《卖报歌》教学设计

　《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的 儿童 歌曲。下面是我为大家整理的《卖报歌》教学设计，希望对你们有帮助。

《卖报歌》教学设计篇一

　教学目标：

　(1)初步了解人民音乐家聂耳的生平及其主要作品。

　(2)学生能用富有表现力的声音有感情地演 唱歌 曲。

　教材分析：

　〈卖报歌〉是人民音乐家聂耳在30年代创作并流传至今的优秀儿童歌曲。这首歌以朴素的语言，辛辣的笔调，刻画了旧社会卖报儿童的苦难生活，全曲为F凋，2/4拍子，一段体结构，分节歌形式。歌曲既反映了孩子们对旧社会的控诉，又表现了孩子们对光明的未来充满希望的心情和乐观主义精神。

　教学难点与重点：

　1能用富有表现力的声音有感情地演唱歌曲，理解其音乐形象。(重点)

　2情绪的启发，歌曲的处理。(难点)

　教学过程：

　一、组织教学，师生问好。

　二、导入

　(1)请同学们欣赏一首歌曲，要把你们的表情写在脸上，把你们的歌声放在心里。(播放“国歌”)

　(2)欣赏了这首歌曲，你们仿佛看到一幅怎样的画面(升国旗的情景)

　(3)这首歌曲的曲名是〈中华人民共和国国歌〉它还有另外一个曲名，是什么〈义勇军进行曲〉

　过渡语：同学们已无数次聆听过这首歌，但它却依然那么强烈地震撼着我们的心灵，这么伟大的作品是谁作曲的(聂耳)

　三、《卖报歌》曲作者简介：

　聂耳是云南玉溪人，自幼喜爱民间音乐，小学时就学会了笛子、二胡、三弦、月琴等乐器。1927年聂耳考入云南第一师范，经常参加校内外的音乐、戏剧演出活动。1928年聂耳加入中国共产主义青年团，积极参加活动，后因叛徒告密逃亡上海。到上海后，聂耳继续从事革命生活，同时积极创作歌曲，用音乐鼓舞人民起来斗争。1935年国内日益严重的白色恐怖，迫使聂耳 出国 学习，赴苏途中，不幸在日本溺水身亡，年仅23岁。人民音乐家聂耳在短暂的一生中，创作了41首作品，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。聂耳的代表作有〈义勇军进行曲〉、〈卖报歌〉、〈金蛇狂舞〉、〈大路歌〉、〈码头工人歌〉等

　四、 新授歌曲：

　(1)聂耳不仅创作了举世文名的〈中华人民共和国国歌〉，他还为小朋友写了一首歌曲，你们的爸爸妈妈也曾唱过，你们知道是什么歌曲吗(放歌曲范唱)

　(2)介绍〈卖报歌〉的由来。

　请同学们把书翻到16页，我们来了解一个音乐小 故事 。

　1934年，在上海繁华的霞飞路上，常能见到一个瘦小的女孩，边跑边跳地大声通报着当天的新闻，吸引路人买报。谁也不知道她的名字，因见她的头发散乱，就叫她“小毛头”。由于她活泼灵巧，叫卖又特别动听，人们都爱到她那儿买。在过往的行人中，小毛头发现有一位叔叔像特别留意她的叫卖声。原来这位叔叔是作曲家聂耳，他正打算写一首反映穷苦孩子生活的新歌哩!第二天，聂耳叔叔带着安娥阿姨来见小毛头，小毛头可开心了!叫卖声更加清亮：“卖报!卖报!七个铜板两份报!”几天后，聂耳叔叔又来找小毛头，把她没卖完的报纸全买下，高兴地说：“今天不用卖报了，我教你唱首歌吧!”“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家…”真好听!小毛头很快就学会了。不久，聂耳叔叔请小毛头到**厂的晚会上唱了首歌，歌声很快就传了开来。如今，几十年过去了，全中国的小朋友都爱唱这首《卖报歌》。

　(3)让我们一起再来欣赏一遍这首描写旧社会报童生活的〈卖报歌〉，听一听歌曲运用了哪些演唱形式

　(4)学唱第一段。

　A请同学观察一下，这首歌曲共有多少段乐曲共有多少小节(三段、16小节)

　B今天我们就来学唱第一段。先听老师范唱一遍，请你们轻声的模仿。

　C学生跟琴小声的模唱。(用lv代替歌词)

　D把歌词带进去唱。

　E现在请思考：你觉得该用怎样的声音来演唱表现了怎样的心情该用什么样的速度演唱(生：明快、活泼、速度稍快)

　(歌曲虽是反映孩子们对旧社会痛苦生活的控诉，但曲调色彩明朗。唱时声音要明快、活泼，速度稍快。第一段可以理解为“小毛头”为了生活，每一天都希望买出更多的报纸，多赚点钱。这是一种天真活泼的想法，所以在演唱时要唱得天真活泼。)

　F教唱几遍，每一遍都有不同的要求。

　(5)巩固歌曲：

　①分组唱，把学生分为甲、乙两组。

　②分男女生唱。

　③齐唱。

　(6)欣赏聂耳的 其它 作品。

　五、小结

　老师：今天我们再也不要像“小毛头”一样去街头卖报了，我们可以坐在这明亮的教室读书学习，享受着父母、老师、同学的关爱，我们更要珍惜今天的幸福生活与学习机会。

　《卖报歌》歌曲歌词

　啦啦啦!啦啦啦!

　我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。

　啦啦啦!啦啦啦!

　我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。

　啦啦啦!啦啦啦!

　我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。

《卖报歌》教学设计篇二

　教学内容：

　一、唱 卖报歌

　二、听《 码头工人歌 》、《飞花歌 》

　教学目的 ：

　1 通过学唱《卖报歌》使学生了解解放 前贫穷儿童的苦难生活， 前贫穷儿童的苦难生活， 教育 学生珍惜今 天的幸福生活。指导学生用轻快有弹性的天的幸福生活。 声音演唱这首歌。 声音演唱这首歌。

　2 认识降号及一个降号调各音的位置， 通过视唱，模唱， 通过视唱，模唱，初步熟悉一个降号调各 音的位置。

　3 介绍人民音乐家聂耳，了解男声齐唱 的演唱形式， 的演唱形式，感受劳动歌曲的风格特点和 音乐形象。

　课前准备：挂图，录音机等。 课前准备：挂图，录音机等。

　教学课时： 教学课时：3 课时

　教学过程： 教学过程： 第一课时

　一、组织教学 师生问好，检查坐姿。 师生问好，检查坐姿。

　二、发声练习

　1=F 2/4

　5 5 4 4 | 3 3 2 2 | 1 - | 1 0 |

　Yi ya yi ya yi ya

　三、简介聂耳

　1、导入(听国歌) 同学们，每当你在雄壮的国歌声中，高举起右手向庄严的五星红旗敬礼时，你仿佛看见什么画面( 总结 ：《 国歌》原名《义勇军进行曲》，是聂耳叔叔为**《风云儿女》创作的主题歌。

　2、简介聂耳：欣赏了庄严雄壮的国歌，你们一定想认识这首歌的曲作者聂耳叔叔吧。 出示聂耳画像，边挂边说：这就是聂 (出示聂耳画像，边挂边说)今天，我们就来讲讲聂耳叔叔的故事，听听，唱唱他写的歌。板书：聂耳叔叔和他的歌。指读： 板书：聂耳叔叔和他的歌。看繁体字聂耳的名字是这样写的(板书)看有什么特点哇他的名字是由四个耳组成的，聂耳早先名字叫聂守信，后来为什么改名为聂耳呢我们来听个小故事。(放录音：聂耳的耳朵)总结：聂耳的耳朵是平时练出来的。

　四、学唱《卖报歌》 曲谱

　1、聂耳叔叔还为我们写了一首至今还在传唱的歌，这首被列入 20 世纪华人经典作品。你们知道是什么歌吗(放录音学生回答)

　2、简介报童“小毛头”

　3、欣赏歌曲录音。请同学们说出歌曲音乐情绪是怎样的

　4、出示歌曲名称。简单介绍：这首歌一直在少年儿童中广为流传。歌曲的朴实、生动的语言，深刻表现了旧社会报童的痛苦生活，但同时它又表现了报童们对明天充满了希望。

　5、生进行歌词学唱

　6、师：现在听老师把歌曲再唱一遍，听的过程中你们也不能闲着，伸出你们的小手为老师伴奏吧，同时边听边想(出示问题：A、歌曲应该用什么样的情感演唱B、歌曲想表达了什么)

　7、全班演唱

　8、师：第二段的歌词是表现小毛头痛苦的生活，我们应该用什么样的演唱方式进行表现呢

　(改变拍号，运用4/4拍的特点进行第二段的演绎)

　9、游戏

　师：现在老师想和大家一起玩个游戏，顺便来考察下大家的学习

　情况，由老师来开头。(进行游戏互动)

　师：现在大家根据自己的理解用大家乐器来给歌曲伴奏吧!

