卧室床头挂什么画好

卧室床头挂画，从古至今，卧室床头挂画是人们最喜爱的一种装饰方式。然而，大多数人都是随心所欲，没有考虑那么的客观因素，忽略了卧室床头挂画中的风水学问题。从而影响了我们的正常生活。易从字画商城分享以下卧室床头挂画心得，希望可以帮助了解卧室床头挂画的讲究，知道卧室床头挂什么画比较好。

卧室是每天休息的场所，是安静和温馨的场所，如果在卧室挂画，建议选择温馨的花鸟画，或是牡丹画等书画作品，比较合适。卧室不适合挂猛兽图，像老虎画等挂在卧室会使人感觉别扭的。同时选择卧室的挂画应该注意尺寸，挂床头或是挂在侧墙应该把握好大小尺寸，这样才能显得协调和舒适。

书房挂书法作品，内容比如像“宁静致远”、“观海听涛”、“室静兰香”等，都是很雅致的。

卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是嫁接现实与梦想的催化剂。作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。人的一生三分之一时光在卧室度过，卧室风水至关重要。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等，立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境，因此，卧室装饰中悬挂几幅字画，既能美化卧室环境，又能对家居风水起到旺丁旺财的作用。当然要看以主人的喜好以及和房间的风格相搭配，字画很能代表主人的品位和修养，也体现主人情趣。

卧室以典雅温馨、浪漫为主调，所悬挂的书法作品应以安宁，宁静，喜气，和谐为主，宜选择静态的画，中、西画皆可。中国书画应以书法、牡丹、梅、兰、竹、菊等富有生活气息欢快轻松的书画作品为主。如竹子图，像岁寒三友；或是梅花图，也很不错。卧室放画最主要的目的是让主人感觉具有温馨和美感，同时让人放松即可。因此卧室字画选择人物、人体、花卉都是不错的题材。同时，意境优美的小幅山水画，温情的动物画均可。

　　1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

　　2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢

　　美术风格(Beaux-Arts style)

　　又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。

　　在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

　　美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。

　　当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

　　作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

　　画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

　　但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

　　艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

　　时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

　　随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

　　以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

　　20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

　　另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

　　在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

　　1． 可爱型

　　这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

　　2． 失败型

　　这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

　　3．乐天型

　　这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

　　4．英雄型

　　在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

　　5．丑恶型

　　片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

　作为一位杰出的老师，时常需要用到教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我精心整理的大班美术公开课《海底世界》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

大班美术公开课《海底世界》教案 篇1

　一、设计意图：

　上周小朋友拿来一本关于海洋的书，班里的孩子对这本书产生了浓厚的兴趣。大家总是聚在一起讨论海底有什么东西，它们都长什么样子。为了让孩子们对海洋产生更大的兴趣，增加幼儿的常识知识，我对"海洋"这个主题展开了一系列的活动。本次活动是一节美工综合课，在幼儿已基本认识海洋的基础上增加幼儿对海洋的兴趣。让幼儿在欢快的气氛中加深对海底世界的认识。

　二、活动名称：

　海底世界

　三、活动目标：

　1、感受缤纷绚丽的海底世界，萌发对海底世界的探究兴趣。

　2、积极观察联想，大胆的表现海底世界的各种生物。

　3、尝试用油画棒和水粉笔进行油水分离画的美术活动，体验"变鱼"过程带来的快乐。

　四、活动准备：

　1、大排笔、蓝色颜料、油画棒，大张画纸、桌布、围裙、袖套。

　2、画有海底水草的背景图一张、海底世界PPT。

　五、活动过程

　（一）、开始部分。

　1、谈话导入。

　师："小朋友们见过海底世界吗？在海底世界里有什么？""今天，老师今天带来了一张海底世界的图画，我们来看看海底世界里有些什么美丽的东西。"

　2、出示范画，引导幼儿猜测。

　师：咦，海底的鱼都去哪里了呢？

　（二）、以变鱼的游戏形式讲解示范如何使用大排笔进行刷画，并引导幼儿观察海底生物的外形特征。

　1、出示水粉笔，教师用"魔术笔"沾上颜料，刷在画纸上。师：没关系，我这里有一只魔术笔，只要我把笔的毛在颜料里蘸一蘸，在盘子边上刮一刮，再在我的画上刷一刷，就能变出鱼来了。

　2、讲解鱼的动态和外形特征。提问："你们看看我变出了什么？它的身体是什么形状的？它们在干什么？"小结：海底世界的鱼有的大有的小，有三角形的，有半圆形的，有圆形的，有椭圆形的，有的象香蕉形的，还有的是长长的弯弯曲曲的，它们不仅长的形状不一样，身上的花纹也不一样。

