散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗
的作品出现.例如中国古代的小赋、明清小品文,西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等,但都还
没有形成有意识的创作实践和理论;尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文
诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。
第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔,当时这种新的表达形式被
称为“小散文诗”。
时至今日,当我们跨过漫长的年代与广阔的地域,在考察大量作品的基础上,可以逐渐清晰地
发现一些散文诗的相关特点.
它兼有散文与诗歌两种体裁的属性,最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部
分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体,为主题表达而服务;与通常意义上的散文相比篇幅更
为短小,又不象诗歌那样固定分行,无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的
语言节奏和韵律以及情节关联,从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。
在内容上,从无数散文创作的实践经验来看,都更侧重于纪实性,受限于真人真事的抒写.虚
构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放.而散文诗所写内容则既可为叙事抒情,
批判现实的,也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度,但不宜过长,
也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。
在形式上,比散文包含有更多的跳跃想象,隐喻和象征;可以象诗歌那样分行,也可以完全不
分行;即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现,例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无
论怎样变化,行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是
绝对化要求如此,但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了,否则将沦其为抒情散文,
而不是更为典型意义上的散文诗了,这一点需要特别强调和说明。
在风格上,可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小,但却包罗万象,人性与自然中的
所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质
而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持,形成一种清朗大气的风
格;写《牵手》,文中有类似于散文性质的人物对话和描述,局部音乐性适度削弱了一点,是要表
达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格;写《抑郁者》则是要一反常态,关乎心理学中抑郁症
患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有,普通人在某种特定时段
与条件下,也可有一闪之念,搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素,只不过不会成为主导心境而已。
此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格,有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。
关于散文诗的语言和风格。说几句题外话,借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一
点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。
古典音乐不必多说,自然是莫扎特,贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等
新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲,后者利
用数字化工具,例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统
,形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合
于相对稳定的结构流程中进行表现;有序曲有结尾,明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌
中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从
心了。目前的实践也已经证明,最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的,无法明确有
效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音
乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散,溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。
将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰
。同理,文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表
看上去象是散文的抒写,情节的片段,而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽
然片段,但却自然天成,浑然一体,犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体,获得了独立的艺
术生命形态。
因此,散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构.开拓了尽
广大,至精微的创作原则和内容表现空间;发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美
感。为人类的艺术生活锦上添花,更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践,我
们将可能会收获比以往更为风格迥异,变化多端的语言之花。
怎样鉴赏诗歌
(一)、熟悉名句,了解知名作家
名句的积累是一个渐复过程,从小到大了解作家是知人知文即知题。如,岳飞是抗金名将,辛弃疾是爱国词人,杜甫是忧国忧民的现实主义诗人,李白是浪漫主义诗人。
(二)、把握意境,感受诗人感情
小说中的人物是有形的,诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。
