歌词里有 轰轰烈烈的曾经相爱过 是那首哥

红尘情歌

歌手：白宁 / 黑鸭子

作曲 : 潘龙江

作词 : 高安

你知道我曾爱着你，你知道我还想着你

离别时说好的不哭泣，为什么眼泪迷离

分手时含泪看着我，到现在你是否记得我

爱情的故事分分合合，痛苦的人不止我一个

轰轰烈烈的曾经相爱过，卿卿我我变成了传说

浪漫红尘中有你也有我，让我唱一首爱你的歌

分手时含泪看着我，到现在你是否记得我

爱情的故事分分合合，痛苦的人不止我一个

轰轰烈烈的曾经相爱过，卿卿我我变成了传说

浪漫红尘中有你也有我，让我唱一首爱你的歌

轰轰烈烈的曾经相爱过，卿卿我我变成了传说

浪漫红尘中有你也有我，让我唱一首爱你的歌

大声说我爱你，把你放在心底

在心里永远有个你，这首歌我要送给你

扩展资料：

《红尘情歌》原唱由郑源和蒋姗倍对唱，属于闽南风格的流行歌曲。2012年，蒋姗倍凭借《红尘情歌》获中国音乐家协会10年巡礼原唱金曲奖。

2011年3月，这首具有中国风和台湾闽南风格的流行歌曲，被网络歌手高某重新填词演唱。同年6月，潘龙江到版权局将《红尘情歌》注册并进行了版权保护。同年8月，潘龙江告知网络歌手高安不许再使用《红尘情歌》的曲子，并恢复歌曲的原词。

爵士音乐(JAZZ)是什么意思:

这个问题实际上是一个悬案，现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。

第一种说法， Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他

的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游

巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每

次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个

，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后，这位海报画家为黑人

音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿

错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做

“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。

第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期

爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽

约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟

谣说自己没有说过这种话！

第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有

“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动

作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵

士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确

有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这

个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；

而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲

种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，

怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blu

es和Ragtime 结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半

音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐

群组。

让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如

进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是 4拍，比如大部分的流行音乐和爵士

音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+

一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切

分的种类很多，我举的只是其中一种而已。

半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是

半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是

降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5

(b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部

分则是现场即兴演奏的；早期的 Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯，

在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐

师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不

是纯粹用耳朵的。

什么是乡村音乐:

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音

乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hil

lbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不

同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰

为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（5

0年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和

乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我

封闭状态。

20 世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"

民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand

old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，

也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐

的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

什么是摇滚音乐:

摇滚音乐起源于美国的西部摇摆:

20 世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能

通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人

演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时

的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中

融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种

类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集

合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功

地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号