《血月的华尔兹》和《释罪的咏叹调》的内容简介 跪求~~~~~~~~~~~

　　《血月的华尔兹》

　　本书内容以自述的形式为表现手法，通过主人公爱弥儿执著的感情纠葛，回忆和经历了一段全新的生命历程，以音乐般韵律的文字给读者旋转出一个宏大精美的想象空间，以及传奇般的充满魅力的血族世界。在一种假设的永生中，善良坚强的爱弥儿追寻爱情亲情的所有遭遇，实际上也是探寻自身内心成长的一个过程。被迫成为吸血鬼的美丽**，最初成为这种与黑暗为伍的邪恶残忍，弱肉强食的种族，却是因为爱，因为阳光，因为道貌岸然的牺牲，这本就是巨大的讽刺，而成为一个真正的吸血鬼的过程，却是要与自己当初的想法所冲突，朋友爱人仆人，这些都是当初想要为之牺牲的人，却在艰辛的牺牲过程中被自己所害。恨着的主人，却越来越发现没有理由，没有资格去恨，因为那是自己的选择。慢慢的，凌驾于人类的之后，她看得更加清楚了，一切无外乎自私，贪婪，利益。文中用温雅的口吻自述着一种独特的情感世界，以及对生命永恒的存在真理有着独到的心理诠释，对自由的价值予以最高的肯定。整个文章情节曲折动人，感情细腻，赋予了其人性化的思考。作者以复古的歌特式文明为背景，以奢华的文笔重述出一个古老的吸血鬼文明，延续欧洲中世纪文艺复兴时期的自由浪漫情结。是哥特小说的经典力作。　

　　开启的序幕　

　　我们朝圣，我们膜拜，却无人真正敢踩平铺满铁荆棘的路。

　　岩浆跳跃的山口，那里才是时间的尽头。　

　　寂静过后，金色的号角声响彻天堂，神的鹰盘旋在脚镣声声之上。　

　　祈祷的诵声响起，结界的轮盘张开。　

　　这缭绕的气息已被咏唱得筋疲力尽，世界的封印回归拼合。　

　　唯独蒙蔽的，是阳光下的眼睛。　

　　光明被人赞美时，黑暗也在悄悄延伸，当一种生命延续成永恒时，怎能不看到迷惘交织的天空。正与反的拥抱才是整个宇宙。　

　　圣殿的大厅，我谦卑地俯首，追寻那至理的手杖，一纸契约，踏着鲜红的漆章，从此灵魂锁在流淌的祭坛之上。　

　　那么，苏醒了吗，看到了就起来吧，回应我！　

　　无论是哪里，　

　　无论在何方……　

　　请记住，最后一个满月的影子下，玫瑰荒地，vampire街，十三号。　

　　我在那里。

　　《释罪的叹咏调》

　　是什么能够续接月色的残弦，是什么能够念念不忘午夜的挽歌。

　　是堕入末世都挣扎不忘的承诺。

　　是彼此不可能承受的爱欲胶合。

　　是眼瞳渗出血珠潮湿的自由。

　　假如有一个地方可以是永无止境的静默，

　　假如有种代价可以换取自由自在的飞翔，

　　我想，那一定是天堂，

　　或者，死亡。

　　呵呵，如果我没记错的话，应该是《战火中的华尔兹》。 前段时间，看到《读者》上的另一篇文章，大概叫《海明威魔咒》，讲述了海明威家族的不幸，虽不是爱情故事，却同样引人思考。楼主抽时间可以看一下。

　　言归正传，以下是你想要的文章：

　　1918的夏天，他以一名战地记者的身份，随战友们一起踏上了炮火纷纷的意大利前线。那时，他才18岁，满脑子塞着火热的理想和远大的抱负。可他未曾料到，战争的残酷远远超出他的想象。在一次炮火袭击中，他的一条腿受了很严重的伤。

