谁知道图片里弹吉他的老外是谁吗？是唱歌的吗？求名字.谢谢.

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中同样位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。

望采纳谢谢！

1唐朝老五 （本名：刘义军） 河北廊坊人

1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上

1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。

在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手

随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。

他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。

代表作有：《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等

2：捞仔 （本名：吴立群）

1986年在广州歌厅担任吉它手

1991年在广州海印电子城开琴行

1998年在广州五羊新城成立“捞仔录音室”

再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手。

捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调……全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人 曾被誉为“华南第1吉他手”

代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱

3：李彤 （黑豹主音吉他）

相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。

李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。

1987年 参加黑豹担任主音吉他

1991年 首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don'l Break My Hearl],[无地自容]等曲目，成为华人青年热唱的名曲。同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。

1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》。创下了150万盒的发行记录。

1993年在全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。

随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记。

1999年 在 北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏，更是另无数乐迷为之疯狂！！

其中还被邀请去过香港，日本演出。均受到一致好评，是一位闻名中外的吉它手。

代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等

4：黄贯中 阿Paul（beyond乐队主音吉他） 香港人

1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，之前主要以重金属为主要风格。加入BEYOND乐队后，多翻受BEYOND黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。

86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜！他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后，黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理，03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人，成为了香港第一流的吉他好手。曾多次到海外演出,均受到一致好评! 顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手` 需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定厉害`

代表作有：《金属狂人》 《困兽斗》《海阔天空》等

5：歇斯 （本名：杨长勇）

可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建:双手点弦:被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。

1990，组建以硬式摇滚为主的'黄种人'乐队，并成为中国早期摇滚乐对代表；

1996年，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；

同年，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲；

1999年，与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺；

1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流；

2000年6月，与美国吉他手（原MRBIG乐队）-PAUL GIRBERT在"朋友"酒吧进行了音乐交流。

2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作。

2001年2月底：国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行。得到大家一直好评。

还曾多次被海外吉他大师邀请演出。

6：郭怡广 （唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手） 籍贯：河南

1966年 出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它

1984年 就读于BERKELEY（加州）大学，曾自组乐队FREE FALL（自由落体），并在SANFRANSSCO（旧金山）的很多大学及酒吧演出

1988年 他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立 ，是 的主要创始人之一。 曾因故回到美国，在美国他也没有放弃他的理想，担任起了吉他教育工作。1996年 放弃了美国的生活和工作，返回中国，正式加入

1997年 赴广州参加庆香港回归演出。

在2001年加入 担任吉他手

他琴风复杂而细致，给我们带来了"前卫金属"的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!

7：张勇

大陆第一位摇滚吉他大师，有着丰富 的海内外演出经验。80年代后期参与众多专辑的制 作与录音，也是中国第一代音乐制作人之一。

代表作有：吉他专辑《吉他世间》，《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏。

8讴歌 (全名：郑讴歌 ) （面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）

讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。

1989年组建乐队，乐队原名为“失去控制”后改为“面孔”。乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始，在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注，同时亦被认为中国最西化的乐队。曾以重金属为主要风格。也是中国著名的吉他手之一。

代表作有：《欢乐颂》 《梦》等

9：亮子 （本名：李延亮）（超载乐队主音吉他） 籍贯：河南洛阳

李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。

93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。

曾与赵卫一同担任过 乐队评选的评委。

还曾被 邀请参加 的吉他讲座。

代表作有： 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等

10：赵卫 （轮回乐队主音吉他）

赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。

随后加入轮回，。他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。

现在 和 担任吉他讲座

代表作有： 等

最后还要提到一位他虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他当然也不能比喻成大陆乐队的领头羊，^o^ 大陆的领头羊是人家是崔健嘛。呵呵~~~不过他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！！

丁武 北京人

曾组建 ，担任吉他兼主唱。

后又率领：藏天朔，王笛，王勇，孙国庆，秦齐（不是齐秦哦，也曾在 担任过主唱。 第一张专集里的 就是他演唱的），李季，严纲，李力。组建

最后组建 在唐朝担任主唱节奏吉他兼团长。

他是北京，乃至中国大陆摇滚圈内的中心人物。也是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。

他独特的嗓音无时不流露出浪漫主义、理想主义、唯美主义的诗人气质，时而更象醉酒诗人的狂草，信手拈来，肆意而为但又表意精确，追求着对“太阳”的膜拜中，和对“月亮”的赞美中。再加坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。

　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

说说国内的：

超载乐队吉他手：李延亮，参加过许巍的许多次演唱会，国内小有名气。弹主音的！

beyong乐队主音黄贯中，又叫他阿paul，玩重金属，还有Beyond式怨曲,beyong 的很多经典SOLO出自他的手！

台湾艺人卢家宏，中国唯一能走向世界的指弹吉他大师，主要玩古典吉他和钢弦指弹，风格独特。

单行道的创始人阿涛，出过几张专辑，不过后来做起了指弹也是国内知名的音乐人！

China Blue主唱兼吉他手吴俊霖，也就是伍佰，我想他就不用过多介绍了!

还有罗大佑，这个不用介绍了吧，中国音乐的领导者！

金指乐队队长兼主奏吉他手,余晓维，现在在武汉音乐学院做吉他教育，他的电吉他弹得一流，他有个学生叫吕靓靓，青岛的，也是小有名气，而且是个美女奥！

国外的说几个吧：玩电吉他不能不知道Slash，枪与玫瑰创始人，电吉他造诣可谓是登峰造极，几乎无人可比的！

斯蒂夫范，在世界上排前十的，给上帝的爱是他的经典曲目。

木吉他上：像中川砂仁，还有他的学生押尾桑，都是指弹界大师！

希望对你有帮助奥