谭维维有多少歌

个人单曲

我真我爱:内地版电视剧《天龙八部》插曲[2003]

飞鸟和鱼(与林霞):收录于《金沙》原声带及音乐剧[[2006]

当时:收录于《金沙》原声带及音乐剧[[2006]

总有一天(与郑迪)

:收录于《金沙》原声带及音乐剧[[2006]

如果我没有爱过:收录于《2006超级女声成都唱区×10强》[2006]、《2006超级女声Perfect15

终极完美15强》[2006]及《超级女声

美梦成真》[2008]

雪落下的声音:2007年单曲，后收录进其个人专辑《耳界》[2007]

向日葵:节目《国球大典》主题曲[2007]，后收录进其个人专辑《耳界》[2007]

千古一王(与韩磊):内地电视剧《卧薪尝胆》主题曲[2007]

治世民为天:内地电视剧《大明王朝》主题曲[2007]

无法阻挡:北京奥运火炬珠峰传递主题曲[2008]

我忘了说:谭维维2009全新单曲[2009]

[编辑本段]音乐专辑

一-《高原之心》(2005年)

专辑《高原之心》专辑曲目:

01

高原之心

The

Heart

of

Highland

02

康定情歌与溜溜调

The

KangTing

Love

Story

and

LiuLiu

Song

03

神鹰传说

Divine

Eagle

04

走进西藏

Walk

Into

Tibet

05

阿娃兹古丽

A

Girl

From

March

Land

06

海市蜃楼

Mirage

07

永远的那达慕

Mongolian

Forever

Carnival

08

牧歌

Mongolian

Eclogue

09

乌兰巴托之夜

Night

of

Ulan

Bator

10

康定情歌与溜溜调(采风版)

The

KangTing

Love

Story

and

LiuLiu

Song(Part2)

专辑介绍:

一向擅长演唱中国民族风格的歌唱新秀谭维维(Sitar

an)，精心演绎出了一张拔粹精练的现代民族美声音乐专辑--《高原之心》(The

Heart

of

Highland)。

专辑中谭维维以一曲在中国相当知名的歌曲《走进西藏》表现出她独到的嗓音与声线，这种融合藏族与通俗歌曲的民通演唱技巧搭配新颖的编曲，使她得以游走在淳朴民族色彩与现代音乐之间，是难得一见具备嗓音张力与暖度共存的歌唱奇才。

专辑中她除了演唱藏族风格浓郁的《神鹰传说》之外，还有一首新疆舞曲《阿娃兹古丽》的精湛演唱，更是发挥了谭维维的民通演唱魅力。歌曲中充满了浓烈的民族情感，结合了蒙藏民族的歌唱艺术，把高原与草原的民族性情融入于电子气息颇浓的音乐之中。使整张专辑不但充满了异域风情，更为现代民族世界音乐注入了新动脉。

对于很多乐迷而言，谭维维还是个陌生的名字，不过，这个80年代出生的女生今年曾代表中国在维也纳新春音乐会上献歌，她的首张个人专辑《高原之心》一推出就在业界引起强烈反响。专辑中谭维维以一曲在中国相当知名的歌曲《走进西藏》表现出她独到的嗓音和声线，这种融合藏族和通俗歌曲的民通演唱技巧搭配新颖的编曲，使她得以游走在淳朴民族色彩与现代音乐之间。专辑中她除了演唱藏族风格浓郁，并获得法国世界唱片大展荣誉作品的《神鹰传说》之外，还有一首新疆舞曲《阿娃兹古丽》的精湛演唱，更是发挥了谭维维的民通演唱魅力，使专辑不但充满异域风情，更为现代民族世界音乐注入新动脉

二、《耳界》(2007年)

专辑《耳界》唱片公司:上海天娱

专辑语种:国语

发行时间:2007年12月14日

专辑曲目:

1蝶

2钢琴

3做错

4不穿高跟鞋

5视而不见

6爱的光

7达子的春天

8也许也许

9向日葵

10雪落下的声音

11传说

专辑介绍:

对于自己第一张真正意义上的个人专辑，谭维维并不像许多选秀艺人一样在短时间内发行作品巩固人气，而是带着近乎苛求的坚持，重复着整整一年完成、推翻、突破与再完成的制作过程。