　　命运就是在那个时候，把他和她纠结在一起的。他被抬到了她工作的救护站，她正是照顾他的女护士。

　　从昏迷中醒来，他第一眼看到的，就是她那双美丽清澈的大眼睛。那一瞬间，顾不上疼痛的他，竟然咧开嘴笑了：“我爱你！”那句话里，到底有多少爱的成分，他自己也不清楚。她却温和的瞪了他一眼，轻轻的替他清洗着腿部的伤口。在她的眼里，他不过是一个英俊而又稚气未脱的大男孩。此后，她便常常出现在她的面前，亲切地叫他“小男孩”，他看她的目光却已日日变得热烈。

　　由于伤口受感染，他的那条伤腿生了坏疽。限于当时的条件，主治医生主张将那条腿锯掉，她却极力反对。她的理由只有一个：他还那么年轻，不能就此永远地失去一条腿。为了保住他的那条腿，她每隔一小时就要用药水冲洗一下伤口。那样坚持的结果是，他的腿真的完好地保留下来。数日后，当他拄着拐杖在救护站的营房里来回走动的时候，她笑着打趣他：“小男孩，你又可以回到家乡与你喜欢的女孩跳舞了。”他有些羞涩，却回答的一板一眼：“我不会跳舞，我的脚大，节奏感也不强。我不喜欢和家乡的女孩跳舞，如果可能，我只希望同你跳。”火热的表白，她不是听不懂，可她很明白，他们之间，永远不可能有结果。她比他大8岁，在她的眼里，他不过是个一时头脑发热的毛头小子。他却固执地一次又一次去找她，丝毫不掩饰自己对她的爱。

　　她接到临时命令被调往另一处前线阵地时，他正处在康复期。走得匆忙，连告别都没来得及。她只匆匆忙忙给他留了一封信，信封里还夹着一枚她从手上摘下来的戒指。信中，除了简短的叮咛，再没有更多，他却捧着那封信，欣喜若狂。

　　不久之后的一天下午，他拄着拐杖出现在她的面前。那一刻，彼此的眼里都有太多的惊喜。一开口，她送他的却是埋怨：“小子，你疯啦，到这种地方来！”“我必须得来，明天早晨五点钟的火车，我要回国了。我在火车站旁边的一家旅馆里订了房间，去还是不去，你自由选择，我会在那里等你……”他也是临时接到的调令。

　　所谓的火车站旁边的旅馆，其实就是军妓的聚集地。那里的环境脏乱，本不是适合他们的地方。可战乱纷纷，他找不到更合适的地方。她还是来了。简陋的小屋，把门轻轻一关，门里的世界与门外的肮脏游戏无关，这里是爱情的天下。她光脚踩在他大大的脚板上，与他相拥相吻。他的舞步果真有些笨拙，他还是那句话：“我不会跳舞。”她用一阵热烈的吻回答了他：“谁说你不会跳，这是世界上最美丽的华尔兹。”是的，就是那曲美妙的华尔兹，陪着他们度过了那个终身难忘的夜。黎明，晨光初显，一阵长长地鸣笛声将他和她载向不同的岸。她留在意大利，他回美国。列车启动，他从车窗里伸出脑袋，孩子气地向她叫：“说，你爱我！你说，你爱我！……”风很快就把他的话打碎，散到空气中，她怔怔的看着他慢慢远离，却始终没能如他所愿，大声而勇敢的说一句：我爱你！

　　回国后，他成了英雄。鲜花，掌声……在媒体的闪光灯前，他不遮不挡：“在那里，我遇上了一位可爱的姑娘，不过，她不是意大利姑娘，是一位我们美国的姑娘……”“她叫什么？”“战争结束后，她就是我的太太。”他给她写信，一封又一封，叮嘱她在意大利照顾好自己，也绘声绘色的向她描述他们将来在美国的小家：美丽的华伦湖畔有一栋老房子，你是里面的女主人，把它收拾得干净又利索。我在湖畔钓鱼，你负责烧煮……那样的日子，的确让人神往。可他的信却越来越少得到她的回复。在意大利，有她的事业，有一个支持她的男人一直在热烈地追求她。事业、爱情面前，她权衡再三，还是选择了留下。

