含有地名的歌曲列举以下
1、《坐上火车去拉萨》（徐千雅）
《坐上火车去拉萨》是何沐阳作词作曲，徐千雅演唱的一首歌曲 。2007年7月收录在《彩云之南》专辑中。2006年10月获得“鹏城歌飞扬”第三季金曲奖，2008年1月获得《坐上火车去拉萨》获得雪碧榜内地金曲奖。
2、《贝加尔湖畔》（李健）
《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。2014年，周深和李维凭借该曲获得中国好声音年度金曲奖。
3、《成都》（赵雷）
《成都》是赵雷演唱的歌曲，由赵雷创作词曲，收录于赵雷2016年12月21日发行的专辑《无法长大》。2017年，该曲获得第六届阿比鹿音乐奖最受欢迎民谣单曲奖。《成都》是赵雷在2014年创作的歌曲，由赵雷包办词曲。
4、《北京北京》（汪峰）
《北京北京》是由歌手汪峰作词作曲并演唱的歌曲，收录于2007-06-01发行的专辑《勇敢的心》中，同时也是电视剧《北京爱情故事》的片头曲。《北京北京》这样的作品，汪峰希望回归到当年的硬摇滚风格中去。
5、《青藏高原》（韩红）
《青藏高原》，发行于1993年，是中国女高音歌唱家李娜的代表作品，由张千一作词作曲，是1993年电视剧《天路》的片头曲，后又作为2005年电视剧《雪域情》的片尾曲。2001年《青藏高原》获得首届中国音乐金钟奖声乐作品金奖。
推荐：《相聚一刻》《Air 》《天使禁猎区》《纯情房客俏房东》 《chobits》 《我的女神 》 《心动的日子》 《爱的魔法》 《真月谭月姬》《我爱你baby》《花样男子/流星花园》
强烈推荐：《彼氏彼女的事情》《校园迷糊大王/喧嚣学院School Rumble》《蜂蜜与四叶草》 《NANA》
34《彼氏彼女的事情Karekano/男女跷跷板（他和她的故事）》单行本21卷 TV全26集 白泉社
少女杂志月刊LaLa连载 1998年10月至1999年3月放送TV
漫画：津田雅美 动画制作：GAINAX & JCStaff 脚本/监督：庵野秀明
漫画类型：少女爱情漫画
人气形象：宫泽雪野 芝姬翼（芝芝） 有马总一郎
特别人物：宫泽雪野——及尽虚荣的好面子王
浅叶秀明——自恋狂，野心：建立浅叶乐园 宫泽洋之——可爱的爸爸
经典度：3 精彩度：3 总评：3 简评：好好的片子啊，就这样成了庵野秀明又一部恶趣味，面对每集都有比EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”真令人欲哭无泪啊
51《校园迷糊大王School Rumble/喧嚣学院/校园漫步/爆笑学园/SCHOOL RUMBLE学校漫谈》第一季全26话 讲谈社
2002年47号《周刊少年MAGAZINE》连载中 2004年10月TV
作者：小林尽 监督：高松信司 脚本：江夏由结 金春智子等 人物设定/作画：渡辺はじめ 美术：秋叶実
漫画类型：校园搞笑爱情少女漫画
人气形象：冢本天满 播磨拳児 （高桥广树饰）冢本八云（能登麻美子饰）乌丸大路 周防美琴 沢近爱理 高野晶 宠物：黑猫 （长颈鹿，狮子什么的也算吗？）
经典度：2 精彩度：3 总评：25 简评：柳絮很稀饭的作品，笑料不断
101《蜂蜜与四叶草/蜂蜜与三叶草/蜂蜜与幸运草 Honey & Clover》 漫画未完结 TV第一季24话 集英社
2000年—？月刊「YOUNG YOU」连载 2003年第27回讲谈社漫画奖 2005年4月—9月29日TV第一季
原作：羽海野チカ(译：羽海野千佳/花/香) 动画制作：J C STAFF 监督：カサヰケンイチ 企化：金田耕司 脚本：黑田洋介 总作画监督：吉田隆彦 人物设定：都筑裕佳子
漫画类型：校园情感青年漫画
