近代服装编辑

近代分为五个时期：① 新古典主义时期 （1789－1825）② 浪漫主义时期 （1825-1850）③ 新洛可可时期 （1850-1870）④ 巴斯尔时期 ⑤ S形时期 （1890-1914）。

新古典主义时期

新古典主义前期的男装：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的两种形式：燕尾式和晨礼服。（6）贝斯特，有单排或双排扣，双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。新古典主义前期的女装特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。帝政样式时代，拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式，企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族趣味。男装又回到路易十六时代，一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。 衣服重叠穿用，裙子流行两种颜色重叠。奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长三角形裆布使合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。 [9]

浪漫主义时期

反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。 男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。浪漫主义时期的女装主要表现在非活动性的女装上，1822开始，腰线下降，1830年到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。具特色袖型，袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。裤子的又一次闪现。1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 [10]

新洛可可时期

出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。男装朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合，不同的是用同色质面料来制作三件套，并确立了按用途穿衣的习惯，上衣有四种：白天的常服－夫罗克•科特，前门襟为直摆，双排扣，衣长至膝稍上，翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯•艾伯特•科特”。 夜间正式礼服－泰尔•科特，即燕尾服，枪驳头，前片长及腰围线，后片分成两个燕尾，衣长及膝。白天穿的晨礼服－毛宁•科特，来自骑马服，前襟自腰部斜着向后裁下去，腰部有横切断接缝，后片一直开到腰部的开禊，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长及膝，袖口有四粒装饰扣。外出便装－贝斯顿，英语称为“拉翁基•茄克”（休闲茄克），就是中国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长及臀部，一般为平驳头单排口，也有双排扣，因宽松舒适在美国称为“萨克•科特”常与同料背心和长裤组合，被称作“塔翁•斯次”（town suit），也叫“比基耐斯•斯次”。双排扣基莱配运动形外衣，V形领口的单排口基莱多用于夜礼服，翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。女装推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 [11]

巴斯尔时期

19世纪70年代，去掉了裙撑克里诺林，出现了合体的连衣裙式的普林塞斯•多莱斯（Princess dress），17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫－巴斯尔，又一次复活流行于70年代到80年代，因此，这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。男装仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie领带），1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方法固定下来，这种领带被称作“夫奥•印•汉德（four in hand意为四头马车）。男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。女装除凸臀特征外，另一特色是托裾。紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。领子白天为高领，夜间为袒露的低领口。 [12]

S形时期

所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式，又叫基布逊外形。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行宽裤口。衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形。1908年，女装向放松腰身的直线形转化，裙子开始离开地面，露出鞋。紧身胸衣在构成技术上取得了显著进步，自文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪，少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长，拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。 [13]

Pierre Cardin

1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，小卡丹出生了。两年后，第一次世界大战的战火遍及意大利。

经历了无数的艰辛，在法国东南部的格勒诺布尔，全家人勉强定居下来。老卡丹每天骑马登上高高的雪山采下冰块，运到城里卖给有钱人家，挣几个小钱，维持全家的生计。

一个阳光灿烂的夏日，七岁的小卡丹在草地上拾到了一个布娃娃，那是富家**丢弃的。小卡丹抱着布娃娃回家，从母亲的针线篮子里找来了碎布和针线，在昏暗的 油灯旁，精心为布娃娃缝制小裙子。他缝缝拆拆，拆拆缝缝，直到满意方才罢休。布娃娃终于穿上了漂亮的裙子。这条小花裙成了皮尔·卡丹一生中设计的第一件裙 子，也预示了他以后的人生道路。

在小卡丹八岁那年，举家迁往圣莱第昂。父亲把他送进当地的一所小学读书。小卡丹对读书不感兴趣。他在放学后经常溜到商店的橱窗前，站在那里痴迷地观看里面各式各样的服装。他14岁便中途辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。

