宁静致远行书书法作品

　“宁静致远”是我们最常看到的四字书法创作之一。它代表了书法家的心境。下面我带给大家的是宁静致远行书书法作品，希望你们喜欢。

宁静致远行书书法作品欣赏

　宁静致远行书书法作品1

　宁静致远行书书法作品2

　宁静致远行书书法作品3

　宁静致远行书书法作品4

　宁静致远行书书法作品5

　意境，宁静致远

　一曲古曲。

　清泉从山间淙淙流淌，滴落山涧，溅起水花，响声清脆。风儿吹过，如尘的水滴飘飘洒洒，两边的岩石清凉湿润，偶见绿色青苔。山林，古木参天，山石林立，飞鸟啼鸣，松鼠在树枝间欢快跳跃。幽深的林间小路通向林中古刹，在远处，云雾缭绕，若隐若现。宛若人间仙境。夜晚，深蓝色夜空，明月高悬，穿过树梢，月光倾洒在悠悠古道，虫儿低语，宁静迷人的山中月景。

　一首古曲，用耳聆听，用心感受。你会听到泉声，虫鸣，鸟啼，看到树木，野花，小草。隐隐约约，暮鼓晨钟，从遥远的天际传来，落在寂静山林，小扣心扉……一首古曲，一幅唯美画面，展现在眼前。这，就是音乐的意境。跳跃的音符，林间舞动，在听者心里，装帧成一幅山水，铺展在眼前。很美。

　在如水的音乐中独坐，一杯清茶陪伴，翻阅一幅幅中国古代山水画。明月，山石，云雾，茅草屋，亭台楼阁，古庙，江水，孤舟，老翁。构成每幅古画不同的绘画元素。不同的湖面，同样的意境深远。面对一幅幅作品，凌乱的心，安静了。置身于钢筋水泥筑成的火柴盒里，听不到窗外汽车飞驰而过的声音，楼下纳凉人的谈话，小贩高声的吆喝。人，走进画中。成为画中的人儿：坐在楼台赏月，与老翁一起江中披蓑独钓，躺在山间小溪旁闭眼静卧，在茅草屋前赏花望月，在荷叶漂浮的水上，坐在船中赏莲弹曲……说不出的清寂，旷远。仿佛穿越千年，袭一身古装，回归山林。守着园子，或背上行囊遍访古庙，或登高望远寄托情怀。这独坐，这意境，心变得博大、深远。

　一直以来，我是喜欢油画的。我是被油画绚丽的色彩迷惑。当我开始翻阅这些中国古代山水画，我已经受了蛊，不能自拔。我迷恋绘画作品中的意境，心沐浴在自然风光里。心里有潺潺的流水，飘渺的云雾，安静的茅屋，也闻到清新的空气。思绪，在绘画作品中飞扬。看到未曾见过的景物，感受未曾有过的清幽心境。这心境，牵着你，万水千山走遍。烦躁，无奈，伤感的心，只一个刹那灰飞烟灭。你的心干净了，轻松了，无虑了。人生，还有什么过不去的火焰山。你会发现，在大自然面前，人只是一粒微尘。微不足道。和自然界一样，有四季轮回，生生灭灭。那一刻，想远离繁华的大都市，寻一个世外桃源。不再日日马不停蹄。放慢生活的脚步，融于自然之中。不再承受生活的重压，好好享受人生。我们从自然界中来，要回归自然界中去。因为大自然太美，人生太短。

　意境，一种感受，一种境界，一种情调，一种诗意。超越时间、空间。心虽小，意境很远。自然景物，浩瀚无边，只在那颗心里。小小的心，承载自然界中一花一草一水一山石一古庙。

　读刘禹锡《望洞庭》。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”站在洞庭湖边，天空一轮圆月高悬，清幽的月光洒在平静的湖面，宛如一面明镜。湖面洒满洁白的月光。耳边是贝多芬《月光曲》优美的旋律。远望君山，在夜色中，湖面似盘，君山似螺，高高地安置盘中。这是我梦中的洞庭湖，在如水的月光下，清丽，宁静。人未去，心已到。这，就是诗歌的魅力。这，就是意境的魔力。透过文字，一幅绝美的秋月湖光山色图呈现在眼前。读了诗，赏了画，美了心。