　3、讲解油水脱离画的画法，提问：为什么魔术笔能变出鱼？

　小结：先用油画棒在画纸上画出鱼，然后用水粉笔沾上颜料刷在画纸上，当颜料遇到油画棒画出的图案时，图案就能显现出来了，这种画法叫油水脱离画。

　4、出示海底世界PPT，请幼儿观察海底世界各种鱼的形态和颜色。

　"我海底世界的鱼是变出来了可是他们少了什么？我的笔魔力还不够，所以鱼的颜色没有变出来，真正海底世界的鱼儿是什么颜色的呢？海底世界除了鱼还有什么呢？它们长什么样的？我们来看看。"

　（三）、操作部分。

　1、提出操作要求。

　（1）今天请每桌的小朋友合作画一幅海底世界，画的时候先商量一下你们要画什么海底动物？它们在干什么？谁在画纸的哪里画，画面要怎么安排？最好大家画的都不一样，你们的海底世界就丰富了。画的时候请小朋友先用深蓝色的油画棒画出喜欢的鱼和水草，再用其他颜色的油画棒为它们穿上漂亮颜色的衣服，涂颜色时要用力些，要把整条鱼都穿上美丽的衣服，然后再用大排笔刷上颜料就可以了。

　（2）在涂色的时候大排笔蘸好颜料后要在盘子边上刮一刮，不然颜料会滴的到处都是。

　（3）保持桌面和衣服的清洁，手脏了要及时擦干净。

　2、幼儿分5组操作，每组幼儿共同完成一幅海底世界，教师巡回指导。

　鼓励幼儿大胆画出不同形态的鱼，并添画水草和泡泡。

　（四）、结束部分。

　展示幼儿作品，请个别幼儿上来介绍自己的画，说说是什么鱼？它在做什么？请个别幼儿说说你最喜欢海底世界的哪个地方？为什么？

大班美术公开课《海底世界》教案 篇2

　活动目标：

　1、运用课件欣赏海底世界，让幼儿观察动物的动态及海底的美学。

　2、尝试大胆使用仙女袋、图库工具中的装扮海底世界。

　3、激发幼儿热爱大海的情感，乐意使用绘画软件画画。

　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　活动准备：

　金山画王软件

　活动过程：

　1、观看海底世界录像，激发幼儿活动兴趣。

　师：小朋友们，今天老师给你们带来一段非常好看的录像，你们看，这是哪里？（播放）哇，原来是海底世界，你们想去吗？那我们一起去看一看吧！（共同观看）海底世界可真漂亮啊，你最喜欢哪个海底动物？（2、3个幼儿自由说）那你们想不想把刚才看见的海底画下来？有的小朋友肯定在想：老师，我画画不好，画的不好看。没关系，今天老师教你们一种新的画画方法，不要用画笔工具，每个人都能画出非常可爱、漂亮的画哦！请小朋友们打开我们的画画软件金山画王。

　2、教幼儿金山画王中的绘画工具的使用方法，初步学习各种工具进行绘画。

　（1）背景色现在先让我们潜入深深的海底吧！海底是什么颜色？（蓝色）我们找到这个油漆桶工具，单击油漆桶，再找到颜色选择处，单击，找到你喜欢的海底颜色，单击选择颜色，点一下钩钩，就表示你已经选择好颜色了，在空白画纸上单击一下，哇，一下子就潜入海底啦！你们也来试一下！（幼儿尝试上背景色）

　（2）学习使用仙女袋工具。

　海底的鱼儿最喜欢在那里玩呀？（幼儿回答）那我们就先帮小鱼们种些水草和珊瑚吧，等会他们来的时候就可以玩啦！请你们找到仙女袋工具并单击，在左边会出现一排小标记，请选择用红色小钉定住的标记，这是动态仙女袋，单击后你会看见下面出现了可以选择的，找到翻页标记，翻翻翻，找到水草的图标，单击选择，现在你在蓝蓝海水上画的话，就会出现一棵棵水草啦。（教师边说边示范）你们看，水草种好了，再种一些珊瑚吧，小鱼们也很喜欢呢！用同样的方法，找到珊瑚的图标，有选择性的在水草旁种上一些珊瑚，你们看，我已经种好了（教师边说边示范）！你们也赶紧来试一试吧！（幼儿操作）

