谁能告诉我一些轻音乐

有助于放松心情的行吗？？

http://listmp3baiducom/list/qingyinyuehtml#top19

1 献给爱丽丝 2 和兰花在一起 3 故乡的原风景 4 天空之城

5 断情殇 6 夜曲 7 最终幻想钢琴曲 8 月光奏鸣曲

9 回家 10 蓝色多瑙河 11 天鹅 12 昨日重现

13 月光 14 一剪梅 15 屋顶 16 翅膀

17 追梦人 18 茉莉花 19 人鬼情未了 20 二泉映月

21 梦中的婚礼 22 卡农 23 奇迹 24 飞天

25 天空之城 26 泰坦尼克号 27 雪绒花 28 婚礼进行曲

29 月亮 30 星空 31 雨的印记 32 少女的祈祷

33 欢乐颂 34 秋日私语 35 天鹅湖 36 美酒加咖啡

37 梁祝小提琴协奏曲 38 土耳其进行曲 39 西班牙斗牛士 40 拉德斯基进行曲

41 水边的阿狄丽娜 42 绿袖子 43 巴比伦河 44 罗密欧与朱丽叶

45 野花 46 千年之爱 47 寂静之声 48 只有你

49 雨中漫步 50 命运交响乐 51 蓝色的爱 52 魂断蓝桥

53 安魂曲 54 出埃及记 55 小步舞曲 56 梦幻曲

57 森林狂想曲 58 蓝色狂想曲 59 平安夜 60 雨过天晴

61 闪亮的日子 62 教父 63 永恒的爱 64 魔笛

65 思乡曲 66 春风 67 爱的协奏曲 68 乡愁

69 斯卡布罗市集 70 仲夏夜之梦 71 莲花 72 仙境

73 田园交响曲 74 孤独 75 爱的纪念 76 永远爱你

77 云淡风轻 78 神秘园之歌 79 维也纳森林的故事 80 胡桃夹子

81 杜鹃圆舞曲 82 圣母颂 83 英雄交响曲 84 清晨

85 清晨 86 梁祝之化蝶 87 幽默曲 88 老鹰之歌

89 似曾相识 90 飞鼠溪 91 迷雾森林 92 牧童短笛

93 日光海岸 94 寂静山林 95 四小天鹅 96 春之声圆舞曲

97 初雪 98 日落 99 溜冰圆舞曲 100 爱之梦

101 永恒的记忆 102 满天星 103 安妮的仙境 104 月光石

105 蓝色天际 106 春野 107 漫步神秘园 108 G弦上的咏叹调

109 悲情城市 110 小美人鱼 111 莫扎特摇篮曲 112 D大调小提琴协奏曲

113 生命之歌 114 雪之梦 115 迷情仙境 116 柔如彩虹

117 沉思曲 118 牺牲 119 天地孤影任我行 120 我是小甜甜

121 闲聊波尔卡 122 风流寡妇圆舞曲 123 重归苏莲托 124 梦花园

125 幻想交响曲 126 爱尔兰画眉 127 寂静之音 128 幻想即兴曲

129 宋家王朝 130 雨中的故事 131 菩提树 132 水蓝

133 风姿花传 134 大地之歌 135 巴格达的星星 136 海王星

137 欢乐的牧童 138 凯旋进行曲 139 维也纳森林圆舞曲 140 忘却的悲伤

141 永浴爱河 142 皇帝圆舞曲 143 玫瑰色的人生 144 给母亲的信

145 威尼斯之旅 146 故宫的记忆 147 秘密的庭院 148 维也纳森林

149 月河 150 静寂山林 151 克罗地亚狂想曲 152 火战车

153 夏日华尔兹 154 E小调小提琴协奏曲 155 悲怆奏鸣曲 156 变幻之风

157 海边的祈祷 158 索尔维格之歌 159 火宵之月 160 水晶音乐

161 莲实 162 梦中的鸟 163 睡眠曲 164 魔羯座Capricorn

165 我的海洋 166 花之圆舞曲 167 海边的星空 168 沉睡森林

169 苏格兰风琴 170 忧郁的爱 171 双鱼座Pisces 172 庆典进行曲

173 随想曲 174 勃拉姆斯圆舞曲 175 琉璃湖畔 176 第六感生死恋

177 托卡塔 178 最好的朋友 179 爱尔兰摇篮曲 180 午后的旅行

181 寂寞的人 182 睡美人圆舞曲 183 绿色花园 184 只此一生

185 美妙的爱情 186 安妮的歌 187 第40号交响曲 188 紫蝴蝶

189 森林之月 190 水瓶座Aquarius 191 海之女神 192 绿钢琴

