七十年前，一位名的匈牙利作曲家Rezso Seress(1899—1968)因与其未婚妻意见不合而分手。分手后的某个星期天，天空下着滂沱大雨，失落的Rezso望着雨点，深深的叹息了一句：“What a Gloomy Sunday!(真是一个绝望的星期天！)”此时，灵感突然如泉水般涌现，三十分钟后，他写下了一首在音乐史上最凄美的歌曲《忧郁的星期天》。
接着的一个月，Rezso为这首曲子四处寻找唱片出版商，却被多番拒绝，其中一位出版商人说：“并不是因为这是一首忧伤的歌曲，而是这曲子所流露出慑人心魄的绝望情感，对任何听众都没有好处。”但在几个星期后，总于有一家发行商接受了他的作品，并将此曲流传到世界各地。
Joseph Keller是布达佩斯的一名制鞋匠，1936年2月，他在自己的寓所自杀了。当地警方调查此案时，发现Joseph所留下的遗书中有一段《忧郁的星期天》的歌词，《忧郁的星期天》一曲在这个时候第一次显示了它的魔力。
《忧郁的星期天》发行的那一年正值第二次世界大战期间。当时匈牙利的自杀率是全世界之首，自杀并不是一件太罕见的事。可是当《忧郁的星期天》发行后，很多的自杀案都跟这首曲子扯上了关系。当地，有两名自杀者在听完一个吉普赛乐队演奏完《忧郁的星期天》时，因抵挡不住它的乐音，当场饮弹自杀。
由于《忧郁的星期天》流传的速度极为迅速。在1936年，它便由匈牙利流传遍及欧洲和英美一带，而且十分流行，在那时开始，有关《忧郁的星期天》的自杀案件便开始接二连三地发生。
在德国柏林，一名年轻的售货员在抄写完《忧郁的星期天》歌谱后竟上吊自尽。在罗马，一名正骑着自行车派报的报童在街上听到一个乞丐在哼着《忧郁的星期天》的调子，他竟立即停下车，把自己身上的所有钱都给了那名乞丐，并随即走到附近的一条河边投河自尽。
此外，在当时的自杀胜地的多瑙河，有相当多的人投河自尽，手中紧持着《忧郁的星期天》的歌词或曲谱，其中年纪最小的，是一名只有14岁的小女孩。《忧郁的星期天》的影响力可说是无年龄的限制，一名年过八十的老人在自己的家中哼唱着《忧郁的星期天》，可是她却越哼越伤心，最后伤心的从七楼跳下，自杀身亡。
1940年，是《忧郁的星期天》流入美国不久的时间，当时唱片的版本是由著名的爵士乐手Paul Robeson所演绎的英文版本。因此，《忧郁的星期天》在美国的流行程度更胜于很多欧洲的国家。也因此，在美国与《忧郁的星期天》有关的自杀案也为数不少。
在纽约，有一位漂亮的女打字员，平日性情活泼开朗。一天，她在好奇心的驱使下，她借了一张《忧郁的星期天》的唱片回家听。翌日，人们发现她因煤气中毒而弊命，在她的遗书中写着：“我无法忍受这首曲子的旋律，我现在只好告别人世了。《忧郁的星期天》就是我的葬歌了。”
而在首都华盛顿，在一个沙龙聚会，有一位刚成名的钢琴家应邀出席并为聚会的来宾弹奏钢琴乐曲。在出席中一位来宾突然收到她母亲在车祸中死亡的消息，于是她便请那位钢琴家演奏一曲《忧郁的星期天》来哀悼她的母亲。钢琴家知道此曲之前所引起的众多自杀案件，本来并不愿意弹奏，可是在宾客的多番请求下，终于答应了。他带着不悦开始弹奏《忧郁的星期天》，就在演奏完后，他因为哀伤过度而心脏病发，最后不治死亡。
在发生了如此之多的离奇自杀案后，在一天《纽约时报》的头条中竟出现了一条令人震惊的标题：“过百匈牙利人在《忧郁的星期天》的影响下自杀”，如此的新闻一出，立即引起了各方的讨论。在欧美等地，有不少精神学家、心理学家，甚至灵学家探讨《忧郁的星期天》一曲的影响，但却无法对它作出完满的解释，更不能制止自杀的案件继续发生。
Rezso眼见《忧郁的星期天》如此知名，于是便向未婚妻提出复合的要求，可惜，悲剧便发生了，这女孩在收到他的请求后的第二天便服毒自尽了，人们发现在她的尸体旁有一张纸条上写着《忧郁的星期天》
终于，英国的BBC电台决定禁播《忧郁的星期天》，美国和欧洲的其他国家如法国、西班牙等亦随即仿效英国。其后多国的电台更召开了一个特别的会议，决议是欧美各国联会抵制《忧郁的星期天》，并将原版销毁了
1968年，作者Rezso感到再不能创作出像《忧郁的星期天》般的乐曲而感到绝望。此时，他选择了结束自己的生命--跳楼自杀，当时他69岁。他临死前后悔地说：“我真没想到这首曲子会令如此多人走上不归路，让我的灵魂到令一个世界去接受上帝的惩罚吧！”。他因为《忧郁的星期天》而闻名世界，但也因为此曲而断送了生命。
这首歌曲传递给人的信息：有尊严地死去比没有尊严地苟活要好，即使最高的名利已在招手。有些时候，死亡有张漂亮的脸，生命却常丑鄙卑贱，不堪入目。
相关**《布达佩斯之恋》，很好看，我前段时间刚看完。
纯音乐哦，这个……
还是歌曲演唱的比较多，《正面福罗里达，反面加利福利亚》，《TAKE ME HOME COUNTRY ROAD》，《加州旅馆》，《绿袖子》，《星期三的早晨》，《MOON RIVER》！！！！！！，《sonw of new‘york》，——————————————————————————强烈推荐你听或练蝎子的歌！！
乡村演奏 最早实际上出于对乡间生活的叙述，现在已经分演出很多了，对手上半音程复杂对换要求很高，但声音效果也是独具特色的好听，但对手还是有很高要求的，不再于技术，而在于技术与唱的结合！