　四、创编

　师：今天老师也想让你们来体会一下当小报童的感觉!

　1、生进行表演

　2、师总结

　五、小结

　师：今天的音乐课同学们都有些什么收获呢可以对比下小毛头的生活和我们现在的生活。(生回答)同学们说的很好，通过学习明快的《卖报歌》，让我们共同感受了聂耳叔叔音乐作品的风格，也让我们懂得了应该珍惜现在的生活，努力学习，有机会老师将带大家欣赏更多更好聂耳叔叔的作品，让我们就在歌曲中离开教室吧!下课!

《卖报歌》教学设计篇三

　教材分析：

　《卖报歌》歌曲欢快活泼、唱起来朗朗上口。歌曲中的主人公与学生年纪相仿，所以整体比较贴近三年级学生的情感世界和心理特点。这单元在本册教材中是唯一对学生进行思想教育的内容。

　歌曲为F宫调式，四二拍。开始即以跳跃的节奏，简朴活泼的音调模拟报童的叫卖声，生动地勾画出天真可爱、奔跑叫卖的报童形象。歌曲的基调乐观活泼，形象单纯，结构短小，是四个乐句的单乐段结构。由于采用了五声宫调式，所以色彩明朗又富于民族风格，唱起来朗朗上口，优美流畅。这首三段歌词的分节歌在演唱时可做以下处理：第一段的速度稍快，反映了报童等派报时的焦急心情;第二段最后一句速度稍慢，音量稍弱，表达了报童内心的凄苦;第三段最后一句是全曲的高潮，表现出报童对未来充满希望的心情。

　教学对象分析：

　三(1)班学生比较活泼开朗，音色比较好，咬字吐字清晰，尤其是部分学生音准非常好。他们对未知的事物充满了好奇，有较强的求知学习欲望，对音乐知识有初步的了解和认识，模仿能力较强， 想象力 丰富。在平常的学习中，一部分学生缺乏耐性，比较骄傲，还需要加强教育。

　教学目标：

　(1)知识与技能目标： 通过《卖报歌》歌曲的学习，使学生了解歌曲的创作背景及作曲者聂耳。

　(2) 方法 与过程目标： 指导学生用轻快而有弹性的歌声演唱《卖报歌》，训练学生通过音色、力度、速度、表情、动作等音乐要素的变化得到体现。鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，提高学生的创造力和表现力。

　(3)情感、态度与价值观目标：通过歌曲情感的表现，帮助学生了解解放前报童的苦难生活，教育学生热爱党，珍惜今天的幸福生活，为祖国而努力学习。

　教学重点：

　通过对本课的学习，能用富有表现力的声音有感情的演唱歌曲。

　教学难点：

　(1)感受其音乐形象，体验天真活泼、凄苦乐观、奔跑叫卖的报童形象。

　(2)前八后十六节奏的正确演唱。

　教学准备：

　多媒体课件 钢琴 打击乐器(沙锤、三角铁)、报纸、背包。

　教学过程：

　一、导入新课

　师：每当国旗升起时，我们都要唱响什么歌(国歌)

　你们知道这首雄壮、振奋人心的国歌是谁作曲的吗(聂耳)

　1 学生齐唱国歌。(课件 播放《国歌》视频。)

　(设计意图：用《国歌》歌曲演唱做课前导入，一下子使全班同学思想更集中，课堂气氛更浓烈起来，并在无形中再现了爱国主义的情景)

　2 认识了解聂耳。

　(课件展示聂耳，师讲解资料，并配有字体。)

　3 介绍《卖报歌》创作背景。

　师以讲故事形式介绍《卖报歌》创作背景。

　(课件展示聂耳创作《卖报歌》的故事字体，配有背景音乐。)

　(设计意图：讲解了关于这首歌曲的作者聂耳的生平简介，以及聂耳创作这首歌曲的背景故事，让孩子们对报童们的苦难生活有个更直观的了解。)

　二、学习歌曲《卖报歌》

　1 教师范唱全曲，让学生感受音乐旋律。

　师：今天让我们一起来学习这首《卖报歌》，先听一听。

　师：这是一首大家很熟悉的歌，今天听起来有什么不一样的感受音乐情绪如何……(活泼、欢快、优美、跳跃。)

　学生自由讨论、发言。

　2、自主学习(出示课件：预习歌曲的节奏及曲谱。)

　2/4 × × × | × × × ||

　×× × ×× | × × × ||

　×× × ×× | × - ||

　(出示课件：难点教学中遵循由浅入深的原则。)

　2/4 3 5 6 53 | 2 3 5 ||

　5 3 5 32 | 1 3 2 ||

　6 6 5 | 3 6 5 ||

　(设计意图：师生共同突破歌曲中的难点节奏和难点曲谱，特别是前八后十六分音符的小节为 学唱歌 曲做好准备、一步一步由浅入深地去攻克，从而突破了本课教学的一大难点。)

　3、 模唱旋律(教师用钢琴弹出单音)

　师带生分别用La和Li模(绿色圃中小学教育网 唱歌曲，熟悉旋律。

　4、教师有感情再次范唱歌曲(学生轻声拍手打节奏心里跟唱)

　师生共同讨论歌词内容。

　师：小毛头生活是怎样的(苦难)。找一找，哪几句歌词里表现了生活苦难的过着苦难生活的小毛头渴望着什么(幸福、光明)

　5、按节奏朗读难点节奏歌词

　(出示课件：响板打节奏。)

　2/4 × × × × × | × × × ||

　不 等 天 明 去 等 派 报 ，

　大 风 大 雨 里 满 街 跑 ，

　耐 饥 耐 寒 地 满 街 跑 ，

　6、 分段学习歌曲，分析处理歌曲情绪

　(出示课件：播放《卖报歌》全曲。)

　1学习第一段

　师：从哪一句可以看出小毛头是一个活泼、乐观孩子，他虽然过着苦日子但还是很快乐的

　师：如果你是小毛头，你会用什么样的声音来叫卖报纸(高声的、卖力的)

　师：到了晚上小毛头的报纸还没卖完，她的心情是怎样的(焦急的)

　要求学生带着情感，速度稍快的演唱第一段

　2学习第二段

　师：小毛头卖报时怎么了她的心情怎么样(情绪低落，难过)应该有什么样的声音和速度来演唱

　学生演唱第二段，最后一句速度稍慢，音量稍弱，表达报童内心的凄苦形象

　3学习第三段

　师：面对苦难生活的小毛头渴望着什么(幸福、光明)她的心情怎样(激动的、兴奋的)应该用什么样的情绪、什么样的速度演唱(先是慢的、弱的声音，然后是快的、激动的声音)

　生有情感的演唱第三段，最后一句是全曲的高潮，要表现出报童对未来充满希望的心情。

　8、教师钢琴伴奏，生有感情完整演唱歌曲。

　(设计意图：通过学习歌曲的三段歌词内容，帮助学生了解解放前报童的苦难生活，能更好的流露情感表现，进一步教育学生热爱党，珍惜今天的幸福生活，为祖国而努力学习。)

　三、 用不同演唱形式来表演歌曲

　师：为了让小毛头多多卖报纸，让我们一起来帮她唱一唱，比一比谁唱的动听，谁卖的报纸就越多

　分男女组、组与组比赛来演唱歌曲

　1、用打击乐器为歌曲伴奏

　师：小毛头是在什么样的天气中卖报纸的(下雨天)

　师：应该用什么乐器伴奏比较合适(沙锤)

　师生讨论用什么样的节奏型伴奏，并用自制的沙锤为乐曲伴奏。

　师：每天天不亮小毛头就被钟声敲醒了，钟声用什么乐器伴奏比较合适(三角铁) 用什么样的节奏型伴奏比较合适

　学生讨论不同段用不同乐器伴奏，学生自己探究，教师小结统一伴奏型

　(出示课件：沙锤 X X ︱X X ︱ 三角铁 X-︱X-︱)

　(设计意图：用不同演唱形式来表演歌曲是歌曲教学中很难突破的一大难点。此环节的设计充分调动学生的各种感官学习的主动性。)

　四、创编动作表演歌曲

　师：小毛头是怎样卖报纸的谁来学学她的样子。她和别的小报童不一样，用什么方式来吸引别人来买她的报纸(边唱边跳)

