我想要一篇英国浪漫主义诗歌的赏析

一个秋日的午后，诗人雪莱在意大利佛罗伦萨近郊的树林里漫步。突然狂风大作，乌云翻滚。到了傍晚，暴风雨夹带着冰雹雷电倾盆而下，荡涤着大地，震撼着人间。大自然威武雄壮的交响乐，触发了诗人的灵感，他奋笔疾书，谱写了不朽的抒情短诗《西风颂》。这是1819年的事情。

当时，欧洲各国的工人运动和革命运动风起云涌。英国工人阶级为了争取自身的生存权利，正同资产阶级展开英勇的斗争，捣毁机器和罢工事件接连不断。1819年8月，曼彻斯特八万工人举行了声势浩大的游行示威，反动当局竟出动军队野蛮镇压，制造了历史上著名的彼得卢大屠杀事件。雪莱满怀悲愤，写下了长诗《暴政的假面游行》，对资产阶级政府的血腥暴行提出严正抗议。法国自拿破仑帝制崩溃、波旁王朝复辟以后，阶级矛盾异常尖锐，广大人民正酝酿着反对封建复辟势力的革命斗争。拿破仑帝国的解体也大大促进了西班牙人民反对异族压迫和封建专制的革命运动，1819年1月，终于响起了武装起义的枪声。就在武装起义的前夕，雪莱给西班牙人民献上了《颂歌》一首，为西班牙革命吹响了进军的号角。在意大利和希腊，民族解放运动方兴未艾，雪莱的《西风颂》发表不久，这两个国家也先后爆发了轰轰烈烈的武装起义。面对着欧洲山雨欲来风满楼的革命形势，雪莱为之鼓舞，为之振奋，诗人胸中沸腾着炽热的革命激情。这时，在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，这种难以抑制的革命激情立刻冲出胸膛，一泻千里，化作激昂慷慨的歌唱：

你怒吼咆哮的雄浑交响乐中，

将有树林和我的深沉的歌唱，

我们将唱出秋声，婉转而忧愁。

精灵呀，让我变成你，猛烈、刚强!

把我僵死的思想驱散在宇宙，

像一片片的枯叶，以鼓舞新生；

请听从我这个诗篇中的符咒，

把我的话传给全世界的人，

犹如从不灭的炉中吹出火花!

雪莱在歌唱西风。他歌唱西风以摧枯拉朽的巨大力量扫除破败的残叶，无情地把那“黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾扫除干净；他歌唱西风“在动乱的太空中掀起激流”，搅动着“浓云密雾”，呼唤着“电火、冰雹和黑的雨水”，“为这将逝的残年唱起挽歌”；他歌唱西风唤醒沉睡的浩翰大海，波涛汹涌，把一丛丛躲藏在海底深处的海树海花，吓得惊恐色变，“瑟瑟地发抖，纷纷凋谢”。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱席卷整个欧洲的革命风暴。他歌唱革命运动正以排山倒海之势，雷霆万钧之力，横扫旧世界一切黑暗反动势力。革命运动风起云涌，一顶顶皇冠随风落地，一群群妖魔鬼怪望风逃遁，这正是当时欧洲革命形势的生动写照。

雪莱在歌唱西风。他歌唱西风“是破坏者，又是保护者”。他歌唱西风不仅扫除了残枝败叶，而且“送飞翔的种籽到它们的冬床”。待到来年春天，西风的妹妹——东风驾临大地，就会“蓓蕾儿吐馨”，“漫山遍野铺上了姹紫嫣红”，出现一个春光明媚的新世界。雪莱歌唱西风，同时也在歌唱革命。他和那些资产阶级凡夫俗子不同，他没有把革命简单地看作消极的破坏力量。他看到了革命一方面在扫除腐朽，无情地摧毁旧世界，另一方面又在“鼓舞新生”，积极地在创建着美好的新世界。尽管雪莱对新世界的理解还比较空泛，还不可能突破空想社会主义的水平。

雪莱在歌唱西风。但他不是冷眼旁观的歌者，他强烈地热爱西风，向往西风，他以西风自喻，西风是他的灵魂，他的肉体，诗人和西风合而为一：

如果我是任你吹的落叶一片；

如果我是随着你飞翔的云块；

如果是波浪，在你威力下急湍，

享受你神力的推动，自由自在，

几乎与你一样，啊，你难制的力!