皮尔·卡丹似乎天生就具备做服装的才能，仅两年工夫，他的手艺就已经超过了他的师傅。他常常设计出一些款式新颖的服装，很受当地**们的青睐，不时有人上 门请他专门设计女装。皮尔·卡丹非常喜欢新奇高雅、款式多样的舞台服装。为了开阔自己的视野，他开始研究各种舞台服装的样式，白天在裁缝店工作，晚上到当 地一个业余剧团当演员以积累亲身体验。舞台服装的新奇艳丽给皮尔·卡丹留下了很深的印象，对他的未来设计风格产生了重大影响。

闯荡巴黎

当时，巴黎是欧洲的时装中心，皮尔·卡丹日日夜夜思念花都巴黎。17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎，可是第二次世界大战已经拉开了序幕。巴黎到处是逃 难的人群，大街小巷站满荷枪实弹的德国士兵。由于他违反了宵禁令，被德国占领军关进了监牢，幸亏他不是犹太人，才被释放出来。

时间飞逝，又是五年过去了。皮尔·卡丹的服装设计水平和制作技术又有了很大的进步，他在当地已被认为是最好的裁缝。

这天，皮尔·卡丹在一家小酒吧喝闷酒，一位神态高雅的老妇人向他走来。她是位伯爵夫人，原籍巴黎，对皮尔·卡丹那身时髦的衣着很感兴趣，主动与他搭讪。当 她了解到皮尔·卡丹的身世，知道他的时装竟是自己亲手设计和制作时，便动情地说道：“孩子，你一定会成为一位百万富翁，这是命运注定的！”说完，便把她的 好友、巴黎帕坎女式时装店经理的姓名和住址写给了他。

1945年风雨交加的年末，皮尔·卡丹迈进了巴黎的大门。他找到了帕坎女式时装店。这家时装店在巴黎很有名气，专门为一些大剧院设计和缝制戏装。时装店老板亲自对他进行了面试。皮尔·卡丹精湛的技艺征服了他，当即被留下。

不久，幸运女神又向皮尔·卡丹伸手，使他有机会为著名艺术家让·科克托的一部先锋派影片《美女与野兽》设计服装。皮尔·卡丹为角色设计的刺绣丝绒装一举成 名，巴黎服装界引人注目的一颗新星开始发光。这一切，正如他自己后来所说：“我从头到尾地学，从最初画图、剪裁、缝合、试样，直到销售，完全是靠自己学 的。”

随后，皮尔·卡丹又到当时法国最权威的时装设计大师夏帕瑞丽的时装店工作了一个时期。夏帕瑞丽是1927年闯入巴黎时装界的，她起初只为一小群女朋友个别 设计服装。后来，她的一件黑白两色的针织套衫在巴黎风行一时，套衫胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象，这是她从美国移民编织的上衣图案得到的启发。此后她的营业 规模越来越大。皮尔·卡丹的成名经历和她很相似，可见他在夏帕瑞丽的时装店里确实学到了不少东西。

迪奥曾是领路人

当皮尔·卡丹听说高档服装专家迪奥的设计室有职位空缺时，立即前去应聘。于是，他很幸运地成了迪奥的助手。这对皮尔·卡丹以后的服装生涯起到了不可估量的作用。

迪奥可称为上世纪最重要的时装设计大师，他于1947年提出的“新造型”为他的成功打下了基础。经二次世界大战后，妇女们穿着单调：军装化的平肩裙装，笨 拙而呆板，带着沧桑和战争的痕迹。迪奥把它改为曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部，突出和强调了女性的柔美，让女性重新焕发出 魅力———巴黎人欣喜若狂，整个世界都注视着迪奥。

1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，参与了轰动巴黎的“新造型”的诞生。他十分敬重迪奥，在迪奥那儿受益匪浅，从中学到了“高 尚”、“大方”、“优雅”的服装理念和制作技巧，但他不甘心长期寄人篱下，内心的创造欲驱使皮尔·卡丹于1949年离开了迪奥，去构筑属于自己的王国。

