哥特式是什么？

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅

　　[ 歌特式 ]这一词汇的起源,歌特式的前身是哥特(Goth)、哥特式（Gothic） 这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特 复兴”（Gothic Revival） 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 - 在音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中 的黑暗面。 吸血鬼就是哥特的前身,而歌特式不仅仅是音乐、建筑、文学上的,它更是一种强烈的信仰! 绝望、邪气、 颓废那种过激的破坏意识, 反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌 它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众, 这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力, 也包括了在视觉造型上, 所给予人们的前所未有的刺激视觉体验 中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利 哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生 兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面 哥特音乐是一种电子化阴冷黑色的音乐抑郁的声音和军国主义突击队的装束,利用声纳噪音营造出一种冰 冷的外太空气氛 多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏 说到现在我们还没有谈到德国 那里可是现在哥特音乐的重镇有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成阴暗异教的祭典式的音乐而在哥特音乐的文本中, 我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句, 这些都是哥特音乐 不可或缺的一环, Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐, 一切都是那么神秘 那些抑压着低 沉声线或扭曲的人声, 偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫, 还有一张张苍白的面孔！当你对生命感到茫然无助时, 你会想到在它背后究 竟隐藏着什么吗 是心灵的孤立无援 是死亡阴影的笼罩 还是人世间的悲剧 是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为 如同 面临一季暗晦的寒冬气候, 我们被哥特文化侵占, 在非人化的后工业现代社会里面, 追逐着一种活着死亡的体验 Gothic这种栖身于 主流文化的阴影里的次文化, 其影响力早已越过音乐的界限, 成为一种生活方式, 一种生活的态度, 一个哥特信徒所追求的黑色国度 度过模糊的九十年代, 下个世纪今天的哥特已被解构得支离破碎、残缺不全, 那些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒 但是在今日的阴暗乐派运动中, 在死亡、后工业噪音、阴暗氛围音乐 这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是 这些地下文化中最具生命力和影响力的 遗传基因! 在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中, 哥特文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器 看吧, 以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂, 绞碎天使的面孔, 抵达永远无情的欲望

　　歌特式的音乐, 首先 歌词包含哥特主题 歌手的外表十分哥特化,充满个性,另类,让普通人避而远之 - 歌特族典型特征 性格:害羞、孤僻、冷漠、且不爱交际 艺术倾向:艺术，特别是音乐、摄影和绘画人文，特别是文学、历史和哲学 着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰, 永远不戴金首饰 - 突出的歌特式风格 有的音乐是磁场, 你不自觉地就被它吸引过去了 而哥特, 则是黑洞 把人完整地吸进去, 席卷你的思想 、理性甚至一切下意识的东西 它会释放人性深处压抑太久的东西, 让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉 而在那种癫狂的状态下, 人却会 异常地清醒和冷静 快乐让人肤浅, 而痛苦让人深刻 以至在痛苦中沉沦 沉沦, 沉沦到黑暗的谷底 在那一刹间, 你对世事 忽然看得那么清楚 你终于永远也不会失望了, 因为你终于绝望了! - 歌特, 是来自中世纪的蛊咒 黑暗给了哥特黑色的眼睛, 我们却用它来寻找光明 不知从什么时候起, 哥 特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活, 并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求 , 使得很多人避而远之 而相应的, 也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它 处在次文化中是极为宝贵的, 且能实现个人抱负, 特别是 有关创作的事物 然而, 这也可能是有风险的, 特别是年轻人 部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观 感 年轻人在运动中所找到的价值, 可由哥特文化的持续存在, 而其他80年代的次文化却已消失来证明

　　哥特族典型特征

　　性格：害羞且不爱交际。

　　艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

　　着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

　　突出的哥特风格

　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

　　哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

　　有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

　　哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特**正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

　　哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

　　从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

　　哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

　　哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

　　正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年 代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上 演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种 孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋， 驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一 种思考。

哥特人是个欧洲日尔曼民族的一支，大致分布在多瑙河（Danube River）流域，也有人说他们其实是分布在现今瑞典境内的原住民。哥特人在欧洲文艺复兴（Renaissance ）前就已经消亡殆尽了，他们在历史上的跨度大约是从公元四世纪到七世纪。

历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。强悍的匈奴人从东方迁移而来，攻击了许多位处东欧的民族，诸多民族之一的哥特人，也就是在此时被迫开始西迁。为了躲避匈奴人的进攻，哥特人的居住区域不断地向西移动，逐渐远离了自己的故乡。在匈奴人来到前，哥特人原本拥有引以为荣的强大力量，从陆地或是水面，无人能抵挡他们的攻势。

在公元四世纪，哥特民族从内部分裂了。一部份成为了后来的维斯哥特（Visigoths），也就是西哥特（West Goths），他们居住在现今的罗马尼亚境内。另一部落则成为奥托哥特（Ostrogoths），也就是东哥特（East Goths），他们向东面迁移，一直到达多瑙河下游区域，在靠近黑海处（Black Sea）建立了城镇。当匈奴人出现之后，他们对这两个哥特族的分支发起了猛烈的进攻。在无力抵御的情况下，维斯哥特人被迫开始向西迁移，以躲避灭族的命运。奥托哥特族就没有那么幸运了，他们终于屈服在侵略者的强大武力下，被异族所吞并，成为匈奴大帝国的一部份。

维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙境内找到了适合生存发展的居住地。在这个时候，罗马帝国已经渐渐地开始走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。然而，维斯哥特人终久能够以武力宣布自身的独立和强大，而后通过不断的进攻来建立起本民族的主权王国，他们以不可阻挡之势扫平了整个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马，进行了声势浩大的围攻。在此之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥特王国的命运开始向着动乱与灭亡的边缘倾斜，同时还要承受来自法兰克民族的侵袭。在公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个维斯哥特王国。

