西方古典音乐派别及代表人物

一、巴洛克流派：

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

代表人物：

巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里

二、古典主义流派：

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬。

三、浪漫主义流派：

产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

代表人物：

帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特

扩展资料

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

-古典音乐

#情人节# 导语不想错过任何一个情人节，不想错过每个说爱你的机会，不想错过与你的甜蜜约会，不想错过的，是有你陪伴的人生！下面是 为大家整理的情人节告白语，欢迎阅读参考。

　　 篇一

　1季节变迁，你始终都是我手边最芬芳的鲜花；斗转星移，你始终都是我生命里最温暖的记忆；沧海桑田，你始终都是我心灵最柔软的地方。情人节到了，你始终都是我的最爱。

　2信任是彼此相爱的土壤，爱情的幼苗需要理解浇灌成长。浪漫可以让爱情更加灿烂，岁月的考验让爱情坚强如刚。亲爱的，情人节到了，爱你没有商量。我愿与你地久天长！

　3我用真爱铺就生活的长路，愿携你手走过幸福的人生；我用真心打造美好的岁月，愿牵你手踏上浪漫的征程；情人节到，我用真情为你抒写一份誓言，我爱你到永远，情人节快乐！

　4爱情将我俩连接在一起，一生只爱你一人，将你呵护绽放美丽。我要把你放在港湾任你停泊荡漾，让你享受温暖的怀抱，亮相你的抚媚，占据幸福的滩头。情人节任你撒娇，快乐就好！

　5爱情花开春意暖，二月桃花开满园。二人牵手桃园玩，羡慕蝴蝶双飞转。亲吻拥抱忒浪漫，摘枝桃花戴发间。美若天仙花一般，鸳鸯双飞翔天边。情人节，愿你快乐春满园！

　6春风拂面花盛开，情人节到乐无边。人生在世时短暂，相识相知实在难。有情之人当珍惜，切莫辜负心遗憾。手捧玫瑰表心愿，牵手到老永不变。祝情人节快乐无限！

　7“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，距离给了我们思念，情人节到了，不在身边心尤在，真心相守永牵绊。努力奋斗，希望给你将来的每一天都是情人节，亲爱的，情人节快乐！

　8那时的我们还不知什么是天长地久，现在我们却明白了什么叫生死相依。那时我们不懂什么是山盟海誓，现在我们却懂得了什么叫与子偕老。与你牵手，无怨无悔，直到白头到老。情人节快乐，亲爱的！

　9玫瑰的香艳比不过你的美丽，红酒的醇香掩不住你的迷人，巧克力的浪漫遮不住你的气质，亲，今天你是最幸福最美丽的，愿你快乐永远，情人节快乐。

　10送你一束玫瑰花，感谢你为家的操劳；给你一个拥抱，谢谢你满满的爱，给你煲个热汤，祝你永远都健康，陪你永世到老，相爱到永久，祝节日快乐！

　11为你魂牵梦萦，你时刻珍藏在我心底深处，让你开心快乐幸福，一定不惜倾尽我一生心力，陪你永世到老，你的容颜在我心中不会苍老。祝节日快乐！

　12你一直小心呵护着我，每次我难过的时候，你总是用力紧搂着我，给我勇气面对现实。我们之间简单的忙碌，却有浓浓的幸福。亲爱的，情人节快乐！

　13从我与你相识到结婚，我们之间相互的依赖，相互的牵挂，谢谢你陪我一路走来。亲爱的，祝你情人节快乐！

　14珍珠徜徉在大海的怀抱，白云游弋在天空的怀抱，游鱼嬉戏在溪流的怀抱，花香飘荡在春天的怀抱，你我行走在真爱的怀抱。情人节到了，用真爱拥抱你，一直到老。

　15春来百花争艳，我有爱情甘甜。携手沐浴阳光，并肩共嗅花香。相约去踏海浪，用心欣赏春光。今生再无它想，只愿此情芬芳。情人节快乐！

　 篇二

　1葡萄香蕉红苹果，请问有没有想我，萝卜白菜大西瓜，现在过得还好吗，可乐青茶向日葵，请问现在想着谁，白水青菜煮火锅，如今跟谁在拍拖！

　2千份情万份情，每天祝你好心情；千颗心万颗心，每刻给你我真心；千种爱万种爱，此生只能把你爱；千段缘万段缘，此生有你就是缘！情人节快乐！

　3千葩绽放情节到，百灵鸟儿欢声笑。喜鹊枝头高声叫，情人双影月下聊。姑娘打扮花枝俏，小伙豪迈帅气耀。女唱男答情歌嘹，牵手情言嬉戏闹。愿君爱恋早成双，恩爱一生一世缘！

　4前年的情人节我说过我很欣赏你，去年的情人节我说过我喜欢你，今年的情人节，我再也控制不住了，我要对全世界说声：我爱你！

　5浅浅相遇，深深相惜，心心相念，携一份牵挂穿过细水长流的平淡，与你长相厮守，一路走下去，依然相爱如昔，浪漫甜蜜，温暖相望，爱意无限。情人节，牵手一辈子，幸福无尽头。