　方法：生手拿报纸边跳边唱表演歌曲

　(分乐器组、舞蹈组、演唱组集体表演。)

　(设计意图：通过边跳边唱创编表演歌曲，充分调动学生的学习主动性，可谓是调动了学生的各部感官，深切地感受了报童的苦难生活和对未来生活憧憬的美好明天。)

　五、教学拓展：

　师：你们知道吗小毛头还活着，她的名字叫杨碧君，她住在上海，现已退休，在家安度晚年，至今还很喜欢唱《卖报歌》。

　(出示课件：生观看采访杨碧君的视频，听杨奶奶唱《卖报歌》，观看杨奶奶的生活图。)

　六、教学小结：

　时间过得真快，转眼要到下课时间了，同学们，我们今天在这里深切的缅怀了人民音乐家聂耳，学习和演唱了他为我们少年儿童创作的歌曲《卖报歌》，通过歌曲的演唱，让我们体会到当年的小报童悲惨的童年而你们今天能坐在这宽敞明亮的大楼内唱歌学习，回到家里总有妈妈温暖的怀抱，和百般的呵护，你们说你们幸福吗

一、李叔同

李叔同是我国最早的近、现代音乐家、作曲家。他不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。

二、冼星海

冼星海是我国现代著名的音乐家，作曲家。他创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

三、贺绿汀

作曲家。1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》，分别获俄籍作曲家齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”一、二等奖。1936年任明星**公司音乐科科长，为《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》等10多部**写配乐与插曲。抗日战争爆发后到华北和重庆参加抗日宣传活动，创作有《游击队歌》、《保家乡》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲。创作有歌剧《长征》（合作）、大合唱《十三陵水库》、小提琴曲《百灵鸟》、**音乐《宋景诗》等。

四、聂耳

聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。

五、李劫夫

李劫夫有广泛的文艺才能，对美术、文学、戏剧都有较高的造诣，其突出的艺术成就表现在歌曲创作方面。他对中国民族民间音乐及人民群众的音乐审美习惯有深刻的了解。他的作品大都具有浓郁的民族风格和通俗、质朴、自然、生动的艺术特色。乐创作。

后街

as long as you love me后街歌曲中最喜欢的一首

I want it that way 第一次听的英文歌

don't want you back睡觉就经常听这个～

let me music heal your soul和布兰妮合唱的～经典了～听了让人很舒服

show me the meaning of being lonely要么觉得很难听，要么觉得很好听

布兰妮

everytime很深情的一首抒情歌

pretty boy第一首能把歌词全部唱对的一首歌（老师教的）绝对经典

baby one more time布兰妮成名作．．．好听死了

I love rock'n'roll又是一首和后街合唱的经典作

lucky听了觉得让人愉快，也许和歌名有关

sometimes又是一首抒情歌，很不错哦

love you布兰妮的原版个人觉得他的海豚音比靓影要纯点

oops!i did it again很不错哦

cindrella半糖主义的英文原版

艾微儿

nobody'home节奏很爽～非常经典

things i ll never say经典作品

anything but ordinary就是听这首歌喜欢上艾微儿的

my happy ending睡觉就喜欢听这个

girlfriend很愉快的一首歌～中文版的～发音很搞笑

滑板少年～听了这首歌，发现摇滚都这么美

Vitas 一个俄罗斯歌手,声音太美了

opera男海豚音真的很美

星星 这首歌高潮部分听了是很享受的，但最好别模仿

奉献 更高的海豚音，不是人唱的啊～～

幸福之鸟 节奏很好听，加上声音好听，这首歌不是一般的好听

圣徒 要么好听，要么恶心 其实vitas所有歌都是这样的～要么觉得他的歌很好听，要么觉得很变态．这就要看你能否接受他的风格了～

永恒的吻 听这首歌觉得很美

第七元素 很怪的一首歌，我指的是声音

别安静的如此响亮 名字挺怪，但是节奏却很动感

别人的忧愁在哭泣 不错

说实话，vitas的歌，有很多在秀海豚音，不免让人觉得有些卖弄之嫌，但是，他的嗓子确实很好，能很容易发出一些我们根本不能发出的声音，这就是让人喜欢他的特点．vitas让我们重新理解了俄罗斯歌曲，让我们不再以为俄罗斯的歌曲就是莫斯科郊外的晚上，秋塔沙我个人还是比较欣赏他的

其他

my love很经典的歌，不，是西城最经典的歌

圣火 2000年奥运会主题曲．很振奋人心的一首歌

we are the champions queen安踏广告主题曲，皇后乐队的

I will alwas love you惠特妮．休斯顿的，深情的抒情歌

Under Southern Skies悉尼奥运会上一个小女孩唱的．她的声音很好她的声音可以用美妙来形容．被喻澳大利亚的小布兰妮

昨日重现 不知道名字的，也应该听过偶妈就最喜欢

爱在哪里 黑眼豆豆的我自己是非常喜欢

big big world老师教过的～～很不错

the magic key这首慢摇真的很好听，节奏感很强

此情可待 奥斯卡上都得过奖的，能不经典？

When There Was Me And You**《歌舞青春》的原声带，如果看过**的，绝对会爱上这首歌．这首歌完全了女主角当时的心情啊～建议大家去看看这部**，又名《高校音乐剧》

what i've been looking for男女主教合唱的经典歌曲，虽然很短，但是听了却让人很享受，这首歌接近清唱同样出自**《歌舞青春》

breaking free 同样是**《歌舞青春》的原声带．听后给人一种愉快的感觉

i believe i can fly乔丹主演的**《空中大灌篮》主题曲，很不错哦

我心永恒 这首歌没听过的人我不知道该怎么说了**《泰坦尼克号》主题曲不会没听过吧？

《欣赏指引》 《祖国慈祥的母亲》

这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。

全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。

《习唱提示》

这首歌要以“柔”为主来唱，咬字吐字的着力点靠后，咬字吐字发音的全过程较慢，声音走向以“竖”、“后”为主。

虽然要唱的音量大，情绪激动，但声音要“柔”唱出赤子对祖国母亲的一片深情。

第一段是情感的内在涌现，要表现出一种心潮澎湃、抑制不住的激动心情。歌声要有内在的感染力，只注重明亮的音色是不够的。

第二段从高音开始，要把声音放出来，使一种按捺不住、亟待抒发的情感倾泻而出。

“亲”字是歌曲中比较难唱的字，注意不要把字咬扁、咬死，否则声音难以送出来，另外笑肌上抬，微笑着歌唱对声音的准确到位也是重要的。

尾声的“啊”要把人带到遐想的内涵中去，使全曲在回味中结束。

《作者简介》

陆在易（ 1943—— ）作曲家。浙江余姚人。 1953年考入上海音乐学院附中，先后学习钢琴、作曲。1962年升入该院作曲系，1967年毕业后留校任教。1973年调至上海京剧院，曾参与《盘石湾》十余部京剧的音乐创作。1981年入上海乐团专事作曲，1985年任该团团长，1988年任艺术指导，并被选为上海音乐家协会主席团委员，兼《上海歌声》主编。主要作品有《蓝天、太阳与追求——为女声合唱与乐队而作》、《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与乐队而作》、合唱曲《雨后彩虹》、管弦乐《睡莲》、《南国抒怀》、《夜林酣舞》及艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《彩云与鲜花》等。它的作品旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致。

《牧歌》蒙古族民歌

《欣赏指引》

这是流传于东蒙昭乌达盟的一首典型蒙古族民歌。其歌词两句一番，共四句，形象纯朴而富有诗意，字里行间处处流露出蒙古族人民对草原和生活的热爱。

全曲的结构非常简单，仅由上下两个乐句构成，上句在高音区围绕着属音上下回旋。悠扬飘逸，仿佛是蓝天上飘着朵朵白云；下句转入以主音为中心的围绕进行，实际上就是上句的下五度自由模进，婉转的旋律犹如草原上的一片片羊群。全曲展现了东蒙草原牧区那美丽、宽广的景象。许多当代作曲家将这首民歌改编为器乐曲和大型声乐作品等其他形式，比较著名的版本有沙汉昆改编的小提琴独奏和翟希贤改编的无伴奏合唱曲。

《长城永在我心上》

高泽顺词，卢祖龙、王晓君曲

《欣赏指引》

这首歌通过对长城的赞美，表达了对祖国的挚爱。全曲由两乐段构成，第一乐段以第一乐句（两小节）的基本节奏型贯穿发展，曲调是在句首六度大跳之后平稳进行，即渲染了积极向上的情绪，又抒发了优美细腻的感情；第二乐段开始处推向高潮，表达了激动的情感，之后再现第一乐段的音调，首尾呼应，完整而统一。