　建筑，凝固的音乐。中央美术学院橡山学院，长廊蜿蜒曲折，似山中小径，上下起伏。别致的门，宛如山洞，闪电。宁波博物馆，悠远的意境，中国的山水浓缩在这座建筑里。印度泰姬陵，蓝天白云下，宛如一颗硕大的泪滴，轻落那块神奇的土地。莲花寺庙，绝美的设计，安静地盛开在一年四季，成为这块古老的土地又一胜景。

　意境，真的好神奇。

　无论音乐、绘画、诗歌还是建筑，不同艺术表达形式，同样会说话的语言，带给欣赏人心灵的关怀。这种关怀，是视觉听觉的感受，也是精神的愉悦。苍白的心有了色彩;枯竭的灵魂，湿润了;落满尘埃的心洁净了。这就是艺术的力量。这力量，来自两个字——意境。

　意境，刹那的感受，像灵感，不知不觉来了，袭击了你，就像喝了一杯陈年老酒，醉倒在这份美丽的情感里。你的心里，盛着滚滚的长江黄河，落日的余晖，一轮山中明月……一朵花，你看到花的海洋;一株草，你见到辽阔的草原;一滴水，你望到浩瀚无边的大海。那是你飞扬的思绪，浪漫诗意的心境。大美无言，美在心海。

　意境是什么浪漫诗意的生活。在这样的生活里，冰冷的墙体有了温暖，紧闭的房门有了问候，生活的坎坷只是个短暂的旋律。人的生命，不老在美丽的意境里。

　她说，退休后，我在郊区买一处小院。在院子里，种花，种菜。吃自己种的菜，绿色食品。那种生活，才是我想要的生活。想起陶渊明的园子，方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。有这样一片园子，房后是榆树，柳树，房前是桃树，李树。诗意地栖居，真好!想象着两鬓斑白的她戴着围巾，在院中春种秋收。坐在躺椅上读报小憩。月下拉一曲高山流水。渴望远离都市的喧嚣，渴望看到园中四季的色彩，渴望每天抬头望天看月，渴望闲庭信步。她梦中的生活，在那份意境里，等待着意境与现实相遇，握手。

　想起儿时，我的家，居住在一个不大的院子里。院子西边是一颗老槐树。绿树葱茏的日子，槐花在风中起舞，满地白色的槐花洒满庭院，泛着甜甜的味道。我时常坐在院中，花树下，读书习字。盛夏，月圆之夜，一家人围坐院中，吃着月饼、西瓜。闻着茶香，品茶。赏月，聊天。盛大的节日，和小伙伴在一起，拿着梯子，在父亲的陪同下，坐在房顶看五颜六色，瞬间即逝的烟花。那一切，被时间的长河淹没，如一首诗，一段怀想的乐章，一幅绘画珍藏在人生的记忆里。那记忆，变成勾起我无限遐思的意境。是友人的，也是，我的。遥远的记忆苍老在时代的发展里。我在用今天的艺术，纪念昨日的生活，享受意境，缅怀过去。

　意境，真的好。独处一室，享受一份豁达，浪漫，诗意。人在意境里，宁静致远。美好的人生，生命的寄托，从意境开始。

古代书法名家的笔下到底会是什么样的书法作品呢他们用笔墨告诉了我们他什么样的书法心境呢下面是我为你整理的古名家书法作品欣赏，希望对你有用!

　古名家书法作品欣赏欣赏

　古名家书法作品欣赏1

　古名家书法作品欣赏2

　古名家书法作品欣赏3

　古名家书法作品欣赏4

　古今书法知识结构的演变

每位书法家如同一面时代文化的镜子，他照着什么(自然景观及人文景观等)在镜子上就能反映出什么。简言之，书法家所关照的时代文化的精神高度总能在他的作品中有所反映，同时，书法家的作品是书法家的心电图与命脉。所以，我们应该从书法家的作品中去寻求书法家个人的心态、经历与知识结构。

中国古代书法家似乎是坐在儒、道、佛这三把精神太师椅上来练习书法的，如晋、唐、宋三代书风中，晋韵与玄学，唐法与儒学，宋意与禅学，皆有着深层的必然关系因为任何一个时代的艺术风格，总是建立在当时所盛行精神风尚为背景的基础之上。同样在我们当代书坛，在东西文化交流中，广博而复杂的知识，同样影响中国现代书法的发展。