　6悄悄的剪一缕情丝放飞在炎炎的夏日里，默默的拽一丝牵挂抛向无垠的宇宙中，寄去我深深的牵挂和默默的祝福。情人节快乐！

　7悄悄为你降临的，是平安；静静为你散放的，是温馨；默默为你祝愿的，是幸福；深深为你期待的，是成功；送上我最真诚的祝福情人节快乐。

　8切记巩固老情人，发展新情人，保护小情人，提防知情人，祝老情人不老，新情人不跑，小情人不少，知情人不扰！情人节快乐！

　9亲爱的，情人节到了，我为你做了一道菜：把对你的爱放到温柔锅里，撒上开心的油，放入甜蜜的糖，滴上心酸的醋，倒入微辣的酒，随着时光荏苒，烩出了这道菜，你愿意陪我吃一生吗？

　10亲爱的，情人节让我许愿：如果你是明月，我愿做星辰，把你映衬得无比妩媚；如果你是鲜花，我愿做牛粪，把你滋润得鲜嫩娇美。祝情人节快乐！

　11青春的年华，荡漾着青涩的时光；华丽的舞曲，回转出幸福的季节；稚嫩的双手，拉出天长地久；你我的爱情，永远细水长流！情人节快乐！

　12青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上你，皎皎当户前。娥娥红粉妆，纤纤出素手。今此佳节日，相思阁两地。我愿做东坡，祝你人长久，千里共婵娟。

　13青山挺起信任的脊梁，花儿吐露甜蜜的芬芳，鸟儿挥动理解的翅膀，阳光绽放呵护的光芒，我在这个情人节写下爱你的诗行，陪你一生直到地老天荒。

　14轻轻地我的短信来了，钻进你的手机里，钻进你的世界里；慢慢地你睁开眼，看到我的关怀，看到我的祝福，祝亲爱的你情人节快乐！

　15清风悠扬，关怀你是清爽的气息；明月皎皎，体贴你是温柔的氛围；桂花芬芳，爱恋你是甜蜜的花蕊。情人节到了，爱你痴心绝对。

　16情人佳节风儿吹，吹得浪人心儿醉，今个情侣相搭配，浪漫的成双成对，快乐的终不心碎，幸福的永不消退，祝你情人节快乐！

1豆浆油条。

《豆浆油条》是林俊杰演唱的歌曲，由张思尔作词，林俊杰作曲，收录在林俊杰2004年6月4日发行的专辑《第二天堂》中。

2小苹果。

《小苹果》是筷子兄弟演唱的歌曲，由王太利创作词曲，是**《老男孩之猛龙过江》的宣传曲。2014年，该歌曲获得全美音乐奖“年度国际最佳流行音乐奖”、Mnet亚洲音乐奖“中国最受欢迎歌曲奖”。

3棉花糖。

《棉花糖》是至上励合演唱的歌曲，由马雪阳作词、作曲。歌曲发行于2008年10月26日，收录于专辑《降临》。2009年，该歌曲获得了北京流行音乐典礼年度金曲奖，音乐之声中国TOP排行榜年度金曲等奖项。