　（3）学习使用图库工具。

　水草、珊瑚一种好，鱼儿就游来了！在这里找到一棵树的标记，这是图库工具，在这里你可以找到许许多多的哦~单击图库工具，在下面会出现三张画，选择小朋友头像的标记单击，这是角色图库，你会发现左边出现了许多的标记，你觉得小鱼们会在那个标记里？对了就是在这个小鱼标记的，单击标记，下面游来了这么多鱼！使用翻页标记，翻翻翻，更多小鱼游来啦！选择一条你喜欢的小鱼做今天的公主吧！点击你喜欢的`小鱼，按着鼠标左键不放，拖拖拖，把它拖到大海里去！并放到喜欢的位置，位置没放好，没关系，四周有许多调整的按钮，找到这个按钮，点击着它不放，好像有点大，找到这个缩放按钮，小鱼打大小就由你控制啦！按照缩放按钮不放，向里向外拖动，小鱼就变大变大变小啦！（教师边说边示范）你们来请一条小鱼做今天的公主吧！（幼儿操作）

　（4）幼儿自由使用图库、仙女袋工具添画。

　公主请好了吗？你们愿意请其他小鱼来陪公主吗？可以试试用图库工具，请好多小鱼来呢，但是小鱼的摆放位置和大小，不能把公主遮住了哦，而且也不能比公主大，要是和公主一样大或比公主大，这样两个人都会不开心哦！还有请来的小鱼们可不能太多，你们说说看，这是为什么？（幼儿回答）哦，对了，会很挤，人太多，舞都不能跳了！（教师边说边示范）现在就请你们请公主的朋友们来跳舞吧！（幼儿尝试拖动多条小鱼到背景色中，并调整大小，摆好位置。）还有一个地方有小鱼哦，你们知道是哪里吗？对，仙女袋中！选择了仙女袋工具，左边有三个图标，你尝试每个都点击一下看看，点击后观察下面的，并用翻页工具，选择你喜欢的小鱼，把它请到大海里来！如果你不小心按错了按钮，你可以使用撤销按钮，这样刚才请来的动物就会回去啦！（教师边说边示范）大家来试一试！（幼儿尝试）

　（5）哇，海底世界在聚会啦！小鱼们唱起了快乐的歌曲，吐出了快乐的泡泡，啵啵啵啵……你们会吐泡泡吗？选择仙女袋工具后，单击左边的红色按钮，选择泡泡，就可以开始吐泡泡啦！（幼儿操作）

　3、欣赏作品，结束活动。

　小百科：海洋（SEA）是地球上最广阔的水体的总称，海洋的中心部分称作洋，边缘部分称作海，彼此沟通组成统一的水体。

大班美术公开课《海底世界》教案 篇3

　设计意图：

　大班幼儿具有丰富的生活经验和熟练的绘画技能,对新鲜的事物具有强烈的探究欲望,简单的绘画方式已不能满足大班幼儿的创作形式,沙子对于孩子来说是熟悉的,而沙画这种创作方式对孩子来说是新颖的,鱼儿是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象。因此我以"给鱼儿穿花衣"为主题,选择比较新颖的沙画,来激发孩子的积极性和创作欲望,充分调动孩子的想象力来进行美术创作,体验沙画活动的乐趣。

　活动目标：

　1、在探索沙画的作画方法中引导幼儿大胆尝试、大胆创新，培养幼儿丰富想象力和动手操作能力。

　2、通过玩彩沙激发幼儿对创意艺术活动的兴趣。

　3、培养幼儿耐心、细心的作业态度和良好习惯。

　4、发展幼儿的想象力及创造能力。

　5、通过多媒体教学，初步理解故事内容，记住故事的主要情节。

　6、培养幼儿大胆发言，说完整话的好习惯。

　活动过程：

　一、导入活动，激发孩子的学习兴趣。

　师："寒冷的冬天到了，我们都穿上了厚厚的衣服，可是河里的鱼宝宝还没有漂亮的衣服呢，你们说，该怎么办？那你们想送一件什么样的衣服送给鱼宝宝呢？（幼儿自由回答）二、引导幼儿用多种材料装饰。