　　一封很简短的信，就结束了他们曾经的爱。她留在意大利，与一位被称为“大国手”的医生订婚；他在美国的华伦湖畔日日酗酒，摔摔打打，把日子过得一塌糊涂。他无论如何都不能理解，她曾经那样无私地把自己的爱奉献给他，为何又在幸福唾手可得的时候那样决绝的转身。

　　觥筹交错的订婚宴会上，当她被身边的男子拥着共跳一曲华尔兹的时候，她的心蓦地为一个人疼痛。她想起了他们共同跳过的华尔兹，这才知道，对他的爱，已深入她的骨子里了。她不声不响地逃离，收拾行装急匆匆地去了那个美丽的华伦湖畔。她要告诉他，她爱他，再不犹豫。世事却同他们开了一个残酷的玩笑，再次相见，彼此间已恍若隔世。那张曾经热烈又单纯的脸，已被一层又一层的沧桑裹住。“再也回不去了，尽管现在的我还是多么渴望拥抱你，可我已做不到。”面对她晶莹的泪，他却再也无力向她敞开自己热情的怀抱。

　　轻轻的一松手，就是一生。华伦湖畔一别，他们终生都没有再见。那个爱笑，有几分腼腆又勇敢热烈的男孩，在此后的生涯中竟然变成一名世人眼里桀骜、孤僻的硬汉。她只知道他在写作，成了著名作家，还知道他获得了诺贝尔文学奖。他结过四次婚，却还是在62岁那年痛苦的结束了自己的生命。他叫海明威。她则是那个让他一生无法忘怀的艾格尼考茨基。她36岁结婚，92岁逝世，一直在红十字会从事护理事业，曾获国家最高荣誉奖——南丁格尔护士奖。她在回忆录中说，她生命里的近七十年是与他紧紧相连的，尽管他们此后再没有见面。近七十年里，她一直在想，假如当时，他上前去抱一抱她，或者去把她追回来，或许，他们的命运就是另外一种样子。可是，命运又会给人安排多少“如果”？战火中那曲浪漫美丽的华尔兹，终究没有在现实里演绎成一个王子与公主的幸福童话。

华尔滋

华尔滋

Waltz华 尔 滋

英式华尔滋

· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。

· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。

· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。

· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。

· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。

台湾华尔滋

· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。

竞技华尔滋

· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。

· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。

· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。

· 节拍：3/4拍。

· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。

· 重音：在第一拍。

· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。

· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。

· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。

后 记：

· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。

· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军。（全文完）

英式华尔滋

· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。

· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。

· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。

· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。

· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。

台湾华尔滋

· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。

竞技华尔滋

· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。

· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。

· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。

· 节拍：3/4拍。

· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。

· 重音：在第一拍。

· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。

· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。

· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。

后 记：

· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。

· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军

华尔滋(Waltz)是非常华丽的舞曲，这种三拍子的舞曲风靡于18世纪的奥地利，说得规矩一点也就是“维也纳华尔滋”，最著名的华尔滋是小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）的《蓝色多瑙河》。

华尔滋就是不停的旋转，维也纳华尔滋欢快、活泼，节拍为3/4，速度为每分钟60节，基本节奏是：强弱弱、强弱弱，每一个小节的重音落都落在第一拍上，由迈出的第一步，带支的旋转方向。这种摆荡与流畅、柔韧与旋转、深情与Romantic相缠绕的舞蹈，只要你看过它，就会被它的高雅所震撼。

华尔滋融入流行音乐都保留着它基本的特点，钢琴依然是主要配器，弦乐作副歌，慢慢地铺陈开来，织成一绵密的网，被一种韵律所覆盖

The Last Waltz（最后的华尔兹）

浪漫歌王Engelbert Humperdinck

他的情歌伤感而浪漫，他的嗓音磁性而性感，他的印度血统更添异国风情。

“我们一起跳最后一曲华尔兹，

两个孤寂的人紧紧相拥，

我感觉已经坠入情网，

真希望最后一曲华尔兹永不停止”