1950年，正是皮尔·卡丹为他以后的时装事业大施拳脚的岁月。他用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。

法国高级时装界是一个限制极严，而顾客极有限的特殊行业。时至今日，可称为“高级时装公司”的，也只有23家。所以，皮尔·卡丹很早就意识到：“只有面向众多的消费者才有出路。因为只有扩大消费面，才可能使它产生普遍和广泛的影响，并经受更大的考验。”

1953年，依然在那间陋屋里，皮尔·卡丹第一次举办了个人时装展览。他设计的成套时装式样，千姿百态，色彩鲜明，充满了浪漫情调，颇合巴黎人的口味。再 加上皮尔·卡丹独出心裁编排的配有音乐伴奏的时装模特表演，使他的时装作品更具诱惑力。这批时装一上市，立即被抢购一空。报纸的显眼处也尽是皮尔·卡丹的 名字。

一年后，他的第一家时装店在圣君子旧郊区大街正式开张。

制胜妙着：成衣大众化

战后的法国，经济迅速复苏，大批妇女冲出家庭，融入社会生活，整个欧洲的消费大增。皮尔·卡丹敏锐地捕捉住这一机遇，毅然提出了“成衣大众化”的口号，并将设计的重点偏向一般消费者，使更多的人穿上时装。

皮尔·卡丹曾制作过一套白领的红大衣，卖给了美国梅西百货公司，并被大量制作，以美国中产阶级买得起的价格出售，大获成功。皮尔·卡丹从梅西成功的例子中，联想到若将他设计的服装大批量出售，可能正是一条致富之路。

时隔不久，皮尔·卡丹便推出了一系列风格高雅、质料适当的成衣，因其物美价廉，深受消费者欢迎。皮尔·卡丹时装店天天门庭若市。那些抱残守缺的同行们却恰恰相反，生意冷清，顾客寥寥无几。

“成衣大众化”在商战中是出奇制胜的妙着，但皮尔·卡丹的创举惹怒了保守的同行，他们群起而攻之，竟联手将皮尔·卡丹逐出巴黎时装女服辛迪加。皮尔·卡丹 没有屈服退缩，正如他说：“我已被人骂惯了。我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。”

皮尔·卡丹以充分的自信和才华，又一次打破常规，他很快又掀起了一股男性时装的旋风。在那些被女性时装长期垄断的橱窗里，开始出现了充满阳刚之美的男性高级时装。

1960年前后，皮尔·卡丹开设了两家很出名的时装零售部：“亚当”专营男装、领带及束腰大衣、运动装；“夏娃”则是高级女装商店。光临的顾客不仅是那些 富豪、贵族，连法国总统夫人及英国的温莎夫人等都为之着迷。皮尔·卡丹说过：“当我还在迪奥做设计师时，我便立下诺言：等到自己创业之后，我的服装兴许能 够穿在温莎公爵夫人身上，而同时连她的门房也有能力购买。”

人们的意识在不停地发生变化。1962年，法国巴黎时装女服辛迪加在所有会员的要求下，又将皮尔·卡丹重新请回来，并请他出任行会的主席。金顶针奖是法国时装业界最高荣誉大奖，皮尔·卡丹先后三次获得了这项荣誉。

卡丹品牌年利润12亿美元

皮尔·卡丹除了设计时装外，还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至还有汽车和飞机造型。他设计的飞机，机身呈黑红白三色条纹，展翅蓝天，仿佛色彩斑斓 的蜻蜓在空中飞翔；他设计的汽车呈流线型，表盘、方向盘都很别致，令人耳目一新。今天，在120多个国家与地区，每天有20万人在600多家工厂里生产着 他的800多种不同的专利产品，其中包括“皮尔·卡丹”和“马克西姆”两个牌子。