多年来亦师亦友的涂惠源、默契相通的天后御用制作人袁惟仁一同担任专辑制作人，挖掘出性格里、音乐表现上更为多面的谭维维。正如她对自己性格上“表里不一”的定义，这张全新专辑意图用音乐、视觉呈现的，是一个立体而新鲜的谭维维。专辑名为《耳界》，谭维维给出了自己的诠释--“闭上上双眼，你会听到一个更绚丽的世界。”

1 儿童音乐常识知识大全

儿童音乐常识知识大全 1小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总

一年级：

1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节奏的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，知道其作用。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其作用。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的知识，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

2小学1

说过的我就不说了 2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立） 6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍 常用速度记号（意大利文）： Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数） Largo 广板 46 Lento 慢板 52 Adagio 柔板 56 Larghetto 小广板 60 Andante 行板 66 Andantino 小行板 69 Moderato 中板 88 Allegro 小快板 108 Allegro 快板 132 Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208 常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）： pp pianissimo 很弱 p piano 弱 mp mezzo-piano 中弱 mf mezzo-forte 中强 f forto 强 ff fortissimo 很强 sf sforzando 特强 fp sorto-piano 强后即弱 3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱 2/4：强 弱 4/4：强 弱 次强 弱 3/8：强 弱 弱 6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱 音的长短跟震动的持续时间有关 音的高低跟振动的频率有关 音的强弱跟振动的幅度有关 音的音色跟物体的形状材料振动方式有关 钢琴有88个键，52个白键，36个黑键 声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听音乐世界主要是有乐音组成的 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音 音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程 名称 包含全音的数目 纯一度 0 小二度 1/2 大二度 1 小三度 1 1/2 大三度 2 纯四度 2 1/2 增四度 3 减五度 3 纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音） 小六度 4 大六度 4 1/2 小七度 5 大七度 5 1/2 纯八度 6 因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书。

3音乐小常识 简单一点 通俗一点 初学的那种 看不懂不给分

用点心机看1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主 音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节。

4小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名： C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

扩展资料：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

5音乐基础知识

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1弹出标准音用来听辩主 和主音，把主 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。

6关于音乐小知识

我从别地方找来的，参考参考。

什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。

是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。 10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a 11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。 12、什么是简谱？ 简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在。

7小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

　教案是教学活动的组织纲领和行动方案，它可以参考范文，但是需要根据实际情况做一定的改变。下面是由我为大家整理的“小学四年级音乐课教案设计通用”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

小学四年级音乐课教案设计通用（一）

教学目标：

　1、欣赏萨克斯独奏《回家》，感受乐曲的款款深情和旋律的悠扬柔婉，以及萨克斯管所独具的荡气回肠的声音效果对音乐氛围的营造与烘托。

　2、认识吹管乐器萨克斯，了解它的形状和音色特点。

　教学重点：

　感受乐曲悠扬柔婉的情绪特点，认识吹管乐器萨克斯，了解它的外形和音色特点。

　教学难点：

　体验萨克斯管所特有的音色效果对音乐氛围的营造与烘托，以及对“家”的主题的深化。

　教学过程：

　1、组织教学：复习歌曲《故乡的小路》（巩固两声部旋律和表现歌曲情绪）。

　2、导入：走在故乡的小路上让我想起我的家，家：原本是住所，是可以供人遮风挡雨的地方。家是我们停泊的港湾，家，是温暖的地方，因为那里，有自己最爱的——亲人。师：今天我们来进入第五单元的学习《温馨的家》，听一首乐曲，它的名称——《回家》。

　3、初听：演奏乐器——萨克斯管。

　4、了解萨克斯管，课件+ppt。

　5、了解了萨克斯管，我们再回到乐曲《回家》：首先通过五线谱来视唱旋律（用lu哼唱，唱好旋律中的切分节奏、附点节奏和连音线旋律）分小组或男女生演唱旋律，熟悉旋律，其次可以用唱名谱视唱旋律，从而加强对音准的练习和指导，再次可以结合学生的实际情况进行个别范唱。