希望这个回答对你有所帮助～

华尔兹 是一个舞蹈在3/4 内, 完成主要在闭合的主张, 最通常的基本的数字是一个充分的轮在二个措施中使用三步每措施。它大约第一次变得时兴在维也纳在18 世纪80 年代, 那么传播对许多其它国家在今后几年之内。华尔兹, 和特别是其闭合的主张, 变成了例子为许多其它舞厅舞的创作。随后, 华尔兹的新型显现了出, 包括许多民间舞和几舞厅舞型号。

华尔兹有时被承担是lavolta 的后裔。这是未经证明的, 并且在技术上的根本区别使它坚硬想象怎么你能那么紧密地与其他相关。主要原因承担这样下降仅仅是, 这些是二最早期的欧洲变成的舞蹈在我们吃明确写入指令的闭合的主张。它是可能的, 然而, 他们能有一个通常祖先。Laendler 并且被建议了作为一个可能的祖先。

在当代舞厅舞, 华尔兹的快速的版本叫做Viennese 华尔兹。

国际标准华尔兹只关闭了数字; 那是夫妇从未离开闭合的主张。对比美国样式华尔兹, 一些数字整个地介入打破的联络。例如, 节略的边由边以旋转包括自由旋转为人和夫人。开放卷是一个开放舞蹈形象的其它好例子, 夫人交替在人的左右边之间, 与人的左边或右边胳膊(单独) 提供主角。舞蹈tango 样式有"克里奥尔人的华尔兹", 或Wals, 跳舞在三, 但以是惯用语对tango 的步。

一个典型的华尔兹数字(从人的看法) 开始降下了入膝盖和旅行今后以强壮的脚跟领先。计数2 上升和被采取在脚, 和计数3 开始的球在脚的球和降下对脚跟当夫妇开始降下为准备下个措施。光滑上升和下跌行动是这个舞蹈的一个主要特征。

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华尔兹 并且是名字对于你跳舞华尔兹的这音乐。这样, 有华尔兹在几乎每欧洲和欧洲美国民间音乐并且在古典或"艺术" 音乐。许多歌曲, 同样, 在"在华尔兹时间。" 音乐被写出在3/4 内和典型地扮演在一个相当缓慢的拍子(但参见上面) 。一些作曲家, 平衡那些不是法国报告人, 基于它其法国名字, valse。

华尔兹典型地有一弦每措施, 与弦的低音因为第一注释。和以其它舞蹈, 未意欲跳舞, 但是纯净地意欲至于音乐会使用的华尔兹有时组成了。

华尔兹音乐的最著名的作曲家为跳舞是维也纳Strauss 家庭, 尤其Johann ·Strauss 前辈和小辈。Johann ·Strauss Jr 超过了他的父亲名望与"蓝色多瑙河", 容易地是最著名的华尔兹曲调。多数欧洲作曲家在1780 年和1900 之间由这个普遍的舞蹈今后组成了至少一些例子, 从Joseph Haydn 。Ludwig Van Beethoven 的 Diabelli 变异 根据简单的华尔兹由安东Diabelli, Frederic ·肖邦的华尔兹为钢琴是知名的(特别是"详细的华尔兹"), Sibelius 的管弦乐队的Valse triste 一异常地慢的吉恩, 均匀疾病, 例子, 并且Maurice 混乱的 Valses 贵族和Sentimentales (最初为钢琴, 但由他安排为乐队) 并且管弦乐队的 La valse 经常也听见。华尔兹的例子加入更加通常的小步舞或谐谑曲在交响乐是Pyotr Ilyich Tchaikovsky 第五个交响乐。华尔兹并且特点在一定数量的芭蕾和歌剧(著名地理查·Strauss 的 Der Rosenkavalier) 。

华尔兹是许多美国音乐会钉书针和影片, 包括"华尔兹在摇摆时间" 由弗雷德·Astaire 唱歌。

在80 年代一个punk 摇滚乐队, 扼杀者, 推翻了华尔兹3/4 次署名以许多反创立歌曲譬如Waltzinblack 和

探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈--探戈诺舞。十六世纪末和十六世纪初，探戈诺舞传到美洲大陆，融汇了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来，探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞，融汇了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞的节拍为2／4，速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强、令人振奋的蓬·嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|，近年来更突出其鼓点声，多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。