廖昌永《古老的歌》

王持久词，朱嘉琪曲

《欣赏指引》

这是一首具有四川民歌风味的歌曲，全曲由首尾的衬腔补充与二段式构成，曲首的衬腔，三连音的使用是这首歌曲的显著特色，这种节奏性的运用突出了诉说性、口语性；力度强弱交替，描绘出时隐时现的景色。主体部分的第一乐段以其第一句的节奏性为特征，贯穿其余几句。第二乐段音调羔羊，情绪激昂。同时是以其第一乐句的节奏和旋律为基本动机。贯穿后几句。曲尾的补充，反复吟唱，耐人寻味。

《我爱你，中华》

苏阿芒词，敖昌群曲

《欣赏指引》

这首歌曲的歌词历数世界名胜，感慨这些名胜还是没不过自己生长的中华大地，配以优美的旋律，更激起了人们对祖国的挚爱和自豪感，全曲是三段式结构。第一乐段尾曲调暂时离到同主音小调，第二乐段用数板式节奏，流畅的音调，吟诵出各地的风光，第三乐段曲调明朗，弱起的节奏，再次歌唱各地的风光，最后点题，在高潮中多次吟唱出“我爱你中华”的明丽的音调。表达了人们对祖国的挚爱深情。

《作者简介》

敖昌群，作曲家。四川省音协主席，中国音乐家协会会员，全国旋律研究会理事，四川省音乐学院院长。主要作品有：《交响序曲——纪念》、歌曲《我爱你，中华》、舞剧音乐《深宫啼泪》、管弦乐套曲《康巴音诗》、管弦乐《羌山风情》等。作品分别获全国音乐作品评奖“创作奖”、全国器乐作品评奖二等奖第一名、全国第四届“晨钟奖”大奖、中国合唱节“创作奖”等。

《多情的土地》任志萍词，施光南曲

《欣赏指引》

这首歌曲情感浓烈，艺术感染力很强，全曲由乐段加补充构成。歌曲主题的节奏颇有特色，三连音与拍内切分的节奏型贯穿全曲。装饰音的运用，力度的变化，优美的曲调，形成时而急促地吟唱，时而是悠扬的咏叹，强烈抒发了人们对祖国的无限深情。 曲尾的补充，是歌曲开始句的再现、变化，并逐渐减慢减弱，旋律反复的咏叹，表达了人们深沉而内在的情感。

《大森林的早晨》

词作者：张士燮

曲作者：徐沛东

歌词：

大森林的早晨多么美，淡淡的晨雾，静静的流水，山重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。啊!我投身在这绿色的怀抱里，清新的空气叫人心儿醉。

大森林的早晨多么美，古树参天，林青翠，山青青，水潺潺，潺潺溪水边鲜花笑微微。啊！我沐浴在这绿色的海洋，里鸟语花香叫人心儿醉。

啊！我要歌唱，我要赞美，歌唱这大自然的景色，赞美这绿色的宝，绿色的光辉。

《欣赏指引》

这首歌曲通过对大森林景色的描绘，抒发了对大自然的赞美之情。曲调清丽悠扬，富有民族色彩，节奏平稳舒展，感情细腻丰满。全曲由两段式构成，第一乐段曲调清新，节奏平缓，对大森林中的晨雾、流水、古树、竹林、鸟儿、鲜花等美景进行了生动细致优美的描绘。 第二乐段弱起的节奏、悠扬的曲调，自由的延音，抒发了对大自然美景的赞叹和赞美。

《习唱提示》

歌曲的前半部分，演唱时气息要深沉均匀，声音要甜润，音乐线条绵延委婉，唱到“啊”时，声音与感情的幅度要增强，节奏更加开阔，把歌曲过渡到后半部分。歌曲的内容也从对大森林的景色描绘转入对大森林的赞叹。

第二段的“啊”字过渡到歌曲的尾声，节奏加快，情绪更加激动，把歌曲引向高潮，宜用亮丽的声音，饱满的感情，放声赞美大森林、大自然和绿色的光辉。

廖昌永《我和我的祖国》张藜词，秦咏诚曲

《欣赏指引》

这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，表达了人们对祖国的真挚情爱和歌颂。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、节奏朴实、感情深切真挚，第二乐段开始就跳到高音区，曲调起伏跌宕，然后逐渐回落，趋于平静，表现了人们对祖国的昂扬激情，使音乐形象升华到一个新的境界。

《乡音乡情》晓光词，徐沛东曲

《欣赏指引》

歌曲为两段式结构。第一乐段节奏平稳，旋律十分委婉，深情而内在地歌唱出对祖国的热爱。第二乐段节奏多变，旋律富于动力性，整段音调较为激昂，倾泻出华夏儿女对祖国的炽热情感。全无旋律优美深情，歌词清新秀丽，具有较强的艺术感染力。

《那就是我》晓光词，谷建芬曲

《欣赏指引》

作于1982年。这是一首吟诵体的抒情歌曲。所谓“吟诵体”是指节奏自由、带有朗诵诗歌般的韵律，并且着重内心体验的一类抒情歌曲。歌词优美，像一幅淡雅而又略带朦胧的山水画。歌曲通过对故乡的“小河”、“炊烟”、“渔火”、“明月”的绵绵思恋，对母亲的倾诉情怀，把一个远方游子的拳拳之心，表达了淋漓尽致。这首歌曲与其说是抒发了一种游子的乡情，毋宁说是抒发了海外赤子思恋祖祖辈辈生息繁衍之地的深情，而歌中所呼唤的“妈妈”，也可以说是祖国母亲的形象。

这首歌的结构是三段体ABA。第一段，主题句“我思恋故乡的小河”，旋律在中音区，悠扬自由的节奏，如诉如说。这一句的句尾还有绵长的拖腔，它有一种感叹的、思绪绵绵的语气。这种如思如慕、入吐如诉的吟诵型旋律贯穿全曲，把歌词的情景表现的十分充分。第二段，曲调是第一段的进一步发展。开始的地方：“我思恋故乡的渔火……”，这一句八度的大跳，悠长的节奏和高音曲激荡人心的旋律，表现了主人公对故乡、对祖国母亲的无限情思和动情的呼唤，这种激情在第二段尾部，随着“那就是我，那就是我……”的歌声，像不可遏止的江水，一泻千里，奔涌而去……。高潮之后，有完整地再现了第一段。再现段感情更加深化，喃喃自语中略带些凄楚，悠悠思绪里含几分孤独，这一切都使得主人公的眷恋之情更加真挚，感情更加深刻。最后的弱结束好像是主人公魂萦天外的绵绵情思，余音袅袅，让人回味无穷。

《作者简介》

谷建芬（1935—— ）女作曲家。祖籍山东威海，生于日本大阪。1942年回国，1950年进入旅大文工团。后考入东北音乐专科学校作曲系学习，1955年毕业。同年入中央歌舞团任创作员，以创作舞蹈音乐为主。70年代末转向通俗歌曲创作。其作品深受年轻人的喜爱。代表作有歌曲《清晨，我踏上小道》、《我多想唱》、《年轻的朋友来相会》、《采蘑菇的小姑娘》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》以及电视连续剧《三国演义》主题歌和插曲等。歌曲《那就是我》在1982年新歌评选中，被评为“优秀歌曲”，1984年获第二届优秀歌曲评选“晨钟奖”。

《美丽的草原我的家》词作者：火华 曲作者：阿拉腾奥勒

歌词：

美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花，彩蝶纷飞百鸟儿唱，一湾碧水映晚霞。骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠酒。牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。

美丽的草原我的家，水清草美我爱它，草原就像绿色的海，毡包就像白莲花。牧民描绘幸福果，春光万里美如画。牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。

《欣赏指引》

歌曲作于1977年7月。被作为世界优秀歌曲选入《亚太歌曲》及联合国教科文组织编撰的音乐教材。歌词如同一幅草原新生活的画卷，描绘了新时期的牧民安宁、舒畅、如意的生活美景。音乐以当地民歌为素材，用柔美安详但又蕴含着饱满激情的旋律，抒发了草原牧民对新生活的赞美之情。

该曲为单二部曲式结构。第一乐段的节奏稳健匀称，第二乐段副歌部分则改为弱拍起唱，平稳流畅的旋律增加了律动感，犹如草原绿浪碧波起伏之势，将牧民内在的情感波澜与恬美的意境融合在一起，具有浓郁的乡土风情。