　师："看，我给你们准备了哪些材料？（纽扣、回形针、毛线团）孩子们，赶快去挑选自己喜欢的材料给鱼宝宝做花衣。

　幼儿自由操作。

　师："做好了吗？赶快把你的鱼宝宝送回家。（幼儿送小鱼）教师小结："哇，小朋友们真能干！鱼宝宝们都穿上了花衣，漂亮极了，你觉得哪条鱼最漂亮？

　三、示范沙画。

　师："鱼宝宝们都变漂亮了，鱼妈妈也想穿上花衣。你们看，今天，我想用这个（沙子）来打扮鱼妈妈，猜猜它是什么，用手摸一摸？（沙子）你们觉得沙子能不能打扮鱼妈妈，为什么？用沙子装饰出的画，我们就叫它沙画。我要为鱼妈妈穿花衣罗。看，这儿有哪些材料？（盒盖、胶棒、沙子）师："先把鱼妈妈放到盒子里，躺躺好。（边操作边讲）接着涂胶水，在要装饰的地方，用力抹一抹，抹的要均匀，你想装饰哪儿，胶水就要涂到哪儿。

　师：铺沙子喽，挑选我喜欢的红色，舀起沙子铺一铺，薄薄铺到那一块，再用手指抹一抹，压一压，看，沙子牢牢的粘在上面了。

　师：哎，有些调皮的沙子不愿意被粘在上面，怎么办呢？（幼儿回答）我把它轻轻地抖下来，倒回原来的碗里，还可以再用。

　师："身上的花纹谁来装饰？（请一宝宝来操作）做的真好！哎，我刚才是怎么做的？"教师小结（第一步把鱼放到盖子里；第二步涂胶水；第三步铺沙子）

　四、幼儿操作师：

　"孩子们，请你们五个人一组去为鱼妈妈穿花衣！"（幼儿操作、教师巡回指导）

　五、作品展示师：

　"装饰好了吗？把鱼妈妈送到鱼宝宝身边，我们来比一比谁装饰的鱼妈妈最漂亮？为什么？"活动结束：

　师："今天，我们帮助了别人，真是件快乐的事，鱼宝宝们想邀请我们来跳个舞呢。

　活动反思：

　本次活动是一节美工综合课，在幼儿认识海洋的基础上增加幼儿对海洋的兴趣，让幼儿在欢快的气氛中加深对海底世界的认识。引导幼儿大胆想象进行绘画，培养幼儿良好的美工活动习惯，耐心细致的做事态度。在活动过程中孩子们兴趣浓厚、积极参与其中，同时也做出了很多漂亮的海洋动物，自己兴奋不已，课后还有的小朋友回味无穷。

　我对这次活动做了一些课后反思同时也希望把这种收获的喜悦能和大家分享。

　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如：教具是制作好的手工挂图和海洋动物的，为了让课堂更有氛围，我准备了钢琴名曲《水边的阿蒂莉娜》《雨中漫步》……在孩子做作品时和老师带孩子律动时加以运用，在陶冶孩子的情操和课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

　我采用了开门见山的形式引入。老师给大家带来了一幅漂亮的，激起了幼儿的兴趣。在观察的过程中让他们主要对画面颜色进行了观察与分析，并运用用“有的……有的……还有的”句式把中看到的事物说出来，当时我采用了谈话的方法。出示完四个海底动物的后，又设置了一个环节，一只小鱼说这么大的海底世界朋友太少了希望多一些朋友。这是孩子的天性都是乐于助人的这样很自然的就点燃他们制作的欲望。于是我就演示了制作的海洋动物的过程。他们就会全神贯注地观察。当然绘画海底动物和撕纸方面孩子都已经有了一定的基础。

　在幼儿制作作品时我为他们准备了钢琴名曲让他们在情绪舒缓是敞开想像的翅膀绘画中自己喜爱的海洋动物，作品完成以后假设自己变成了绘画后的作品更好地调动孩子的积极性，加入了律动的形式，让静置中的幼儿又动了起来，更好的调试了课堂的气氛。最后把海底动物都送到了海底世界和前面的四个海洋动物一起嬉戏。

　大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　在活动结束时对孩子作品的点评由于时间关系可能略显仓促，这是以后我应该注意的因为这一环节很重要孩子们可以互相观察、互相点评，互相取长补短。

大班美术公开课《海底世界》教案 篇4

　活动目标：

　1、了解几种常见的海洋生物，综合运用搓、压、盘、手捏等多种方法表现海底生物的形态糕。

　2、会利用多种废旧材料进行装饰。

　3、能充分想象、尽情创作。

　活动准备：

　1、幼儿已欣赏过"海底世界"视频。

　2、师幼共同收集各种废旧材料。

　3、音乐《水族馆》。

　4、陶泥及操作工具人手一份。

　活动过程：

　1、谈话活动。

　教师：我们一起欣赏过奇妙的海底世界。海底都有些什么？它们是什么样子的呢？（鼓励幼儿大胆交流）

　●通过活动前的视频短片，幼儿能够身临其境地感受到海底世界的奇妙，对于海洋生物也会有更深刻的感性认识。把自己的感知经验通过语言表达出来，这也是一种知识的再现和积累过程，而且通过让他们充分表达，幼儿各自的感知经验得到分享。