4宫保鸡丁

《宫保鸡丁》是陶喆演唱的一首歌曲。

5菠萝菠萝蜜。

《菠萝菠萝蜜》由杨威作词，沈松作曲，谢娜演唱，收录在同名专辑《菠萝菠萝蜜》中。歌曲被称为是最早的神曲，发行一月即获得了双白金的销量。

泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。因为某些作曲家（如СВ拉赫玛尼诺夫、J西贝柳斯等）虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。 和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。在以往的历史时期中，总有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。 音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。 现代音乐出现的征兆是音响的不协和性。这可以在19世纪许多浪漫主义作曲家如F李斯特、□П穆索尔斯基、E格里格等人的作品中看到。德国作曲家R瓦格纳最强有力地促进了古典大小调式和调性功能的瓦解，由此导向了“不协和音的解放”（勋伯格语）。在瓦格纳的作品中，他采用了许多半音化和弦的进行，和声从调式主音的束缚下被解放出来，传统的大小调式和调性关系开始动摇了。 以法国作曲家C德彪西为代表的印象派音乐是向现代音乐过渡的最重要的流派。它最终完成了古典调性与和声功能的解体，因此对20世纪的西方音乐发展有着无法估量的影响。在印象派音乐中，不协和音的运用非常自由，它几乎取得了与协和音程平等的地位。由于大量使用全音阶、教会调式、平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦等技法，印象派的音乐在音高组织方面极大地突破了传统的音乐规律。此外，为了追求新颖的听觉效果，表现朦胧光色中的情调和气氛，印象派音乐在节奏上打破均衡性，在曲式上反对对称性，在音色上要求透明性，这一切都离开了以往传统音乐的惯例和法则，而为20世纪的音乐打开了大门。除了独树一帜的法国作曲家M拉韦尔外，其他很多作曲家虽不属于印象派，但都受到了印象主义音乐的强烈影响，如法国的P迪卡斯、意大利的O雷斯皮吉、英国的F迪利厄斯和西班牙的M de法利亚等。 表现主义与十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，战后在欧美风靡一时。1911年活跃在德国的俄罗斯画家В康定斯基（1866～1944）与画家F马尔克（1880～1916）、A马克(1887～1914)等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画，而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论，其中亦有奥地利音乐家A勋伯格的著作，从而掀起了表现主义运动。 发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。音乐上的表现主义是以奥地利的勋伯格及其弟子A贝格和 Avon韦贝恩为代表。他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律。把八度中十二个半音给以同等的价值，舍弃传统的主音、属音等观念，因而使无调性占有绝对优势。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既无均衡，也无反复，因而仅是一连串独特的音的连续。此外，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上，由于无视因袭的收束式、反复法与平衡法，故显得非常自由。但它那基于新的理论建立起来的形式，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在对位方面，有离开传统和声的感觉，成为复合的自由的旋律线的进行，即所谓线形的自由对位法。在乐队编制与配器法上，和后期浪漫主义所追求的庞大结构与音响的夸张不同，而是采取精致而纯朴的小编制，常有明显的室内乐性。它的色彩不象印象主义那般幽玄茫漠，而是单纯、明快而强烈。 勋伯格早期的说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义的作品。前者系根据颓废派诗人A吉罗的诗写成，描写一个神经质的诗人皮埃罗望月狂想中的种种情景，忽而是绞刑架，忽而是老太婆疯狂的情欲，忽而是狂想者自己当了祭司，主持“血色的弥撒”，掏出血淋淋的心脏，祈求神的赐福。整个作品充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则写了一个女人穿过阴暗的森林寻找情人，而找到的却是情人的尸体的故事。勋伯格要求演出时“要使听众了解她在森林中充满恐惧，整个演出要使人不失去一场恶梦的印象”。 这些作品中，勋伯格不仅使用无调性和失去和声感的对位，并且使用了极度夸张的语调化旋律，称为“说白歌唱”。 贝格作为表现主义的代表作是两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。《沃采克》是根据19世纪德国作家G毕希纳一部未完成的悲剧改编而成，内容描写军营里的理发师沃采克，为养活情人和孩子，他以每天3分钱的廉价给医生作“实验的动物”,在他经受贫困与凌辱的时候,玛丽却被军乐长诱骗失节,沃采克在失望与痛苦中将她杀死，自己投湖自尽。这部悲剧在一定程度上反映了德国封建社会的黑暗，对被侮辱被损害的人给予同情。但是，由于过分着笔于嫉妒、绝望、疯狂的心理刻画，也反映了表现主义的病态和神经质的消极性。 勋伯格、贝格等人的表现主义在音乐思维上的进一步发展，就是在自由无调性音乐中寻找逻辑统一的基础。直觉和感性不能保证无调性音乐的连贯和统一，因而必须依靠理性的约束，这就出现了十二音音乐。勋伯格把音阶中十二个半音，分为若干个音列，每个音列的各个音既不重复又不因连续而产生功能和声感的音列（组）。这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作 曲家能够在一个有限的范围内，充分发挥创造性，同时 它也保证了无调性音乐作品（尤其是大型作品）的结构统一性。它也许是传统调性思维解体以后，所出现的最具有独特意义的一种音乐思维方式。勋伯格、贝格和韦贝恩都以各自的实践证明了这种思维在音乐中的可能性。 1923年勋伯格在《五首钢琴曲》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落中，开始运用十二音音乐的创作技巧。贝格用十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。韦贝恩则把勋伯格的十二音技法进一步发展成为“序列音乐”，后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色结合，形成所谓“整体序列”。韦贝恩在晚年又创造了“点描音乐”,用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。