人气形象：森田忍（上田佑司饰）真山巧（杉田智和饰）花本海古美/花本羽久美（阿久） 山田亚优美（铁人） 花本修司 竹本佑太（神谷浩史饰）原田理花
特别人物：森田忍——天才万年留级之王，天才无里头之王；虽然说“除了赚钱的才能，就是个原始人（森田馨）”，但他的内心其实
阿久——好听点算个萝莉，不好听就是生长激素分泌不足，和铁人同为料理杀手。
藤原兄弟（藤原设计所老板）——呵呵，看到他俩就寒
宠物:西园寺米多力（贵宾犬） 利达（美和子的狗）
绝招：铁人下劈（身后还有一堆小弟在燃烧）
关键词：浜美大 摩天轮 青春 单恋
经典台词：①真山：“山田，你的口水留下来了。”/山田：“我喜欢你! …真山，我喜欢你! …我最喜欢你。”/真山：“恩。”/山田：“我喜欢你。”/真山：“恩。”/山田：“我最喜欢你。”真山：“恩。”/山田：“真山，我喜欢你。”/真山：“恩。”/山田：“最喜欢你。”/真山：“恩。谢谢。”(汉语说出来就不如日语原声感人了)
②电脑（忍的录音）：“请输入登陆号码。”/馨：嘟嘟嘟嘟(大约50多个号码）/电脑：“请输入生日。” 馨：嘟嘟嘟嘟 /电脑：“密码接受，允许登陆…需要确认你的声纹，请说出你的名字。” /馨：“是我！”/ 电脑：“不知道‘我’是谁。”/馨：“馨，是馨！！！”/ 电脑：“馨…谁啊”/ 馨：“别搞了，我有急事，我要毁了你这个笨蛋！”/ 电脑：“那么，馨，请说出你喜欢的3个绕口令…”
④7月的台风,使最高的一枝紫苏咔嚓一声折断了…可是我无论如何都狠不下心来,因为长在枝头的小叶子们,还很健康,比起折断之前几乎没有一点变化几天之后我来到阳台,折断的紫苏无法承受自己的重量,在土上挣扎着,正如妈妈所说这种情况只能从折断的地方摘下来,只能在那里了结,重新让枝长高,即使如此我还是无可救药地踌躇着,无法折断这种心情。
经典时刻：有森田前辈的时刻，就是经典时刻！
经典度：3 精彩度：4 总评：35 简评: 富士TV 第一部“noitaminA”（“Animation”的倒写）。关于青春、成长、情感、酸楚与幸福的作品，有搞笑的桥段，更有许多真实而触及心灵的感动。
102《NANA/娜娜/世上的另一个我》单行本13集未完结 TV未完结 集英社
1999年—月刊《Cookie》连载 2005年3月—？《少女Beat（美国）》连载 2005年9月3日真人** 2006年—？TV
原作:矢泽爱 监督:浅香守生 系列构成:金春智子 人物设计:滨田邦彦 美术监督:清水友幸
漫画类型：爱情少女漫画
人气形象：大崎娜娜(朴璐美饰） 本城莲 冈崎真一(石田彰饰） 小松奈奈（小8/阿8/8子…） 高木泰士 寺岛伸夫(关智一饰） 一之濑拓实(森川智之饰） 芹泽雷拉(平野绫饰，补：上面的凉宫春日也是她） 上原美里 高仓京助(诹访部顺一饰）&早乙女淳子 远藤章司(高桥广树饰）&川村幸子
关键词：TRAPNEST乐队 BLAST（Black Stones）乐队 707室 朋克PUNK
口头语:“…大魔王！”(小松奈奈)
经典台词：①曾经犯下的过错,受创的伤口,不是掩饰就会消失我到现在仍然不断呼喊着你的名字,不管有多么痛,我会继续下去,直到你回应我为止
②人到头来都是孤独的,挨得再近也无法合而为一要别人专属于自己是绝对不可能的
③很对不起,我没能遵守约定虽然你可能已经忘了,可是,我真的曾经想过,建一座有大花园的豪华房子,在你的房间里永远有最齐全的流行服饰,好让总是被男人弄哭的你,不论何时回来都能重展笑颜
④手机不过是通信手段的工具,我不愿意它成为实验人与人之间的情谊的工具
⑤无论人如何不断伤害,彼此对某个人的爱并不是徒劳的 。
经典度：5 精彩度：4 总评：45 简评: 超过《花样男子》、《蜂蜜与四叶草》等，高具少女漫画人气榜首位的作品，不用柳絮再多说什么了。