193 欢乐之歌 194 海之女神 195 万种柔情 196 天堂之门

197 小星星变奏曲 198 妖精之森 199 海边的奥狄丽娜 200 匈牙利舞曲第五号

201 马太受难曲 202 G大调弦乐小夜曲 203 G大调第13号小夜曲 204 昔日情怀

205 大蛇 206 野鸟情歌 207 乒乓之恋 208 托卡塔曲

209 希望之翼 210 夜的精灵 211 费加罗的婚礼序曲 212 即兴幻想曲

213 双子座Gemini 214 哀歌 215 伤感乐曲 216 响宴

217 轻快的声音 218 希望的旋律 219 莱茵河波影 220 聆听自然的声音

221 宋家皇朝 222 热浪 223 抬头看烟花灿烂 224 冷藏的爱

225 守护你的天使 226 永恒的誓约 227 翩翩起舞 228 C大调奏鸣曲

229 瓦妮莎的微笑 230 波兰圆舞曲 231 大漠孤旅 232 西亚图夜未眠

233 普罗旺斯 234 山涧 235 蓝色珊瑚 236 流转起舞

237 别离曲 238 天蝎座Scorpio 239 森林中的铁匠 240 故宫之神思

241 诸神之诗 242 风中之尘 243 B大调小提琴协奏曲 244 风的气息

245 无止境的见识 246 晨光 247 反璞归真 248 射手座Sagittarius

249 自新大陆交响曲 250 风之誓言 251 晨鸟之歌 252 妙音鸟

253 千年的祝福 254 牧羊人之月 255 苍龙 256 瓦尼莎的微笑

257 德朗的微笑 258 第13号巴赫即兴曲 259 月亮门 260 风的呢喃

261 C大调第28交响曲 262 一分钟圆舞曲 263 微风山谷 264 门德尔松第三交响曲

265 巨蟹座Cancer 266 狮子座Leo 267 跨越时代的思念 268 龙猫中最好听的配乐

269 男人之梦 270 生命礼赞 271 千年祈祷 272 苍白的阴影

273 最后华尔兹 274 第一小提琴协奏曲 275 棕发少女 276 安达露西亚浪漫曲

277 G小调小步舞曲 278 幽灵公主交响乐 279 汉娜之眼 280 魔法风

281 森林中的一天 282 非洲日落 283 乡间晚风 284 G小调第四十交响曲

285 D大调小号协奏曲 286 款款柔情 287 天秤座Libra 288 拉威尔圆舞曲

289 天竺旅路 290 异国情 291 卡令卡 292 吉卜塞人随想曲

293 心灵的间奏 294 克劳汀幻想曲 295 千年女王 296 我宣誓

297 我的歌为你而唱 298 印度人的梦想 299 西藏的月 300 蛙蛙快乐颂

301 小狗园舞曲 302 玛祖卡舞曲 303 古老的灵魂 304 如泣如诉

305 树蛙之歌 306 莎玛坎地 307 力气与悲伤 308 菊次郎之夏

309 梦回欧罗巴 310 第六小提琴协奏曲 311 第四小提琴协奏曲 312 无心呢喃

313 爱的游戏 314 开启时间之窗 315 泰绮思冥想曲 316 魔法术

317 在一瞬间 318 我想知道什么是爱 319 瞬间幻想 320 夜间巴塞罗那

321 玛雅人的歌 322 抒情小调 323 黄金大地 324 无垠水平线

325 银色山岗 326 布拉姆斯的摇篮曲 327 处女座Virgo 328 小鼓手

329 爱之梦第三首 330 半妖 331 夕阳中的少年 332 小船之歌

333 夜空的彼岸 334 未来之瞳 335 夏日梦舞 336 珍爱今生

337 时间之河 338 a小调小提琴协奏曲 339 美丽的罗丝玛莉 340 埃斯特莱里塔

341 探戈嘉年华 342 渤海文明 343 六岁小儿子的独舞 344 如果你现在离开我

345 你眼中的奇迹 346 大地的旋律 347 鸟越过彩虹 348 闪亮的季节

349 小雨落在你脸上 350 黑风车 351 依卡路斯的羽翼 352 阿尔卑斯巡礼

353 贝古依奈的出发 354 金牛座Taurus 355 几时再回头 356 把爱留给你

357 梅菲斯特圆舞曲 358 十二国记之偲方歌 359 天地创造神 360 早晨之梦

361 归乡之路 362 十三之童谣 363 走过绿意 364 末代皇帝主旋律