　6、复听：乐曲有几个主题，各主题不同的情绪。

　师：第一主题（旋律平稳、舒展，带有少许忧伤，表达作者对家人的思念之情）

　第二主题（节奏紧凑，十六分音符的加入使得乐曲显得更加激动，表达作者回家见到亲人的喜悦之情）。

　学生在老师的引导下感受乐曲所要表达的情绪，进一步理解乐曲的内涵。

　7、再听：ppt视频（感受萨克斯所带来的音乐效果）。

　回家问候父母，长辈、亲人，送去祝福，感受家的温暖。

小学四年级音乐课教案设计通用（二）

　教学内容：

　综合表演《狐假虎威》。

　教学目标：

　1听故事，能用自己的语言讲述歌曲内容。理解“狐假虎威”的寓意。

　2在教师的指导下，能学会演唱歌曲《狐假虎威》，并能准确表现各部分的不同情绪。

　3能通过自己的声音体现歌曲中的力度记号，并生动有趣地表现出来。

　教学准备：

　1学生熟悉《狐假虎威》的成语故事，能学会唱同名歌曲。

　2反映狐狸和老虎对话情景的五张、狐狸老虎各一张、狐狸、老虎的头饰各一个 。

　3音乐伴奏。

　教学过程：

　 一、初听歌曲《狐假虎威》

　师：下面，我们来听一首有意思的歌曲，请同学们仔细聆听歌曲内容，听完请你说说讲述了一个什么故事？

　师：“狐假虎威”这个成语讲了一个什么故事？（个别简单讲述故事）

　二、回忆并学习狐狸和老虎的对话

　1回忆对话内容

　师：狐狸遇见老虎的时候，对老虎说了些什么？老虎又对狐狸说了些什么？你们能记住吗？谁来说一说？

　师：你们记住了几句，我来数一数一二三四……

　现在我来念一遍，请你们听仔细 （老师完整的念一遍）

　2用图文配对的方法学习对话。

　师：（出示五张）我指一张你们说出相应的狐狸和老虎的对话？（教师有顺序地指图，学生说出相应的对话内容）

　三、选择角色，有感情的声音表现狐狸老虎

　1第一次对话。

　2第二次练习对话。

　3第三次练习对话。

四、学唱歌曲《狐假虎威》

　第一部分：

　1有节奏、充满表情地朗读歌词。

　2跟琴视唱歌谱。

　3随乐用“la”轻声模唱。

　4随琴声默唱，难点句解决。

　5完整演唱第一部分，情绪表现。（力度记号）

　第二部分：

　1有节奏、充满表情地朗读歌词。

　2跟琴视唱歌谱。

　3随乐用“dong”轻声模唱。

　4随琴声默唱，难点句解决。

　5完整演唱第二部分，情绪表现。（力度记号）

　第三、四部分旋律与一、二部分相同，学生自主学唱。

　 五、课堂小结

　师：小朋友们，这节课我们学会了歌曲《狐假虎威》，很高兴你们能准确地表现音乐情绪。下节课我们将进行有趣的游戏表演，希望大家做好准备，期待你们生动的表现哦！

小学四年级音乐课教案设计通用（三）

　 一、教材分析

　本教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，既要面对全体学生，也要注意学生个性的发展。以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。全书共xx课，xx课时，复习考试4教时。教材配有相应的光盘磁带。

　 二、教学目的要求

　1、以音乐的美感感染学生，丰富的情感陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

　2、让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识预技能：从“一拍”到各种音符时值，从单拍子到复拍子，从舞步到动作组合等等。

　3、鼓励学生积极参与探究与创造，开发学生的形象能力、创造性思维潜质。始终激发学生学习音乐的兴趣。

　 三、学生情况分析

　从这班级看，大多数学生对音乐很感兴趣，而且课堂气氛十分的活跃，上课纪律好，举手发言胆子比较大。特别是在歌曲演唱这一块上，识谱能力较强，能够按照音乐的旋律歌唱，富有感情尤其是一些女生，这一群力量比较庞大，很有实力去带动几个乐感较差的学生。

　四、教学措施

　1认真学习和钻研《大纲》及教材，掌握乐理、听音、练唱之间的联系，使之相互密切配合。

　2分析儿童的实际情况，因材施教。

　3分析教材，突出重点，通过音乐表现手段的分析，进一步理解歌曲的感情。4采用多种方法及时了解学生学习情况，激发兴趣：故事导入，声情并茂的范唱，音乐游戏，舞蹈，调动荣誉感和竞争意识。