再不然，如果能回返童年时代，

常陪伴着你在太空任意飘飞，

以为要比你更神速也非幻想；

那我就不致处此窘迫的境地，

向你苦苦求告：啊，快使我高扬，

像一片树叶、一朵云、一阵浪涛!

我碰上人生的荆棘，鲜血直淌!

时光的重负困住我，把我压倒，

我太像你了：难驯、迅速而骄傲。

这是雪莱在歌唱西风，同时在激励和鞭策自己。雪莱是一个热情的浪漫主义诗人，同时又是一个勇敢的革命战士，他以诗歌作武器，积极投身革命运动，经受过失败和挫折，但始终保持着高昂的战斗精神。他早年就赴爱尔兰参加民族解放斗争，回到英国后继续抨击暴政，鼓吹革命，同情和支持工人运动。因而受到资产阶级反动政府的迫害，不得不愤然离开自己的祖国。在旅居意大利期间，他与意大利“烧炭党”人和希腊革命志士来往密切，同情和支持他们的革命活动。在《西风颂》里，熔铸着雪莱坎坷的人生道路，倾注着雪莱对反动统治者的满腔愤恨，洋溢着雪莱不屈不挠的战斗精神，表达了雪莱献身革命的强烈愿望。

《西风颂》是秋天的歌，是时代的声音。19世纪初叶，科学社会主义还没有诞生，欧洲各国的工人运动还处在自发阶段，封建贵族和资产阶级的反动势力还很强大，“神圣同盟”的魔影正在到处游荡着。大地还没有苏醒，寒冬还在后头。所以，《西风颂》不免带有“婉转而忧愁”的调子。但作为社会主义思想的先驱，雪莱对革命前途和人类命运始终保持着乐观主义的坚定信念，他坚信正义必定战胜邪恶，光明必定代替黑暗。从总的倾向来看，《西风颂》的旋律又是“猛烈、刚强”的。诗人以“天才的预言家”的姿态向全世界大声宣告：

如果冬天来了，春天还会远吗

《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。从形式上看，五个小节格律完整，可以独立成篇。从内容来看，它们又熔为一体，贯穿着一个中心思想。第一节描写西风扫除林中残叶，吹送生命的种籽。第二节描写西风搅动天上的浓云密雾，呼唤着暴雨雷电的到来。第三节描写西风掀起大海的汹涌波涛，摧毁海底花树。三节诗三个意境，诗人幻想的翅膀飞翔在树林、天空和大海之间，飞翔在现实和理想之间，形象鲜明，想象丰富，但中心思想只有一个，就是歌唱西风扫除腐朽、鼓舞新生的强大威力。从第四节开始，由写景转向抒情，由描写西风的气势转向直抒诗人的胸臆，抒发诗人对西风的热爱和向往，达到情景交融的境界，而中心思想仍然是歌唱西风。因此，结构严谨，层次清晰，主题集中，是《西风颂》一个突出的艺术特点。

其次，《西风颂》采用的是象征手法，整首诗从头至尾环绕着秋天的西风作文章，无论是写景还是抒情，都没有脱离这个特定的描写对象，没有使用过一句政治术语和革命口号。然而读了这首短诗以后，我们却深深感受到，雪莱在歌唱西风，又不完全是歌唱西风，诗人实质上是通过歌唱西风来歌唱革命。诗中的西风、残叶、种籽、流云、暴雨雷电、大海波涛、海底花树等等，都不过是象征性的东西，它们包含着深刻的寓意，大自然风云激荡的动人景色，乃是人间蓬勃发展的革命斗争的象征性反映。从这个意义上说，《西风颂》不是风景诗，而是政治抒情诗，它虽然没有一句直接描写革命，但整首诗都是在反映革命。尤其是结尾脍炙人口的诗句，既概括了自然现象，也深刻地揭示了人类社会的历史规律，指出了革命斗争经过艰难曲折走向胜利的光明前景，寓意深远，余味无穷，一百多年来成了人们广泛传诵的名言警句。