参考资料：
樱兰高校男公关部 京四郎和永远的天空 蜜×蜜ドロップスGame 完美**进化论 钢之炼金术师
黑之契约者 推理之绊 奇幻贵公子 迪奥传说 抓鬼天狗帮 人型电脑天使心 万有引力 圣魔之血
无爱之战 死亡笔记 X战记
魔兵传奇 水果篮子 蔷薇少女 零之使魔 天上天下
钢铁三国志 暗夜第六感 少女爱上姐姐 公主公主 喜欢就是喜欢 惊爆草莓 初音岛 秀逗魔导士
真夜中的侦探 天使怪盗 学园天堂 今天开始做魔王 四圣兽 恋爱天使 恐怖宠物店 僵尸借贷
少年阴阳师 暗之未裔 风之圣痕 兽王星 家有色邻 东京巴比伦 金色琴弦 我的主人爱做怪 xxxHOLIC
白色猎人 破天荒游戏 遥远时空中-八叶抄 UFO圆盘女皇 叛逆的鲁鲁修 闪灵二人组 地狱少女 快感指令
黑血兄弟 彩云国物语 魔法借贷使 我爱你Baby 黑猫 灼眼的夏娜 梦幻妖子 魔人侦探奈罗 寻找满月
彼氏彼女的故事 不可思议的游戏(魔幻游戏) 十字架与吸血鬼 炎之蜃气楼 SHUFFLE SHUFFLE!MEMORIES
校园迷糊大王 我的太太是女子高中生 玩命游戏 十二国记 魔卡少女樱 吟游默示录 边境王子 阴守忍者
鬼眼狂刀 情感类〖爱的魔法〗〖爱情泡泡糖〗〖AIR〗〖心跳回忆〗〖草莓100%〗〖冬日花园OVA〗〖AIR〗〖伊里野的天空〗〖向日葵I+II〗〖黎明前的琉璃色〗〖彩虹的浪漫〗〖后天的方向〗〖同班同学I+II〗〖下级生I+II〗〖双恋I+II〗〖人型电脑天使心〗〖夏色的砂时计OVA〗 〖I′s Pure〗〖这丑陋又美丽的世界〗〖这就是我的主人〗〖凉风〗〖美女近邻〗 〖愿此刻永恒〗〖Summer〗〖甜蜜声优〗〖初音岛第一,二季〗 〖初音岛II〗 〖纯爱物语〗〖亲爱一族〗〖东京巴比伦〗〖永恒之恋曲〗〖蜜X蜜糖OVA〗〖恋爱天使II〗〖京四郎与永远的天空〗〖悲惨世界·少女珂赛特〗〖秒速5厘米OVA〗〖彩云国物语I+II〗〖娜娜〗〖kanon〗〖东月西阳〗〖我的女神I+II〗〖风～心灵之息〗〖蜂蜜与四叶草Ⅱ〗〖娇蛮KISS〗〖青出于蓝I+II〗〖我爱上了妹妹OVA〗〖秋之回忆〗〖星梦天使〗〖水色时代〗〖快餐店之恋〗〖纯情房东俏房客〗〖新恋爱白皮书〗〖我的太太是高中生〗〖七色星露〗〖蓝兰岛漂流记〗〖罗密欧与朱丽叶〗〖恋爱情结〗〖威尔贝鲁物语I+II〗〖SOLA〗〖英国恋物语I+II〗〖恋爱候补生OVA〗〖花右京女佣队II〗〖clannad〗〖one~辉之季节OVA〗〖MYSELF YOURSELF〗〖请别忧愁了二之宫君〗〖守护甜心〗〖君吻〗〖EF〗〖萝莉的时间〗〖妹妹公主I+II〗〖H2O赤沙印记〗〖真实之泪〗〖你是主啊我是仆〗
动作类〖火影忍者〗〖死神〗〖一骑当千I+II〗〖东京魔人学院剑风帖〗〖东京魔人学院拳武篇〗〖东京魔人学园剑风贴龙龙〗〖史上最强弟子〗〖幕末机关说〗〖天上天下〗〖圣斗士〗〖家庭教师杀手〗〖苍天之拳〗〖幽游白书〗〖剑风传奇〗〖黑礁I+II〗〖圣枪修女〗〖剑豪生死门〗〖最终幻想〗〖樱花大战〗〖武装炼金〗〖风魔小次郎〗〖修罗之刻〗〖光明之泪〗〖忘却的旋律〗〖铳梦〗〖骷髅人〗〖枪手女孩I+II〗〖死亡代理人〗〖鬼眼狂刀〗〖竹刀少女〗〖龙鸣〗〖兽神演武〗〖AYAKASHI魂兽〗〖刃牙I+II〗〖全职猎人〗〖浪客剑心〗〖遥远的时空中〗
搞笑类〖地球最强新娘〗〖交响情人梦〗〖GTO湘南纯爱组!OVA〗〖完美**进化论〗〖银魂〗〖扑杀天使I+II〗〖樱玲夺还〗〖枪神〗〖美女战奇潭〗〖黄金宝贝〗〖菜菜子解体诊书〗〖Puni-puni-poemi〗〖动画进行时〗〖幸运星〗〖旋风管家〗〖很KUSO很萌OVA〗〖军曹〗〖濑户新娘〗〖凉宫春日的忧郁〗〖欢乐课程I+II〗〖南家三姐妹I+II〗〖喧嚣学园〗〖阿滋漫画大王〗〖青春草莓蛋〗〖最游记〗〖柔和三国志冲刺!吕布子OVA〗〖绝望先生I+II〗〖全力兔子〗〖萌学★5〗〖阿拉蕾〗〖乱马〗〖今天开始魔王〗
