我想找一个电影片段，情节就是一个浪漫的场面，男主角对女主角在说话，要外国的电影。

、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本**史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的**，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的**局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多**技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

3、《姿三四郎续集》1945年

因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。

4、《无悔的青春》1946年

这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部**。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性**中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。

5、《美好星期天》1947年

这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本**中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

6、《罗生门》1950年

五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。

7、《留芳颂》1952年

这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本**旬报称为史上最佳作品第一位。

9、《活人的记录》1955年

本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士**及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代**手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。

11、《底下层》1957年

黑泽明不仅是一位**艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。

12、《武士勤王记》1958年

另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的**，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙**。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本**旬报的百佳之列。

13、《恶汉甜梦》1960年

黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠**中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的**。

15、《天国与地狱》1962年

故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士**已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。

17、《赤胡子》1965年

黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。

18、《没有季节的小墟》1970年

70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏**生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。

19、《乱》1985年

伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对**的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本**最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。

20、《梦》1990年

**史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。

黑泽明介绍

1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝**的前身“PCL**公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本**的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际**节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部** ，其中有几部在国际**节上获奖。

战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的**拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际**节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯**节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的**在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资**《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国**公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳**节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高181米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。

总体说来，黑泽明的特点有以下几个：

1会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的**，其实是很失败的。讲故事其实是**中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。

2场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的**，你可以去看看在当时**条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。

3大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。

4人性。黑泽明的**，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。

说了这么多，希望对你看黑泽明的**有个帮助，也能激励你去看大师的**，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！

他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的**导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的**生涯中，黑泽明制作的**曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部**无不揭示了黑泽明**的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年**产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代**人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲**人上的很重要的一课。”

他面前是一条裙子，随着他的音乐旋转起舞；镜头二：男主人公坐完牢出来（好像是）都是白发苍苍的老人了，他送了一束花给同样苍老的女主人公，这束花很特别，是铁做的，然而女主人公很高兴的收下了它，并且细心的，用大剪刀，修剪这束永不会凋零的铁花。

真的觉得这部**很浪漫，想知道它的名字是什么，大神赶快来告知吧~！！

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主演：《骇客帝国》基努李维斯（Keanu Reeves）； 本届奥斯卡最佳女主角，《偷天换日》、《女魔 头》主演，查丽兹赛隆（Charlize Theron）

主题曲： Enya——《 Only Time 》

《香草的天空》

大卫是一位花花公子，英俊富有、风度翩翩且能言善道，几乎具备了所有让女人意乱情迷的吸引力。一位好友的美丽女友索菲娅成了他的下一个猎物。和以往一样，大卫没怎么费力气就赢得了索菲娅的青睐，但没想到这次的花心却给他带来个灾难性的后果——被他抛弃的旧爱茱丽出于疯狂而强烈的爱和妒忌，把两人一起乘坐的汽车撞向了路边的大树，企图和大卫同归于尽。 大难不死的大卫虽然保住了性命，可是他俊朗的外貌却在车祸中遭到了毁灭性的破坏，毁了容的大卫顿时丧失了面对生活的勇气，往日潇洒开朗的他一下子变得绝望颓废，就在他对自己存在的意义产生怀疑时，美丽的索菲娅却出人意料地回到了他的身边鼓励他呵护他，索菲娅无限的温柔体贴给了大卫重新站起来的精神力量。 在大卫忘情于这份伟大的爱情时，一个突然出现的整形医生麦卡布说他可以为大卫把受损的容貌修复如初，大卫喜出望外，可惜索菲娅的爱情却不像是他想象的那么纯洁和无私，而麦卡布医生似乎也是别有来头，很快，事情就向着大卫想不到的方向在发展，等大卫觉得有些不对头的时候，他已经置身于比那次车祸还要凶险的境地之中……

主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 佩内洛普·克鲁兹 Penelope Cruz 卡梅伦·迪雅兹 Cameron Diaz

《守护者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追辑令》

伊万·麦格雷戈饰演的艾（The Eye）是一个因失去妻子和女儿而孤僻郁闷的英国特工。他将妻女的死归咎于自己不可饶恕的反应迟钝，尽管生离死别是他工作的一部分。 艾目前的任务是跟踪乔安娜·伊丽斯（阿什莉·贾德），她涉嫌绑架一个英国高官的儿子。而伊丽斯远不止是个绑架者，她还是一个美丽迷人的易容高手、一个狂乱的杀手、一个迷失的孤儿、和一个身世可怜的神秘人物，她有着如她的美丽般强烈的愤怒。 艾情不自禁地被乔安娜迷住了，尤其是在一张监视中拍下的照片中，她看上去就象是他女儿的化身。在艾最潜藏的幻想中他们两个迷失灵魂的命运被某种东西联结到了一起。在跟随着她完成一次又一次谋杀后，艾越发觉得他必须监视她。不是逮捕，不是交谈，只是监视。而在监视中艾也越来越为自己的所见感到迷惑。 他还是在乔安娜毫无知觉的情况下笼罩着她——希望某个意外的命运转折能使她明白原来身边有一个守护天使。但艾离乔安娜的生活越近，他的幻想也就越危险。很快地他在她的生活中暴露无遗，开始采取行动改变她的命运。如果她被捕会使艾失去她，艾不能让这种事在他的生活中再次发生。于是故事就这样继续着，直到两人发现他们面临危险的碰撞。