美好的一天 文/ 米沃什（美国）

多美好的一天啊！

花园里干活儿，晨雾已消散，

蜂鸟飞上忍冬天的花瓣。

世界上没有任何东西我想占为己有，

也没有任何人值得我深深地怨；

那身受的种种的不幸我早已忘却，

依然故我的思想也纵使我难堪，

不再考虑身上的创痛，

我挺起身来，前面是蓝色的大海，点点白帆。

一朵红红的玫瑰 文/ 彭斯（英国）

啊，我爱人象红红的玫瑰，

在六月里苞放；

啊，我爱人象一支乐曲，

乐声美妙、悠扬。

你那么美，漂亮的姑娘，

我爱你那么深切；

我会永远爱你，亲爱的，

一直到四海涸竭。

直到四海涸竭，亲爱的，

直到太阳把岩石消熔！

我会永远爱你，亲爱的，

只要生命无穷。

再见吧，我唯一的爱人，

再见吧，小别片刻！

我会回来的，我的爱人，

即使万里相隔！

你的长夏永远不会凋谢 文/ 莎士比亚（英国）

我怎能够把你来比拟作夏天？

你不独比他可爱也比他温婉；

狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，

夏天出赁的期限又未免太短；

天上的眼睛有时照得太酷烈，

他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；

给机缘或无偿的天道所摧残，

没有芳颜不终于凋残或销毁。

但你的长夏将永远不会凋落，

也不会损失你这皎洁的红芳；

或死神夸口你在他影里漂泊，

当你在不朽的诗里与时同长。

只要一天有人类，或人有眼睛，

这诗将长在，并且赐给你生命。

横越大海 文/ 丁尼生（英国）

夕阳西下，金星高照，

好一声清脆的召唤！

但愿海浪不呜呜咽咽，

我将越大海而远行；

流动的海水仿佛睡了，

再没有涛声和浪花，

海水从无底的深渊涌来，

却又转回了老家。

黄昏的光芒，晚祷的钟声，

随后是一片漆黑！

但愿没有道别的悲哀，

在我上船的时刻；

虽说洪水会把我带走，

远离时空的范围，

我盼望见到我的舵手，

当我横越了大海。

当你老了 文/ 叶芝（爱尔兰）

当你老了 头白了 睡思昏沉

炉火旁打盹 请取下这部诗歌

慢慢读 回想你过去眼神的柔和

回想它们昔日浓重的阴影

多少人爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹

垂下头来 在红光闪耀的炉子旁

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝

在头顶的山上它缓缓踱着步子

在一群星星中间隐藏着脸庞

黄昏的和谐 文/ 波德莱尔（法国）

时辰到了，在枝头颤抖著，

每朵花吐出芬芳像香炉一样，

声音和香气在黄昏的天空回荡，

忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。

每朵花吐出芬芳像香炉一样，

小提琴幽咽如一颗受创的心;

忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，

天空又愁惨又美好像个大祭坛！

小提琴幽咽如一颗受创的心;