　5组织形式多样的兴趣小组，有计划开展活动。

五、教学进度表

小学四年级音乐课教案设计通用（四）

　教学目标：

　通过学习江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；

　用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。

　 教学重点与难点：

　重点：感受民歌独有的地方风味；

　难点：尝试用扬州方言演唱歌曲。

　 教学准备：

　准备：出示相关，播放课前音乐扬州民歌《茉莉花》

　 教学过程：

一、情景导入

　你可知道江泽民爷爷的故乡在哪里吗？

　江苏扬州的诗句。

　谁能说出一句与扬州有关的古诗？

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州李白曾在诗中提到扬州。

　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　好一个＂烟花三月下扬州＂！

　出示扬州风光图，让学生欣赏画面。扬州美吗？

　美！

　二、寓教于乐

　感受歌曲。

　怎么样？陶醉了吧？告诉你们，扬州的民歌也是很有名的呢。今天，我们就来听一首扬州民歌《杨柳青》。

　全体同学听赏歌曲一遍。

　听了这首歌曲，你有什么感受？

　轻松、活泼，充满活力，表达了劳动人民过上幸福生活后愉快的心情。

　生跟范唱音乐轻声唱歌词。

　生跟琴声填歌词唱。边唱边找什么地方感觉比较难唱。

三、创造表现

　有难唱的地方吗？

　……

　引导学生练习，并渗透乐理知识结合用读歌词的方法解决附点节奏难点。

　好的，我们把歌曲连起来唱，不要唱错哦！

　一到两遍，直至唱熟。

　生再唱一遍歌词唱出活泼与诙谐的感觉来注意歌曲的强弱感觉、衬词的表达等。

　同学们唱得不错！《杨柳青》是一首扬州民歌，关于民歌我们以前也讲过这方面的一些知识。谁能够说说，民歌是怎样产生的？

　……

　不错！民歌产生于民间，在民间的各种风俗活动中，由口头创作又经过口头广泛流传，在流传的过程中不断地被加工进行再创作，使之更加完美。正因为这样，许多民歌都是用当地的方言来演唱的。《杨柳青》这首歌曲如果用方言来演唱的话一定会更加有趣的。

　原来民歌中的衬词这么有意思。接下来，我们再用扬州方言来唱一遍，不过我有个要求，变换一下方式来演唱。你们给我出出注意。

　1、领唱、齐唱；

　2、加动作演唱；

　3、加上一些打击乐器唱。

　拓展延伸。

　同学们唱得真好！民歌《杨柳青》因题材的不同，有很多变体，下面我们来听一听女声独唱和女声合唱的《杨柳叶子青》。

　生听歌曲。

　四、完美结课

　今天我们不仅学会了演唱《杨柳青》这首歌，还知道了不少其他的知识。都知道了什么？

小学四年级音乐课教案设计通用（五）

　教学目标

　1、能用热爱家乡一样的情感演唱歌曲：《拉萨谣》。

　2、了解西部地区的风土人情，开阔学生的音乐视野。

　教学重难点

　1、用热爱家乡的情感演唱歌曲。

　2、能随教师琴声视唱曲谱。

　教学准备

　钢琴、多媒体。

　教学过程

　一、欣赏《走进西藏》

　教师：今天老师给同学们带来一首非常动听的歌曲，它会带领同学们来到一个神秘的地方，会给同学们带来美的`享受，我们一起来听。（录音播放《走进西藏》学生静听）

　提问：听到这首优美的歌曲，你仿佛来到了什么地方？你仿佛看到什么美丽的景色？（生回答）

　教师出示布达拉宫的，请同学们边观看边总结：西藏位于我国西南部，那里有世界上的山脉，有最美丽的雪域风情，有勤劳勇敢的藏族同胞，也有那气势宏伟的布达拉宫，更有那风格独特优美、粗犷的音乐。让我们一起听一听。