我们不妨以五四新文化运动前后为分界线来考察古代与现代书法家知识背景的差异。五四以前中国闭关锁国、自给自足的小农经济，为古代书法的生存空间，书法家所观照的一切皆在本土范围。由于历史的演进，使得中国知识分子走向接受两学而改进自己，所以近现代书法家是在这种更为广泛的东西方文化基础之上思考着书法的发展问题。

我们首先来考证一下儒、道、佛这三把精神太师椅在中国古代书法家心目中的神圣位置，我们知道东晋是玄学盛行的时代。魏晋的文学家们，同时探研佛理，他们在哲学上兼取佛理。而在文学上也玄、佛并用，儒学也采取佛学经验，并用佛理来解释儒学，道教又与儒学相融合，形成了玄、儒、道、释诸家合流、相互影响渗透的复杂局面，而玄学与佛学给文学艺术创作影响最大。同时笔、墨、纸等物质的完善为书法的成熟提供了良好的物质基础，所以产生了文化巨人诞生的最好土壤。这就是“书圣”王羲之成熟的年代，王羲之所代表的晋韵就是在这好文尚玄的精神文化氛围中产生的，王羲之本人，不仅书法精妙，而且文采彪炳，使《兰亭集序》成为千古名文，同时亦显示了当时最著名的文化人饮酒清谈而畅叙幽情的良好学术氛围。出席兰亭集会的是当世最著名的文人，清谈尚玄的风尚正营造了这一种精神风尚，王羲之他们的知识结构是以这种精神风尚为背景的。同时亦兼善其他的知识面。王羲之亦曾钻研画理，拿今天的话来说，王羲之除受良好艺术氛围的影响，他自己亦具有广博的知识面，是他成材的基础。

唐代由于佛教的兴盛，将禅意引入艺术而成为潮流，特别是在怀素在禅宗的非理性重直觉体验的思维启发下，纵笔狂歌，仿佛在狂禅的境界中悟极真知。禅的精神融于笔下，使性灵得到尽善尽美的发挥，而颜真卿本人作为唐代的中兴之臣，其书法博大的气象中似乎贯穿了儒家成教化的思想内核。

宋代禅宗的发展更是直接影响了整个朝代艺术的发展，宋代最著名的文人苏东坡、黄庭坚等人，他们本身既是最著名的文学家兼诗人，同时还是中国文人画的倡导者，他们广泛地与禅师交游，苏、黄等人虽是深通佛理的居士，而终究只能归人儒十行列。宋儒则通过自己的努力，运用佛家的思想武器，从中学习了儒家之外的抽象及逻辑思维，而糅合儒、佛、道三家为一体的新儒学——宋学，同样受到这种思潮的影响，宋代书法家们的知识结构是建立在广泛的宋学基础之上的，广涉儒、道、佛家，旁通兼善文学、绘画等艺，形成了宋代的书法家们特有的知识结构与知识背景，他们从禅学、禅理中学到的是辩证的思维方式和超尘脱俗的美学思想而形成了特有的人生观，禅学成为宋代士大夫文人中普遍流行的一种修养途径，而使宋代尚意书风必然带有禅意。

元、明两代精神仍然延续传统，而元、明两代书与画的合一，使得书法家有着广博兼善它义的本领，如徐渭是一位旷世奇才，在诗文、同赋、戏曲、书、画各方面均有伟大成就。还有在浪漫主义风潮中的八大山人、傅山等等，无不是以知识面的广博为书法立足根本，形成各种艺术边缘的互相渗透。而明代古典主义的董其昌更是书画兼修，并且在禅宗的思想上找精神寄托。南于历史文化的积累越来越多，清代金石学的介入书法，同样使碑学大家广泛有考古知识背景，书法家亦兼善文学绘画等。我们把五四以前称之为古代书法家，他们广博的知识成就了他们自己，书法家仍然靠在这些儒、道、佛精神靠背椅上做着自己的功课。