一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

天空又愁惨又美好像个大祭坛！

太阳沉没在自己浓厚的血液里。

一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

从光辉的过去采集一切的迹印！

天空又愁惨又美好像个大祭坛！

你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！

欢乐颂 文/ 席勒（德国）

欢乐啊，群神的美丽的火花，

来自极乐世界的姑娘，

天仙啊，我们意气风发，

走出你的神圣的殿堂。

无情的时尚隔开了大家，

靠你的魔力重新聚齐；

在你温柔的羽翼之下，

人人都彼此称为兄弟。

合唱

大家拥抱吧，千万生民！

把这飞吻送给全世界！

弟兄们，在那星空上界，

一定住着个慈爱的父亲。

谁有这种极大的幸运，

能有个朋友友好相处，

能获得一个温柔的女性，

就让他来一同欢呼！

确实，在这扰嚷的世界，

总是能够得一知己，

如果不能，就让他离开，

这个同盟去向隅暗泣。

合唱

聚居寰宇的芸芸众生，

你们对同情要知道尊重，

她引导你们升向星空，

那儿坐着不可知的神。

众生都要吮吸自然的乳房，

从那儿吸取欢乐的乳汁；

人不论邪恶，不论善良，

都尾随她的蔷薇足迹。

她赐给我们亲吻和酒宴，

一个刎颈之交的知己；

赐与虫豸的乃是快感，

而天使则是接近上帝。

合唱

你们下跪了，千万生民！

世人啊，是预感到造物主？

他一定在星空上居住，

去星空上界将他找寻！

在那永恒的大自然之中，

欢乐是强有力的发条；

把世界大钟的齿轮推动，

欢乐、欢乐也不可缺少。

她从幼芽里催发花枝，

她吸引太阳照耀太空，

望远镜也看不到的天体，

她也使它们在空间转动。

合 唱

就象在那壮丽的太空，

她的天体在飞舞，弟兄们，

高高兴兴地奔赴前程，

象一个欣获胜利的英雄。

她对探索者笑脸相迎，

从真理的辉煌的镜中。

她给受苦者指点迷津，

引向道德的陡峭的高峰。

在阳光闪烁的信仰山头，

可看到她的大旗在飘动，

就是透过裂开的棺柩，

也见她站在天使之中。

合唱

毅然忍耐吧，千万生民！

为更好的世界忍耐！

在上面的星空世界，

伟大的主会酬报我们。

我们对神灵无以为报，

只要能肖似神灵就行。

即使有困苦忧伤来到，

要跟快活人一起高兴。

应当忘记怨恨和复仇，

对于死敌要加以宽恕。

不要逼得他眼泪长流，

不要让他尝后悔之苦。

合 唱

把我们的帐篷烧光！

跟全世界进行和解！

弟兄们一在那星空上界，

神在审判，象世间一样。

欢乐在酒杯里面起泡；

喝了金色的葡萄美酒，

绝望者变成勇敢的英豪，

吃的人也变得温柔－－

当你们传递满满的酒盅，

弟兄们，从坐位上起身，

要让酒泡飞溅上天空，

要把这杯献给善良的神！

合唱

星辰的颤音将他颂扬，

还有天使的赞美歌声，

把这杯献给善良的神，

他在那边星空之上！

遇到重忧要坚持勇敢，

要帮助流泪的无辜之人，

要永远信守立下的誓言，

对友与敌都待以真诚。

在国王驾前也意气昂昂，

弟兄们，别吝惜生命财产，

让有功者把花冠戴上，

让骗子们彻底完蛋！

合唱

巩固这个神圣的团体，

凭这金色的美酒起誓，

对于盟约要矢志不移，

凭星空的审判者起誓！

假如生活欺骗了你 文/ 普希金（俄）

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，也不要气愤！

在愁苦的日子， 要心平气和，

心儿把希望寄托给未来，

眼前的事情虽叫人苦恼，

但一切转眼就会过去，

一过去，生活又充满欢笑。

假如生活欺骗了你，

不要悲伤，不要心急，

阴郁的日子需要镇静，

相信吗？

那愉快的日子即将来临，

心永远憧憬未来，

现在却常是阴沉，

一切都是瞬间，一切都是过去，

而那过去了的，

就会变成亲切的怀念。

假如生活欺骗了你，

不要忧郁，也不要愤慨！

不顺心时暂且克制自己，

相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来，

现今总是令人悲哀：

一切都是暂时的，转瞬既逝，

而那逝去的将变为可爱。

假如生活欺骗了你

不要心焦 不要烦恼

阴郁的日子里要心平气和

想念吧 那快乐的日子就会来到

心儿会在未来变得活跃

尽管现在那么无聊

一切都如云烟 一切都会过去

那过去了的又使你感到美好

假如生活欺骗了你，

不要悲伤、也不要气愤！

在愁苦的日子里要心平气和，

相信吧，快乐的日子会来临。

心儿为将来而热烈地跳动，

眼前的事情虽叫人悲威·

但一切转眼就会消逝，

事情一过去便成为欢愉。