皮尔·卡丹公司每年卖出的设计草图多达千余件，大部分细部设计则交给得到商标使用权的各地商人，用他们的思想去根据当地的实际情况均匀提成。皮尔·卡丹只掌握授权公司4％至10％的股份，这就使得他的服装设计更容易走向市场。

全球以卡丹品牌生产的商品，年利润超过12亿美元。皮尔·卡丹领导了这场商业革命，他也是这场商业革命中的最大受益者。

目前世界上有四大服装中心，巴黎理所当然排在首位。在巴黎，许多店里都有卡丹的一方天地，但要寻根求源，一定要去奥诺里大街82号，那儿是名扬世界的卡丹 帝国的首府，皮尔·卡丹服装艺术的发源地。就位置而言，整个法兰西，恐怕再也找不到第二家这样显赫的门牌了———二十几米之外的马路斜对面，便是法国的总 统府。

卡丹总部是一座旧式建筑，两扇老式的大木门上留有一小门，只容单人进出。卡丹只要在巴黎，就会每日四次进出这座木门。

在卡丹总部不远处，坐落着一座旧楼，这就是皮尔·卡丹的家。一个旧而小的门，关得紧紧的。风风雨雨几十载，皮尔·卡丹每日都要从这道小门里进出步行上下 班，一次十来分钟，正好做户外活动。房子的主人有两位，一位是皮尔·卡丹本人，另一位是他年逾九十的姐姐。白天，姐姐一人在家；夜晚，姐弟二人用故乡威尼 斯方言交谈，“童年”是永恒的主题。

皮尔·卡丹至今未娶，每日回到家中，还要帮着老姐姐做家务。皮尔·卡丹的助理，是日籍高田美女士，与他密切配合40年。尽管此人看上去老态龙钟，但皮尔· 卡丹每次出面应酬接待，她总是伴其左右。皮尔·卡丹收养了一对法国夫妇的五胞胎（三男二女，为法国“最高纪录”）为义子义女，负担其全部费用。如今五个小 家伙已长得十分逗人喜爱

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素,近几年的流行风格都偏向于复古,无论是中式还是西式的服装多多少少都开始有元素交融的味道在里面,带有古典原味的服饰更吸引人,下面分享复古风格特点及元素。

复古风格特点及元素1

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古风格特点及元素2

“复古”一直是时尚圈不朽的话题,带有浓厚文化底蕴与艺术气息的复古风格总让穿它的人增添几分沉静与内涵在身上,而复古风格包含的元素也很多,不同时代不同地域都有其各具特色的复古格调。

宫廷风作为西式复古装的经典类型存在,与中世纪欧洲鼎盛的艺术时代密不可分,将它的奢华,精致与现代时装的极简单主义结合,彰显出尊贵典雅的气质,有岁月的沉淀,也有掩饰不住追求创意和变化的热情。

高挑收腰的娃娃领连衣裙,清丽的靛蓝搭配洁白蕾丝,层次丰富不张扬,提花小包将宫廷风格延续,一双丝绒方口鞋点缀的恰到好处;极简风格的宫廷长裙,没有过多装饰,暖色调将整体衬托的温和淑女。

筱姿

“其人如玉,美人如画”筱姿给人的感觉便是无限美好的女子姿态,优雅精致的木耳边,高腰线,大裙摆,除了温润如玉的柔美还带有几分外柔内刚的英气,令人过目不忘。

最具表现力的宫廷风衬衣当然要数这领口层叠的荷叶边了,垂坠在胸口飘逸灵动,环绕在颈间将脖颈的`优美线条展现,搭配简洁裤装,利落干净,木耳边的造型相对简单明朗,搭配起早春纱裙梦幻甜美。