365 古莉斯朗布斯 366 西班牙姑娘 367 梦回亚历山卓 368 和平之月系列

369 第五小提琴协奏曲 370 第三小提琴协奏曲 371 日瓦格医生 372 泰绮丝冥想曲

373 第二号钢琴协奏曲 374 大黄蜂的飞行 375 第一号奏鸣曲 376 巴洛克节奏

377 现实交会三分钟 378 忆游红月 379 太阳风 380 萨拉邦德舞

381 第二号横笛协奏曲 382 向黑夜出发 383 阳光海岸 384 走廊

385 回到亚特兰提斯 386 托赛里小夜曲 387 齐瓦哥医生 388 穿过凉亭

389 为逝去的婴孩祈祷 390 海角乐园 391 田园交响乐 392 法国号协奏曲

393 新世纪的晨曦 394 星空下的苏醒 395 梦中的幻想 396 蝴蝶假日

397 阿帕拉契华尔兹 398 塞拉耶佛的大提琴家 399 见证爱情 400 天使的祈祷

401 献给阁下的歌 402 沿着晚上 403 印度夏天的雨 404 卡布里的月光

405 跨越日光 406 欧塔妃 407 隐喻 408 水之轮回

409 横笛协奏曲1号 410 布蓝登堡舞曲 411 第3号练习曲 412 大自然情诗

413 春水 414 一切给你 415 伟大的爱 416 花与泪

417 加勒比日落 418 宝贝珍之歌 419 革命家们 420 日安亚热带

421 虚幻的地平线 422 孰能无情 423 陪我度过漫漫长夜 424 凯尔特的曙光

425 城南夜 426 是雨是乐 427 墨西哥胡帕果舞曲 428 金铜皮肤传奇

429 嬉戏 430 河畔孩童 431 猎梦人 432 三时期女士

433 到红天鹅绒里 434 玛曲 435 巴居多的白沙 436 告别小苏西

437 印第安夏雨 438 秘密部落 439 圆号协奏曲 440 西班牙之眼

441 堕落之旅 442 春野之行 443 印象之旅 444 梅耶林

445 妇女颂波尔卡马祖卡 446 热情 第七首曲目 447 我喜欢 爱 这个字 448 前奏曲与赋格

449 艾可利利 450 牧野之颂 451 雨必须下 452 克莱斯勒爱之喜

453 巴哈善牧羔羊 454 随兴所至 455 醒来吧 沉睡者 456 耶稣 世人期待的喜悦

457 圣桑哈瓦奈舞曲 458 我可以跳上一整夜 459 帕萨卡里亚舞 460 玛丽亚 一路平安

461 安迪姆斯 462 I believe钢琴曲 463 万福玛丽亚 464 深夜到黎明

465

美国乡村音乐:

1920年代：乡村音乐的诞生

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon

Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐

的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，

美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被

创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于

德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽

约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯

开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗

骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌

曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph

Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了

音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A P ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手

Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要

的作用。

Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）

的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家

庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村

乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片

的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我

们会回家种棉花。"为了省钱，A P 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、

一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn 的Bridgeport的一家宾馆做夜

间服务生，直到1948年过世。

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有

史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。

Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇

具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些

乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得

绚丽复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系

列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者

（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉

他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天

的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的

现代乡村音乐。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的**《都市牛仔》

（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵

占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规

模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有

2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

乡村音乐分类

早期乡村乐（Early Country）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事 的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡 村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。 他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录 音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着 长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏 上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史 上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的 声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Aliso n Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那 里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活 得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却 是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并 不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特 色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发 遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种 对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔， 到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛 道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willi e所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的 新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skagg s不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴 ，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，E milio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲 音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

A

克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。

莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。

萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。

莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）

玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。

卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。

肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。

查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。

约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。

阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。

大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。

阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill)

B

赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。

苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。

约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,

1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。

威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。

米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。

巴托克,贝拉 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。

亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。

詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣克勒和洛蒂雷曼学习声乐。

文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。

卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。

格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。

乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎

托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。

尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。

雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。

路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。

路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。

奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。

戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦,

本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，

马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。

安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，

布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴

伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。

C

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家

卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。

D

克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。

弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。

雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。

里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。

安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家

皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter，1848－1932），法国业余作曲家

格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。

多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。

E

爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家

理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）

F

马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家

阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。

鲁道夫·菲尔库什尼 （Rodulf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。

威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。

盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家

朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。

赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家

米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），著名意大利女高音歌唱家。

斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家

G

尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。

提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。

恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。

亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。

爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家

爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。

克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。

菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。

弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。

乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家

格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名钢琴家。

查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家

H

阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。

乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。

保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。

布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。

保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。

玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。

古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。

J

艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。

凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。

K

蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。

马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。

玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约

赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。

何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。

恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。

帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。

列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。

凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。

弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。

阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。

弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。

艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。

穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家

阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。

威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国著名钢琴家和作曲家。

谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。

L

约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。

爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家

阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。

让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。

莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。

弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。

弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。

马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。

奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。

尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。

弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家

阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。

罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。

安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家

克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。

保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。

胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。

胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。

姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家

吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。

让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。

M

古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。

皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。

儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。

罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。

爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。

罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。

耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。

祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。

吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。

雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家

威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。

克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。

弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。

那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。

台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。

查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。

安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。

里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。

N

比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。

奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。

P

尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。

伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。

曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。

沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。

格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。

蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。

谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。

吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。

亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。

S

卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。

彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。

老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。

小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。

约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。

理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。

伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。

弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。

罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家

克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。

亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。

多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。

吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。

贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。

弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。

亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。

艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。

列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。

约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。

弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。

约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。

费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。

左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。

帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。

琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。

安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。

Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )

美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他第一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师

T

居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。

丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。

弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。

葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。

恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。

阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。

W

布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。

埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。

理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。

卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826) 德国作曲家。

安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物

居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。

海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。

拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。

约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。

亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。

X

简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。

贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。

埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。

埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家

小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳

亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人

奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。

Y

那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。

米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。

伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。

塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。

约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。

Z

郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。

皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。

雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。2013年，雅尼参加了央视蛇年春晚，与常静等合奏了《琴筝和鸣》。姓名：雅尼·克里索马利斯外文名：Yanni Chrysomallis别名：雅尼国籍：美国出生地：希腊·卡拉马塔出生日期：1954年11月14日职业：作曲家、键盘演奏家毕业院校：美国明尼苏达大学主要成就：开创了新世纪音乐代表作品1：《Santorini》代表作品2：《One Man's Dream》代表作品3：《With An Orchid》代表作品4：《In The Morning Light》代表作品5：《Nightingale》