我愿意是急流 文/ 裴多菲（匈牙利）

我愿意是急流，

山里的小河，

在崎岖的路上、

岩石上经过……

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐的游来游去。

我愿意是荒林，

在河流的两岸，

对一阵阵的狂风，

勇敢的作战……

只要我的爱人

是一只小鸟，

在我的稠密的

树枝间做窠，鸣叫。

我愿意是废墟，

在峻峭的山岩上，

这静默的毁灭

并不使我懊丧……

只要我的爱人

是青青的常春藤，

沿着我荒凉的额，

亲密的攀援上升。

我愿意是草屋，

在深深的山谷底，

草屋的顶上

饱受风雨的打击……

只要我的爱人

是可爱的火焰，

在我的炉子里

愉快的缓缓闪现。

我愿意是云朵，

是灰色的破旗，

在广漠的空中，

懒懒的飘来荡去，

只要我的爱人，

是珊瑚似的夕阳，

傍着我苍白的脸，

显出鲜艳的辉煌。

醉歌 文/ 岛崎藤村（日本）

你我相逢在异域的旅途

权作一双阔别的知音

我满眼醉意，将袖中的诗稿

呈给你这清醒的人儿

青春的生命是未逝的一瞬

快乐的春天更容易老尽

谁不珍惜自身之宝

一如你脸上那健康的红润

你眉梢郁结着忧愁

你眼眶泪珠儿盈盈

那紧紧钳闭的嘴角

只无声地叹气唉声

不要提起荒寂的道途

不要赴往陌生的旅程

与其作无谓的叹息

来呀，何不对着美酒洒泪叙情

混沌的春日无一丝光辉

孤寂的心绪也片刻不宁

在这人世悲哀的智慧中

我俩是衰老的旅途之人

啊，快在心中点燃春天的烛火

照亮那青春的生命

不要等韶华虚度，百花飘零

不要悲伤呀，珍重你身

你目不旁视，踽踽独行

可哪儿有你去往的前程

对着这琴花美酒

停下吧，旅途之人！

1诗人对海边花园的描写，表达了喜悦之情和对幸福的渴望

2诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。

3总体上表现了一个思想：爱征服一切。他的诗充分肯定了人的价值，赞颂人的尊严、个人的理性作用。诗人将抽象的概念转化成具体的形象，用可感可见的物质世界，形象生动地阐释了人文主义的命题。

4诗人想借这首诗表达自己对逝去挚友的怀念和那种怀念的痛苦。诗人在沉痛的怀念中，意欲乘船横越大海，去寻找挚友。但诗人又并不局限于此，而是超越了平常的思念之情，在诗中写出了对人类心灵的思考。

5以“当你老了”这一假定的时间为开始,用“一部诗作”召回、昭示爱情,继而哀叹爱情的消逝,最后,在“头顶的山上”,“星星之间”,让爱重生并且升华,具有感人的力量。

6诗人借用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的快乐、痛苦和圣洁的感情。

7气势磅礴、意境恢宏，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望。

8这首诗使用浅显的语言，表达了生活的真谛，因而得到广泛的流传。尤其是当生活遇到挫折时，它可以使你走出困境，看到光明。爱情也不例外，虽然爱情是那么的幸福、迷人，但并不是每一个人的爱情和爱情生活的每一个片段都没有缺陷。（是作者写给前女友的）

9诗中这些叠加在一起的意象，处处透着苍凉和悲壮。苍凉和悲壮的背后是一种崇高和执着。心灵的崇高、爱情的执着。恋人的形象一方面是诗人眼中的恋人形象：美丽、欢快、热情而鲜艳；另一方面，也代表了诗人追求的理想。

10诗歌有着浓重的浪漫主义色彩。意象似乎都蒙上了薄薄的轻纱，朦胧但蕴含着诗人深沉的感情；奇特的想象中隐藏着诗人浓重的主观色彩——对人生无常的感叹、对青春易逝的感伤、他乡遇知音的短暂欢乐。在艺术形式上，诗歌韵律和谐悦耳，诗句随着悠悠的节奏流淌；语言凝练典雅，承袭日本诗歌的优秀传统

1米沃什 当代

2彭斯 近代

3莎士比亚 文艺复兴时期（可以说是近代）

4丁尼生 现代

5叶芝 当代

6波德莱尔 现代

7席勒 近代

8普希金 近代

9裴多菲 近代

10岛崎藤村 现代

以下推荐十二首：

1、我喜欢你沉静

作者：聂鲁达(西班牙)

我喜欢你沉静，就好象你已经离去，

你从远方听我，我的声音触不到你。

好象你的眼睛已经飞逸

好象亲吻封闭了你的嘴皮。

象一切充满了我的心灵

你从中浮现，充满我的心灵。

梦中的蝴蝶，你就象我的心灵，

宛似忧郁轻轻。

我喜欢你沉静，好象你在远处。

好象你在哀叹，蝴蝶也象鸽子咕咕。

你出远方听我，我的声音达不到你：

让我安静在你的沉默里。

让我与你的沉默交谈，

沉默明亮如灯，简朴如环。

拥有安静与星宿，你象夜晚。

你的沉默是星，迢遥却直坦。

我喜欢你沉静：就好象你已经离去，

遥远又充满忧愁，好象你已经逝去。

只要一个字，一个微笑，就已足够。

我是快活，又不是真的快活。

2、世界上最远的距离

作者：泰戈尔(印度)

