为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。��亍⒈炊喾叶嘉�鹿�
族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，
音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材
（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村
庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其
作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音
乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的
民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op
．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）
。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格
独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种
舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有
深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲
。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的
分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形
式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌
中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫
民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙
利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存
其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧
性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为
传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上
》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史
上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响
的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音
乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、
提高民族觉悟
由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各
国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌
。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生
，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所
强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结
果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民
族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗
斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族
歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌
《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画
了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的
俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，
从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编
成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在
和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄
罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧
上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事
实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城
市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗
斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌
克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主
要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16
首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛
伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约
国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核
心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人
的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律
优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位
，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几
十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196
7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，
从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗
马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2
000首。摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈
牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育
价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确
，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下
，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、几点启示
从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族
的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所
不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说：
“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”
2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世
界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进
行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还
应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学
好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？
”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年
来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐
中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及
世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音
乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民
族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出
；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及
作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不
到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐
家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承
传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想
、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来
。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点
第一级
一、基本练习
音阶
（分手、两个八度）
2分解和弦
（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目：
a组
练习曲（op599 no19） 车尔尼
2巴斯皮耶 亨德尔
3忧伤 巴托克
4俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1练习曲 贝尔
2德国民歌 巴赫
3奏鸣曲（g大调第四乐章） 海顿
4诉说 古里特
选曲：
1浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲（op100） 布格缪勒
3儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1旋律与伴奏练习曲(Op823 No13) 车尔尼曲
2练习曲(No60) 拜厄曲
3练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1小白菜
2玩具
3扎红头绳
四 、外国乐曲
1乡村快步舞曲
2摇摆的印地安人
3春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲(Op599 No59) 车尔尼曲
2练习曲(Op139 No19) 车尔尼曲
3五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1二月里来
2熊猫
3两只老虎
四 、外国乐曲
1G大调苏格兰舞曲
2女神之舞
3柔板
第三级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1双手交替练习曲(Op139 No98) 车尔尼曲
2练习曲(Op37 No10) 莱蒙曲
3练习曲(Op32 No19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1康定情歌
2布列舞曲
3小赋格
四 、乐曲
1郊游
2舞曲
3小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1练习曲(Op172 No4) T拉克曲
2练习曲(Op453 No55) 车尔尼曲
3练习曲(Op37 No42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1打莲湘
2小广板
3小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) 巴赫曲
四 、乐曲
1云雀之歌
2回旋曲
3森林波尔卡
4八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲车尔尼曲
2断奏练习曲
3陀螺
三、复调性乐曲
1二部创意曲
2前奏曲
3听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1C大调小奏鸣曲第一乐章
2《巴蜀之画》选曲
3D大调小奏鸣曲第二乐章
4圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1半音阶练习曲(Op636 No19) 车尔尼曲
2练习曲(Op299 No6) 车尔尼曲
3分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1布列舞曲(选自《第二英国组曲》) 巴赫曲
2赋格《喜悦》 丁善德曲
3二部创意曲(No15) 巴赫曲
四 、乐曲
1第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
2E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3波尔卡 拉可夫曲
4A大调小奏鸣曲第一乐章(Op59 No1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1练习曲(No19) 克拉莫曲
2旋律与伴奏练习曲(Op299 No27) 车尔尼曲
3左手练习曲(Op46 No21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1三部创意曲(No8) 巴赫曲
2儿童舞 于苏贤曲
3b小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1山娃 张朝曲
2e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1三度双音练习曲(Op740 No10) 车尔尼曲
2小型练习曲(Op91 No7) 莫什科夫斯基曲
3花纹(Op76 No9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1三部创意曲 巴赫曲
2D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1E大调无词歌(Op19 No1) 门德尔松曲
2放马曲 沈传薪曲
3第二儿童组曲(No1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 莫谢莱斯曲
2音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲
3练习曲Op72 No4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1d小调赋格曲 巴赫曲
2F大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲
3c小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1二月─狂欢节(选自<</span>四季>) 柴可夫斯基曲
2玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2八度练习曲 卡本良斯基曲
3f小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
3bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲
2辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲
3猫和老鼠 科普兰曲
4童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：
《梁祝》，是一支我国有史以来非常著名的一首小提琴曲。这首曲子将在今年七夕节演出啦!将在深圳音乐厅进行漫步古典夜梁祝—七夕音乐会的演出。感兴趣的小伙伴不要错过啦，下面小编为大家介绍详细信息。
深圳漫步古典夜梁祝——七夕音乐会活动时间：
20190807周三
活动地点：
深圳市|深圳音乐厅
活动门票：
120/180/280元
小提琴家：亚历山德拉·拉宾斯卡出生于波兰，使用的是意大利制琴大师AntonioMonzino
于1924年在米兰制作的小提琴，她曾在加拿大、法国、美国等多国巡演，也曾获得过很多奖项，并作为独奏家与众多交响乐团合作演出。
同时，她还是新音乐的积极倡导和推广者，既是南岸音乐学院的小提琴教师，也拥有自己的教育工作室，在纽约林肯艺术中心举办的俄罗斯音乐节上，她被授予了杰出音乐教育贡献奖。
钢琴家：伊内斯·安德内德她曾在欧洲及美国进行巡演，包括：纽约卡耐基音乐厅威尔演奏厅、葡萄牙贝连文化中心、意大利路易吉·鲁索诺大剧院和瑞士皮埃尼艺术中心。
她还曾在众多音乐节上献艺，包括：波士顿葡萄牙人艺术节、湾区室内音乐会、波士顿音乐学院新音乐音乐节和CAC秋季音乐节。
在她与里斯本交响乐团合作参演格雷格钢琴音乐会后，Diáriode
Notícias对于她的评价是：拥有精湛杰出的技巧和缠绵细腻的指法。2013年，她获得Steinhardt钢琴音乐大奖赛冠军。
演出曲目莫扎特：第二十一小提琴奏鸣曲
柴可夫斯基：回忆留恋的地方
帕布罗·德·萨拉萨蒂：安达卢西亚浪漫曲
贝拉·巴托克：罗马尼亚民间舞曲
丰收渔歌
山丹丹开花红艳艳
迷醉傍晚
梁祝小提琴协奏曲
(曲目以演出当日为准)
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