《作者简介》

阿拉腾奥勒（1942——）作曲家。内蒙古哲里木盟科尔沁左翼后旗人，蒙族。1969年毕业于天津音乐学院作曲系，后赴上海音乐学院进修。曾任内蒙古广播文工团团长，现为中国音乐家协会理事、内蒙古音乐家协会副主席。他的音乐作品旋律优美，感情真挚，形式完整，具有浓郁的民族风格，鲜明的时代精神。其中《美丽的草原我的家》、《金色的沙漠上》、《草原——我的摇篮》等流传较广。1980年出版有《阿拉腾奥勒歌曲选》。所作器乐曲《乌力格尔主题随想曲》、《科尔沁丰收之歌》、《富饶的草原》等也深爱牧民喜爱

《塞外村女》词作者：唐纳 曲作者：聂耳

歌词：

采了蘑菇把磨推，头昏、眼花、身又累，有钱人家里团团坐，羊羔、美酒、笑颜开。

暮鸦飞过天色灰，老爹上城卖粉归，鹅毛雪片片朝身落，破棉袄渍透穷人泪。

扑面寒风阵阵吹，几行飞雁几行泪，指望着今年收成好，够缴还租米免祸灾。

《欣赏指引》

歌曲作于1935年，**《逃亡》插曲。影片描写了塞北农民在民族危亡之际所遭受的苦难以及他们的反抗精神。

这首歌是影片中纯朴的农村少女，被迫在风雪交加的寒冬腊月，给地主家推磨碾面时所唱。富裕的地主家“有钱人家里团团坐，羊羔美酒笑颜开”；贫苦的农民家“鹅毛雪片片朝身落，破棉袄渍透穷人泪”。歌词作者运用如此精炼的语言，将旧社会贫富悬殊的境况，鲜明地勾画了出来。在这样的社会条件下，农村少女唯一的希望是：“指望着今年收成好，够交还租米免祸灾”。这正是三十年代中国农村少女的典型写照。

这首歌曲的音乐显然是吸取了民间山歌、小调的音乐加以发展而成的，风格清新，旋律委婉，优美，但又流露出伤痛的情感。此歌在结构上是采用单乐段的分节歌形式。歌唱部分之后，都用间奏乐句紧密衔接，形成了对答呼应，犹如农村少女在向人们诉说着人间的不平。

《习唱提示》

在演唱的过程中要注意，歌曲中有很多字是一字多音，在音的转换过程中要干净、迅速而从容，嗓音不间断，力度要均匀，每个音既要连贯又要清晰可辨。要把字念在气上，用气把字穿起来，旋律线条要流畅、连贯。

《作者简介》

聂耳（191221——1935717）作曲家。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。他从事音乐创作时间只有短短的三年，却为八部**、三出话剧、一出舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的 民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。

他的作品深刻地反映了苦难中奋力求解放的中国人民的生活和斗争，充满对未来的胜利信心，具有强烈的时代精神、鲜明的民族风格和富于独创性的艺术形式，第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

1933年创作的作品有：**《母性之光》插曲《开矿歌》，**《一个女明星》插曲《一个女明星》，话剧《饥饿线》插曲《饥寒交迫之歌》，儿童歌曲《卖报歌》、《卖报之声》等。

1934年创作的作品有：为田汉话剧《扬子江风暴》所作《码头工人歌》、《苦力歌》（现名《前进歌》）、《打砖歌》、《打桩歌》四首插曲，故事片《桃李劫》主题歌《毕业歌》，故事片《大路》主题歌《大路歌》和序歌《开路先锋》，故事片《飞花村》主题歌《飞花歌》和插曲《牧羊女》等，以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。

1935年创作的作品有：故事片《新女性》主题歌《新女性》，故事片《逃亡》主题歌《逃亡曲》（后改名《自卫歌》）和插曲《塞外村女》，故事片《凯歌》主题歌《打长江》和插曲《采菱歌》，田汉话剧《回春之曲》的四首插曲《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》，故事片《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》（后定为国歌）和插曲《铁蹄下的歌女》等。

《花非花》词作者：白居易 曲作者:黄自

歌词：

花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

《欣赏指引》

歌词取自白居易的《常庆集》诗集中《花非花》段。歌词含义，杨慎先生虽有如下的解说：“《花》词是白居易用花同雾做一个神秘美人的隐示”。但也有人认为是作者心灵一时有感的即兴之作，更有人解说是作者幻觉憧憬的追忆。

白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好的表现这种意境。歌曲采用四句体乐段结构，在词曲结合中较好地采用依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感。

《习唱提示》

前三句只需按其歌词中所示各种表现即可，较为重要的高潮结尾句的唱法。从“去似朝云无觅处”的“云”字起，应采用轻柔婉转的连贯方法，在音量减弱后换气，然后唱后面的“无”字，经延长转弱音量开始唱“觅”、“处” ，如此增加它的幻影消失的感觉。

《作者简介》

黄自（1904423—193859）作曲家、音乐教育家。字今吾。江苏川沙（今属上海市）人。其作品交响序曲《怀旧曲》，为我国第一部交响音乐作品。主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，管弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》（作于1933年，为我国第一部有影响的大型合唱套曲作品），合唱曲《抗敌歌》（作于1931年“九·一八”事变爆发后不久，为第一首发出抗日救亡呼声的爱国合唱歌曲）、《旗正飘飘》，歌曲《九一八》、《热血》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》、《春思曲》、《南乡子——登京口固北亭有怀》、《点绛唇·赋登楼》，**片头音乐《都市风光幻想曲》等。主持编写了内容完备的初小和小学的成套音乐教科书。他的作品结构严谨，线条清晰，层次分明，对旋律与和声的民族风格进行了有益的探索。他对我国现代音乐文化的发展，特别是在音乐教育方面做出了显著贡献。

歌名：《延水谣》 词作者：熊复 曲作者：郑律成

歌词：

延水浊，延水清，情郎哥哥去当兵。当兵啊要当抗日军，不是好铁不打钉。拿起锄头好种田，拿起枪杆上前线，救国有名声。

延水清，延水浊，小妹子来送情郎哥。哥哥你前方去打仗，要和鬼子拼死活。奴家织布又开荒，冬有棉衣夏有粮，莫为奴难过。

延水浊，延水清，情郎哥哥去当兵。

《欣赏指引》

歌曲作于1939年。全面抗战开始后，为了民族解放事业，在抗日民主根据地出现了“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的动人情景，给当时在“抗大”任音乐教员的曲作者以极其深刻的印象，在此情绪感染下，作者创作了这首歌。歌曲借鉴了传统民歌中“送情郎”的题材，但是赋予了新的时代内容，通过富有陕北风味的优美曲调，抒发了抗战时期情人送郎出征的感人情怀。

全曲采用带再现的二段体结构。第一乐段四个乐句，在徵调式类似“信天游”的高亢宽广而又刚柔相济的旋律线中，寄寓了对“哥哥要当抗日军，不是好铁不打钉”的希冀与激励。第二乐段则以商调式三个明快有力的短句，表达了“妹妹”自己在后方织布开荒，要“哥哥”安心上前线的决心。歌曲结尾再现了第一乐段的头两个乐句，悠长、深情，给人以回肠荡气、感人肺腑的余韵。

《习唱提示》

这首歌曲并不是很难唱，要注意伴奏部分的六连音与演唱部分的节奏的结合要正确，按照拍子准确地和好伴奏。

《作者简介》

郑律成（1918——1976）作曲家。生于朝鲜南部全罗南道光州。从小爱唱歌，1933年随亲人到中国南京参加朝鲜革命组织“义烈团”，同时坚持学习钢琴、小提琴、声乐。抗战后，先在上海大众**戏剧读者会第五队进行抗日宣传活动， 并创作了他的第一首歌曲《战斗妇女歌》。1937年到延安，先后在陕北公学、鲁艺、抗大等学校学习工作。1945年回朝鲜工作，历任朝鲜人民军俱乐部部长、人民军协奏团长和朝鲜音乐大学作曲部部长等职。1950年定居中国，入中国国籍。作有三百多首（部）包括歌曲、大合唱、歌剧、**音乐在内的各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《采伐歌》、《兴安岭组歌》、《十六字令三首》、《娄山关》、《八路军进行曲》（即《中国人民解放军进行曲》）、《快乐的八路军》（以上两首是《八路军大合唱》选段）、《朝鲜人民军进行曲》，大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》，歌剧《望夫云》等都是传世之作。他的音乐充满激情，旋律朴实流畅，富有特色，结构简练，深受中、朝人民的喜爱。

聂耳（原名聂守信，1912年2月15日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

生平介绍

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。

1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年，聂耳加入中国***。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

■他是天才的音乐家，又是革命者。 恰恰因为后者，才能出现前者辉煌

“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。 日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。他的一系列作品，特别是《义勇军进行曲》，正是***领导的人民革命的产物。