世界上最远的距离

不是 生与死的距离

而是 我站在你面前

你不知道我爱你

世界上最远的距离

不是 我站在你面前

你不知道我爱你

而是 爱到痴迷

却不能说我爱你

世界上最远的距离

不是 我不能说我爱你

而是 想你痛彻心脾

却只能深埋心底

世界上最远的距离

不是 我不能说我想你

而是 彼此相爱

却不能够在一起

世界上最远的距离

不是 彼此相爱

却不能够在一起

而是明知道真爱无敌

却装作毫不在意

世界上最远的距离

不是 树与树的距离

而是 同根生长的树枝

却无法在风中相依

世界上最远的距离

不是 树枝无法相依

而是 相互了望的星星

却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离

不是 星星之间的轨迹

而是 纵然轨迹交汇

却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离

3、当你年老时

作者：叶芝(爱尔兰)

当你老了，头白了，睡意昏沉，

炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

回想它们昔日浓重的阴影;

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

请再说一遍我爱你

作者：布朗宁夫人(英国)

说了一遍 请再对我说一遍 说 我爱你

即使那样一遍遍地重复

你会把它看成一支布谷鸟的歌曲

记着 在那青山和绿林间 在那山谷和田野中

如果它缺少了那串布谷鸟的音节 纵使清新的春天

披着满身的绿装降临 也不算完美无缺

爱 四周那么黑暗

耳边只听见惊悸的心声

处于那痛苦的不安之中

我嚷道 再说一遍 我爱你

谁会嫌星星太多 每颗星星都在太空中转动

谁会嫌鲜花太多 每朵鲜花都洋溢着春意

说 你爱我 你爱我 一声声敲着银钟

只是要记住 还得用灵魂爱我 在默默里

4、海 涛

作者：夸西莫多(意大利)

多少个夜晚 我听到大海的轻涛细浪拍打柔和的海滩

抒发出了一阵阵温情的轻声软语

仿佛从消逝的岁月里 传来一个亲切的声音

掠过我记忆的脑海 发出袅袅不断的回音

仿佛海鸥悠长低回的啼声 或许是

鸟儿向平原飞翔 迎接旖旎的春光 婉转的欢唱

你和我 在那难忘的年月

伴随这海涛的悄声碎语 曾是何等地亲密相爱

啊 我多么希望 我的怀念的回音

像这茫茫黑夜里大海的轻波细浪 飘然来到你的身旁

5、茅 屋

作者：安徒生(丹麦)

在浪花冲打的海岸上 有间孤寂的小茅屋

一望无际 辽阔无边 没有一棵树木

只有那天空和大海 只有那峭壁和悬崖

在这里 有着最大的幸福 因为有爱人同住

茅屋里没有金和银 却有一对亲爱的人

时刻地相互凝视 他们多么情深

这茅屋又小又破烂 伫立在岸上多孤单

但里面有着最大的幸福 因为有爱人作伴

6、我曾经爱过你

作者：普希金(俄国)

我曾经爱过你

爱情 也许在我的心灵里

还没有完全消亡

但愿它不会再去打扰你

我也不想再让你难过悲伤

我曾经默默无语地

毫无指望地爱过你

我既忍受着羞怯

又忍受着嫉妒的折磨

我曾经那样真诚

那样温柔地爱过你

但愿上帝保佑你

另一个人也会象我一样 爱你

7、致凯恩

作者：普希金(俄国)

我记得那美妙的一瞬间 在我的面前出现了你

犹如昙花一现的幻影 犹如纯洁至美的精灵

在那无望的忧愁的折磨中 在那喧闹的浮华生活的困扰中

我的耳边长久地响着你那温柔的声音

我还在睡梦中见到你那可爱的倩影

许多年代过去了 暴风骤雨般的激变 驱散了往日的梦想

于是我忘却了你温柔的声音 还有你那天仙般的倩影

在穷乡僻壤 在囚禁的阴暗生活中 我的日子就那样静静地消逝

没有倾心的人 没有诗的灵感 没有眼泪 没有生

8、印度小夜曲

作者：雪莱(英国)

在夜晚第一度香甜的睡眠里 我从梦见你的梦中起身下了地

习习的夜风正轻轻地吹 灿烂的星星耀着光辉

从梦见你的梦中起身下了地 有个精灵附在我的脚底

它引导着我 来到你的纱窗下 哦 亲爱的 真是不可思议

四处游荡的乐声已经疲惫 湮没在幽暗静寂的清溪

金香木的芳馨已经消逝 就象梦中那甜美的情思

夜莺一声声泣血的怨啼 已在心底溘然死去

我的生命也必将在你心上停熄 因为 哦 我所热爱的只是你

哦 请快把我从绿草地上扶起 我气息奄奄 神智昏迷 衰竭无力

让你的爱在亲吻的密雨里降落 降落在我苍白的嘴唇和眼皮

我的面颊已经冰凉惨淡 我的心脏音响沉重 跳动迅疾

哦 请再一次把它拥紧在你的胸前 它终将碎裂在你的心窝里

9、我愿意是激流

作者：裴多菲(匈牙利)