清末，由于众所周知的历史原因，中国国门不得已被打开，五四新文化运动的兴起，唤醒了中周知识分子思想的觉醒，于是近现代书法家不但要接受已有的传统思想，同时还要了解西方文明，互相比较，互相渗透直至融合到他们的头脑及血液中，所以，近现代知识分子必须具备东、西方两方面的知识，特别是信息量的加大，地球相对的缩小，使得现代的知识分子必须具备更广泛的文化基础。作为现代的书法家同样如此，不但要了解本国传统及精神背景，同时还要了解两方文化艺术的发展历史及哲学内涵。这些诸多学问或多或少都影响着我们每个当代的书法家。

古代书法家还可以青灯古佛地度过一生，而现代书法家则每时每刻都在后T业发展的干扰之下;古代书法家可以一本字帖，一家笔法终其一生，而现代书法家可以从甲骨一直看到当代书法的发展现状。信息量加大时间相对减少。古代书法家重藏轻露，而现代书法家则张扬个性;古代书法家对书法抱有神圣感和神秘感，而现代书法家则失去了这种感觉。当代前卫书法家试图重新找回这种神秘感，创造新的神话(现代装置书法中，对历史及时间碎片的重新组合等)。当代中庸书法的发展，推动全国书法的热潮，使书法失去了原有的内涵，成为可以娱乐的老年健身操。一方面是普及而失去艺术标准，而另一方面学科前沿则是注入了新的时代内涵。

我们从古代到现代对书法家的评论中同样能看到书法家个体知识背景的不同。如用“书卷气”“山林气”“庙堂气”等等来评论书法，同样能看到每个书法家的知识结构、身份及历史背景的不同。以画家身份介入书法的则带“画家味”，以文学家身份介入则带“书卷气”，禅生作书赠“禅意”，篆刻家作书则有“金石趣味”，这是每个不同知识结构的书法家存书法中的反映，而有音乐修养的人介入书法则书法音韵内含。

所以，时代的精神总是在书法家身上刻上烙印，并反映在他立体的镜面上。

是的，在知识上，时代的演进在不停地做着加法，每个书法家的成长也不停地做着加法，我们从古代至现代书法家知识结构的变化比较中追求一种适合于现代人学习书法的正确方法。了解古今书法知识结构的变化，是为了创造新的时代风尚，但应该提倡书法家更广泛的文化与精神含量，同时在学科交叉边缘地带寻求新发展的综合能力。

　 草书 是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。下面我带给大家的是硬笔书法常用字草书，希望你们喜欢。

硬笔书法常用字草书欣赏

　硬笔书法常用字草书1

　硬笔书法常用字草书2

　硬笔书法常用字草书3

　硬笔书法常用字草书4

　硬笔书法常用字草书5

　草书的线条特点

　草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。

　但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之“一波三折”，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

　快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。

　喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为“张颠素狂”，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心 手相 应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。

　慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、林散之、现任中国书协主席沈鹏等，其草书大多属于此类，书体多为小草。

1

2

3

4

5

6

出处：静夜思 唐 李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

作者简介：李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。汉族，祖籍陇西成纪，出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。

　楚文化集中了中华文化的许多精华。就楚系文字(书法)而言，其字态有时意象活泼浪漫，结体捉摸不定，透出一种狂放自由之象，笔随意至，运笔已能熟练运用抑扬顿挫转折等笔法，藏锋露锋均有法度之妙。楚篆书法也受到了许多人的喜爱。下面是我为你整理的楚篆书法作品，希望对你有用!

楚篆书法作品欣赏

　楚篆书法作品1

　楚篆书法作品2

　楚篆书法作品3

　楚篆书法作品4

　篆刻基本刀法论述

　刀法犹如书法的笔法，是篆刻艺术的表现方法之一。印章的篆法、章法、线条，最后均要通过刀法去完成。不熟悉刀法是刻不出精美成功的作品来的。刀法由执刀法、运刀法和基本刻法三部分组成。

　(一)执刀法

　执刀如同执笔。在篆刻家手中，刀有“铁笔”之称。正确的执刀方法，能冲切任意，轻便灵活，游刃有余。常见的执刀方法有两种，即：三指法，也称指捏式;拳握法，也叫整握式。

　1、三指法

　三指法是以大拇指、食指、中指执住刀杆，成三指鼎立之势，无名指、小指辅贴于中指，中指端离刀刃约1厘米左右，刀杆与印面约成30°夹角，似执钢笔式。执钢笔，三指法已足能书写。执刀，由于石质有一定硬度，为防失控，中指端须顶住石章顶侧，以控制运刀速度，无名指、小指紧贴中指，做到五指齐力，由右向左推进