冒险类〖神圣十月〗〖拯救德尔托拉〗〖古代王者恐龙王〗〖史诗掌控者〗〖牙-KIBA〗〖战吼〗〖FLAG〗〖妖精狩猎者I+II〗〖永远的伊苏I+II〗〖穿越时空之壁〗〖魔塔大陆OVA〗〖火焰之纹章〗〖圣石小子〗〖混沌时代3-时之封印OVA〗〖大剑〗〖魔女狩猎者〗〖蓝龙〗〖永远的艾塞莉娅〗〖穿越时空的少女〗〖混沌国度-生与死OVA〗〖萌娘商社OVA〗 〖秀逗魔导士〗〖枪×剑〗〖罗德岛战记〗〖暗夜魔法使〗〖PRISM-ARK〗〖冒险岛〗〖TSUBASA翼〗〖盗贼王〗〖新白雪姬〗
科幻类〖魔法世界〗〖月面兔兵器〗〖反叛的鲁鲁修〗〖超级机器人大战OG〗〖银河铁道物语II〗〖火箭女孩〗〖月光旅程〗〖西蒙〗〖奏光之Strain〗〖舞乙HIME ZWEI〗〖机甲战记〗〖009-1〗〖银色的奥林西斯〗〖高达W〗〖高达MS08〗〖高达SEED〗〖高达SEED-D〗〖高达00〗〖最终兵器彼女〗〖REAN之翼〗〖魂连〗〖苍之瞳〗〖危险代理人〗〖天使特警〗〖水神世纪〗〖异度传说〗〖Zegapain〗〖天翔乙女〗〖死体兵I+II〗〖超时空要塞〗〖醒目计划〗〖破邪巨星〗〖毁灭者战记〗〖毁灭者战记II〗〖极限女孩〗〖绚烂舞踏祭〗〖魂之力量OVA〗〖爆裂天使〗〖英雄时代〗〖星界死者之书〗〖机神大战〗〖奔向地球〗〖钢铁神杰克〗〖地球防卫少年〗〖滑板战士〗〖魂狩〗〖天元突破〗〖记忆裂痕〗〖命运长夜〗〖全金属狂潮I+II+III〗〖天使们的戏曲〗〖机械女仆〗
魔法类〖魔法先生II〗〖赐让君女〗〖零之使魔〗〖零之使魔II-双月的骑士〗〖砂沙美·魔法少女俱乐部〗〖蔷薇少女〗〖蔷薇少女II〗〖蔷薇少女序章〗〖炼金3级魔法少女〗〖魔法美少女〗〖幻想传说〗〖犬神〗〖大魔法卡OVA〗〖魔法少女奈叶〗〖魔法少女奈叶A'S〗〖小女神花铃〗〖风之圣痕〗 〖百变小樱〗〖美少女战士〗〖魔法使借贷〗〖战术魔法士OVA〗〖魔法使借贷〗〖水果篮子〗〖魔法留学生〗〖X战记〗〖寻找满月〗〖破天荒游戏〗〖女神异闻录-圣洁之魂〗〖YES！光之美少女5GOGO〗
神鬼类〖格雷少年〗〖地狱少女II〗〖维纳斯VS恶魔〗〖血色花园〗〖奇幻贵公〗〖结界师〗〖天保异闻妖奇士〗〖灼眼的夏娜I+II〗〖鬼公子炎魔OVA〗〖京极夏彦·巷说百物语〗〖兽爪〗〖死神的歌谣〗〖月咏〗〖圣魔之血〗〖僵尸借贷〗〖妖精的旋律〗〖人鱼之森〗〖犬夜叉〗〖神曲奏界〗〖地球少女I+II〗〖怪物王女〗〖XXXHOLIC〗〖精灵守护者〗〖虐杀姬OVA〗〖神灵狩〗〖虫师〗〖地狱老师〗〖吸血姬美夕〗〖AYAKASHI怪〗〖十字架与吸血鬼〗〖死后文〗〖狼和香辛料〗〖记忆女神的女儿们〗
侦探类〖七虹香电击作战〗〖黑之契约者〗〖死亡笔记〗〖科南〗〖金田一事件簿〗〖素敌侦探拉比林斯〗〖魔人侦探食脑奈罗〗
竞技类〖铁马少年〗〖游戏王GX〗〖网球王子全国大赛〗〖棒球大联盟〗〖飞轮少年〗〖王牌投手〗〖光速跑者〗〖爆旋陀螺〗〖茄子－安达卢西亚之夏〗〖茄子-旅行箱中的候鸟〗〖足球小将〗〖日式面包王〗〖赌博默示录〗〖紫音之王〗〖灌篮高手〗〖头文字D〗〖棋魂〗〖健康全裸游泳社〗
校园类〖青空下的约定〗〖HITOHIRA初瓣〗〖偶像大师〗〖手机少女〗〖学美向前冲〗〖向阳素描〗〖草莓棉花糖OVA〗〖金色的琴弦〗〖不公正抽签〗〖SHUFFLE!MEMORIES〗〖舞-HIME〗〖舞乙HIME〗〖今天的5年2班〗〖现视研I+II〗〖Happiness〗〖公主时间〗〖绿林寮〗〖姬样御用心〗〖美鸟日记〗〖课本没教的事〗〖SHUFFLE〗〖波子汽水〗〖七华6/17〗〖海岸物语〗〖女子高中生〗〖拜托了!我的旋律〗〖拜托了!老师〗〖拜托了!双字星〗〖钟之音学院〗 〖女子高中生〗〖虫之歌〗〖蛋黄酱萝莉〗〖极道鲜师〗〖草莓棉花糖〗〖我是小粘粘〗〖不可思议的课堂〗