　二、学习歌曲《拉萨谣》

　（一）学唱曲谱。

　1、播放歌曲《拉萨谣》学生静听，并谈一谈听后的感觉，及歌曲的特点。

　2、教师总结：《拉萨谣》这首歌曲是我国当代作曲家何训田所作的曲子，乐曲优美独特，粗犷朴实，就让我们一起来学习演唱歌曲，《拉萨谣》吧！

　（教师出示曲谱，并播放乐曲旋律，请学生边听边找出组成旋律的各音）

　（1 2 3 6）

　3、教师引导学生随琴演唱以上各音。

　4、随教师琴声轻声演唱歌谱（用啦的演唱方式进行练习、哼鸣演唱等）。

　（二）学唱歌词。

　1、引导学生有感情的朗读歌词。

　2、教师介绍歌词内容，使学生了解西部地区的风土人情。

　3、教师范唱（伴奏）。

　4、在理解了歌词的基础上，指导学生如何有感情的演唱歌曲。（分句指导、师领唱，生跟唱、师生合作演唱、男女生合作演唱、个人展示）

　5、在歌曲基本掌握的基础上，再次欣赏《拉萨谣》进一步感受乐曲的情绪

　6、让学生结合拉萨谣的歌词谈论一下自己家乡的风土人情，抒发自己对家乡的热爱之情。

　7、引导学生用热爱家乡的情感演唱歌曲，全体随教师伴奏演唱。

三、小组比赛：看谁唱的最棒。

小学四年级音乐课教案设计通用（六）

　教学目标：通过欣赏第四十五交响曲，感受音乐的美妙之处。

　教学重难点：了解欧洲音乐的风格特点。

　教学准备：录音机、磁带。

　教学过程：

　一、组织教学

　二、简介

　升f小调第四十五交响曲《告别》，1766年，奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区，修建了一座豪华、壮丽的宫殿，主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定，管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。

　三、乐曲概述

　该曲写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。

四、乐曲赏析

　教师播放乐曲，引导学生欣赏：

　全曲分为四个乐章：

　第一乐章，甚快板，升f小调，3/4拍子，奏鸣曲式。以突然出现的全乐队合奏，以及分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句单纯，但能给人极深刻的印象。

　第二乐章，慢板，A大调，3/8拍子。这一节奏徐缓的乐章亦为奏鸣曲式。弦乐器静静地演奏出主题旋律，显得沉静而安详。

　第三乐章，小步舞曲，稍快板，升F大调（有六个升记号，在当时可以说极为少见）。全乐章在情调上，属于节奏稍快而较复杂的段落，其中段以三度重叠的两支法国号奏出，但音乐并不因此而显得粗野，依旧典雅庄重，是这个时期海顿最完美的小步舞曲之一。

　第四乐章，急板，升f小调，2/2拍子，奏鸣曲式。终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。不久，第一双簧管与E调的第二法国号结束演奏。初演时，还特别依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛吹熄，团员纷纷抱着乐器依次退场。最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。

　五、教师小结

李娜经典歌曲十首是：《青藏高原》、《走进西藏》、《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《古老的民谣一辈辈唱》、《唐明皇》、《阿拉哩哟》、《不爱胭脂爱乾坤》、《说聊斋》。

李娜，原名牛志红，出生于河南省郑州市，毕业于河南省戏曲学校，曾是中国大陆女歌手，出家后法名释昌圣。毕业后曾从事于豫剧演出，1997年皈依佛门，法号“昌圣”。从《好人一生平安》到《青藏高原》，踏入音乐界十年间，为160多部影视剧配唱200多首歌。

部分歌曲简介：

1、《青藏高原》

电视剧《天路》主题曲，《青藏高原》这首歌曲，气势磅礴，有力量，放荡不羁，听后就会让人有热血沸腾的感觉。歌曲直接横跨了3个八度，这首作品是国内挑战高音的典范，也是中国范围内传唱度最高最有代表的作品。

2、《走进西藏》

电视剧《孔繁森》主题曲《走进西藏》的旋律、歌词、唱功都堪称精品。李娜的声音高妙高远，但不缥缈轻浮，充满了力量与灵性之美。歌曲前两句，极尽高亢抒情，荡气回肠，似乎瞬间要击穿人们的固有的框架，带领我们去到一个更为广阔的世界。

3、《苦篱笆》

电视剧《篱笆、女人和狗》插曲，经典农村题材电视剧《篱笆、女人和狗》插曲《苦篱笆》，李娜撕心裂肺般的演绎再难听到了。