花间裳

注重细节设计的花间裳用沉淀的艺术和现代审美打造出气质独特的复古风格,宫廷元素被运用到极致,再配以格纹,绣花等减龄装饰,高贵乖巧的小公主形象油然而生。

复古的U型领口将整片锁骨部分完美展现,水蓝色带出细嫩肌肤的质感,颇有性感小女人味,大喇叭袖与飘逸的裙摆相互映衬,春风乍起,美翻一众路人;浅杏色的网纱拼接裙装被设计成外套样式,气质与安全感俱佳。

筱艾

速食年代的人们逐渐讲求实效,变得锋芒锐利,但闲下来时总难免会追慕那个优雅,有情怀的岁月,筱艾便倾力营造出这样一种风格,带着对世俗的不屑和微醺的岁月感,展现出独特的个人魅力。

不规则的背带裙颜色仿佛罩上了一层薄暮,隐隐地做旧效果更增添质感,搭配复古宫廷风衬衣再合适不过,腰封的大朵绣花起点睛之效;小立领的拼接纱裙是这个季节女孩子的心头好,欧根纱透彻有型,清纯秀美。

麓津

麓津给人的感觉有种说不出来的味道,古着式的服装样式并不花哨,却运用丝绒等质感鲜明的面料将宫廷风演绎的非凡别致,比如绑带腰封与大灯笼袖再搭配垂感超强的衣服质地,复古的戏剧效果显著。

复古风格特点及元素3

复古风格的服饰:汉服

说道复古风的服饰,必然要说汉服,作为我国古代文化的象征之一,一直都是广大热爱时尚的朋友喜欢和追捧的对象。

复古风格的服饰:喇叭裤

可能很多朋友都在不知道,2018年大火至今的喇叭裤,其实是由复古风演变而来的,上世纪七八十年代,喇叭裤算是非常流行的,现如今有流行了起来。

复古风格的服饰:唐装

现在很多中老年人都喜欢穿唐装,还有很多新婚夫妇在结婚时也会选择唐装,可见它的受欢迎程度。

复古风格的服饰:马褂

比如有结婚马褂、民国马褂、长袍马褂、清朝马褂等许多风格。

复古风格的服饰:宫廷复古服饰

宫廷风的复古服饰,主要特点就是保留了宫廷的审美,保留了宫廷的气质。

复古风格的服饰:欧美风的蕾丝长裙

欧美风的一些蕾丝长裙也是由复古服饰演变而来,往往都保留了复古的特点,且蕴含了现代人的服饰审美特点。

女生怎么穿出上世纪50年代美国或法国复古风？

具有上世纪50年代复古风格的单品造型:

连衣裙

连衣裙是50年代复古风里不可或缺的单品。这款波点连衣裙饰有“décolleté”的心型领口,并融合了A字型连衣裙的优雅气息和波点的复古感觉。

高腰裤

即使是看似简单的黑白色搭配,也可以通过使用喇叭袖针织衫和七分长的格子高腰裤而显得与众不同。通过鲜艳明亮的配饰给造型增加色彩。

波点图案

波点图案对于复古时尚至关重要。建议使用较小的圆点以保持现代感。即使是成熟女性也可以驾驭这种给人留下可爱印象的波点图案。可爱的蓝色喇叭裙搭配牛仔夹克,带来更多休闲感。

复古发型

红色头巾代替发饰

酒红色的头巾也是上世纪50年代时尚中必不可少的单品。如果在普通的发型上系上头巾,它将既有趣又时尚。将条纹衫和黑色紧身裤搭配,带有法式气息。

这是1950年代的代表性发型摇滚风格的发型是1950年代时尚的经典发型。卷起的刘海非常具有复古气息!除了刘海,还有很多卷发的发型也是在50年代使用的。

如果发型很复古可爱,即使搭配男孩般的牛仔裤也不会显得男性化。复古的配件

在脖子上系丝巾一条红色丝巾可以系在脖子上,以展现复古感。当时的**中经常可以看到这种脖子上系丝巾的造型。它不仅为穿搭增添了漂亮的色彩点缀,而且还轻松地提高了时尚感。