作者的思想感情(即“意” )是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。
如 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。————空明透澈
如 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮
如 春蚕到死丝方尽,蜡炬成挥泪始干。————哀婉,相思,对爱人的思念,表白
诗不是小说,不是杂文,在诗中,“一切景语皆情语”,所以我们必须通过诗歌所展示的画
面去体会作者的思想感情。
(三)熟悉诗歌的表现技巧
① 抒情方式:直接+间接抒情、借景抒情(情景交融)、托物言志
② 表现手法:动静结合(以声衬静)、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大
③ 修辞手法:即常见修辞手法
(四)善于选择一个角度
鉴赏角度:
1主旨(写了什么,表现了作者怎样的思想感情):
① 咏史、咏物(景)、咏怀
② 抒情、抒志
③ 思乡
2 艺术手法
① 抒情方式
② 表现手法
③ 语言风格
④ 修辞手法
选自己善于把握的角度
春之怀古 张晓风
春天必然曾经是这样的:从绿意内敛的山头,一把雪再也撑不住了,噗嗤的一声,将冷面笑成花面,一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓,从山麓唱到低低的荒村,唱入篱落,唱入一只小鸭的黄蹼,唱入软溶溶的春泥--软如一床新翻的棉被的春泥。
那样娇,那样敏感,却又那样浑沌无涯。一声雷,可以无端地惹哭满天的云,一阵杜鹃啼,可以斗急了一城杜鹃花,一阵风起,每一棵柳都会吟出一则则白茫茫、虚飘飘说也说不清、听也听不清的飞絮,每一丝飞絮都是一株柳的分号。反正,春天就是这样不讲理,不逻辑,而仍可以好得让人心平气和的。
春天必然曾经是这样的:满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根,北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪压犹自温柔地抱着一团小小的空虚的燕巢。然后,忽然有一天,桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了。春天有如旌旗鲜明的王师,因为长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。
而关于春天的名字,必然曾经有这样的一段故事:在《诗经》之前,在《尚书》之前,在仓颉造字之前,一只小羊在啮草时猛然感到的多汁,一个孩子放风筝时猛然感觉到的飞腾,一双患风痛的腿在猛然间感到舒适,千千万万双素手在溪畔在江畔浣纱时所猛然感到的水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候,他们决定将嘴噘成吹口哨的形状,用一种愉快的耳语的声音来为这季节命名:“春”。
鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度,有的负责丈量天的透明度,有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家,他们吱吱喳喳地算了又算,核了又核,终于还是不敢宣布统计数字。
至于所有的花,已交给蝴蝶去数。所有的蕊,交给蜜蜂去编册。所有的树,交给风去纵宠。而风,交给檐前的老风铃去一一记忆一一垂询。
春天必然曾经是这样,或者,在什么地方,它仍然是这样的吧?穿越烟囱的黑森林,我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。
春 朱自清
盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。
坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草软绵绵的。
桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪。花里带着甜味儿;闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”,不错的,像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味儿,还有各种花的香,都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛,这时候也成天嘹亮地响着。
雨是最寻常的,一下就是三两天。可别恼。看,像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮,小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候,上灯了,一点点黄晕的光,烘托出一片安静而和平的夜。在乡下,小路上,石桥边,有撑起伞慢慢走着的人,地里还有工作的农民,披着蓑戴着笠。他们的房屋,稀稀疏疏的,在雨里静默着。
天上风筝渐渐多了,地上孩子也多了。城里乡下,家家户户,老老小小,也赶趟儿似的,一个个都出来了。舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份儿事去。“一年之计在于春”,刚起头儿,有的是工夫,有的是希望。
春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着。
春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着。
春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,领着我们上前去。
建议看看简媜的散文集
作品:《空灵》、《水问》、《胭脂盆地》、《以箭为翅》、《密密语》、《私房书》
《下午茶》、《红婴仔》、《女儿红》、《烟波蓝:简媜散文精品集》、《只缘身在此山中》、《月娘照眠床》、《天涯海角》、《玻璃夕阳》、《好一座浮岛》、《老师的十二样见面礼》、《忧郁女猎人-金蜘蛛丛书》、《微晕的树林》、《顽童小番茄》
《台湾文学经典》最年轻的入选者,台湾文坛最无争议的实力派女作家。
简媜以散文知名,其散文颇具古典文学的素养,传统浪漫的情怀,而又带着现代主义的虚无思想及后现代的解构观念。简媜的童年是在乡村度过的。乡村古朴、圆和、亲切的氛围让她获得更多的是生存的宁静。她的笔触抒情如诗,包容着浓烈的柔情,充分显露出她对土地热爱与思索。其后,简媜背负行囊远离故乡,走进了繁华的都市,领略了生活的另一种滋味。简媜没有对大都市产生太多的好感,在行文中她一再流露出对和谐纯朴的人伦关系的渴望,她写童年、写爱情、写故乡的土地,渴望通过这样的途径回归宁静。
简媜永远拥有一批忠实的读者,他们欣赏简媜的清词丽句,佩服她善于化解古典文字和佛经中的典故为鲜活意象的能力。
可看下简媜《水问》、《女儿红》、《微晕的树林》、《只缘身在此山中》
如果更喜欢男作家的,可看下舒国治的《理想的下午》
诗集的话更爱顾城、余光中和泰戈尔的一点
珀西·比希·雪莱(Percy·Bysshe·Shelley)(179284~182278),英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家,散文随笔和政论作家,改革家,柏拉图主义者和理想主义者,受空想社会主义思想影响颇深。
作品中最为一般读者传颂的是抒情诗《西风颂》中的结尾:
“如果冬天来了,春天还会远吗 ?”