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编辑本段简介雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马 Yanni利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯，波多黎各莫罗城堡音乐会。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一； 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐；他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会，并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出；他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱；他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家；他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。他参加了2013年央视春晚，表演节目《琴筝和鸣》 曲子包含：(金蛇狂舞、圣托里尼)[1]关于雅尼雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”，他在雅典卫城的音乐会中，雅典皇家乐队也随他一起演奏，正是他大力发展了电子音乐（新世纪音乐）。 雅尼说起新世纪音乐，就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会，让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士，同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。雅尼的希腊名是Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔（Kalamata）。小镇每到夜幕降临，常常有人欢歌起舞，雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴，不过他并不去上钢琴课，也不曾想过音乐会成为自己未来的职业，他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器，而父母也从不勉强他接受正规训练，任由他自由发挥，或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健将，早在14岁就参加了希腊国家游泳队，并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学（University Of Minnesota）进修心理学，并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间，雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋，自学键盘、作曲和制作，开始摸索电子合成器的运用，并加入了一只名为“变色龙（Chameleon）”的摇滚乐队，在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 Optimystique，虽然并没有造成太大的影响，但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 Keys to Imagination，雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代，他一直活跃不息，每张专辑都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰，全球销量超过七百万张，是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城，雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会，都获得了巨大成功，如此创举可以说是绝无仅有的，即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐，令无数人如痴如醉，充分领略到新世纪音乐的美妙。或许是雅尼太活跃了，或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉，很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家，可实际上出道20余年，在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩，其后每张专辑都不乏经典佳作，绝少粗制滥造的凑数作品。雅尼是许多人最初接触的新世纪音乐家之一。大家一直都十分喜欢雅尼的音乐，除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲，还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。诚然，雅尼的音乐因为富于鲜明的表演性质，一直受到评论家们的诟病，不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源，假如完全辟除这样的特质，那就不是雅尼了。可以说这就是雅尼音乐的个性吧，无关好或不好，只看是否对你的胃口罢了。更何况，雅尼其实还有为数不少的钢琴小品，内敛沉静、细腻动人的演绎迥异于其他作品大开大合的风格，值得细细品味，1993年 In My Time是他纯钢琴作品的集大成之作。 作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。雅尼更是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前，他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。雅尼的成长经历雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”关于Nightingale来到中国后，雅尼一下就喜欢上了夜莺，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍，雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale 感染了千万人。