与节奏顿挫有力的舞曲相适应，探戈舞步有以下特点：

1．两膝弯度大于华尔兹，身体下降比华尔兹约低三至五厘米（两膝仍保持松弛，不能形成下坐姿态），舞步更显沉稳有力。

2．不用直步、滑步，而是“蟹行猫步”。

3．不是SSQQ的单调反复，而是快慢错落有致的SSQQ＊SQQS SSQQS……慢步S占一拍，快步Q占半拍，舞步于沉稳（主要表现在慢步）中见激情奔放（主要表现在快步）。加上中间稍有停顿，舞步于快慢错落有致中又见动静错落有致。

4．没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的拧身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。来自民间的华尔兹和探戈都是表现爱情的男女双人舞，只是两者风格截然不同。相传阿根廷男士与女伴跳探戈舞时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃、拧身转头快速、不时左顾右盼的特点。由于探戈具有独特的风格和舞步要求，其交手握抱的舞姿，与现代舞中的其他四个舞种有所不同。

1．合对位舞姿

探戈合对位舞姿的不同处有下面几点：

（1）舞者两膝更加松弛弯屈，膝盖并拢，两脚左前右后相错半个脚，相隔一竖脚之宽，不象华尔兹那样平行并拢。

（2）男女舞伴身体相贴部分从右腰胯延伸到右膝盖。

（3）男士与女伴相握的左手肘部上抬较高，小臂弯度；略微加大，手掌向内弯压。

（4）男士右手略向下斜，越过女伴脊椎骨延伸至靠近其右肩胛骨下部的位置，右肘骨抵住女伴左肘内窝；女伴左手则张开虎口至男伴右腋下，抵住其上臂外侧的下边。

2．侧行位舞姿

在合对位舞姿的基础上，男伴上身更稍左拧，用腰腹带动女伴腰胯更稍右拧，形成二人上身向外打开得稍多一些的姿态。男伴左脚和女伴右脚分别在各自身旁屈膝，并用拇趾外缘点地，二人膝盖内合，男伴左膝内侧轻压女伴右膝外侧。

伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器；而在古巴，它则指一种非宗教性的农民舞蹈。

伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。

伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。

美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了 。

世界著名华尔兹

简 介

圆舞曲是浪漫之舞，爱情的夜晚应该是这样度过的；在温柔如水的音乐里拥抱起舞，在迷人的节拍中感觉身体的曲线美，触摸幸福的心跳；圆舞曲又是健康之舞，她和谐流畅的旋律能为我们创造一个美丽优雅的空间，而每个人的身心健康，是他所处环境的镜子；圆舞曲还是生命之舞；在这里，你可以尽情旋转，在淋漓尽致的身心里打开自由之门。