　2、拳握法

　拳握法虎口朝上，整把握住刀杆，刀杆略向前侧(向身外)，与印面成60°左右夹角。掌、腕、指、臂同时发力，向身内犁进。拳握法由于整把握刀，用臂、腕带动手，力强势足，运刀长驱直入，长冲短切均可。

　两种执刀法各有优点和不足。三指法灵活轻便，运刀变化丰富，然而刻较大的印章力量不足。拳握法力强势足，刻大印、巨印，线条雄强浑厚，但灵活性较差，不易表现细微变化。其他还有正刀法、五指斜执法等执刀方法。正刀法刀杆与印面垂直，古人有“执刀如执笔”的比喻，故此法与执毛笔相同。运刀时虽然用腕带动指，但指力毕竟有限，所刻线条软弱，运刀也不够灵活。五指斜执法其实是三指法的变化执法，用于冲刀。此法执刀比三指法平些，五指辅刀杆疾冲，所刻线条迅猛酣畅，具霸悍之气。

　(二)运刀法

　运刀法是刀刃在印面上的切割运动之法。古人在印论中所述名目繁多，十分混乱，有的甚至故弄玄虚，使初学者读后不知所云。其实运刀的基本方法主要的只有两种，即冲刀法和切刀法。

　1、冲刀法

　冲刀法是沿着笔画向前推进的犁割方法。三指法和拳握法均能使用。三指法，左手执石，右手五指齐力，以刀的一角入石，以腕发力，刀杆横于胸前，与印面成30°夹角，无名指顶住印石上侧端，用力从右至左推进，犁出一条“V”形沟。拳握法，刀杆竖斜于印面，左手执石，右手紧握刀杆，以刀的外侧角入石，由外向里犁进。

　冲刀法除以上两种方法外，还有三指竖冲法。执刀方法与三指法相同，左手的食指、中指、无名指和小指执石，掌竖于胸前，拇指翘起，顶住刀杆后下侧，两手配合一起发力，由内向外推进。左右两手的分工为：左手除执石外，拇指顶住刀杆负责向前推进，也起杠杆的支点作用;右手只需执稳刻刀，掌握运行方向、刀杆斜度和刻入深浅。这种竖向冲刀法，优点是两手合力，运刀轻松自如，刻线长驱直入，但圆转和精微处不及三指法灵活。

　冲刀法运刀，应注意起刀刀角入石不能太深，深则运刀不畅。初习冲刀线条不要一冲到底，要一段一段地冲，否则易走偏和线条缺乏凝重之感，待腕下有一定功力后，再习长冲。长冲与短冲相结合，能出现不同质感变化的线条。

　2、切刀法

　切刀法是刀刃在印面一刀接一刀切割运行的方法。执刀方法与冲刀相同，但刀杆与印面的角度有所改变，约成65°角。切割方法：起刀刀锋以一角入石，运刀方向为三指法向左，拳握法向内(怀里)，以入石的后刀角作支点，用力往所刻方向推杆，刀刃徐徐入石，直至前刀角全部入石，再前移接第二刀。重复第一刀的运动过程，刀刀相接，直至完成所需切割的线条。另一种切刀方法是以刀刃的一部分依靠刀角一起一伏运动切割，这种切法被称为细碎切刀。

　切刀法运刀，应注意刀刀衔接自然，其中又有变化，忌刀角太露或出现有规律的刀触痕迹。

　冲刀和切刀是两种不同的刀法，线条形质特征也是完全不同的。冲刀的线条酣畅淋漓，劲挺明快;切刀则稳健凝重，峻峭苍润。在篆刻流派印中，“皖派”以冲刀见长，“浙派”以切刀取胜，各自形成了独特的刀法特征。同时在刀法上，同样用冲、切两种方法，由于各人的习惯和追求不同，都会产生不同的线条效果。入刀直下和在运行过程中摇曳刀锋，即古人所称的“舞刀”，前者为光洁爽朗，后者则增加了字口破碎的毛涩冶炼感。再者，刀杆与印面的角度不同，也会产生不同的效果。如夹角大，刃口与石摩擦力小，刻出的线条深而畅;夹角小，刃口与石摩擦力大，刃口激石，一面自然迸裂，雄强霸悍，宽而浅。所以运刀只需略微变化，线条便能千变万化。