雅尼和中国，有着无法割舍的情缘，1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面，很多人一定还记忆犹新，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心帏，撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏，让所有聆听者深深沉浸，之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。注意：Nightingale和Nightbird可是两首乐曲！ 2011年10月1日，雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会[2]，15年时间终于等到，“梦回紫禁、夜莺归来”。2011年10月7日，雅尼首次到达广州，在广州海心沙（2010亚运开闭幕场馆）演出，现场气氛火爆。2011107日雅尼海心沙音乐会(20张)编辑本段音乐评价新世纪音乐（new age）其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。在雅尼之前新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中，新声学主义音乐家，后改良主义摇滚歌手，空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。在他们之中不断有引人注目者浮出水面，著名的有乔治温斯顿，瑞士竖琴演奏家安德鲁弗伦威德。雅尼之后之后我们有了雅尼，于是几乎是一夜之间，这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中，还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼克莱索玛利斯出生在希腊，他有着忧郁而英俊的地中海面容，微秃的下巴，精神抖擞的胡须，黑色深邃的眼睛，这些足以让女乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发，一头黑色的自然卷曲的长发，可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。不过，相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势，而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销，他的演奏会也极为受欢迎，这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在，他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色，讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中，雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀，进行一次英雄式的旅行。同时，雅尼还在不断突破自己，在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中，他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐，他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果，而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。在当今这个垃圾摇滚，嘈杂的说唱音乐以及甜得发腻的流行乐大行其道的时代，雅尼为我们提供了一个更成熟更高雅更乐观的视野。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界，在那个年代，雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家，而是一位古典音乐家，他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。那么，找出你压在箱底的丝绸礼服或者是燕尾服吧，坐在音乐厅的包厢里，打开一瓶卡波奈萨维格诺葡萄酒，然后沉浸在雅尼的无限空间里。一个更好的世界就在你手上他的Once upon a time 曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐Reflections Of Passion 被选为 周润发主演的《花旗少林》**插曲Santorini 被作为许多节目的开场曲编辑本段专辑作品雅尼专辑官方专辑 共18张，另有"Piano Two","Romantic Moments","I Love You Perfect","Heart Of Midnight","In the Mirror","Port of Mystery","Devotion: The Best of Yanni","Love Songs","Steal The Sky","Winter Light","Snowfall","The Very Best of Yanni","Nightbird: The Encore Collection"和"Ultimate Yanni"等数张非官方专辑。音乐作品专辑显示方式：专辑列表 | 专辑详情专辑名称发行时间语言试听专辑详情Live at El Morro, Puerto Rico2012-03-26纯音乐Truth Of Touch2011-02-08Mexicanisimo2010-10-18Yanni Voices2009-03-24Yanni Voces2009-03-24Live: The Concert Event2006-08-15Ethnicity2003-02-11Ultimate Yanni2003-01-21The Very Best of Yanni2000-10-10If I Could Tell You2000-10-03Snowfall2000-03-07Winter Light1999-09-14Steal The Sky1999-08-03Love Songs1999-04-13Tribute1997-11-04Devotion: The Best of Yanni1997-08-26Nightbird: The Encore Collection1997-08-05Port of Mystery1997-04-29In the Mirror1997-04-15Heart Of Midnight1995-06-20Live at the Acropolis1994-09-01I