求泰坦尼克号的影评（中文）

我找的有关泰坦尼克号3个影评。

一 九一二年四月十日。工业技术已经给人们带来了将近二十年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然。有什么能比泰坦尼克号--人类有史以来建造 的最大的，最豪华的可以移动的物体，来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，四天半之后，整个世界改变了。这艘梦之船的处女航以不可理喻的恶梦般的结果而 告终。人类的独特的劣根性：傲慢，自满，和贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。

我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，并且在于展示她的短暂的，灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦妮克号不只是一个警告性的故事 -- 一个关于人类的不幸的神话，寓言，和隐喻，它还是一个关于信念，勇气，牺牲，和爱情的故事。

-- 詹姆斯·卡迈伦

岁月的推移不仅会在人的发梢和面庞上留下印迹，也会改变我们的嗓音和笔迹，改变我们讲述故事的方法。但当我们从中抽回目光之时才会发现自身的苍老，因 为“过去”不过是想象力的源泉，是不断的被我们在现实粗糙的背面创造出来的。追忆的视角不但没能拉近往昔与今日的距离，反而如界标标识出想象与现实的疆 界，告诉我们那一片富饶的国土是属于悬浮在我们这个世界之上的“神话王国”。因而那些追忆往昔的呢喃，与其说是遥远过去的回声，不如说是现时代中梦想与坚 硬的现实之墙撞击的响声，它不可避免的指向我们处身的时代被掩盖的黑暗贫血的心脏。

《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史事件的摹 仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情 与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

在影片中有这样一个镜头令人难以忘怀，从沉睡在海底的被锈蚀的船壳上，镜头缓缓上摇，逐渐接入骄傲的昂首于海面码头上簇新雄伟的巨轮。这一巧妙的剪接 所造成的惊愕在叙事进程中不断获得回应，并且不断加强，似乎唤醒了每个人关于逝去的激情岁月的回忆。从这个意义上，影片对于泰坦尼克号雄伟身姿的复现，也 成了一次小小的追悼仪式，这艘乘载着几千名旅客的巨轮，同时也乘载着更为沉重的回忆；它不仅飘浮在广瀚无垠的大西洋上，也悬浮在历史的线性进程之外。事实 上，发生于1912年的泰坦尼克号事件已成为西方人意识深处的一次“震惊体验”和“创伤记忆”，它的寓意早已胀破了一个历史事件的外壳，在20世纪一次又 一次重大的历史事件和转折过程中不断增殖。

它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化 身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间；而这次航行的目的地美利坚——新大 陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火 焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊： “我是世界之王！”无疑把这一叙事主题推向了极致，

对科技力量的笃信和人对自身理性的信心是同一的，因而是任何一种怀疑也同时指向这两者。影片在爱情故事的缝隙中不断描绘着人们一步步走入悲剧的过程， 这柄达摩克利斯之剑在语意表层的乐观与底层的危机之间造成巨大的张力，从而也就为最后灾难场景中的惶恐和绝望进行了铺垫，这种安排更多的反映出把目光投向 历史的现代人，其内心对于自身的怀疑和命运中不可知力量的畏惧。然而做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省 自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出 当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不采用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历 史中的个人。这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族 家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异 化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。这种拯救本身就是一个个人主义的神话，而这一主题更多的 出现在一个社会开始走上现代化道路的阶段；自由战胜桎梏，个性战胜世俗、平民（当然还有新兴的爆发户）战胜贵族—— 对于西方读者而言这已是启蒙主义、浪漫主义的滥调，但这种二次启蒙似乎正是影片作者所关心的。

90年代以来美国的主流**越来越关注那些曾经激动人心，如今却令人熟视无睹或者逐渐淡忘的价值：从《阿甘正传》、《阿波罗13》等 “准英雄片”到一系列家族伦理片，直到这部颇具史诗气象的《泰坦尼克号》。这种努力似乎无可厚非，但在20世纪未试图重新树立世纪初人们曾坚信的价值—— 爱、理想、自由——在多大程度上能真正的把我们拯救呢？即使不考虑商业性的影响，其精神内核也远离了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师们对人类真实自下而 上境遇的关注，甚至没有《辛德勒名单》对复杂人性的正视。不可否认，这是一部令人让人内心难以平静的影片，但在我看来一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉 入海底，还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹。也许这早已不是神话的时代，我们不得不从怀疑与信仰的夹缝中寻找出路，也许那两个等待戈多的流浪汉是我 们真实的投影。因而我还是更多的把这部影片当成一曲凄美的挽歌，即献给那个消逝了神话却又成批制造神话的时代。