　除以上两种运刀方法之外，还有一些辅助性刀法，如披刀法、旋刀法、平刀法等。

　披刀法是在一边刻出的线条较宽，已基本够所需宽度，然后再在另一边用刀披削而过，线条一边光洁，另一边略有锯齿状。这一刀法与两边同等着刀的效果是不一样的。

　旋刀法刻白文，线条的两端呈“Σ”形棱角，一般用刀角点切割平。用旋刀法能使线条两端产生圆起圆收的浑厚感。方法为：刀角顶住线条顶端一侧，刃口向笔画内转动，便有圆笔之势。

　平刀法是有时用来刻阳文印清底的刀法。刀刃平着印面，铲入石中，清去线条以外的多余部分，使线条凸起。也有用此法刻线条的，但过于呆板。

　书法艺术作为一项独特的艺术形式,其中蕴含的 文化 底蕴值得我们深入研究。下面我带给大家的是淡泊以明志宁静而致远书法，希望你们喜欢。

淡泊以明志宁静而致远书法欣赏

　淡泊以明志宁静而致远书法1

　淡泊以明志宁静而致远书法2

　淡泊以明志宁静而致远书法3

　淡泊以明志宁静而致远书法4

　淡泊以明志宁静而致远书法5

　书法史谈

　商朝

　大约在公元前16世纪，距今约3500多年前，有个叫商汤的部落灭掉了夏，在黄河流域建立了中国历史上第二个奴隶制国家，就是商朝。商朝最初建都亳，今山东曹县一带，后几次迁移。大约在公元前1300年时，经过历史上最著名的”盘庚迁都”到达中原建都”殷”(今河南安阳市郊屯村一带)。商朝从汤开始到纣灭亡，共传十七代三十一王。共600年左右。商朝的幅员辽阔，很早就有”邦畿千里”之说，其政治势力，南到长江流域，北到燕山，西到陕西，东达海滨，是一个强大的奴隶制国家。文化所及之地更广，南已经到达今湖南衡阳、宁乡和今江西的清江等大江以南各地，北达辽宁，内蒙等他，商朝在中国书法史上属于初始阶段，建都殷后的商朝才是真正强大的，所以这一时期又被称为殷朝或殷商，书法史便是从殷商开始讲起的。

　奴隶制的发展，促进了社会更大的分工。商代有一批脱离生产劳动的专业文化人，专门从事科学文化活动。这时的脑力劳动和体力劳动的分工和对立更加明显，这一时期文化的创造和发展是成千上万奴隶劳动实践的结果。这批文化人对文化的积累与整理，也起了一定的作用。商代的文化，最突出的是文字，还有历法和各种艺术品。而我们现在发现的商朝文字，便是甲骨文。商朝中晚期还出现了金文。

　(一)甲骨文

　甲骨文因为是用刀刻的，因为刀有钝有锐，骨的细硬有疏松，于是刻出的笔画就有粗的细，有方有圆。由此甲骨书法常常表现出以下特点：笔法上以方笔、折笔为主，线条细直坚挺;字法上疏密穿插，字体大小变化，但安排得匀称，和谐。章法上不是字字相隔一致，完全相对，而是同样有参差变化，表现出书写者身上具有的古朴浪漫的情。另外，甲骨文的书写绝大多数是从右到左，从上到下，这种书写，排列方式也一直影响了后来的书法史。更值得一提的是，在甲骨文的考古发掘中发现。3000多年前我们的祖先已经在使用类似今天毛笔这样的书写工具了，这一点用那些已经写成但还没来得及刻的甲骨片可以证实。