小包袋在1950年代非常受欢迎对于粉红色的七分高腰裤和牛仔裤搭配而成的休闲风格,请选择一个小包,保持优雅外观。

迷你包是女性的必备单品,实际上在上世界50年代就很流行。

“春夏季”上世纪50年代复古风造型牛仔裙

牛仔布面料是今天穿复古A字形连衣裙的最佳选择!紧致的腰围和垂直的褶皱为你打造出时尚风格。凭借精致的黑色上衣,让我们以适当的展示肌肤以营造出一种迷人的女性魅力。

披上牛仔外套紧身连衣裙

营造出女人味,披上一件牛仔夹克,增加休闲感和都市感。夹克甚至可以选择上世纪50年代的紧身款。

波点图案×运动鞋的复古搭配

波点图案和绚丽色彩的结合是1950年代时尚风格所独有的搭配组合。对于现代复古风格,最好选择缎面的裙子以使其看起来更有光泽。如果搭配一双运动鞋,那么适合初学者的50年代复古风造型就完成了。

收腰设计展现女性魅力复古风有许多裙装造型,但不要忘记裤装造型。搭配的重点很明确:如果收紧腰部使其看起来像褶皱,即使在黑色造型的情况下,你也会得到干净的印象。

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些,现在很多人都喜欢一些带有复古元素的衣服,比较特别,看起来也是比较高雅的感觉,那么你们知道复古风格元素有哪些吗下面下边就带大家了解一下吧。

复古风格元素有哪些1

校园风

细长的条纹,针织开衫的对襟处,衬衣的领口,袖口,或是

板鞋

鞋底。大喇叭裤,蝙蝠袖不规则图案上衣,和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉,亮片也是disco风潮的元素之一,流苏也是,不过在配件上用得多一点,还有缕空的蕾丝及花边,各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。

宫廷复古风

蕾丝、绸缎、

雪纺

、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,似乎又打了一场

翻身仗

,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合时下流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。

复古风格元素有哪些2

以下7点元素,就能让你凹出具有古典风的造型。

1、丝绒

丝绒元素的单品,可以说是复古元素里面最具雍容高贵的典型代表了,无论在什么时候穿上身,都能给人十分惊艳的视觉效果,瞬间把你的气场完美呈现出来。

2、印花

说到印花大家应该都不陌生,虽然是比较守旧的元素,不过每一年都依然会受到不少人的喜爱。任意一件单品有了印花点缀之后,就变得更加有个性也更有文艺范了。

3、刺绣

带有一点复古质感的刺绣装饰,不仅能将基本款变成高街时髦单品,还能让你的造型瞬间转变风格,好比说一件牛仔外套,加入一点刺绣元素在外套上,整体的风格马上就会变成vintage的感觉。

4、格子

当然了还有格子元素。象征英伦风格的装,不管什么季节一直都是火爆耀眼的存在。无论小外套、风衣、短裙等等,在每一年里,时髦精们都抵挡不住它的诱惑。

5、高腰裙

相信不少MM十分钟爱高腰裙,一方面是因为它能有效地提高腰线,是改善身材比例的理想单品。而另一方面,高腰裙还是70年代风格的代表之一,带有着那个年代浓浓的优雅气息。

随着人们时尚观念的改变,设计师也对高腰裙做出了越来越多新颖的'设计与变化。最近,在春夏时装周上,不少品牌也展现了高腰裙的优雅气质。

6、大衬衫

衬衫一直是人们衣柜里必不可少的单品,它如此常见却又如此不平常,因为它经常能跟各种不同的单品搭配出最佳的效果。现在,女孩儿们都流行穿boyfriend衬衫,喜欢的不过也是大号衬衫的那种休闲的优雅。在70年代,大衬衫也曾风靡一时。

