介绍探戈、圆舞曲、华尔兹

　　探戈 阿根廷人的灵魂

　　我从来是把探戈当成一种舞蹈，或者说是一种有音乐伴奏的拉丁美洲舞蹈，无论是娱乐场所还是国际交谊舞大赛，甚至是**电视中的场景片段都给我留下了这样的印象。但是听了皮亚佐拉的探戈，看了阿根廷“激情探戈”舞蹈团的表演，才知道探戈的真正含义。

　　皮亚佐拉简直就是阿根廷流行音乐的代名词，

　　他使我发现探戈应该是阿根廷人的一种生活场景，生活姿态，生活方式。无论是土生土长的阿根廷人还是非洲裔的美国人，或是欧洲和美洲人的混血儿，对他们来说，探戈是布谊诺斯艾利斯这个城市的依托。

　　探戈是生命的漂泊与绽放，是生活的闲暇与孤寂，是上流社会的色情面具，是下层社会的欲望释放。上流社会的等级森严与虚假矫情，写在男人的黑领结黑色西服和女人的黑色裙裾黑色长袜里。下层社会的自由放任不拘一格写在国人的狂野而优雅的舞步中，写在女人孤傲冷艳和调情放荡的眉眼上。艳与寂，冷与热，俗与雅，爱与恨，都被夸则协调地统一在一起。咖啡馆里的粗俗狂放，假面舞会中的冷而不傲*而不乱，都在男男女女姿意自如的臂与腿的缠绕中完成。男人的粗犷奔放，女人的妖冶放荡，形成了探戈舞的极大张力。然而探戈舞毕竟从街舞走到了上流社会，所以在如此不羁的舞步中不时还有优雅的风流倜傥。

　　在探戈中，男人可以单独跳。但女人很少单独出场。偶有出场，便是一种妖冶之举，举手投足都是对男人的呼唤。或是很快地退到背景中，再次成为男人的陪衬。

　　探戈是音乐对舞蹈的诱惑。当皮来佐拉那销魂的乐曲奏响的时候，舞者的灵魂已被吸咐。那种音乐是夜的芬芳梦的诡异，是爱与欲的调色板，是咖啡带来的浓香与美酒的浸润的晕眩。只要小手风琴的琴声不断，生命之舞就要不断地跳下，乃至终生为之旋转。探戈也是舞蹈与音乐的对话，不论是弹钢琴拉手风琴拉小提琴还是侍弄打击乐的，清一色的老人退到后场，退到生命的极限处，用手中的乐器来回首往事，在年轻的舞者的每一个动作中，寻找着自己当年的模糊身影，再造自己的生命并点燃生命的激情，从而连接起许多张由模糊到清晰的老照片。老人们操着琴走到人生的边缘，从而把音乐带到了后台，让年轻人跳着生命之舞在生命的舞台中心旋转。此时舞蹈又成为音乐的主宰，音乐则退为背景，衬托出舞台上舞者的灵魂。

　　探戈毕竟是舞蹈。但这是颓而不废、糜而不烂的恶之花。这是虚拟的罪恶之舞。在与同性、与异性的与分合中，销魂之骨早裂开了冰清玉洁的肌肤，出窍之魂早已飞离了热血鼓荡的肉身，而阴暗与肮脏、*秽与欲望的魔却悄然藏匿于黑色绿色与缤纷之色的衣裙中。

　　世界上的很多舞蹈样式都让我们激赏。比如西方的芭蕾舞中的经典《天鹅湖》，比如中国舞蹈中的《孔雀舞》，但那些舞蹈只是艺术。而探戈决不仅仅是艺术。在激情的托举、灵巧的抛接、美艳的踢腿和凌乱的滑动舞步中“充满汗水与烟味，带着百合和小便的味道”，从中可以想到各色人等的“耻辱、皱纹、观察、梦想、警醒、寓言、爱恨宣言、愚蠢、惊恐、田园诗、政治信仰、否定、疑问、肯定……”

　　在洒满月光的阿根廷夜晚，探戈就是阿根廷人的灵魂。只要那个传承了几代人的小手风琴一响，探戈就成了阿根廷人的生命的一部分。探戈的姿执；就是诞生了它的城市的姿势。这个姿势同样是一种语言，一个声音，一个悲剧性的叙事。这个姿势也是一种美丽，**花般的美丽，当它娇艳而性感地绽放时貤在播散着某种毒素。

　　两首圆舞曲

　　——钢琴家让-伊夫-蒂博戴钢琴独奏音乐会曲目介绍

　　肖邦一生中写作了21首圆舞曲，这些圆舞曲可分为两大类别：其一为把实际的舞蹈理想化的作品，另一类为借用圆舞曲的形式写成的抒情诗。这些圆舞曲作品或许要比约翰·施特劳斯的音乐来得更加优美、高雅，但却不适于实际的舞蹈。