这是一部超现实惊悚**，它改编自英国小说家Marc Behm1980年的同名小说。导演艾略特希望自己的镜头无须解释太多，只要有惊悚、煽情和彷徨，让观众在看完之后对他们刚才所经历的东西陷入沉思。影片有线索和暗示，但却没有完全的解答。

这也是一部公路片，但与艾略特以前那部《风尘三绝》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《风》描述的是横穿澳大利亚的超现实旅程，以出格的幽默为标志；本片则是穿越美国，以心碎的程度计算里程。但两片共同有着惊人和奇异，以及超出任何**流派预想的视觉效果。

在本片中艾略特用镜头捕捉扭曲的时间和空间，精确定义着“困惑”的情感要素。“我认为我们处在一个奇怪的时代，**变得又大又傻，观众会开始报复的。”艾略特说：“我想**仍然可以挑战观众，让他们自己去填补影片的一些空白。在《守护者》中，我提出了许多问题但没打算将它们解释清楚，这正是影片的部分乐趣所在。影片的格调、音乐、表演在不同的层面相互交织，每个观众都会从中产生自己的诠释，这就是我认为我们真正追求的。”

主演：《Someone Like You》阿什莉·贾德 Ashley Judd

《隔世情缘》（Kate & Leopold），又名《穿越时空爱上你》

凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。 虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。 但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？

主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·杰克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne

《情定巴黎》(French Kiss),又名《法兰西之吻》，《一切从失恋开始》剧情简介：性格内向的美国姑娘凯特得知在巴黎的未婚夫移情别恋，爱上了一位法国姑娘。一向怕坐飞机的她决定赶赴巴黎，劝未婚夫回心转意。在飞往巴黎的班机上，凯特遇见了一位性感而神秘的法国男子吕克。心事重重的凯特情不自禁地向吕克说出了自己的烦恼，两人很快成了无话不谈的朋友。然而吕克一直受到法国警官让·保罗的注意和跟踪。保罗觉得吕克的活动可疑，认为他是一位罪犯，所以一直跟踪他。吕克十分热心地帮助凯特寻找他的未婚夫，同时也想利用凯特甩掉跟踪自己的保罗。于是凯特和吕克一起经历了一次走遍法国的奇遇：从南方普罗斯的葡萄园，到戛纳阳光明媚的沙滩；离开了蓝色海岸的海滨大道，又在中世纪的古堡出现。在这段旅程中，凯特和吕克之间渐渐产生了爱情，演绎出了一候始料未及的浪漫故事。导演：劳伦斯·卡斯达 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凯文·克莱恩 Kline, Kevin

<<屋顶上的骑兵》

剧情简介 西元1932年，霍乱在法国南部普罗斯旺地区蔓延起，容貌惨白的死尸横卧遍野，狰狞的盯著过客，一名年义大利骑士上校安杰罗巴帝来到法国筹画对抗奥地利的革命活动，潜逃至一处民宅，民宅里有一美丽佳人：她利用时间，静默且坚贞地爱上这位佳人宝琳娜，伴她寻找生死未卜的丈夫。不料，在寻见觅的路程中宝琳娜却染上重病，坚定完美的安杰罗舍身相救，一段乱世情缘因而兹生。