他的主要作品有《钢琴变奏曲》(作品27)、《六首小曲》(作品 9)、《管弦乐变奏曲》(作品30)以及许多声乐曲。 新古典主义音乐 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F布索尼和俄国作曲家IF斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。 新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。 由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人团的另一作曲家D米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。F普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。 德国的P欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。 匈牙利的B巴托克与Z科达伊都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。 苏联的СС普罗科菲耶夫、ДД肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。 法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典主义的范畴。 全面的序列音乐与推测统计学音乐 如果说第二次世界大战前现代音乐只有为数不多的几个流派的话，那么战后的现代音乐则繁杂纷纭，难以胜数。作为战后现代音乐第一个重要发展阶段是序列音乐的盛行。作曲家们受到了勋伯格的十二音技法和韦贝恩一些更为激进的创作实践的启发,开始把音乐的全部要素(包括音高、时值、音量、音色、起音法等)都纳入序列的计算网络中，其结果是音乐的所有要素均获得同等的重要性，音乐中的结构组织的产生完全依赖于严格的数学计算。这种倾向是音乐思维的极端理性化所造成的。法国的O梅西昂在理论和实践中的探索，影响最为巨大。1950年所写的《四首节奏练习曲》和1951年写的《管风琴小曲》等开创了整体序列的先声。 梅西昂的弟子法国作曲家P布莱兹进一步把韦贝恩的点描法结构，制作成更为精细的序列音乐。其中特别强调了节奏模式，把节奏细胞穷其究竟，发掘出千变万化的节奏组织，以此作为音乐结构的支柱。这是自斯特拉文斯基的《春之祭》以来最大胆的尝试。 梅西昂的另一位学生I克赛纳基斯(1922～ )从梅西昂的理论出发，以更高更复杂的数学作为作曲的基础，企图取得音乐与建筑、音乐与数学、音乐与哲学的结合，展现了新的音乐观与伦理观。他把乐队的大部分乐器看作同时存在而又各自独立的独奏乐器群，通过这“音群”产生密度极高的“音粒子”，制作出宽阔无比有若流云般的音响，这种用镶嵌细工结构所形成的“音群”，其音响的威力有若暴雨冲刷着建筑物，数千只青蛙在田野间齐鸣一样，对这种音响的感受，称为“总量 观念”。 克赛纳基斯还认为在听音乐时，听者常进行着一种无意识的计算行为。这不但在古代中国和希腊的哲学家中早已论及，诸如音与数的各种关系等，甚至到了古典时期与浪漫时期，音乐中都隐藏着各种数学的计算，从这种理论出发,他建立了独特的推测统计学的音乐论,这种理论后来和电子计算机的应用密切地结合在一起。从事这方面研究的尚有法国的MP菲利波(1925～ )和日本的高桥悠治(1938～ )等。 不确定性音乐与偶然音乐 与唯理的、数学的序列音乐和推测统计学相反，在50年代出现了以美国作曲家J凯奇为代表的偶然音乐和以德国作曲家K施托克豪森为代表的不确定性音乐。和其他现代派音乐不同，偶然音乐并非一种技法,而是一种思想和音乐观的表现,来自中国的易经和佛教的禅，特别是其中的神秘主义。在这种音乐中,凯奇甚至把沉默的无声也看作是音乐,过去把音乐中的休止看作是无声之音的作曲家大有人在。然而象凯奇这样把沉默的无声之音与有声之音等量齐观，甚至把它看得比有声之音更为重要，却是前所未有的。凯奇的无声作品《4分33秒》,在演出时只见钢琴家打开琴盖在钢琴前呆了 4分33秒，凯奇认为这时钢琴虽是无声，但在听众间却有各种不同的反响。1953年作曲家H艾默特在该电台制作了早期的电子音乐《音结合练习》。但这方面影响最大的则是施托克豪森。1954年他制作了 2首《电子练习曲》并录制成了唱片，在这部作品中他用正弦波制作了193种音素材,对欧美作曲家产生很大影响。1956年他又制作了《少年之歌》第 8号，把电子音与具体音（少年的歌声）结合在一起，成为早期电子音乐的杰作。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种新的音源， 它或用正弦波制作无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、噪音乐器发出杂音，也用人声或与具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合、组成作品。制作者运用这些电子技术，可以任意组合各种奇异的音响，纷繁多变的节奏，制造出人声和乐器所达不到的音域和速度，还可以产生想象的宇宙中各种虚无缥缈的声音等。在50年代前期，电子音乐是经过各种计算后才制作的，50年代末出现了电子音响合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。制作者选择应用电钮就能产生出各种奇妙的音乐来。电子音乐研究机构大多设在广播电台和某些大学的电子实验室中，较著名的有：联邦德国西南广播电台、日本NHK广播电台、意大利米兰广播电台、德国柏林大学、美国伊利诺伊大学、荷兰托列希特大学、加拿大多伦多大学,还有慕尼黑的吉敏斯公司和美国的哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心。 从事电子音乐的作曲家很多，影响较大的有德国的E克雷内克、法国的C-Ade贝里奥、E瓦雷兹,美国的O吕宁、M巴比特、V乌萨切夫斯基、荷兰的H巴丁斯，以及日本的诸井诚、松下真一、黛敏郎等。电子合成器方面有M苏博特尼克和日本的富田勋等人。他们成功地制作了许多用古典音乐改编的电子音响合成器音乐，而S马蒂拉诺则采用了电子计算机制作音乐。美国电子音乐作曲家V乌萨切夫斯基和他的电子乐器随着电声和电子音乐的高度发展，在50、60年代出现了空间音乐。它通过多声道的音响设备，将各种音源分离安置，然后再从各个方位将它们再现出来，从而造成一种极为丰富而奇妙的音色和音响的效果。早在20世纪初期，美国的CE艾夫斯曾用两组管乐器群，从左右两方演奏并向中央移动。然后经过交叉再向左右分离，造成具有流动的空间感的音声感觉。空间音乐则系应用许多个扬声器，分别装置在不同的方位上，使听众不仅能清晰地听到复调和配器的变化层次，而且能明显地感觉到各种音响的结合和分离。这些音响通过多声道的扬声器能在四面八方或指定方向出现，也能各自或整体向任何方向移动。1970年，在日本的万国博览会上，联邦德国馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”，都有这样的设备和装置。