《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕，美国国务院还批准将其列入《盟军胜利凯旋之歌》中。 新中国成立前夕征集国歌时，周恩来就提出用这首歌，并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节，聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响，这足以告慰亡逝于异国的英灵。

■音乐创作生涯只有两年，却创作 出许多影响几十年的歌曲

在北平时穷得买不起棉衣，却在 秋末深入天桥等地，用有限的几 个钱来收集北方民间音乐素材， 并聆听卖嗓子、卖武功的吼声;他 在上海一年的苦苦积攒，才买到 一把梦寐以求的廉价小提琴

聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。”

从小家境贫寒的聂耳对劳苦大众有深厚的感情，鄙视那些钻在“象牙之塔”中的孤芳自赏和为少数人服务的“阳春白雪”。他在北平时穷得买不起棉衣，却在秋末深入到贫民区天桥等地，用有限的几个钱来收集北方民间音乐素材，并在“充满了工人们、车夫、流氓无产阶级的汗臭”环境中聆听卖嗓子、卖武功的吼声，从中知道了他们“生命的挣扎”的心曲。在上海，他经常踏着晨霜夜路体验女工上班的辛苦，从而创作出《新女性》。聂耳还与小报童交上了朋友，天天问寒问暖，那首著名的《卖报歌》正是在这种环境下吟诵出来的。

聂耳没有像样的创作条件，到上海一年后经过苦苦积攒，才买到一把多年梦寐以求的廉价小提琴。他居住的斗室冬冷夏热，到北京一次连续登台演出四天仅得6元钱报酬。这不仅使他从心底更憎恨资本家老板剥削的冷酷，其作品也不断呼喊出人民要求解放的心声。

■田汉在香烟包装纸上匆匆写下 《义勇军进行曲》，聂耳于国内定 下初稿，最后谱成于敌国境内

30年代中期，日寇侵占东北后又把铁蹄伸向华北，国内的反动腐朽势力却仍沉溺于纸醉金迷中。社会上充斥着“桃花江”、“毛毛雨”、“妹妹我爱你”一类萎靡丧志的*歌艳曲。***员作家田汉找到聂耳，认为如此“唱靡靡之音，长此下去，人们会成为亡国奴”。二人就此议定，要创作一首歌，来战胜“桃花江是美人窝”。二人研究了《国际歌》、《马赛曲》和《船夫曲》，认为很有气势，可以借鉴。1935年初，田汉改编了**《风云儿女》，并写了一首主题歌——《义勇军进行曲》。由于发现国民党特务已来追捕，他仓促间在一张小小的香烟包装纸上写下歌词，就被抓进监狱。

夏衍拿到田汉留下的剧本，在里面发现了那张写着歌词的香烟衬纸。不久，聂耳来找夏衍，听说此事后，主动提出：“作曲交给我，我干！”聂耳根据同田汉一起提出的构想，带着满腔激愤，只用两天时间便谱写了初稿，随即因躲避追捕到了日本。在那里，他一方面受到友好人士的热情接待，一方面也看到军国主义分子大肆鼓噪“扩大在支（那）利益”，并磨刀霍霍。聂耳由此更激发了创作灵感，迅速将歌曲定稿寄回国，其旋律更加高昂雄壮。

主要作品

聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。聂耳经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，聂耳的代表作品还有《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

聂耳墓志铭

1954年，中共云南省人民政府决定重修聂耳墓地，请郭沫若题写墓碑和墓志铭。这年2月，郭沫若书题“人民音乐家聂耳之墓”碑和墓志铭：

聂耳同志，中国革命之号角，人民解放之声鼙鼓也。其所谱《义勇军进行曲》，已被选为代用国歌，闻其声者，莫不油然而兴爱国之思，庄严而宏志士之气，毅然而同趣于共同之鹄的。聂耳呼，巍巍然，其与国族并寿，而永垂不朽呼！聂耳同志，中国***党员也，一九一二年二月十四日生于风光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死于日本鹄沼之海滨，享年仅二十有四。不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！

如今的聂耳墓地，已是20世纪80年代初迁葬、新建的了。镶刻在墓地左屏风墙上郭沫若撰书的墓志铭，也删去了“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”的话。其中原因何在

聂耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步实行侵略中国计划之际。聂耳的死讯传回中国国内后，众多爱国人士和文化界人士，都为失去这样一位音乐天才而深感痛惜，纷纷在《晨报》、《电通》、《中华日报》、《新音乐月刊》、《大公报》等数十种报刊撰文纪念，共同怀念这位在中华民族最危险的时候，吹响了警醒号角的先锋斗士。郭沫若也写下了悼念聂耳的诗。

1954年2月，郭沫若为聂耳题写碑文和墓志铭时，中日两国尚无外交往来，彼此仍以“敌国”视之。故郭沫若在墓志铭中有“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”之语。

在郭沫若题写墓志铭的9个月后的11月1日，日本人在藤泽市鹄沼海岸聂耳遇难地附近，建立了聂耳纪念碑。1963年，随着中日民间的贸易往来，日本人民又重建“耳”字形的花岗石纪念碑，日本戏剧家秋田雨雀先生撰写介绍聂耳生平碑文，并请郭沫若题写纪念碑。郭沫若书题了“聂耳终焉之地”六个大字。

1972年，中日建交。1980年5月，聂耳殉难地的日本藤泽市官员在昆明市聂耳墓地手植云南名花杜鹃花和藤泽市市树——藤树，表达对聂耳的怀念之情，并希望两市以聂耳为纽带，建立友好城市。中共云南省和昆明市政府回应日本人的热情，决定迁葬、重建聂耳墓地。墓碑仍用郭沫若所题字。 1982年年初，云南省文化局将这一想法，报请文化部批准。最终经批准，墓志铭继续使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去后两句，在颜色上要尽可能与原石碑一致。

按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏风墙上 重新雕刻了郭沫若的墓志铭，并删去了后两句话。

**:

《聂耳》 故事片。海燕**制片厂1959年摄制。

青年聂耳因参加学生爱国运动，被迫 离开云南故乡，到上海一家小商号当 雇工，不久商号倒闭，聂耳流落街头 。后为生计所迫，进五花歌舞班当小 提琴练习生。演出中与女友郑雷电不 期而遇。在郑雷电的鼓励下，聂耳去 国立音专应试，但因家境贫寒，不为 校方所容，愤而离开考场。后得到郑 雷电的帮助，参加上海工人主办的救 灾募捐义演，并结识***的地下工 作者苏平。他向苏平坦陈追求革命的 心愿，自此，参加党领导的“反帝大 同盟”。不久，党派郑雷电赴江西苏 区学习。临行前，她与聂耳相约在龙 华塔上作别。1932年日军侵犯上海， 一二八战争爆发，上海人民声援十九 路军浴血奋战，聂耳与歌舞班同仁亦 参与慰劳演出，又结识了进步戏剧家 匡文涛和进步音乐家张曙。歌舞班主 率队演唱靡靡之音《桃花江》，令爱 国士兵深为反感。聂耳与张曙等进步 人士高歌《马赛曲》，激励伤员抗敌 斗志。在匡文涛启发下，聂耳萌发要 有中国“马赛曲”的强烈愿望。形势 日益恶化，歌舞班主屈服于反动势力 ，演出低级庸俗的节目，聂耳愤然离 去，赴北平投身抗日救亡演剧活动。 后又随苏平返回上海，加入中国共产 党。相继创作《扬子江暴风雨》、《 开路先锋》、《大路》、《毕业歌》 、《新的女性》、《塞外村女》等优 秀歌曲。1935年春，党组织决定送聂 耳去苏联深造。出国前夕，聂耳受田 汉所作歌词《义勇军进行曲》的感染 ，谱出不朽名曲。是年7月17日，途 经日本，聂耳在海滨游泳时不幸溺水 逝世。本片于1960年获第十二届卡罗 维发利国际**节传记片奖。 编剧： 于伶、孟波、郑君里 导演： 郑君里 摄影： 黄绍芬、罗从周 美术： 韩尚义 作曲： 葛炎、黎英海、刘福安 扮演者 剧中人 扮演者 剧中人 赵 丹 聂 耳 张瑞芳 郑雷电 王 蓓 万千红 邓 楠 老 江 江 俊 苏 平 高 博 匡文涛 韩 涛 歌舞班 夏 天 赵梅农 班主 韩 非 孙 英 陈 述 钱也乐 黄宗英 冯 凤 关宏达 小 丑 仲星火 张 曙 郑 敏 **公司 经理