主要演员 奥利维耶 马蒂内 (Olivier Martinez)朱丽叶 比诺奇 (Juliette Binoche) 情约今生 Meet Joe Black 导演 马丁贝斯特 Martin Brest 演员 布莱德彼特 Brad Pitt 安东尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克莱儿馥兰妮 Claire Forlani 环球制片 Universal Pictures 简介:媒体大亨威廉裴瑞许宁静的生活，因裘布莱克的出现而一切改观。裘布莱克爱上了裴瑞许的小女儿苏珊，发展出令人讶异、震撼的恋情，因为裘布莱克是死神的化身。 媒体大亨比尔裴瑞许近来常听到耳边传来怪异的声音，好像有人在跟他说话，令他十分纳闷。一日比尔心脏病发作，又听见怪异的声音，屋内其他人都听不见，声音越来越清晰，内容越来越具体。比尔的大女儿为了庆祝父亲的六十五岁大寿，费尽巧思举办盛大的庆生宴。裴瑞许的小女儿苏珊在咖啡厅用餐时邂逅了年轻的律师，互相留下深刻的印象，殊不知分手后这名年轻律师不幸被车撞死。 当晚那名年轻律师出现在比尔家中，私下向比尔表明他是死神，附身于年轻律师躯体上，希望能在人间游览一番，要比尔做向导，并以延迟比尔的死期做交换条件。比尔向家人介绍死神是他的朋友，名叫裘布莱克，苏珊见到裘布莱克万分的惊讶，虽然他的谈吐与早上判若两人但爱苗仍逐渐滋生。 苏珊的男友朱尔也是比尔事业上的心腹，因裘的出现而备感威胁，阴险的朱尔藉机设下陷阱令不知情的董事会开除了董事长比尔。比尔眼看一生打拼的基业将毁于一旦，心爱的女儿苏珊又爱上了死神，更糟的是死神打算把苏珊一并带走。 痛苦挣扎的比尔对死神晓以大意，死神在尝尽人间酸甜苦辣、体验了取舍的无奈之后，终于决定放下一切，与比尔联手揭穿了朱尔的阴谋，于庆生宴后带著比尔离开了人世。因著对苏珊的爱，死神破例的让年轻的律师还魂，回到苏珊身边。幕后:本片由布莱德彼特、安东尼霍普金斯两大巨星主演，马丁贝斯特担任制片兼导演。演员包括克莱儿馥兰妮、杰克韦伯、杰弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼与凯文威德担任编剧、朗诺史威利担任监制、伊曼纽陆贝斯基担任摄影指导、丹特费瑞提担任制片设计、汤玛斯纽曼担任配乐、欧黛白朗森与大卫鲁宾逊担任服装设计、裘赫辛与麦克区尼柯剪辑。马丁贝斯特拍摄。本片的灵感源自于一九三四年改编自一出舞台剧的**〈Death Takes A Holiday〉，贝斯特表示：“第一次看到这部片是在二十年前，剧中的情节始终萦绕心中，挥之不去，我认为故事还有再发挥的空间，于是决定重新诠释这个故事，重拍不能满足我想表达的意境。” 贝斯特早在一九八二年就有了拍片构想，但一直理不出头绪，曾结合多位作家起草的剧本因筹拍其他**而搁置。多年后，剧本终于有了雏形，以有钱有势的媒体大亨与他的家人为全剧主轴，叙述故事主角威廉裴瑞许预感自己时日不多，死神突然出现家中。 编剧不以悲观的角度看待这件事，反而以乐观、肯定的态度面对生死。死神的化身名叫裘布莱克，他来到世间，观察裴瑞许的生活，然而出人意料的，裘布莱克爱上了裴瑞许美丽的小女儿苏珊，体验了爱情的酸甜苦辣。剧本有了头绪之后，接下来就是选角的工作，裘布莱克是本片的灵魂人物，他应该是什么样的人？什么样的个性？如何说服观众剧情发展的可能性？编剧博葛曼表示：“我们决定让死神这个角色真实化。裘布莱克有著英国绅士的气质，彬彬有礼，说话像孩子般单纯，对任何事都抱著好奇心，不评断人，有惊人的超能力；裘布莱克结合了天真与魅力于一身，但也深具威胁性。” 剧中的另一个关键人物威廉裴瑞许，在导演贝斯特的心目中，他是个卓越人，有权势却仍保有高贵的情操与慈悲的胸，为人正直，深爱妻子与两个女儿。当裘布莱克来到裴瑞许的世界，他感受到裴瑞许优坚韧的不凡特质，在踏入裴瑞许家中的刹那，就深知屋主是一位伟大的人，裘想藉由裴瑞许更深入了解这个世

《当你沉睡时》评析《当你沉睡时》片如其名，整部影片犹如“有心载花花不发，无心插柳柳成阴”。预想的目的全部被现实发生的事件破坏、打乱，最终导致现有条件下，一切因素的重新组合，形成一种新的状态。影片讲述的是一个浪漫得不能再浪漫的爱情传奇故事。故事的开始，就是十分诗意化甚至是夸张的，根本不象是生活而象是童话。女主人公暗恋上了一个素不相识的英俊男子， 并因此而使她的生活丰富多彩， 变得有趣有意义起来。之后的发展就完全是艺术的戏剧化产物：梦中情人遇难，美女救俊男。而男的却昏迷不醒，沉睡起来， 女主人公被当作是未婚妻， 一切都照女主角的愿望向最好的方向发展了。这时，男主人公出场，又是极具戏剧性的场景：男女主人公开始时互相猜疑，厌恶，后来好感极速发展到挚热的恋情，并决定终生厮守。这些完全相反的情节都在沉睡时发生了，最终前嫌尽释，美满结局。因此，该片只能说是部轻松，愉快的爱情喜剧，是部成年人的童话故事。在看惯了枪战，动作，惊险片之后，脱离紧张刺激的感觉，体验一下浪漫的柔情，轻快的笑意，如同欣赏一部轻音乐剧，作为调 剂品，必然大受称赞。

A Walk in the Clouds－云中漫步 导演：阿方索·阿劳Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇兹·吉琼Sanchez_Gijon, Aitana安东尼·昆尼Quinn, Anthony剧情简介 二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。夫妻两人感情上出现了裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。赏析 影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过：“我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。”而他在片中的表现也确实证明了这一点