耽美类〖四圣兽-光阴叙事诗天使谭〗〖冬之蝉OVA〗〖少年阴阳师〗〖女生爱女生〗〖学园天堂〗〖处女爱上姐姐〗〖神无月巫女〗〖樱兰高校男公关部〗〖和爸爸KISS〗〖公主·公主〗〖钢铁三国志〗〖八云立OVA〗〖写生簿〗〖寒鸣蝉泣之时〗〖寒鸣蝉泣之时解〗
剧情类〖风之少女艾米莉〖大江户火箭〗〖搞怪拍档OVA〗〖女装骑士〗〖萌之英语单词〗〖怪医美女〗〖逮捕令〗〖豆芽纹〗〖水星领航员〗
Heavy Metal( 重金属 )
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Black Metal（黑色金属）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
Industrial Metal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Agricultural Metal（农业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力。
Post-Grunge（后垃圾）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
Progressive Metal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Goth Metal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
Britpop（英伦摇滚）
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
Glam Rock（华丽摇滚）
最流行的是T Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
Punk Revival（复兴朋克）
90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
视觉系(视觉系摇滚）
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。
山地摇滚(Rockabilly)
普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。
Art Rock(艺术摇滚)
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。
看过《非诚勿扰》吧？笑过吗？
听过《知床旅情》吧？哭过吗？
没错，《非诚勿扰》中，邬桑驾车流泪而唱的那首歌就叫《知床旅情》。这首日本老歌，中国的邓丽君和关牧村都翻唱过；而葛优与邬桑在“四姐妹”居酒屋里演唱的也是一首日本老歌，叫《星》。据观众反映，虽然葛优和冯小刚组合搞出来的影片，“要想不笑，除非打麻药”，但影片中这两段情节，在这两首老歌的感染下，很多观众眼眶润湿。
《知床旅情》和《星》，怀旧性很强。尤其是《知床旅情》，该歌歌词中提及的国后岛，正是二战后前苏联占据的北方四岛之一，该歌流露出两种无奈的心境：故土丧失，对国家的爱；与爱人分手，对情人的爱……这也正是《非诚勿扰》**中表达的两种主要情感：男人与男人之间的友谊以及男人与女人之间的爱情。
一首《星》一首《知床旅情》