　商代甲骨文文书法是不断发展变化的，在不同时期除了不少常用字的写法发生演变外，其艺术风格，特点也有所不同。甲骨文研究者董作宾根据”贞人”名字不同，把甲骨文分为五个时期，第一时期：武丁及其以前;第二期：从祖庚到祖甲;第三期：从廪率到康丁;第四期：从武乙到文丁;第五期：从帝乙到帝辛。第一期是商代整个甲骨文书汉的起始期，具有雄沉粗放之美;第二期刀法工整，字形秀美;第三期的艺术面貌不及前后期，较为柔弱;第四期重新显出一定的力度，字体刚劲，但形体简陋;发展到第五期，文字非常严密整齐，是商代甲骨文书法的尾声。最近几年，考古工作者在对山东桓台史家遗址的考古发掘中，又发现了岳石文化时期的甲骨文，根据考证，这批甲骨文要比殷墟甲骨文早二、三百年。

　1武丁时期甲骨刻辞

　这一甲骨刻辞 是商代武丁时期(约前13世纪上半叶至前12世纪下半叶)，锲刻在一块牛胛骨上的文字，记隶了当时的天文气象和简单的社会生活，在河南安阳市郊小屯村”殷墟”出土，现 收藏 于中国历史博物馆。这是一块高325厘米，宽198厘米的大骨板，保存得比较完整，正面、背面共刻有160多个字。如图所示的是正面，共10行，能看清和辨认的有70多个字。考古学家和古文字学家把已经发现的甲骨文掘发展过程分为五个时期。这块刻石是第一时期的代表作。因为是用刀刻出来的所以笔画有粗有细，有方有圆，但总的来看，还是以方折为主;字形大小不一，排列不整齐，歪歪斜斜，但显得活泼而自然，把它和 其它 时期的甲骨文相比，线条更为粗壮浑厚，气势宏大，结构比较规定范，写与刻的技巧都比较成熟，造型美观大方，朴素自然，是甲骨刻辞书法的典型范例。虽然这一时期甲骨文的刻写已经走向成熟，但还是具有浓厚的古朴美。

　2祖甲时期甲骨刻辞

　这一甲骨刻辞　是商代祖甲时期(约公元前12世纪下半叶)锲刻在牛胛骨上的文字，内容主要是占卜，预测近几日里的凶古祸福。在河南安阳小屯村的殷墟里被发现，上面残存了两行35个字。字的排列整齐，尤其是中间三段，字的大小基本一致，锲刻规整，这是第二时期甲骨文书法的主要特征。与其他四期相比，字体显得拘谨整齐，缺少穿插、错落带来的生动美。

　3帝乙帝辛时期甲骨刻辞

　这一甲骨刻辞　是商代帝乙、帝辛时期(约前11世纪中叶)锲刻在龟甲上的文字，在河南安阳小屯村殷墟中被发现。现残存有260多个字，是第5时期甲骨文书法的代表。字迹很小，形同米粒，笔画细瘦，字的结体整齐严谨。与第一时期甲骨文粗壮圆厚的线条形成了鲜明的对比。

　(二)金文

　金文一般是指先秦时代那些铸刻在青铜器上的铭文文字，现在一般把凹入的阴文称为”款”，凸出的阳文称为”识”，所以金文又有另外的名称;”钟鼎文”(先秦青铜器以各钟、鼎等为代表)，”款识文”、”钟鼎款识”等。

　早期金文和殷墟甲骨文并存于商代中晚期。商代青铜器物上的文字大多字数很少，往往只有两三个字，最多不超过五十个字，而且有些文字类似于图画，笔画经常出现中间粗壮肥大而首尾两端尖细的情况，所以人们把商代金文形象地比喻为”蝌蚪文字”或”图画文字”。金文书法有个书写、制模、铸造的过程。与甲骨文相比，具有稚拙，神秘而威严狞厉的色彩。

　在殷商时期，甲骨文以其所具有的上通天意的超验功能而占据”巫”文化的核心。在同一时期，金文也已经出现，但由于这个时期金文尚未获得”礼乐”文化的支撑，因而金文的发展处于被抑制状态。但应该看到，这个时期金文与甲骨文实际处于共生状态，则是由于金文尚未获得适合自身生存发展需要的社会文化机制。因而在很大程度上金文与甲文的盛衰体现出两种不同文化选择的结果。

　根据遗址发掘的情况，在盘庚迁殷之前商代彝器均无铭文，盘庚迁殷之后铭文开始少量出现，一般只有一到二个字，铭文图案化，装饰意味较浓，有典型的肥笔，大多为图腾、族徽符号。”这些单个字或合义式的金文，多刻铸在器物的内壁与底部等显眼处，位置既隐蔽，当然表明它不负担主要的功能。“殷商晚期铭文字数开始增多，但也大多为几十字。值得注意的是，这个时期的青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖铭功，而远远没有达到甲骨文那种居于意识形态中心并渗透到社会生活的各个领域的普泛程度，由此，整个殷商金文始处于受甲骨文支配的附庸地位。