聂耳的故事

母亲的歌让他着迷

聂耳的父亲聂鸿仪在昆明甬道街72号开了一家成春堂药店。1912年2月15日，聂耳出生在药店的楼上，原名紫艺。不久，父亲死了，药店由母亲经营，殷实的聂家开始中落。在幼年聂耳的记忆里，母亲经常坐在灯下，拨拉算盘，算完账后，叹气，发愁。聂耳曾暗许心愿：今后一定要“让母亲过好日子”。他到上海后，在写给母亲的信中，屡屡提到“汇钱”之类的字眼。

母亲是聂耳最大的牵挂。从照片中看，母亲彭寂宽是比较典型的傣族妇女的长相。令人佩服的是，彭氏没有上过一天学堂，但跟着丈夫，居然能够读医书，丈夫死后还能坐堂把脉问诊，养家活口。彭氏的聪慧，显然也遗传给了儿子。聂耳是家里最小的儿子，乖巧伶俐，一支简陋的竹笛能吹得五彩缤纷，甚得亲友疼爱。

母亲能唱各种民歌，包括在昆明等地民间广泛流传的洞经调、花灯调、洋琴调，等等。动听的歌曲与歌曲里的故事让小聂耳着迷。蔡锷功成名就之时，聂耳还是黄口小儿，但他从母亲的歌里认识了蔡锷。蔡将军云南首义讨袁护国的壮举在他心中留下了深深的印象，习武从军曾是少年聂耳的一大志向。十六岁那年，聂耳终于憋不住了，背着家人偷偷参军，被编入十六军湖南新兵队受训，后投考黄埔军校不果，又被军队遣散，习武之念才在无奈之中打消。不得已，转而读书、演戏、作曲，但成就伟业之心未了。

在一篇《我之人生观》的中学作文中，聂耳表示，如果有可能，他不会从事宗教、哲学和科学的行当。他的理想是先上大学，然后出外游历，最好是出国，行路读书，增长见识，学术上有所建树。最后挣几个钱，与几个谈得来的朋友，找一处山清水秀的地方，读书，弹琴，度悠闲时光。他还特意表示，昆明的西山将是自己隐逸的首选。

待到年长几岁也就是中学毕业考入云南省立师范学校后，聂耳又写了篇《我之人生观》，他的学生腔明显少了，代之而起的是，希望学工科，研究点艺术，做一个“并不是鲁滨逊那种个人主义的思想”的游历家，然后“以实在考察之所得以建设新的社会”。

演艺圈的“拼命三郎”

上世纪三十年代初，聂耳来到上海，举目无亲，托人帮忙在“申庄”采购站找到了一份稽查员的工作。谁知“申庄”在昆明的总部云丰商行因为偷税被查封，上海的分店遂告关门。聂耳失业了。

还好，天无绝人之路，联华影业公司音乐歌舞学校刊登在《申报》上的招生启事引起聂耳的注意。每月能挣十元津贴，还管吃住，吸引力实在是太大了。聂耳忐忑不安地进了考场，因为紧张而发挥得一般，但却被主考官黎锦晖录取了。

明月歌舞剧社的前身，是黎锦晖创办的中华歌舞剧团。这是我国最早的职业性歌舞团。阵容虽然不大，但是因为拥有上海有名的“歌舞四大天王”王人美、胡笳、白丽珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全国名噪一时。聂耳在群星璀璨的“明月”是名小提琴练习生。

七八个人一间的狭小宿舍，练琴时得站在墙角，但聂耳却感到了生活的奢侈。初到不久，他帮助昆明老家的朋友张庚侯、廖伯民在上海代租**拷贝，得到一百元报酬。一百元啊，离开大家庭以来他还从未拥有过这么多的钱，聂耳的心狂跳起来。第一件事就是跑到邮局给母亲邮去一半。另一半，买了一把小提琴，还有两本乐谱。这把普通的小提琴，从此为聂耳的生活增添了华丽的色彩。王人美的二哥王人艺是聂耳的专职小提琴老师。于是，人们常常看到师徒二人认真地矫正指法，“错了”，“又错了”，德沃夏克的《幽默曲》时断时续。“小老师”与聂耳同龄，平常为人很随和，教琴却毫不马虎。十九岁的聂耳，刚刚摸琴，连乐谱都看不懂，哪里懂什么对位、和声，“小老师”有点急了。但聂耳可不傻，他知道自己碰上了好老师。“一定能学会，”他对自己说。吃罢晚饭，大家都结伴去逛“四马路”，到“大世界”看杂耍，聂耳却一声不吭，躲进房间练琴。他要完成自己的业务指标：一天至少“恶补”七个小时的琴。

“拼命三郎”聂耳很快出名了。其时，**和戏剧往往裹挟在一起。一套演员班底，一会儿在舞台上演话剧，一会儿又聚集的水银灯下。这样做，虽出于制片商节省成本的策略，客观上却锻炼了演职员。比如王人美在**《风云儿女》中除饰演女主角之外，还要唱主题歌。拉小提琴的聂耳，也要时不时上场扮个什么卖油炸臭豆腐的小贩；或者涂一身黑墨，扮成黑人矿工。他善于模仿的表演才能已是尽人皆知。1959年，赵丹在**《聂耳》里出演聂耳时，还不止一次地谈及当时的往事。

出入“明月”的都是上海滩演艺界的知名人物，蔡楚生、孙瑜、卜万苍、金焰、郑千里、王人美、黎莉莉、白丽珠、赵丹、周璇、阮玲玉，等等。近观名人，聂耳才体会到什么是“风头正健”。星光照耀之下，起初投身于此只为谋生的聂耳，眼界一下子开阔起来。

“耳朵先生”和“田老大”

活泼，天真，十九岁的聂耳是个孩子王，身边总围着歌剧社的小演员们。做游戏，输了，孩子们起哄，聂耳乐颠颠地耸动着两只耳朵。大家不满足，“耳朵先生，再来一个嘛！”聂耳又“秀”了一下。

聂耳最爱看**，而且每遇动情之处必哭，这在朋友中出了名。他的这个习惯常被朋友们当做笑料，他自己却觉得再自然不过。至情至性，有何不好？

那时，聂耳与他的同乡、上海泉漳中学的教员李生萱来往很频繁，此人即后来的著名哲学家艾思奇，聂耳因此对哲学产生了浓烈的兴趣和向往。

“一·二八”以后，上海白色恐怖严重，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉，后来介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，即使有，也大多是流水账式的记录，至多用“很好”这样的字眼笼统地表示一下。勤写日记和书信的聂耳，逢“田”何故谨慎规避？令人不得而知。当然，在田汉的眼里，聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。后来被作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。

**《风云儿女》剧本刚刚完稿，编剧田汉被捕了。聂耳见到导演夏衍的第一句话是：“《风云儿女》谁来作曲？”第二句话就是：“我来写吧，田汉也会同意的。”自信与笃定溢于言表。狱中的田汉果然同意了聂耳的请求。很快，聂耳就拿出初稿，定稿是聂耳到日本后完成的。

1935年7月17日，聂耳在日本东京附近的鹄沼海滨游泳时，不幸溺死，年仅23岁。当时，由诗人郭沫若在日本写了一首诗，以志纪念；1954年云南省重修聂耳墓，郭沫若又撰写碑文；同年，日本藤泽市修建聂耳纪念碑，碑铭也由郭沫若题写。聂耳生前与郭沫若是否有交往，我们并不清楚，但作为田汉的密友，因为田汉的缘故，郭沫若关注聂耳是十分自然的。只是，为什么不是田汉呢？由此推想，尽管聂耳和田汉有过多次成功的合作，在“朋友”和“搭档”之间，笔者更倾向于从后者的角度考量两人的关系。聂耳提起田汉，总是恭恭敬敬地称一声“田老大”。

1934：“我的音乐年”

1934年4月1日，聂耳加盟由英国人经营的东方百代唱片公司。百代公司当时在上海十分出名。

初进“百代”，聂耳只是音乐家任光的录音工作助手，但是很快他就被任命为音乐部副主任，这是因其一目了然的才秉。“百代”老板大气地对聂耳说：不管你是谁，你做什么，只要你能做成，有影响，有效益，你就尽管去做。

聂耳“拼命三郎”的劲头又上来了，抄谱，作曲，演出，开研究会，一刻都不消停。他是如此兴奋而忙碌，以至连写日记的时间都没了，整整七个月的“百代时期”，临到末了他才粗略地写了一篇“总结”文字。在这篇注明“四月四日”的日记里，亢奋中的聂耳一再使用“一致地赞许”、“批评甚佳”等火爆字眼，形容自己为**《渔光曲》、《桃李劫》、《大路》创作的音乐作品。