这种空间音乐的质与量的变换，完全由电子技术操纵；只有与这一技术体系相适应的作品，才能作为空间音乐的曲目。 具体音乐与音声的新探索 在音乐思维走向极端理性化的同时，几乎所有激进的“先锋派”作曲家，不但热衷于在传统的器乐和声乐上寻找新的音色、音响的试验,而且对噪声也作了许多试验。早在20世纪20年代,意大利就出现过“未来主义”的噪音音乐。30年代法国的瓦雷兹在打击乐上作了各种实验称为“打击乐主义”，第二次世界大战后，又出现了用录音技术把日常生活的各种具体的声音作为素材，经过复杂的处理而制成“具体音乐”，它有别于人们所习惯的应用优美的乐音来演奏的音乐。 具体音乐产生于1948年。巴黎广播电台的工程师P谢菲尔首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女窃窃私语声、钟声、汽笛声等具体生活中的嘈杂音响,用录音带收集起来，通过电子技术改变其音色和强度，或者把录音带加速、减速、逆转、复合，同一轨道反复运转等加工处理,制作成《铁道练习曲》、《唱片练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》等作品。1950年，他又和法国作曲家P亨利合作制成了《单人交响曲》，把人体内外所发出的声响（如呼吸、吟诵、呐喊、口哨以及步伐、敲门、弹琴等声音）组成了多乐章的具体音乐。1953年，他们俩在德国多瑙厄申根举行的现代音乐节上，根据希腊神话故事，用各种噪音加上哈普西科德、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等，制作成音响怪异的大型歌剧《奥尔甫斯53》。由于具体音乐的音响素材是无限的，在50年代，不少作曲家都运用这种技术，电子音乐兴起后,它与电子音乐紧密结合在一起。此外,它也和传统的音乐相结合。 50年代以后，除了具体音乐、电子音乐流行一时外，乐器和人声的音色、音响的开拓，往往成为作曲家最关心的事实。传统乐器的非传统演奏法不断地被发明，而所运用的乐器也开始扩大到了前所未有的范围，包括东器和新发明的乐器。早在第一次世界大战后，巴托克和欣德米特等人把钢琴作为打击乐器来处理，而韦贝恩在他的弦乐四重奏中，则使用了各种各样的弦乐特殊奏法。在他的《钢琴变奏曲》中还使用了许多用顿音和休止符来演奏的“点描法”。美国的H考埃尔（1897～1965）早在20世纪初就使用了“音簇”（一种用手、臂或木条等同时按多个琴键的演奏法），他还创造了电声键盘乐器“里特米康”。考埃尔从事非西方音乐的研究，不但使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰的五声音阶和无调音乐，而且还使用钢琴的内部拨弦演奏法。而匈牙利的G利盖蒂(1923～ )则在管风琴上使用了“音簇”奏法,制造出极为雄伟的音乐。较晚的波兰作曲家K彭代雷茨基对器乐的音声作了许多探索，他在1960年写的《献给广岛受难者的哀歌》中，使用了微分音的滑奏，并在乐器上把微分音集积起来构成音簇，制造出有动态的音响结构。 在人声的开拓方面，在50年代有更大的发展。勋伯格在1912年写的《月迷的皮埃罗》等表现主义作品中的“说白歌唱”，对50年代的作曲家来说已显得陈旧，他们不断探索人声表现的更大可能性。电子音乐中把人声改造为各种惊人的音响，早已司空见惯。彭代雷茨基不但使用器乐的音簇，他甚至使用人声的音簇。不少作曲家，不但使用人的歌唱声，而且使用了人在生活当中所发出的其他声音（哭、笑、叹息、呼喊等）。除了人声，作曲家还研究动物的声音。梅西昂强调音乐的节奏作用，最后从鸟声中找到自己的新天地，写了各种各样关于鸟的音乐，并从其中得到非常丰富的节奏变化。GH克拉姆(1929～ )则从鲸声中得到灵感，他在哥伦比亚的大海中录取鲸的呼叫声，作为音乐素材。而另一位作曲家美国的A霍凡内斯（1911～ ）写的《于是上帝创造了大鲸》，以不确定节奏的弦乐描写波涛，低音的铜管描写大海，而以录音录下来的鲸的声音则成为作品的“主角”。 除在器乐、声乐中追求各种各样的音色之外，力度的追求在50年代也产生了前所未有的变化。利盖蒂认为在音乐诸元素中,要以音色和力度取代通常的旋律法、节奏法、和声法在音乐中的统治地位,1961年所写的《大气层》，其力度以pppp－mp为基础，而发展却一直增加到ffff的强力度。乐队演奏有时象完全静寂，有时加强到87声部的齐奏。美国的S赖克(1936～ )则着意于各声部时值和节拍差距的变化，构成别有风趣的音乐；而法国的J-C埃卢瓦(1938～ )则从音色、音域、密度与持续等各方面来处理复乐器群，产生奇异的音响。镶贴音乐与组合音乐 在探索各种新音源的同时，现代音乐在结构形式方面也产生了各种各样的新手法。较为突出的有镶贴音乐与组合音乐、事件作品等。镶贴音乐是一种利用旧有不同风格和种类的音乐作品，按一定构思镶嵌组合而制成的新音乐。早在1913年，美国的艾夫斯在他的《第二弦乐四重奏》中，就应用了ПИ柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、J勃拉姆斯的《第二交响曲》、Lvan贝多芬的《第九交响曲》,还有一些流行歌曲和圣歌作为音乐的素材。但是作为一种流派，则是在第二次世界大战以后才逐渐形成的。以意大利作曲家L贝里奥为代表。他从现代戏剧中得到启发，用各种不同特点的声音作为音乐语言素材，试图制造一种介于音乐与诗之间的意境。1972年，他发表了为卡锡作的《独唱会第一号》，其中使用了G威尔迪、JS巴赫、F舒伯特、H沃尔夫、G马勒、拉韦尔、米约、普朗克、斯特拉文斯基以及G比才等人的抒情歌曲和歌剧咏叹调，此外，还有普罗科菲耶夫的清唱剧，勋伯格、L伯恩斯坦以及贝里奥本人的作品，同时加上他自作的台词，由他的妻子——歌唱家卡锡•伯贝里安作现场演出，构成一部音乐剧。总谱分为演唱与道白、乐队、钢琴 3部分，各自保持着独立的节拍，构成音乐层次的叠置和运动性。这是一种与传统审美观念迥然不同的音乐，贝里奥在后期作品中更喜欢用相互不调和、不均衡和无联系的素材构成的组合音乐。他的所谓“重叠镶嵌”，例如《埃皮法尼》是由两首风格相异的曲子同时演奏的作品。日本的石井真木所写的《遭遇》，是用钢琴曲与尺八曲、管弦乐与雅乐同时演奏的组合音乐。 事件作品 将组合音乐加以扩大，出现了一种把各自独立存在于空间的音响现象或视觉行为，通过自由组合或交接构成所谓“事件作品”。它旨在把空间艺术转换到时间艺术中去，代表人物是施托克豪森。他在1961年创作了题为音乐戏剧《原型》的作品，使用的音乐则是他在1960年为电子琴、打击乐器和钢琴而写的康塔塔。 作品的演出是一连串无机的镜头的综合：“舞台监督的怒吼，风流**在镜子前更换服装，小提琴家一面吹警笛一面演奏现代乐曲，摄影师把这些镜头和观众一并摄入镜头，又把它放映在银幕上；其后话剧演员开始演说，音乐达到高潮；不久又变为老太婆的卖报声、先锋派女画家在画布上描绘，绘后又烧掉；舞台监督严肃地念着斯坦尼斯拉夫斯基的演员守则、诗人朗诵用20多个国家的语言写成的晦涩难懂的诗歌……最后出现了康塔塔末尾的收束和声、闪光灯到处闪烁、全体退场、只听见女歌手在舞台深处哼着流行歌……。”90分钟的总谱就这样“演奏”完了。总谱中记载着对登场人物的种种提示