Love You Perfect1993-06-30In My Time1993-04-06Dare To Dream1992-03-10Romantic Moments1992-01-01In Celebration of Life1991-11-01Reflections of Passion1990-05-15Niki Nana1989-07-24Chameleon Days1988-07-01Out of Silence1987-01-01Piano Two1987-01-01Keys To Imagination1986-01-01Optimystique1980-01-01英语雅尼自传英文名：YANNI IN WORDS 倾听雅尼中文名：倾听雅尼作者：（美）雅尼 大卫·兰森译者：徐匡出版社：九州出版社出版年：2004简介：作为一个视音乐为生命的音乐家，他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中，他也向我们描述了这一段心路历程。《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上，也正是这种执著使雅尼对创造力有了深刻而独到的理解，我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下，雅尼懂得了什么是爱、什么是真理，这些道理让他受用终生。这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真，是作者的真情流露，坦荡而富有内涵，实在而富有激情。就像是他的音乐，只不过是用文字来谱写。雅尼，就像是自然界的一种力量，强大而永久。这位杰出的音乐家迄今为止已在世界各地售出了两千多万张专辑唱片，并获得过35个金唱片和白金唱片奖。他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城这些人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐以及他的传奇经历打动了成千上万观众的心难怪《华盛顿邮报》将雅尼的成功称作是“一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。然而，迄今为止并没有多少人对音乐背后的雅尼有太多的了解，即便是他最最铁杆的乐迷。雅尼在这本自传中用坦城平实的话语讲述了他鲜为人知的奋斗历程。他的童年是在希腊军政府的统治下度过的；十四岁就获得了全国游泳锦标赛50米自由泳冠军；十八岁的时候他来到了美国，在明尼苏达大学攻读心理学并提前获得了学士学位；对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生的打算，开始了横穿美国玩摇滚的狂放岁月，直到最后静下心来搞自己的创作。雅尼在书中敝开心扉，诉说了他和美国著名演员琳达·埃文思长达九年的恋情，并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。事业成功之时，雅尼却饱尝了一段他一生中最痛苦的时光。而这段时光也是他一生中最难熬的一段时光。目录：序曲1 宽容2 学习3 改变4 摇滚岁月5 走出地下室6 不是新世纪7 完美的女人8 游戏江湖9 为神而歌10 走向世界11 神圣之地12 没有战争的战士13 谈创造编辑本段雅乐尼音雅乐尼音--雅尼音乐欣赏手卷外文书名: Elegant Music $ Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ，2011年雅尼中国巡演之前由长春出版社出版，系深度解读雅尼音乐人文内涵的音乐评论专著。全书共20章，对截止2011年10月前出版的雅尼音乐专辑做了深刻解读。编辑本段其他亦师亦友的雅尼四弟子雅尼的艺术生涯如今进入了一个新境界，开始转向捧人、育人。通过在墨西哥的雅尼之声演唱会，雅尼在身边聚拢起4位超级弟子。这四位金童玉女是科洛伊（CHLOE）、莱斯莉·米尔斯（LESLIE MILLS）、安德尔·托马斯（ENDER THOMAS）和内森·帕切科（Nathan Pacheco）。这四位歌坛新秀各个身手不凡，相信他们经过与雅尼以及大牌经纪人兼制作人瑞奇·威克的合作，不久就会在世界各地星光灿烂。这四位雅尼的弟子是：CHLOE 科洛伊科洛伊来自佛罗里达州西海岸坦帕的拉戈市，她从3岁起开始学习唱歌跳舞，此后不久开始弹奏吉他和写作，9岁时，克洛伊开始专业演出。她是乐感典型丰富的歌手，浑厚变幻的音质使她能够捕捉到所演唱的乐曲本质。她的青春活力使她的作品充满激情，她的歌声一下子就会使听众着迷。“与雅尼和瑞奇一起工作，不仅给我以扶持，还让我的天分尽情展示，自由翱翔。我感到十分满意，因为我的创造性又提升到了一个新的境界！”莱斯莉·米尔斯生于北肯塔基的福特·米切尔的莱斯莉·米尔斯自幼就被发现与音乐有着一种亲和力，童年时代她就学习钢琴、舞蹈、戏剧表演，还写作诗歌。高中毕业后她专注于音乐与抒情诗的融汇，开始了“实际歌曲创作”。“走到今天对于我来说是非常自然而然的事情。与雅尼、瑞奇合作所唱响的歌声我感觉简直就像信步闲庭，油然而生”。安德尔·托马斯委内瑞拉土生土长的安德尔在一个音乐之家长大。从传统浪漫的波莱罗（节奏比较缓慢的拉丁音乐的统称）到另一个极端迪斯尼风格的流行音乐，他得到广泛的音乐熏陶，从而使他创作并演唱的歌曲颇具深厚的文化底蕴。“我与雅尼和瑞奇共同创作迸发的激情和乐章给我带入最佳境界。如此投入，因此我爱我们所创造的音乐！”内森·帕切科内森·帕切科是巴西裔美国歌手，兼从事作曲；1980年出生在美国华盛顿哥伦比亚特区，现在犹他州杨百翰大学学习歌剧。2009年迪斯尼·珍珠公司推出的“雅尼之声”北美巡回演唱会，他是主唱之一。内森·帕切科拥有能够触及人类情感极限的声音，他演唱的Tribute颇具魅力和功力。他用意大利语写作的歌词与雅尼的经典乐曲相得益彰，简直就是魔幻！博主认为，帕切科有望成为多明戈第二。雅尼之声——这场雅尼在墨西哥Acapulco经过两年半的策划筹备和5个星期排练的大型音乐会。这台音乐会雅尼尽管实现了形式与风格的大转换——由器乐演奏为主、声乐演唱为辅改为声乐演唱为主、兼有器乐演奏，但其艺术品质依然如故——即用音乐这样一种世界性的语言，来讲述生活故事；尤其注重文化多元性，世界大联合。这台演唱会体现出浓浓的拉丁风格，开场由墨西哥土著儿童演唱，中间力捧拉丁裔的帕切科、托马斯等，又邀请几位拉美著名的新老歌星同台献艺。尽管大多数曲目是由雅尼以往的名曲填词写就演唱的，雅尼还是专门为本次演唱会创作了几首新歌新曲。转向声乐是雅尼新的尝试，启用四位新人歌手，颇见雅尼功德力道。雅尼对几位歌手的倾力所荐，愉快沟通，用他自己的话说，就是“I told them that I was gonna give them everthing that I have”，也就是“倾其所有，奉献于斯”。