特别介绍：

优雅华美诗意永远的贵族气质。永远的华尔兹。华尔兹起源于欧洲，既有平民的朝气、活力，又有贵族的优雅气质，是浪漫之舞、健康之舞、高雅之舞……

曲目

01 蓝色多瑙河圆舞曲 小约翰·施特劳斯

02 维也纳森林圆舞曲 小约翰·施特劳斯

03 溜冰圆舞曲 瓦尔托伊费尔（法）

04 杜鹃圆舞曲 约纳森（瑞典）

05 皇室圆舞曲 小约翰·施特劳斯

06 勃拉姆斯圆舞曲 勃拉姆斯（德）

07 春之声圆舞曲 小约翰·施特劳斯

08 匈牙利圆舞曲 勃拉姆斯

09 香槟、美女与歌圆舞曲 小约翰·施特劳斯

10 风流寡妇圆舞曲 莱哈尔（匈）

11 蝙蝠 小约翰·施特劳斯

12 浮士德圆舞曲 古诺（法）

13 多瑙河之波圆舞曲 伊凡诺维奇（罗）

14 叽叽喳喳波尔卡舞曲 小约翰·施特劳斯

15 G大调小步舞曲 贝多芬

16 春之歌 门德尔松（德）

适合三步舞曲子

伦巴

伦巴（Rumba）

简介

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴(rumba)名字可能是来自"rumboso orquestra",该词是1807年一支舞蹈队的名字，虽然在西班牙，“rumbo”是通道的意思，"rumba"是堆积的意思，且毫无疑问，在加勒比海地区“rhum”是一种非常受欢迎的酒精饮料的名字，当跳这种舞蹈的时候，有可能有引用该饮品。也有人认为伦巴的名字是起源于西班牙语的单词--喧闹的酒会。

在古巴，乡村伦巴被认为是一种家禽的哑剧表演，其观赏性超过了大众的参与性。当跳舞的时候，需保持肩膀的平稳，这可是来源背着沉重的物品而移动的奴隶的肩膀特点。这种步法称为Cucaracha（好像有听周老师上课的时候提到过，音为“库卡拉奇”？），就像跺蟑螂一样。点转就像在车轮辕上行走。伦巴的流行曲la paloma，1886年开始在古巴为人所知。

美国于19世纪30年代引进伦巴，以复合舞蹈的形式，把Guaracha, son,和古巴Bolero舞与这种乡村伦巴舞相结合。 1935年，因为在**“伦巴舞”中George Raft饰演的温柔的舞者的角色赢得女继承人的欢心，伦巴在美国变得非常流行的。

　　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。

　　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2／4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

历史渊源

　　伦巴这个名字是对一部分舞蹈的统称，涵盖了很多舞蹈子类（比如Son，Danzon，Guagira，Guaracha，Naningo)等等，作为印第安人音乐或舞蹈的一种形式，每个岛屿上的确切定义都不尽相同。

　　伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人。虽然可考的得主要的发展是在古巴，但在加勒比海其他地区也普遍发展了类似的舞蹈形式。

　　伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的输入有关，这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作，超常快速的动作、被夸大的臀部动作等，伦巴的动作中，男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas， claves， marimbola和一些鼓类。

　　伴随着第二次世界大战，"Son"成为了古巴中产阶级的大众化舞蹈，它是一个经过修改的节奏较慢而优雅的一种形式。比这更慢的是"Danzon"，古巴富人阶级的舞蹈。这种舞蹈形式的步伐很小，并且女性有很轻微的倾斜臀部动作，这是靠轮流弯曲和伸直膝盖来完成的。

　　美国的伦巴是经过修改的一个分支，在1913年第一个正式尝试向美国引进伦巴舞蹈的是LEW QUINN和JOAN SAWYER，10年后在1925年伴随着一些音乐家的引进乐队的领队带去了一对伦巴演员Benito Collada在格林威治村开办了一个EL CHICO的俱乐部，并且他发现纽约人根本就伦巴一无所知。

　　1929年，拉丁音乐开始变得流行，在19世纪20年代末Xavier Cugat成立了一个专门研究拉丁美洲的乐队，从洛杉矶的椰子林夜总会开始的，并且音乐出现在了早期的有声**如“快乐的马德里”中，而后在19世纪30 年代CUGAT在纽约WALDORF ASTORIA饭店演奏，十年之后他被授予了最佳乐队的殊荣。

　　1935年GEORGE RAFT在音乐**“伦巴”中饰演了一个名叫Joe Martin的舞蹈家角色，因为共同的舞蹈兴趣爱好，最终她赢得了女继承人Diana Harrison（Carole Lombard扮演）的芳心。

　　在欧洲，拉丁舞的传播（尤其是伦巴）更多的是依赖于Monsieur Pierre的才智和努力(他在伦敦是这个舞蹈种类的主导老师)在19世纪30年代在他的搭档DORIS LAVELLE的努力下，他在伦敦致力于介绍传统拉丁美洲舞蹈文化。经过反复考证老PIERRE 和 LAVELLE最终确立了真正古巴风格的伦巴并且在1955年作为官方认可的版本

　　伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。