二如果说二十世纪二十年代的英国上流社会尽是些阿谀奉承，浅显无知，那么ROSE的超凡脱俗无疑向其中注入了一股新鲜的活力；如果说那时的下层社会充满了艰难困苦，黑暗动荡，那么JACK的才华横溢无疑成为夜空中的一丝星光；如果说**利用各种特技制造出巨轮沉默时的惊心动魄给人以视听上的巨大冲击，那么ROSE与JACK的爱情绝唱则带给人们心灵最深处的震撼。
记录“泰坦尼克号”这艘巨轮沉没这一海难的灾难片不下数十部，1958年的《冰海沉船》一片中，这一海难的具体情况已被十分详细地记录下来，而《泰坦尼克号》却以爱情为主旋律，从另一个侧面向人们展示了这次海难，使它不仅让人们感到震惊，更多的是让人们感动落泪！使人们更加深刻地体会到这次海难的残酷，使人们更加深刻地记住这一严肃的历史时刻！
十年以来，ROSE与JACK之间纯美真挚的爱情故事一直为人们所津津乐道。随着渐渐长大，我开始思考，他们为什么会相爱，如果仅仅是被对方俊美的外貌所吸引，那么这样的爱情不可能另女主角牵挂一辈子，这样的爱情也不可能让无数观众感动十年之久。他们之间的爱情之所以能够穿越百年时空，成为千古绝唱，是因为这样一种爱情是脱离了肉体，依附于精神而存在的；这样一种爱情跨越了身份与地位，脱离的物质与金钱；这样一种爱情不论物换星移，时光流逝，它都可以在沧海桑田的巨变中永不褪色！
JACK与ROSE在一起的每一幕场景，两个人的关系都是层层递进的：在船尾的相遇，JACK救了ROSE的命，他们还是陌生人。几次在甲板上的散步聊天是他们心灵的交流，ROSE向JACK吐露心声，表达自己的挣扎与无奈。头等舱的晚餐，一句“把握时光”让两人产生情感上的共鸣。下等舱的舞会在欢乐轻松愉悦的氛围中进一步增进了感情。次日，在空房间中JACK的大胆表白却遭到ROSE的拒绝，在这样的矛盾冲突中，ROSE与JACK都是痛苦的，这一幕冲突对剧情发展，以及人物塑造都十分重要，它提醒了观众ROSE与JACK的身份悬殊，向人们展示这样一份爱情的艰难，告诉观众他们要走到一起需要多么大的勇气，同时也为下面ROSE复杂的思想斗争，为ROSE所做出的决定，埋下伏笔，将影片推向一轮高潮。
两人在船头的戏堪称经典，没有几句台词，然而一切尽在不言中。ROSE在船头张开双臂，睁开眼惊呼:“我在飞！”JACK在其身后轻轻拥住她。此时镜头缓慢上摇，后拉，从两人脸部特写切换为全景，将二人与美丽的大海，晚霞融合在一起，主题曲——《我心永恒》由此切入，整个画面美的不可胜收。这一场景中几乎没有对白，也仅仅只有一个飞翔的动作，它之所以堪称经典，另无数人记忆深刻，是因为它意义深刻，那个飞翔的姿式，那句：“我在飞”表达了ROSE对自由的向往，对美好的追求，仿佛在她张开双臂的那个瞬间，就飞离了那个她所不屑的圈子。我想这也是她与JACK相爱的本质原因，两颗向往自由，热爱生活，有着相同追求的心，怎么会不走到一起呢？即便他们阴阳两隔了，即便他们相处的全过程只有两天一夜，但他们的心永远都是连在一起的。正如老年的ROSE说的：“他救了我的命，他救了我的灵魂，而我却连张他的照片都没有，但他永远活在我的心里。”
最感人的一幕莫过于两人在大海里的生离死别了。寂静的夜空，无垠的大海，四处漂浮的尸体……以黯淡的影调呈现出一派垂死的寂静，让人不寒而栗。ROSE趴在甲板上，紧握着JACK的手，JACK告诉她永远不要放弃，是JACK给了她生得希望，给了她活下去的勇气！“永远不要放弃”我想正是这句话，成为ROSE一生的座右铭，陪伴她度过余生。这是爱情的力量，而这种爱情注定了会像海洋之心一样，永垂不朽，在时间的长河里，永久的闪着光！
影片最后，在泰坦尼克号沉没的那片海域上，老年的ROSE凝视大海，将海洋之心丢入大海中。这就告诉观众，海洋之心对于ROSE来讲，不在于它价值连城的物质意义，而在于这稀世珍宝的永恒与珍贵，正如她与JACK之间的爱情一样。
此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！
很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”……可若要来形容ROSE与JACK的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”!

三《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞的视觉奇迹，对86年前泰坦尼克号沉没这一历史事件的摹 仿再现，同时也是针对当下语境所做的改写。这一改写的关键是叙事的主线转移到一段空前绝后的爱情故事上。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情 与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化 身。人类充满自豪的情绪与充分的信心，凭借自身的智慧与力量战胜有着庞大身躯和无穷力量的自然，甚至战胜空间与时间；而这次航行的目的地美利坚——新大 陆，在欧洲人的视界中无疑正是充满梦想的国度、自由民主以及一系列神话的化身。在影片中有几组镜头专门展示了巨轮内部巨大的机械齿轮的运转和锅炉内熊熊火 焰，正是这段“现代性叙事”的绝妙注脚。而男主角站在船头张开双臂向浩瀚的大海高声呼喊： “我是世界之王！”无疑把这一叙事主题推向了极致

做为一部商业片，《泰坦尼克号》所展现的就不只是弥漫世界的惶惶不可终日的恐惧和反省 自身的怀疑，它之所以把爱情故事作为主线，正是强调现代人在困境中自我拯救。这正是这个批量制造神话的时代所具有的特征，虽然其中蕴含的历史性必然呈现出 当代人真实的情绪，但其审美立场使得它不得不采用一定修辞策略去弥合现实与想象结构之中日益扩大的裂痕。无论我们如何夸大爱情的力量，她所能拯救的只是历 史中的个人。这使得我在感动之余陷入更大的惶恐。实际上在纯洁的爱情中本身就包含了一种修辞策略。爱情的女主人公是一个厌倦了上流社会虚伪生活的没落贵族 家的少女，而她内心之中充满了火一样的激情。这团火焰从她遇到男主人公，那个波希米亚式的艺术家起就被点燃。正是这种激情战胜了金钱、地位对人的诱惑与异 化，使她回归于到生命源初的纯真与活力，恢复了生存下去的勇气，直到沉船的灾难中拯救了她的生命。

在我看来一个激情的年代已和泰坦尼克号一起沉入海底，还有狂热的爱情和孤独的英雄似乎已成陈迹。