靠对中国的想像创作而成
1971年，23岁的日本音乐人谷村新司组成了“Alice”乐队，第二年，他们发行了首张单曲唱片，从此开始了他们红火的音乐事业。1981年8月23日，谷村新司第一次踏上了中国的舞台，在北京工人体育馆，与中国歌手们共同参加了《Hand in Hand北京》的演唱会。从那时起，谷村新司就与中国结下了不解之缘。他还在中国香港、韩国、新加坡、泰国等地举行了巡演，所到之处都取得了巨大的轰动。
1987年，从乐队单飞的谷村新司首次参加了日本一年一度的盛会“红白歌会”，演唱了这首脍炙人口的《星》，据统计，在演唱这首歌时，电视收视率曾突破了63%的惊人数字！他的唱片销量超过三千万张，在日本举办过近4000场个人演唱会，位列全国第一。
然而，比这更加传奇的，是这首《星》的创作背景：那是他凭着对中国某个地方的想像创作的。白岩松在日本采访他时，谷村新司亲口证实了这一点：“小的时候，我一闭上眼睛，眼前总会看到一幅风景画。在我的想像中，这个风景是一个一望无际的草原。远处山峰连绵，满天都是星星，凉凉的风在吹……我虽然是在日本出生的，但是我有一种到过那里的感觉，对我来说，那个风景地就是我前世的故乡，这种感觉非常强烈和真实。虽然我知道那个风景是我没有到过的地方，一直都不知道是哪里。但我想可能是中国的北方吧。这个作品的灵感就是来自那幅风景画。”2001年，谷村新司还特地去了一趟黄河边，虽然没有找到那片他梦中的美景，但他和这首美丽的歌曲，却早已深深印入了许多中国人的记忆之中。
这首歌还有个名字叫《昴》，即是指天空中的昴星团，但多数中国人叫它作《星》。就像舒淇说的那样，这是一首励志歌曲，讲述着主人公用执著对抗无常的命运的生活态度———尽管前路坎坷，仍应忠于心中的梦想，哪怕孤独，也要坚持前行。
这一段视频不知是谷村新司在什么演唱会上的，灯光背景极其震撼：一片黑暗中，他的头上是银河一样闪烁的密密繁星，脚下则是缓缓旋转的蟹状星云，歌者仿佛站在茫茫宇宙中，唱出孤独的宿命。
一首《知床旅情》
一个岛国永难摆脱的情结
《知床旅情》同样走红于上世纪70年代。1971年，生于中国哈尔滨的著名日本女歌星加藤登纪子唱红了它，之后经久不衰，连邓丽君也翻唱过这首歌，著名女中音关牧村也用日语演绎过这首歌曲，真可谓经典中的经典。地处偏远的北海道的知床半岛，其风土人情都由此得以被许多人所熟知。
“知床”在当地爱奴人的语言中是“天地的尽头”的意思，它是日本北海道北部临海的一个半岛，称为“知床岬”，与国后岛遥遥相望。这是个狭长的半岛，位于北海道最东端，西面鄂霍次克海，东临太平洋，有着丰富的海洋生态系统和完整的高山森林，2005年登录为世界自然遗产。
在这首属于知床的爱情之歌里，柔婉舒缓的慢板节奏如沉沉的海浪一波波涌起，拍击着岩石高耸的海岸，加藤登纪子悠扬的声音则如来自远方海域的长风，从天边流动的金色或灰色云层下穿行而来，深入这片自然质朴的田园里，也深入每一位听者的心里。
和略带悲凉壮志的《星》相比，《知床旅情》的旋律和歌词更加温情，但其实蕴藏着一份浓浓的岛国情结：日本是一个岛国，较高的纬度使得从北方来的冷空气常常袭扰，尤其是在北海道。日本的国民普遍有种小国危机感，民族自尊心特别强，民族性格尤其硬气、偏执，还有些自怜和自恋。套用一个当下流行的词语，就是很“纠结”。
事实上，《知床旅情》歌词中提及的国后岛，正是二战后前苏联占据的北方四岛之一。因此这首歌的怀旧性很强，并且流露出两种无奈的心境：故土丧失，对国家的爱；与爱人分手，对情人的爱……这也正是**《非诚勿扰》表达的两种主要情感：男人之间的友谊，和男人与女人之间的爱情。
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