下面是一些乐手：
约翰．丹佛（John Denver）
肯尼．罗杰斯（Kenny Rogers）
乔治．斯雀特（George strait）
文斯．基尔（Vince Gill）
加思．布鲁克斯（Garth Brooks）
仙妮亚．唐恩（Shania Twain）
约翰·丹佛 John Denver
丹佛的原名为小亨利·约翰·得奇道夫，于1943年12月31日出生于新墨西哥州的劳斯威尔。在他8岁时祖母给了他一只1910年制造的吉布森吉他，他玩得很好，在上了德克萨斯技术学院学建筑以后，丹佛到了洛杉机开始从事音乐。
在一次查得·米切尔·崔奥小组的招聘中，他去试唱，并在250名申报者中被选中。他在这个小组中呆了将近4年。1969年他作为独唱歌手与RCA唱片公司签约，发行了专辑《有根有据》。专辑中的一支歌《喷气式飞机》成了彼得、保尔和玛丽这些民歌手们的保留节目，并在1969年年底荣登Billboard单曲排行榜的榜首。
1971年丹佛以《诗歌、祈祷与允诺》这张专辑第一次在最流行40首歌曲榜上榜，名列第15，在这之前，他还出过两个专辑：《带我到明天》和《这是谁的花园》。《带我回家，乡间大道》是一首轰动一时的歌，这是丹佛和比尔·丹劳夫和塔贝·纳维特合写的。这张唱片销售百万张，丹佛第一次挤身乡村歌曲排行榜（第50）和流行歌曲排行榜（第2）。在接着的一张专辑《高高的落基山》中，丹佛演唱又有改进，获得1972年排行榜的第4，其中的题名曲在流行歌曲榜上排名第9，赢得在流行音乐王国中的一席之地。
70年代中期是丹佛的一次突破。开头是一首流行歌曲的榜首歌《阳光洒在我肩上》，这首歌很快成为他的代表作。1974年年中的一张专辑《又回到家》也荣登榜首，其中主要的一支歌《安妮之歌》进入最流行歌曲100首，并获得首位，这张专辑的题名曲也获取了乡村音乐排行榜的首席。
这种势头延续到1975年，影碟《约翰·丹佛之夜》赢得了乡村和摇滚双第一的成绩。而此后的《谢谢上帝，我是一个乡村男孩》、《我很抱歉》、《卡里索》，也获得流行歌曲排行榜的一些佳绩。
他的频繁活动又转到电视娱乐界，他在74年和75年主持了“约翰·丹佛专场”，并在 75年的节目获得最佳音乐专场艾米奖，77年，丹佛又成功地打入**界，在《啊，上帝！》一片中与乔治·布恩斯演对手戏。
丹佛除了唱歌还积极参加社会工作和环保事业，他加入了“地球之友”、“世界野生动物基金会”和“饥饿者工程”等组织，并参加了纪录片《约翰·丹佛之阿拉斯加：美国孩子》的拍摄，有时还会在美国国会唱一支关于环境保护的歌：《走向荒野》。
1975年以后，丹佛在单张排行榜上名次下降，而他的专辑继续走红：从1971年到1982年在最流行40首歌曲榜上，他的歌曲总共上榜15次。
在80年代，丹佛在乡村歌曲排行榜上比在流行歌曲排行榜上更为成功，他的一些主要唱片是与别人合作的：和歌剧明星普拉多 多明戈合作了《也许是爱》，是1982年流行歌曲排行榜上的第59名；和艾米罗·哈瑞斯合作了《一望无际的蒙塔那天空》，获得1983年乡村歌曲排行榜的第14名；和尼迪·格瑞迪·得特乐队合作了《于是就这样了》，是1989年乡村歌曲榜的第14名。
约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4 次白金唱片奖，他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。
肯尼．罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、**、摄影和他的快餐连锁店等事务。
作者： chinmin_2008 封 2006-5-22 19:15 回复此发言 删除
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11 回复：美国乡村音乐经典 八十首
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983）等。 乔治．斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了**《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部**中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯．基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
加思．布鲁克斯（Garth Brooks）
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin’ the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚．唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You’ar Still The One，1999）
希望有你需要的！
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