它通过灯笼袖或泡泡袖等设计,从而令衬衫变得宽松又不失

女人味

。想要达到同样效果的话,不妨买比自己大一号的衬衫哦!大衬衫展现了属于70年代的大衬衫的魅力,搭配高腰蓬蓬裙,简单又气质。

7、波西米亚

被称作“永远在流浪”的波西米亚风,总是给人桀骜不驯的浪漫气质。无论是朴素的印花,还是率性的流苏,都代表着70年代那自由自在的

波西米亚风格

。不过,波西米亚的元素,一身

行头

用一两个就足够了,太多的话就会给人凌乱的感觉。

在观看了春夏时装周的秀场图以后,不难发现,不少品牌都包含了波西米亚风格的设计。所以,你们可以放心地继续追逐自由浪漫的波西米亚风哦!

复古风格元素有哪些3

四大复古元素

1、波点元素

波点早在上世纪50年代的时候,就流行于欧洲名媛的服装之中。自带活泼、俏皮的属性让许多

服装设计师

对它非常喜爱。近年来,它又开始流行起来,复古回潮,为服装增添了清新跳跃的感觉。带有波点的裙子非常百搭,特别是运用在军绿色上会非常有复古的感觉;恰好红配绿是复古风的标志颜色,所以用红色上衣搭配军绿色波点半身裙就是一套非常复古的穿搭了。如下图中,模特穿砖红色

吊带

搭配军绿色波点半身长裙,再搭配上一头气质卷发,复古风格十足,太有气质了。

除了裙子以外,将波点运用在衬衫上也是非常时髦的。衬衫的利落加上波点的俏皮,富有新意,又让造型不会死板单调。与红裙的搭配也是非常适合的,并且复古风的下身搭配最好选择长裙和长裤。短款的裙装和裤装明显没有长款那么优雅稳重,太过俏皮会让复古感不能很好地得以呈现。

2、格子元素

很多女生都是“格子控”,多样丰富的格子系列一直是非常受青睐的单品。虽然作为复古风的标志元素,但它一点也不土,非常有潮流感。另外,深色系格子和浅色系格子还颇有不同,浅色系格子有明朗、活泼的效果,运用于半身裙时,上衣可以选择深颜色的穿搭。如图中,模特选用一件深橘色毛衣,有种满满的复古宫廷感,与浅色格子进行搭配显得更加自然、高级。

而深色格子更有成熟、稳重的感觉。上衣可以选择浅色系服装进行穿搭。下图的这套穿搭还添加了叠穿的方法,高领打底衫与低领毛衣的叠穿颇有层次感,与下衣的深色格子裙也非常协调。另外,塑造复古风格的一大技巧还可以在头发上搭配一些印花图案的发带,让整个造型的复古感更加强烈。

3、碎花元素

碎花裙以前多出现在农村地区,村里的小姑娘会在盛大的节日时穿出来。碎花设计给人以烂漫、春天的感觉,现在无论是少女还是中年女性,都爱上了这款裙子。它不仅复古,而且可以减龄,正确地搭配会让穿搭者的形象变得甜美动人。采用叠穿法进行搭配是一款非常流行的复古韩式穿法,许多韩剧女主会以吊带裙加碎花裙的叠穿塑造一个甜甜的少女形象。这样的穿搭适用于任何年龄层的女性,减龄又甜美。

如果作为冬季穿搭,那么叠穿法就更为合适了。内搭一件加绒毛衣,外搭一件修身马甲,可以让整个造型看上去温和保暖。并且,碎花元素的加入为冬季穿搭加入了一些活泼、浪漫的色彩,让造型显得更加华丽,不会因为寒冬而显得枯燥,有一种春天万物复苏的气息。

4、法式元素

法式设计的服装近来年也是非常受欢迎。其露

锁骨

的设计让更多女性变得气质十足、性感大方。有些款式还会融入泡泡袖设计,让穿搭者变得更有公主范儿。像这种法式设计的服装,我们可以选择连衣裙款式显得落落大方,也可以选择一件上衣款式,自己搭配下装,让造型更为新颖。