我有啊

吃罢晚饭，正要收拾碗筷，楼下（要资源夹卫星yunpan663）

突然传来激烈的争吵声。仔细听听，原来是两口子准备离婚。为（资愿）孩子，房子，车子和存款达不成最终分割的统一意见而大（家）战马路。丝毫不顾及路人的眼光和哭的撕心裂肺（胃心）的孩子。

离婚，在这个物欲日（y u n p a n 6 6 3）益膨胀的社会，已经不是什么新鲜事。离婚的理由也是五花八门，只要婚姻中有一方，想要退出婚姻的围城，围城的墙壁上随时都可以找到一个可以钻出去的洞口。一个芝麻绿豆的事态，也会被人用心良苦的大肆宣扬，无限的扩大，直到另一方妥协，被吹大的肥皂泡泡才会破灭，才会息事宁人。

无形的洪荒之力，把应有的责任心冲打的溃不成军，霓虹灯飘渺的光影下，一颗心越来越虚浮。忍耐的底线越来越高，包容的尺度越来越小，关怀的甜点越来越少。越来越多的与时俱进的学会了自私自利的享受，把自己高高在上的放在心中无可替代的位置。爱，成了一个人的独角戏，不再分享与共。

庄严神圣的大红色结婚证书，渐渐的褪去了它的终身制和不可侵犯的尊严，变成了可以随意调换的商品，不再用“从一而终”的心态去呵护它，守卫它。闪婚，闪离，踏着快节奏的生活旋律，走着快节奏的步伐，新生代的名词在一闪过后，铺天盖地的流行起来。

一只刚出炉的面包，在适宜的温度下有三天的寿命，若放在高温潮湿的地方，能隔夜不发霉，就很不错了。采摘下一只健康的苹果，在妥善的保存下要半年才能脱水干瘪或者是腐烂。若放在桌上置若罔闻，顶多采摘下来一个月，外观就让人不忍直视。它们寿命的长短，不在乎是否劣质，而是没有正确的，稳妥的，用心的去呵护。

爱情也一样，需要妥善的保管才能让它的生命力发挥到极致。携手走入婚姻围城的俩个人，不管初遇时的心动多么激烈，若是不好好的用心供养爱情的玫瑰花园，保鲜期会提前，会在凋零之后发霉腐烂。不管贫富与否，爱情里从来不缺少浪漫，缺少的是把激情正确的转化为亲情的方向，让两颗心，不仅仅是你装着我，我装着你，还默契的装着我们对未来的打算和珍藏一路共有的记忆。

婚姻，不是用来捆绑感情的，而是责任的升级。有感情的人不一定非要结婚，但结了婚就一定要负起责任。组建起这个家庭的男人和女人，不再是单纯的个体，而是既能自由活动又能互相约束的结合体。同在一个屋檐下，共同打造一个家，而这个“家”质量的好坏，能不能长久的使用，和遭遇风雨时能不能得到妥善的维护，是要两个人齐心协力去付出的。

好的婚姻，都是用心经营出来的。一份呵护打造一份和谐，一份容忍收获一份安稳，一份付出得到一份明媚。经营的阳光和绚，鸟语花香的家，不管涉入尘世的心有多疲惫，迈进家门的那一刻，轻松宜人的氛围都会把心灵上的尘埃轻轻的拂去。一句暖心的话，一杯喜欢的茶，在日复一日的简单中，让纯真的感情愈发的浓厚。

温暖心灵的不是暖气，拂去烦躁的不是空调，而是一份懂得与体贴。能够拴住一颗心的不是容貌与身材，也不是地位与身价，而是另一颗心的内涵。两情相悦，四壁透风的草房，也会被内在的幸福填满。家是心灵的港湾，是灵魂栖息的地方。不需要奢华，却一定要舒适。