意思是:
世间万物必有其因果和规律。当一个事或物已经发生在当前了,那么此事与物就为“因”,那它的“果”就成了必然。
冬天来了,春天还会远吗?
春夏秋冬是自然规律,谁也扭转不了这种因果(规律),所以冬天都在眼前了,下个就是春天,已经开始近了。同时这句话也可以暗喻冬天是艰苦的时期,严寒枯植,度过了这个时期,就是美好的将来,明媚的春天近在咫尺,所以它也是句励志的话。我们都应该要向前看不是吗?
迟子建1964年出生,黑龙江人,是当代中国具有广泛影响力的作家之一。主要作品有《雾月牛栏》、《白银那》、《光明在低头的一瞬》、《额尔古纳河右岸》等,曾荣获“鲁迅文学奖”、“冰心散文奖”、“茅盾文学奖”等文学大奖。
2008年凭借散文作品《光明在低头的一瞬》获得第三届“冰心散文奖”。《光明在低头的一瞬》,文章不长,写她在俄罗斯一座教堂的经历,在教堂里,她看到了喜爱的画家鲁勃廖夫的壁画,然而当她从画上收回目光低下头来的一瞬,却看到了一位正在安静地打扫祭坛烛油的老妇人。她细写了老妇人的外形动作和对清扫烛油职责的虔敬,感慨道:“她的劳作是安然的,而我从她身上,看到了另一种永恒的光明:光明的获得不是在仰望的时刻,而是于低头的一瞬。”
1、 博览,精读,从范文和例文中体会和学习各种写法。
2、 多写多练,勇于实践,不断摸索
3、 多听意见,深入思考,反复修改
文章是客观事物的反映。客观事物是复杂的,人们对客观事物的认识也要有个过程。只有深入思考,反复加工,才能正确、恰当地反映客观实际,表达好自己的思想感情。
重视写作基础理论知识的学习,提高以理论指导写作的自觉性,减少盲目性。
散文,在现代文学中占有极其重要的位置。因为她的美丽而被文学爱好者所钟爱。
散文主要体现在一个“散”字。这里的“散”不是散,而是浪漫,因此,散文应该属浪漫主义学派的文学作品。散文看起来散,可真正要写好一篇散文却不是容易的事情。她和所有文学形式一样,都有她的严肃性和严谨性。
一篇好的散文能给人以美的享受,在你乏的时候可以消除你的疲劳,在你痛苦的时候可以给你愉快,她是用文子组成的轻音乐
散文主要以写景为主,有时候有人物出现,却不注重刻画人物。没有复杂的人物场面。一篇好的写景散文就象一幅美丽的山水画,给人以身临其境的感觉。
散文属浪漫主义学派的文学作品,因此,在散文里是看不到对事物的批评和评论的,她通过简单的人物刻画和着重景的描写以到到作者思想中最美丽的效果。
散文有时候象杂文,可绝对不是杂文,如果把散文写成杂文那可就真的散了。
散文有时候又象小小说,可她不是小小说,因为在散文里的人物没有明显的故事情节。
散文和现代诗密切相联,散文有诗的意境,有时候也有诗的韵味。这就派生出了介于散文和诗的文学作品--散文诗。
散文诗属散文范畴,散文诗不完全是诗,可以是完全的散文。
散文虽然有散之称,却是个结构非常严谨的文学作品。好的散文应该是和其他任何文章一样。前后连接非常严密。
总之,散文是文学的重要组成之一
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