yeah~oh~ �1�7�9�6�6�7�3�9 �1�7�9�6�6�7�3�9 oh~ 在夜市里逛地摊 送你一副耳环 你很喜欢 一整晚笑声不断 陪你看哭完 心里想爱好难 迷昏感慨现实会害人离散 你说浪漫 和贫富无关 是谁让爱灿烂 在捷运车站 不在乎围观 感动亲吻起来 要你拥有会长大的幸福 好一天比一天像公主 梦都被满足 为你种下会长大的幸福 让今天的心你的朋友 明天笑闹着嫉妒 要你有幸福 一天一天比一天像公主 梦都被满足 为你种下幸福 让今天的心你的那些朋友 笑闹着嫉妒 为你 生日的夜晚 经受两例晚餐 你很可爱 很捧场吃两碗饭 ㄍ一ㄥ 电话有点摔坏 一直想帮你还 努力加班 你心疼的泪打颤 你说浪漫 和贫富无关 是谁让爱灿烂 在捷运车站 不在乎围观 感动亲吻起来 要你拥有会长大的幸福 好一天比一天像公主 梦都被满足 为你种下会长大的幸福 让今天的心你的朋友 明天笑闹着嫉妒 爱是聪明会长大的幸福 用生命为你变魔术 永远被保护 牵手围住会长大的幸福 任它开花结果变大树 我们唱着歌 欢呼 爱是聪明的幸福 每天每一天每天为你变魔术 永远被保护
哥特(Goth)包含多种意思,主要有:1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族);2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格,以尖拱、 拱顶、 细长柱等为特点);3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事);4、指字体,哥特字体的;5、指颜色,红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
一,哥特人
哥特人也译作哥德人,是东日耳曼人部落的一支分支部族,从2世纪开始定居在斯基泰、达其亚和潘若尼亚。5到6世纪时,分裂为东哥德人和西哥德人。
二,哥特建筑
哥特式建筑
12世纪时,由于建筑技术的精进,因而造就了大量哥特式教堂的诞生,其中最著名的就属巴黎圣母院大教堂。当然,哥特式风格也不仅止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色,不论是画家或雕刻家,在他们的作品上都喜爱以宗教为题,对于写实的题材则不甚感兴趣。
三,哥特文化
文化
概述
何谓 哥特人
哥特(gothic)?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义:第一,在建筑上的哥特式建筑如大教堂,其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
与文艺复兴
最早哥特(gothic)这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,对他们而言即意味着野蛮。仅管“gothic”这个字原始上是带有负面的意涵,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
四,哥特文学
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动,哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动理性主义的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),布兰姆·斯多克(Bram Stoker)的经典作品《德拉库拉》(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
五,哥特音乐
哥特摇滚的特点
一般来说哥特摇滚有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感 哥特音乐
觉。
编辑本段哥特摇滚的起源
哥特摇滚的起源主要受两方面影响,一是七十年代末的后朋克运动,二是18、19世纪的哥特小说。
编辑本段哥特与朋克的区别
哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产物。哥特与朋克的主要区别如下: 1 朋克有着鲜明的政治主张,朋克希望能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的,哥特对政治不闻不问。 2 朋克认为社会现实是丑恶的,因此要去反叛它。哥特认为社会现实是丑恶的,因此要逃避它。 3 朋克与哥特世界观的不同,决定了它们音乐风格的不同。朋克音乐比较喧闹嘈杂,气氛比较热烈。哥特音乐则是冰冷、低调、厌世的。
编辑本段哥特音乐中的复古倾向
哥特音乐中存在着复古的倾向,包括使用中世纪乐器,借鉴古典音乐,使用歌剧唱腔,歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学,等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感,也进一步加深了其颓废空虚的程度。
编辑本段歌剧唱腔的运用
很多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点,很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。
编辑本段哥特摇滚的详细介绍
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。 The Cure,Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson)。 “Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。 它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进, 产生了像NOTRE-DAME(巴黎圣母院)这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上 了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不 管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在1822年左右的浪漫主义运动中(ROMANTIC MOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续) 到了20世纪80年代,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是朋克运动(punk) 的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上 展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。 最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H Wilson ,他同时也是Joy Division 的经纪人,他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。哥特文化作为一场现代文化运动,开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮,当后者渐渐退去的时候,哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴,在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格,在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向,在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的,仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的,阴沉的精神气质,它总是去探讨那些引人深思的社会问题,种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。 一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态 新哥特运动与18、19世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑 很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead 最早英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等 整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表 英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合
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