我愿意是激流 是山里的小河 在崎岖的路上 在岩石上经过

只要我的爱人 是一条小鱼 在我的浪花中 快乐地游来游去

我愿意是荒林 在河流的两岸 面对一阵阵狂风 我勇敢地作战

只要我的爱人 是一只小鸟 在我的稠密的树枝间作客鸣叫

我愿意是废墟 在峻峭的山崖 这静默的毁灭 并不使我懊丧

只要我的爱人 是青青的长春藤 沿着我荒凉的额头 亲密地攀援而上

我愿意是草屋 在深深的山谷底 草屋的顶上 饱受着风雨的打击

只要我的爱人 是可爱的火焰 在我的炉子里 愉快地缓缓闪现

我愿意是云朵 是灰色的破旗 在广漠的空中 懒懒地飘来荡去

只要我的爱人 是珊瑚似的夕阳 傍着我苍白的脸 显出鲜艳的辉煌

10、野 蔷 薇

作者：歌德 (德国)

少年看到一朵蔷薇 荒野上的小蔷薇

那么娇嫩 那么鲜艳

少年急急忙忙走向前 看得非常欣喜

蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇

少年说 我要采你 荒野上的小蔷薇

蔷薇说 我要刺你

让你永远不会忘记 我不愿意被你采折

蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇

野蛮少年去采她 荒野上的小蔷薇

蔷薇自卫去刺他 蔷薇徒然含悲忍泪

还是遭到采折

蔷薇 蔷薇 红蔷薇 荒野上的小蔷薇

11、雅典的少女

作者：拜伦(英国)

雅典的少女呵 在我们临别以前 把我的心 把我的心交还

或者 既然它已经和我脱离 那就 那就留着它吧 把其余的也拿去

请听一句我临别前的誓言 你是我的生命 我爱你

我要依偎着那松开的鬈发 每一阵爱琴海的风都追逐着它

我要依偎着那长睫毛的眼睛 睫毛直吻着你脸颊上的桃红

我要依偎着那野鹿似的眼睛发誓 你是我的生命 我爱你

还有 我久欲一尝的红唇 还有 那轻盈紧束的腰身

我要依偎着那些定情的鲜花 它们胜过一切言语的表达

依偎着爱情的一串悲喜 我要说 你是我的生命 我爱你

雅典的少女呀 我们分手了 想着我吧 当你孤独的时候

虽然我向着伊斯坦堡尔飞奔 雅典却抓住了我的心和灵魂

我能够不爱你吗 不会的 你是我的生命 我爱你

12、罗 雷 莱

作者：海涅(德国)

不知是什么道理 我是这样地忧愁

一段古老的神话 老萦系在我的心头

莱茵河静静地流着 暮色昏暗 微风清凉

在傍晚的斜阳里 山峰闪烁着霞光

一位绝色的女郎 神奇地坐在山顶上

她梳着金黄的秀发 金首饰发出金光

她一面用金梳子梳头 一面送出了歌声

那调子非常奇妙 而且非常感人

坐在小船里的船夫 勾引起无数忧伤

他不看前面暗礁 他只向着高处仰望

我想那小船和船夫 结局都在波中丧生

这是罗雷莱女妖 用她的歌声造成

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诗歌表现手法：

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1、诗歌比拟

刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。

前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2、诗歌夸张

就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。

然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3、诗歌借代

就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。

唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。

还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。

可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

参考链接：诗歌（文学体裁）_

作品及影响　　济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本《诗集》中。次年，他根据古希腊神话写成的《安迪密恩》问世，全诗想象丰富，色彩绚丽，构架宏大，洋溢着对自由的渴望。　1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。　济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。　“1821年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”　“在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。” （BY《济慈诗选》序/屠岸）　注：济慈以及其诸多诗作，曾经在著名的科幻作品系列《海伯利安》中被提及。　济慈特指约翰济慈，（John Keats），其他“Keats”译为“基茨”。