婚姻的灵魂是感情，一个没有好好维系感情的婚姻就是一个空壳，无论装潢多么的奢侈华丽，都会在风雨中不堪一击。每天，细腻的感受爱人的一颦一笑，适时的调节自己心情，转换自己的思想。用心的接受身边人的悲与欢，对与错的同时，也坦诚的对身边人敞开自己心扉，把自己的苦与乐，阴与晴用恰当的方式倾诉与爱人。

交流，是让爱情长久不可或缺的方式之一。有些顾虑，说出来，心结会轻轻的打开。有些矛盾，说到明处，干戈就会化为玉帛。有些苦衷，说出来，紧蹙的眉头就会云淡风轻。爱人也是人，不会未卜先知，也不会能掐会算，有些话，不说，就失去了让TA懂得的机会。即便不懂，TA还可以问，你还可以解释。

夫妻关系和任何一种关系都不一样。手足之情，朋友之情，都是真挚的，甚至我们可以拿命去换，可真的某天利益当头，还是会掂量下轻重，考虑一下是否可行。夫妻的利益不分孰重孰轻，一荣俱荣，一损俱损，没有彼此之分，没有胜败之说，确切的说，彼此之间的任何事态，都没有什么利益或是损失可以是单对某一方的。

这样的两个人，没有理由不相互敞开心扉，掏出肺腑。在为事业打拼的空闲时，在烟熏火燎的罅隙里，背靠着背，对着一窗新月，把柔软的心敞开，听听爱人的心，也让爱人听听自己的心。用自己温柔的体贴缝补爱人闯荡在外留下的伤口，而自己在人际中的憋屈也让爱人用TA的细腻温情融化。

最好的婚姻，不是郎才女貌，门当户对，而是无才无貌，门不当户不对的两个人，彼此在乎，彼此珍惜，彼此忍让，彼此奉献，因为心中真挚的爱，粗茶淡饭才会在唇齿间留香，粗布衣衫才能穿出眼中旖旎的风景。

能够走进婚姻的殿堂，无外乎是一见倾心或是日久生情。只是那个当初怦然心动的人在柴米油盐中黯然了色彩。当青蛙王子天天为生活奔波的时候，他的帅气和体贴难免打些折扣；当白雪公主时时为生活操碎了心的时候，她的贤淑与温柔难免遗失些许。不要抱怨婚前与婚后的TA判若两人，能够改变对方的因素大部分是自己造成的。

作为一个男人若能顶天立地的为爱人撑起一片晴空，用关怀和呵护让她无忧无虑如少女般生活在温馨的摇篮里，被爱情滋润的她会更加可爱，比婚前有过之而无不及。没有哪个女人愿意做怨妇，心情舒畅的女人会把锅碗瓢盆的协奏曲弹奏的很美妙，虽比不了天籁之音，却也能让人流连忘返。

做为一个女人若能用一个贤妻良母的温婉为爱人解去后顾之忧，用体贴和善解人意让他能够放手自己的事业，被爱情浇灌的他会更加成熟稳重，用全身心去为家打拼。没有哪个男人愿意把家庭当作战场，温暖舒适的小窝会让他乐此不彼的为家人系上围裙，用一粥一饭诱惑爱人的味蕾，温暖爱人的心扉。

生活的快节奏，社会的高强度压力，免不了会有心理上的压抑需要用发泄来缓解。而发泄的方式有很多种，有人酗酒，有人玩命工作，有人大发雷霆，喋喋不休的抱怨，只有少数明智的人，才会对着爱人，娓娓道出自己的感觉。甘苦与共的另一半，也有自己的独立的思想，有时候TA会无法接受你的缓解的方式。勺子碰到锅沿时，恰当的退一步，给枕边人一份包容，一份体谅和一分钟的解释。

细腻的爱情会擦去在尘世中跋涉而蒙尘的心，会修复在风吹雨打中道道伤痕，会营养在外应酬疲惫而枯燥的心。好的爱情是婚姻的润滑剂，在不断的注入下，婚姻会永远的和谐美好。“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”虽然我不相信前世来生的说法，相信人只是个一次性的肉体，用完之后，就会回归自然的垃圾场。但在千千万万的人之中，能够关雎《要姿》

蒹葭《源》

观沧海（加）曹操

饮酒陶渊明

送杜少府《卫星》

任蜀州王勃

次北固山下王湾

使至塞上王维

闻王昌龄

迁龙《yunpan663，》标遥有此寄李白

行路难李白

望岳怀远张九龄

春望杜甫

茅屋为秋风所破歌杜甫

白雪歌送武判官归京岑参

早春

呈水部张十八员外韩愈

酬乐天扬州初逢席上见赠刘禹锡

观刈

麦白居易

钱塘湖春行白居易

雁门太守行李贺

赤壁杜牧

泊秦淮杜牧

夜雨寄北李商隐

无题李商隐

相见欢李煜

渔家傲范仲淹

浣溪沙

登飞来峰王安石

江城子·密州出猎苏轼

水调歌头苏轼

破阵子辛弃疾

过零丁洋文天祥

天净沙·秋思马致远

山坡羊·潼关怀古张养浩

己亥杂诗龚自珍

陌上桑曹操

龟虽寿曹操

归园田居陶渊明

木兰辞北朝民歌

望洞庭湖赠张丞相

渡荆门送别李白

宣州谢眺楼饯别校书叔云李白

黄鹤楼崔颢

题破山寺后禅院王建

左迁至蓝关示侄孙湘韩愈

秋词刘禹锡

忆江南温庭筠

浣溪沙晏殊

醉花阴李清照

别云间夏？淳

论诗赵翼

五柳先生传陶渊明

具体内容：

关雎《诗经》

关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。

蒹葭《诗经》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未

晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

观沧海曹操

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，进草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