与此同时，奥托哥特人的命运也在演绎着一段盛衰兴亡史。他们在匈奴人的统治下生活了数十年，但是仍然能够通过不懈的努力挣脱枷锁，获得独立与自由，并进一步建立起属于本民族的王国。新王国的版图位于奥托哥特人故土的西面，大约是现今匈牙利、克罗地亚和奥地利的位置。新王国与东罗马帝国的后裔－拜占庭王国一直有着纠缠不清的外交关系，曾经几度开战，又几度复于和平。在公元488年，奥托哥特人开始了对意大利的入侵，这就如同他们的兄弟在半个世纪前所做的一样。然而，当奥托哥特人的领袖－西奥德理克（Theodoric）逝世后的不久，公元535年，拜占庭将军贝利萨留（Belisarius）率军发起猛攻，彻底打败了奥托哥特王国。

直到公元八世纪，哥特民族完全的灭亡了。

哥特时尚装备指南

1头部：白脸，黑眼圈，乌黑的蓬乱的长钉子般的长发或者头发像鸡窝。最关键的是表情，以便和同样打扮的金属迷区分开来，一定要悲伤、呆滞或者干脆装白痴。

2上衣：黑色紧身皮夹克或者有帽子的长袍和斗篷。

3裤子：哥特中永远流行的是黑色紧身牛仔裤。

4脚部：长度可以到达大腿的黑色尖头长筒靴，有没有马刺无所谓，但复杂的花纹一定要有。黑色网眼长筒袜也可。

5配饰：和黑暗、死亡、宗教、神话传说有关的银饰或者颜色鲜艳的大块矿石。

1774年，随着THE CASTLE OF ORTANTO BY HORACE WALPOLE的发表。哥特的概念已经占据了英国文化。哥特小说由于其耸人听闻，情感夸张的本质和其对超自然现象的演绎一直受到众多评论家的批评。这种流派从GRAY和THOMPSON这种坟墓诗人那里得到了超强得到想象力，是一幅融合了大量的黑色森林和单调呆板生活的风景画。有过度隐藏了可怕罪恶的房屋，修道院的废墟及极度抑郁的悲惨绝望的人生。对于那些沉溺在这些书籍中超自然现象的“牺牲者”来说，经常在眼前出现寓言中的鬼怪和流着血的NUN的幻象。哥特文化作为一场文学思想运动，使的那些理想化的浪漫诗人深深感到失望，因为由ANN RADCLIFFE的多愁善感的性格但还未超出现实，哥特就来颠覆了。尽管哥特小说影响了许多新生的流派，给他们以启发。

1820年左右，随着CHARLES MATARIN的MELMOTH THE WANDERER的发表，哥特停止了这种含混的状态，开始形成了自己的创作及欣赏群。

今天看来传统哥特小说的影响是对有诱惑力的对手的描绘。这些对手邪恶的性格特征刺激了一些人敬畏的感觉。或是闹剧是的浪漫，或更加加入了一些蕴含哥特主题的让少女离别真爱的内容。哥特小说发展至今，它还包含了一些令人难以琢磨的、不确定的变体。他们对现在的人们产生着更大的影响。另外，文学评论家们也已经慢慢的接收了哥特文化。

首批研究哥特文化的评论家带着研究历史的态度和兴趣虔诚的接近它，它们试图拯救哥特文化，使这种死亡和模糊的流派重新获得生机。这些评论家们把现有的哥特小说放入历史的长河中检验，登载的批判及探索和哥特文章的系统化合法化。，这是对18世纪英国理性，制度，政治的反映（尽管是扭曲隐藏过的反映）。

哥特小说由多愁善感文化的抑郁开始诞生，到坟墓诗人越来越极端异常的发展，奠定了对浪漫古典流派的影响。哥特这种令人震惊的夸张风格和极端描述及对超自然现象的使用，深刻地影响了日益出现的浪漫的风格和内容。 虽然在从JOYCE CAROL到ANN RICE的现代氛围下，哥特文化的影响仍就荡气回肠，他的文化主题在其它各种形式的文化中均可见到。但就传统意义上的纯粹的哥特文化、小说已经从西方文化的独木舟中完全消亡了。有许多书目留下来。

就我个人认为，哥特文化并没有消亡，且只要有人类存在的一天，哥特文化就不会消亡。那些抑郁、那些失落低调的情绪，越是科技物质的高速发展，人类内心的恐惧就愈强烈。渺小，渴望对自身的认同。。。。这些情绪都是哥特文化、小说生长的沃土。任何文学的终极目的都在于人类对自我内心世界的探索。

其实我认为，中国也有许多类似哥特文化的小说、流派，在解放前。可在孔儒思想统治的社会中，它们永远也不会有象使哥特文化发展那样的环境和沃土，不管有多悲伤。这也许就是“东西方文化的差异”吧，可我仍然沉溺于此。

哥特式通俗的理解就是颓废，堕落的意思。哥特式风格通常以黑暗另类为主题。饱受争议的哥特式一直被人视为另类的。如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。早期伊丽莎白时代衣着打扮的哥特元素、语言文化等充分的展现出哥特风淋漓尽致的“美”，如今的哥特式深受大家喜爱，是当今不可缺失的文化艺术。

　　gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。

　　哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

　　在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显带有哥特式的影响。例如，那尖尖的埃宁帽（henin）就活脱像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称纹章的上衣，等等。

　　眼下被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用厂类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。

　　哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。

　　乌拉图大概是以乌拉为主题命名的吧也有说法是一个群体