　1《司母戊鼎》

　《司母戊鼎》不仅是商代中期的著名青铜器，而且也是我国迄今为止所发现的最大的青铜器，1938年出土于河南安阳武官村，现藏于中国历史博物馆。这一青铜器是殷王为了祭祀母亲”戊”而铸造的，鼎的腹部内铸刻了”司母戊”三个大字，是商代金文书法的代表。笔画雄壮，但粗细不一致，很明显的是中间部分粗肥，头尾两端尖细，露出锋芒;文字体态奇异，有很浓的图画意味，”母”字就像一位交叉双手，膝盖着地恭敬地跪在那儿的妇女。因此人们后来把这种商代金文称为”蝌蚪文”，”图画文字”。它的书法是具有稚拙之美，同时这一端重方整的青铜器，以及铸刻的铭文，又给人以威严的感觉。

　2《小臣俞尊》

　《小臣俞尊》，又称《小臣余尊》，是商代帝乙时期的青铜器，清代道光年间在山东省寿张县梁山出土，现收藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。铭文共4行27个字，笔画圆润肥厚，而且大多也是中间粗、两端较细，如”王”“又”(有)等字的肥重笔画，装饰性强，用笔遒劲强健，是商代中晚期金文书法的典型样式。

　3《戊嗣子鼎》

　《戊嗣子鼎》是商代晚期的著名青铜器，1959年出土河南省安阳市，现藏于中国社会科学院考古研究所安阳工作站。铭文共3行29个子，内容为记录商王赏赐戊嗣子贝二十朋，戊嗣子以铸造这方鼎来祭祀他的父亲的事情。铭文 书法字体 大小错落有致，有些字的笔画还有着明显的波磔。末尾”犬”“鱼”两个象形文字，可能是代表”戊嗣子”家族的族徽。

　草书书法作品的艺术非常的高，我国千百年来出现了很多以草书闻名于世的书法家，让我们一同来欣赏他们的书法作品吧，下面是我为你整理的草书名世的书法家书法作品，希望对你有用!

草书名世的书法家书法作品欣赏

　草书名世的书法家书法作品1

　草书名世的书法家书法作品2

　草书名世的书法家书法作品3

　草书名世的书法家书法作品4

　​以草书著名的书法家张旭

　​张旭(生卒年不详)，唐代书法家。

　初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称"张长史"。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。

　张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入"饮中八仙"。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有"张颠"的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称"颠张醉素"。

　张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，

　一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。

　史称"草圣"。他自己以继承"二王"传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。"熊秉明《中国书法理论体系》说:"张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。"

　张旭死后，大家都很怀念他。如杜甫入蜀后，见张旭的遗墨，万分伤感，写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》，诗中曰:斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。李颀在《赠张旭》一诗中说:露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。可见大家对张旭的敬爱之深。常熟人民为了纪念张旭，直到今天，城内东门方塔附近还保留着一条"醉尉街"。旧时，城内还曾建有"草圣祠"，祠内的一副楹联:"书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯"，表达了邑人对这位草书之圣的深深崇敬。张旭洗笔砚的池塘也曾长期保留，称为"洗砚池"。苏州将兴建唐代张旭草圣祠。位于唐寅墓西侧，全部采用古建筑材料兴建，将草圣祠建成类似浙江绍兴兰亭的建筑，陈列展示张旭书法艺术成就，并成为国内外文人雅士笔会场所。苏州百姓以书法家张旭引为自豪。草圣张旭也是中华民族的骄傲与光荣。

　​以草书著名的书法家怀素

　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为"狂草"，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有"张颠素狂"或"颠张醉素"之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之"醉僧"。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说:"怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说:"如壮士拔剑，神彩动人。"

　怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山地说:"怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。"他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

　​以草书著名的书法家王羲之

　王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。

　王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

　王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

　​以草书著名的书法家黄庭坚

　黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日(7月28日)，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日(11月8日)死于宜州贬所。