最浪漫的事钢琴最简和弦

C Am Em

背靠着背坐在地毯上 听听音乐 聊聊愿望

F Am Dm7 G Dm7

你希望我越来越温柔 我希望你放我在心上

C Am Em

你说你想送我个浪漫的梦想 谢谢我带你找到天堂

F Am G C

哪怕要一辈子才能完成 只要我讲你就记住不望

C Am

我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老

Dm7 G G(3)

一路上收藏点点滴滴的欢笑 留着以后坐着摇椅慢慢聊

C Am

我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老

Dm7 F Dm7 G Dm7 C

当我们老的哪儿也去不了 你还依然把我当成手心里的宝

C调的啊 够简单了吧

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相百对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练：在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及度连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位问感训练：在键盘上做固定距离（如五度、六度、八度、十度等各种距离）大跳练习。

扩展资料：

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴初练曲目有月亮代表我的心、初雪和小星星等。

1、月亮代表我的心、初雪和小星星是非常经典的钢琴曲目，适合初学者练习。《月亮代表我的心》这首歌曲由邓丽君演唱，是一首广受欢迎的中文流行歌曲。它的曲调轻松优美、耳熟能详，因此成为许多初学者学习钢琴的入门曲目之一。是六八拍子，难度相对较低，容易上手。

2、《小星星》这首曲子是全球孩子们耳熟能详的儿歌之一，来源于法国民歌《Ah！vous dirai-je, Maman》。这首曲子的难度较低，特别适合初学者练习。怎样左右手协调切换，以及使用指力方面的控制都能够得到提升。如果你想学习这首曲子，建议先从两只手分别练习。

3、《初雪》这首曲子是日本钢琴家内田光子创作的一首曲子。它以季节变幻和冬季景象为主题，通过优美的旋律和轻柔的手感展示出冰雪世界的神秘和浪漫，被誉为钢琴初学者练习曲目中最佳的几个之一。虽然曲子的速度不算快，但难点在于各种指法技巧和弱强对比的表现。

学钢琴注意事项及技巧：

1、学钢琴对于很多人来说是一项挑战，但只要具备正确的学习态度和方法，并遵守以下事项及技巧，学习效果将得到提升。确定适合自己的练习频率。除了在音乐学校里参加课程外，自己也需要进行有规律的练习。建议一个人每天练习30分钟至1个小时，而且练习时段应该固定。

2、注重正确的坐姿。在开始弹奏之前，确保身体和腕部处于正确的位置。正确的坐姿应该是坐直，颈部伸展并保持松弛，肩部放松，胳膊应该在键盘平行线上，臀部略微向后倾斜。例如每天某个时段去学校或操场当练习时间。这种有规律的节奏能够培养钢琴技巧，促进长期记忆。

3、依照学习进度适当调整难度。钢琴曲子可以分为简单、中等、复杂等级别，初学者不应该选择太复杂的作品，而应从容易的开始学起。如果觉得一首曲子太过困难，就需要逐渐练习每个小节，一步一步地提升自己的技巧。加强音符记忆，初学者应注重基础训练。

弹钢琴最基本的要领 比较重要

读谱背谱和寻键能力

这显然是最基础的技术，练琴的鲜有不识谱的，自学的也不例外。一般来说识谱速度快的水平都很高。识谱能力是靠练的，也是一生一直要练的。练音符多变调频繁的曲子能显著提高读谱能力——比方说李斯特的曲子。当然琴者未必非得会读谱背谱。

音阶

音阶难点在于换指和手掌的移动速度的控制，包括全音节半音阶不完全音阶等等。我的提速方法是先会弹，然后直接上最快的速度——一开始会乱的一塌糊涂，但是会进步很快的。

双音

同样，双音的难点在指法，弹双音就好比把手分成两半。练双音最重要的是解决4指5指力量问题；其次重要的是速度，要想提速，必然要让手指力量提高。不同于八度，双音的速度是靠手指的运动造就的，而不是手腕——力臂太长，加速度不够；最后，要注意双音不是两个音，由于手指力量长度不均衡会导致手指可能难以同时触键，要适当调整手掌的角度。

和弦

流行作品中的和弦通常不难，而古典和浪漫的和弦——尤其是浪漫主义音乐的和弦有时让人弹起来感觉别扭。如魔王里的接近两个度的超大和弦：这种要靠跳，或当作超高速琶音弹奏。还有让四指分开太厉害的：如右手do-re-mi-si和弦，可以适当调整指法，用大拇指直接压在do,re,mi三个键上就可以解决问题；或者换手让左手弹这个和弦。

琶音

琶音同音阶的区别是音与音距离比较大，需要掌握与音阶一样。有的琶音最上方有加强音，需要靠45指力量。

颤音

颤音就是快而准。能否达到这个要求仍然是力量使然。

大跳

大跳是比较难的技术，如《钟》的开头，《唐璜》中间三个八度大跳- -|||，要“大猩猩捶胸式”。我的观点是，用手臂带动手作大跳，注意手型。大跳要做抹桌子状；对于右手，手腕固定，234指上扬，15指伸展，整个手绷紧，用小指侧面“切”高音。更大的大跳考验手臂肌肉。通过简略计算我认为，臂力需要达到70N左右才可以原速完成《钟》的大跳，原速完成唐璜需要130N左右~~~设质点先加速后减速，在t时间完成，求作用力F~~~

八度

八度是很艰深的技术——比方说《魔王》，《钟》，《匈牙利狂想曲6》。八度在这里的要求主要是快准狠。说白了，《狂6》最后一小段八度就是一通狂砸。我弹奏的八度，以手腕后方10公分处为旋转中心，保持手腕手掌固定；手掌下砸手臂上抬，手掌上抬手臂下压。网上的教学都以手腕为旋点，只动手掌，这种方法机械效率很高，但输出功率不理想——我的方法是输出功率足够，机械效率低下~~

轮指

轮指这方面我自己做得也不怎么样，全靠熟练吧。

合奏

合奏是最为艰深的技术。单独操作时手指可以完美进行这些技术，但是双手合在一块儿就困难了，三对二，四对五，都是难以直接节拍完成的；一只手上，12，34手指都可以完美地颤音，但让12，34指同时颤音就非常困难；更不用说带旋律颤音，一个手弹两条旋律等等技术。

不过我们还是有方法的。对于不同速度，可以取最小公倍数，比方说三对二：左三右二，可以认为有6拍子，1拍子左右同时，3拍时左，4拍子右，5拍子左，如此循环。

但对于其他的手指独立性问题我也没什么好的办法，硬练吧

布格缪勒(Johann Friedrich Farnz Burgmuller)，1806年12月4日生于德国巴伐利亚省的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。德国作曲家、钢琴家。其父JAF布格缪勒和其弟N布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。

《Burgmuller - 25 Easy and Progressive Studies, op 100》是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲；是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。弹完《拜厄钢琴基本教程》一类入门教材的学生，可继续按《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》练习，并同时弹车尔尼的作品第139或599号，以及《哈农钢琴练指法》。

其实学的话只是为了打个坚实的基础，像手性触键个方面的理论上这些基本功练好了，弹熟哈农，你就可以自己来了。然而老师也是很有存在的必要性。就譬如贝多芬的一些曲子如悲怆2，弹出来不难，然而弹出感情感觉还是要考老师指导。当然音乐天才除外。

像我学了不到一年，然后弹了六年，目前也能弹一些九级十级的曲子，然而由于基本功不扎实，感觉出不来，跟一直有老师教的是没得比的。所以还是耐心去学吧