忙碌中聂耳最用心力的是国乐队，业余演出时这个乐队也称“音乐社”。乐队很小，只有几个基本席位，成员都是往来较密切的同行，每礼拜开两次夜工，因为是同人性质，大家的兴致很高。乐队进行了一系列的民乐伴奏和合奏形式方面的改革实验。聂耳根据云南等地民间乐曲改编完成《山国情侣》、《昭君和番》等四首民乐作品，都是交由音乐社首演的，现场与报章的反响让他和他的朋友们兴奋不已。

今天，辞典里有关“聂耳”这一词条，在“《国歌》的作曲者”后面通常都会加上一句“中国新音乐的创始人”。“百代”就是聂耳“新音乐”的实验室。

人生的价值往往成就于一个瞬间，一个阶段。1935年聂耳为**《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》后来成了聂耳作为一个音乐家的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践，在1934年就已大略成型了。他自己说过：“1934年是我的音乐年。”

那一年，碰见熟稔的朋友，聂耳总会半真半假地发几句牢骚：忙！真忙！谈恋爱的时间都没有。话刚说完，一转身他又忙得像个陀螺，从乐队转到合唱队，从合唱队转到摄影棚——因为他正在筹划歌剧《扬子江暴风雨》。若干年后，夏衍回忆当年情景时，曾长叹再没有能像聂耳这样“抢”着干事的人了。

1934年，聂耳真的特别快乐，他的生活和精神状态完全变了。在名人如毛的上海文艺圈，聂耳曾一度很沮丧；但这一年，他恢复了惯有的自信。

六十多年后，新世纪的第一个新春，中国广播民族乐团在奥地利的维也纳“金色大厅”演出。当地许多社会名流盛装莅临。音乐厅的气氛出乎意料地好，每一曲终了总有热烈的掌声。聂耳在“百代时期”编创的《金蛇狂舞》起奏。大厅里静极了，丰沛的个性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌声提前响起。一时间，作为听众的笔者百感交集，想到很多，包括聂耳。这次音乐会上还演奏了聂耳在“百代”期间主持改编的另一首新民乐《翠湖春晓》，同样以那充满民族个性色彩的优美打动了异域的听众。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春晓》已被国际音乐界视为中国民乐的经典作品，灵魂早已升入天国的聂耳，你有什么新的感想么？

聂耳

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

生平介绍

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。

1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年，聂耳加入中国***。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

■他是天才的音乐家，又是革命者。 恰恰因为后者，才能出现前者辉煌

“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。 日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。他的一系列作品，特别是《义勇军进行曲》，正是***领导的人民革命的产物。

《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕，美国国务院还批准将其列入《盟军胜利凯旋之歌》中。 新中国成立前夕征集国歌时，周恩来就提出用这首歌，并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节，聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响，这足以告慰亡逝于异国的英灵。

■音乐创作生涯只有两年，却创作 出许多影响几十年的歌曲

■在北平时穷得买不起棉衣，却在 秋末深入天桥等地，用有限的几 个钱来收集北方民间音乐素材， 并聆听卖嗓子、卖武功的吼声;他 在上海一年的苦苦积攒，才买到 一把梦寐以求的廉价小提琴

聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。”

从小家境贫寒的聂耳对劳苦大众有深厚的感情，鄙视那些钻在“象牙之塔”中的孤芳自赏和为少数人服务的“阳春白雪”。他在北平时穷得买不起棉衣，却在秋末深入到贫民区天桥等地，用有限的几个钱来收集北方民间音乐素材，并在“充满了工人们、车夫、流氓无产阶级的汗臭”环境中聆听卖嗓子、卖武功的吼声，从中知道了他们“生命的挣扎”的心曲。在上海，他经常踏着晨霜夜路体验女工上班的辛苦，从而创作出《新女性》。聂耳还与小报童交上了朋友，天天问寒问暖，那首著名的《卖报歌》正是在这种环境下吟诵出来的。

聂耳没有像样的创作条件，到上海一年后经过苦苦积攒，才买到一把多年梦寐以求的廉价小提琴。他居住的斗室冬冷夏热，到北京一次连续登台演出四天仅得6元钱报酬。这不仅使他从心底更憎恨资本家老板剥削的冷酷，其作品也不断呼喊出人民要求解放的心声。

■田汉在香烟包装纸上匆匆写下 《义勇军进行曲》，聂耳于国内定 下初稿，最后谱成于敌国境内

30年代中期，日寇侵占东北后又把铁蹄伸向华北，国内的反动腐朽势力却仍沉溺于纸醉金迷中。社会上充斥着“桃花江”、“毛毛雨”、“妹妹我爱你”一类萎靡丧志的*歌艳曲。***员作家田汉找到聂耳，认为如此“唱靡靡之音，长此下去，人们会成为亡国奴”。二人就此议定，要创作一首歌，来战胜“桃花江是美人窝”。二人研究了《国际歌》、《马赛曲》和《船夫曲》，认为很有气势，可以借鉴。1935年初，田汉改编了**《风云儿女》，并写了一首主题歌——《义勇军进行曲》。由于发现国民党特务已来追捕，他仓促间在一张小小的香烟包装纸上写下歌词，就被抓进监狱。

夏衍拿到田汉留下的剧本，在里面发现了那张写着歌词的香烟衬纸。不久，聂耳来找夏衍，听说此事后，主动提出：“作曲交给我，我干！”聂耳根据同田汉一起提出的构想，带着满腔激愤，只用两天时间便谱写了初稿，随即因躲避追捕到了日本。在那里，他一方面受到友好人士的热情接待，一方面也看到军国主义分子大肆鼓噪“扩大在支（那）利益”，并磨刀霍霍。聂耳由此更激发了创作灵感，迅速将歌曲定稿寄回国，其旋律更加高昂雄壮。

主要作品

聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。聂耳经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，聂耳的代表作品还有《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

聂耳墓志铭

1954年，中共云南省人民政府决定重修聂耳墓地，请郭沫若题写墓碑和墓志铭。这年2月，郭沫若书题“人民音乐家聂耳之墓”碑和墓志铭：

聂耳同志，中国革命之号角，人民解放之声鼙鼓也。其所谱《义勇军进行曲》，已被选为代用国歌，闻其声者，莫不油然而兴爱国之思，庄严而宏志士之气，毅然而同趣于共同之鹄的。聂耳呼，巍巍然，其与国族并寿，而永垂不朽呼！聂耳同志，中国***党员也，一九一二年二月十四日生于风光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死于日本鹄沼之海滨，享年仅二十有四。不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！

如今的聂耳墓地，已是20世纪80年代初迁葬、新建的了。镶刻在墓地左屏风墙上郭沫若撰书的墓志铭，也删去了“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”的话。其中原因何在

聂耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步实行侵略中国计划之际。聂耳的死讯传回中国国内后，众多爱国人士和文化界人士，都为失去这样一位音乐天才而深感痛惜，纷纷在《晨报》、《电通》、《中华日报》、《新音乐月刊》、《大公报》等数十种报刊撰文纪念，共同怀念这位在中华民族最危险的时候，吹响了警醒号角的先锋斗士。郭沫若也写下了悼念聂耳的诗。

1954年2月，郭沫若为聂耳题写碑文和墓志铭时，中日两国尚无外交往来，彼此仍以“敌国”视之。故郭沫若在墓志铭中有“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”之语。

在郭沫若题写墓志铭的9个月后的11月1日，日本人在藤泽市鹄沼海岸聂耳遇难地附近，建立了聂耳纪念碑。1963年，随着中日民间的贸易往来，日本人民又重建“耳”字形的花岗石纪念碑，日本戏剧家秋田雨雀先生撰写介绍聂耳生平碑文，并请郭沫若题写纪念碑。郭沫若书题了“聂耳终焉之地”六个大字。

1972年，中日建交。1980年5月，聂耳殉难地的日本藤泽市官员在昆明市聂耳墓地手植云南名花杜鹃花和藤泽市市树——藤树，表达对聂耳的怀念之情，并希望两市以聂耳为纽带，建立友好城市。中共云南省和昆明市政府回应日本人的热情，决定迁葬、重建聂耳墓地。墓碑仍用郭沫若所题字。 1982年年初，云南省文化局将这一想法，报请文化部批准。最终经批准，墓志铭继续使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去后两句，在颜色上要尽可能与原石碑一致。

按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏风墙上 重新雕刻了郭沫若的墓志铭，并删去了后两句话。

记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义

基础乐理--谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础乐理--音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

基础乐理--十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

基础乐理--音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍

音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：

字母体系：c、d、e、f、g、a、b

唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大调标记：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i

大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：

1弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

乐理知识-浅谈简谱

题外话:这个好象没有五线来的方便~~~

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

乐理知识-自然半音及自然全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同

乐理知识-变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

乐理知识-等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。