　　A小调华丽大圆舞曲，Op34， No 2：慢板。这首乐曲作于1831年，题献给戴乌利男爵夫人。这首乐曲是肖邦的圆舞曲中最不像圆舞曲的一首，阴郁、内向。低音部非常徐缓的旋律，逐渐移到高音部，转调为C大调，这部分为玛祖卡风格。接着是A大调的旋律，随后的音乐是对前面相同旋律的反复处理。

　　降E大调华丽大圆舞曲，Op18：充满活力的。这首乐曲也作于1831年，题献给罗拉·波斯沃德**。这是肖邦最先发表的圆舞曲。正如曲名所示，这首乐曲是肖邦圆舞曲中最华丽、轻快的一首。乐曲的构成极为简明。全曲在低音部明朗的圆舞曲节奏上，唱出华美的主旋律。四小节序奏后，进入真正的圆舞曲部分。乐曲共分为五段。第一段降E大调，第二段降D大调，第三段降D大调，第四段降G 大调。第五段回到与第一段相同的旋律进入尾声。

　　年 代： 1998

　　地 区： 阿根廷 / 西班牙

　　片 长： 115 min

　　导 演： 卡洛斯 绍拉 (Carlos Saura)

　　编 剧： 卡洛斯 绍拉 (Carlos Saura)

　　类 型： 歌舞 / 剧情

　　别 名： 探戈(中)/情欲飞舞(台)

　　马利欧是一知名导演，遭到妻子抛弃的他，为了忘却悲伤，专心投入一部探戈**的拍摄。在一次选角时，他认识了海莲娜，一位年轻貌美的优秀舞者，同时也是影片出资老板安杰罗的情妇。两人在排演过程中日久生情，卷进了一场大胆激情的恋爱游戏，在一场全体演员参与的重要排演中，一名安杰罗手下的杀手，从舞者群中慢慢走向海莲娜，究竟是戏里的情节，还是戏外的危机？

　　「谁是马利欧？故事主角吗？那不重要，比起他的际遇，还有他做的事…」导演一开始便这样与观众直接对话，并以舞台剧般深度介入的背影歌曲强化马利欧的现状，他深陷在女友走后，才发现自己深爱她的懊悔中。

　　透过剧中那位音乐剧导演马利欧，导演表达了他的创作意念与坚持，以及对中年人生的叨叨絮絮。 音乐剧剧名与原文片名皆为「Tango」，也同样将tango舞蹈溶入两者间看似南辕北辙，一是马利欧的爱情，一是对历史伤痛的剥视，但实际上有著相近内涵的主题中。

　　马利欧在编导舞台剧时，利用色彩穿越时空，藉由灯光表现主角的变迁，并尝试加入幻灯片、风扇、新舞等元素，让表演复杂化。而在排练音乐剧之外的**场景中，也能看得到曼妙的tango舞姿及丰富变化的灯光，其中昏**调及浪漫粉红，最让人印象深刻。

　　在这部很创作者观点的影片中，有著创作者如何创作及如何坚持。

　　「……女人离开,男人崩溃，但别的女人出现了，年轻女舞者，男人恋爱了，恋爱？是恋爱或抓住救生圈……」，一连串的自言自语，几乎要让人以为是马利欧在反省著自身境遇，但最后会发现，其实是马利欧用放大镜来看自己的生活，并扩大伤痛，将之转化成创作灵感，将感情受创后的心情转折延伸到创作之中。

　　因为坚持，便不免批评时下俗化的观众品味，而有了这类的对白。「别搞得太复杂，时下的观众要简单的事物，他们习惯看电视，他们要纯粹的娱乐，……愈简单愈快乐。」「不需要那场戏，观众看不懂，给他们优美的舞蹈，美女，动听的探戈，而不是只有恐惧和焦虑，那不属于音乐剧。」 而马利欧不为所动，在投资者的压力之下，他还是说：「那是我的演出概念。」

　　此外，还有对中年男人的感慨。马利欧在与青春美丽的艾莲娜共餐时，叨叨絮絮地自我剖析，说了一堆男人对权力的迷恋、年少不再等等的「心得报告」。

　　整部**手法多元复杂且富娱乐性，故事线以马利欧的爱情与音乐剧编导为主，然而这不只是部充满爱情与创作理想的片子。

　　马利欧横刀夺爱，抢了安杰罗的女人艾莲娜。在具黑手党背景的安杰罗对艾莲娜恐吓：「你在犯错，没人可以玩我！」之后，便紧接著排演艾莲娜被刺杀的那场戏。在众人的惊呼声中，虽然此次安然无羔，却在看完**之后，有著不知下次是否依然无羔的焦虑……