饮酒陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

送杜少府之任蜀州王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。

次北固山下王湾

客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。

海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达归雁洛阳边。

使至塞上王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。萧关选候骑，都护在燕然。

闻王昌龄迁龙标遥有此寄李白

杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。

行路难李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍饲馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在？

长风破浪会有时，自挂云帆济沧海。

望岳怀远张九龄

海上升明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

春望杜甫

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

茅屋为秋风所破歌杜甫

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁，骄儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

白雪歌送武判官归京岑参

北风卷地白草拆，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处

早春呈水部张十八员外韩愈

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

酬乐天扬州初逢席上见赠刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

观刈麦白居易

田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。

妇姑荷箪食，童稚携壶桨。

相随饷田去，丁壮在南冈。

足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。

复有贫妇人，抱子在其旁。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

听其相顾言，闻者为悲伤。

家田输税尽，拾此充饥肠。

今我何功德？曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

钱塘湖春行白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤

雁门太守行李贺

黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里,塞上蒸脂凝夜紫。

半巻红旗临易水,霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意,提携玉龙为君死。

赤壁杜牧

折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。

泊秦淮杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

夜雨寄北李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

无题李商隐

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看

相见欢李煜

无言独上西楼，

月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，

理还乱，

是离愁，

别是一般滋味在心头。

渔家傲范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千幛里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒无归计。

羌笛悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

浣溪沙

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少，门前海水尚能西。休将白发唱黄鸡。

登飞来峰王安石

飞来峰上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。

江城子密州出猎苏轼

老夫聊发少年狂。

左牵黄，

右擎苍。

锦帽貂裘，

千骑卷平冈。

为报倾城随太守，

亲射虎，

看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，

又何妨。

持节云中，

何日遣冯唐。

会挽雕弓如满月，

西北望，

射天狼。

水调歌头苏轼

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮乍，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

破阵子辛弃疾

醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!

过零丁洋文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

天净沙秋思马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

山坡羊潼关怀古张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

己亥杂诗龚自珍

九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞,不拘一格降人才。

陌上桑曹操

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，

采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，

脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，“问是谁家妹。”“秦氏

有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇

有余。”“使君谢罗敷，宁可共载不？”罗敷前置辞：“使君一何

愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹，青丝系马

尾，黄金络马头，腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小史，二十朝

大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须，盈盈

公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。

龟虽寿曹操

神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉！歌以咏志。

归园田居陶渊明

种豆南山下草盛豆苗稀

晨兴理荒秽带月荷锄归

道狭草木长夕露沾我衣

衣沾不足惜但使愿无违

木兰辞北朝民歌

唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思，问女何所忆。

女亦无所思，女亦无所忆。

昨夜见军帖，可汗大点兵，

军书十二卷，卷卷有爷名。

阿爷无大儿，木兰无长兄，

愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，

南市买辔头，北市买长鞭。

旦辞爷娘去，暮宿黄河边。

不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮至黑山头。

不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。

朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。

策勋十二转，赏赐百千强。

可汗问所欲，木兰不用尚书郎，

愿驰千里足，送儿还故乡。

爷娘闻女来，出郭相扶将。

阿姊闻妹来，当户理红妆。

小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门，坐我西阁床。

脱我战时袍，着我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜帖花黄。

出门看火伴，火伴皆惊忙。

同行十二年，不知木兰是女郎。

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

两兔傍地走，安能辨我是雄雌。

望洞庭湖赠张丞相

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

渡荆门送别李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

宣州谢眺楼饯别校书叔云李白

弃我去者昨日之日不可留，

乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

黄鹤楼崔颢

昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。

题破山寺后禅院王建

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但除钟磬音。

左迁至蓝关示侄孙湘韩愈

一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。

欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！

云横奏岭家何在？雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。

秋词刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，

便引诗情到碧霄。

忆江南温庭筠

梳洗罢,独倚望江楼:过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲。

浣溪沙晏殊

小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。

一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。

醉花阴李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

别云间夏完淳

三年羁旅客，今日又南冠。

无限山河泪，谁言天地宽！

已知泉路近，欲别故乡难。

毅魄归来日，灵旗空际看。

论诗赵翼

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

少时学语苦难圆，只道工夫半未全。

到老始知非力取，三分人事七分天。

诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工。

熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。

五柳先生传陶渊明

先生，不知何许人也，亦不详其姓字；宅边有五柳树，因以为号焉。闲静

少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫，

不能常得，亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，

曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，簟瓢屡空，晏如也！常著文

章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。

赞曰：“黔娄之妻有言：‘不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。’其言兹若人

之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”

先生不知何许人也，亦不详其姓字。宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉；既醉而退，曾不宏情去留。环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失