　2、分组讨论：用学过的多种方法塑造奇妙的海底世界。

　(1)引导幼儿思考自己制作的内容及方法。

　教师：你想制作些什么？准备怎么做？

　(2)幼儿分小组讨论。

　(3)请小组代表交流作品构思。

　3、幼儿分组制作，教师巡回指导。（播放背景音乐）

　(1)鼓励幼儿运用搓、压、盘、手捏以及各种废旧材料来制作和装饰。

　(2)教师适时帮助有困难的幼儿。

　4、展示幼儿作品，引导幼儿相互评价。

　(l)鼓励幼儿将本组的作品编成一个故事。

　教师：请每组的代表来讲讲你们的海底世界里发生的故事吧。

　●此环节可以充分调动幼儿在语言方面的组织能力和表述能力，更好地介绍小组的创作意图。

　(2)教师对构思新颖的作品予以重点点评。

　活动建议：

　家园共育为了让幼儿能更好地表现各种海底生物，家长可以引导幼儿有目的地欣赏一些实物鱼。有条件的可以去水族馆参观并用相机拍摄下来，回家后与幼儿一起讨论鱼的身体是什么形状的，用泥怎样来体现，鱼鳍除了用泥做还可以用什么辅助材料来表现更好，等等。这样有利于帮助幼儿学会思考，学会知识经验的迁移。

传统中国画在绘画题材的选择上是相当挑剔的，花鸟画多以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等入画，因为它们寓意着或清白正直、或高洁儒雅、或雍容富贵。出现了无数表现此类题材的绘画大师。画动物则首推狮、虎等传说可以辟邪的神兽。马、牛也是画家乐于表现的对象，因为奔驰的马可催人奋进，辛勤耕作的牛可教人持之以恒……然而画驴，尽管也有以“驴背敲诗”、“细雨骑驴入剑门”、“张果老倒骑驴”等为题的画作，但也是凤毛麟角，且多以人物为主，驴仅为衬托。从明代沈石田，才始有单独画驴的作品，开了画驴之先河。后来有徐渭偶然写之，八大山人虽以驴子为号，却未见其画驴。唐人柳宗元有名篇《黔之驴》面世，这位柳先生偏偏将一头温顺的驴子，推到老虎面前接受考验，弱肉强食的结局是必然的，并将其归咎为驴子生性愚昧，谓之：“黔驴技穷”。从此驴就成为蠢物的代名词，以其为题作画者寥寥。�然而真正的艺术家善于从人们司空见惯的事物中发现美。黄胄先生几番进疆写生，以艺术家的慧眼，对随处可见的小毛驴，有着自己独特的审美发现，他笔下的毛驴憨态可掬、惹人喜爱。他一生画了那么多的“新疆风情”然而留给人们最鲜明、最感人的艺术形象，莫过于毛驴。黄胄的墨驴、王子武的墨蛙、徐悲鸿的马、齐白石的虾被行家并称为“四大绝活”。1978年夏，黄胄先生创作的“百驴图”，在邓小平首次访日时被作为国礼，赠送给日本天皇，小毛驴堪称进入大雅之堂了。此后，驴子作为绘画题材，被广泛使用，在不少反映农村生活题材的创作中都有其风采，全国出现不少以驴为题材的著名画家，画驴被广大群众所接受、喜爱。我是陕北人，长期生活工作在陕北，从事基层群众美术工作，我喜欢这里随处可见的“佳米驴”，即以其主要产地佳县、米脂县而得名，乡民俗称“黑燕白”，即如燕子般黑背、白肚。佳米驴以其身材高大、四肢修长、腰板挺直、黑白分明的外形美和它那种英气飒爽、洒脱矫健、神采飞扬的精神气质，给人以活泼可爱、生机盎然的感受，驴子由于它驮物、拉车、骑乘、耕田、推碾、滚磨……无所不能，多少年以来，一直是农家的“半壁江山”，陕北农民爱驴之情亦被升华，驴驹出生前，老农日夜守护，精心备至地以其接生的情景，绝不亚于生小孩。给小驴驹祝满月、周岁生日时，还要特意将公驴请到家里，给它“挂花红”，即买来一丈二尽红布，裹在脖子上。“添料”时，全家人摆酒庆祝……远远超出对待一般家畜。我画驴四十多年了，1956年，我当上中学教师后，就拿起速写本，走村串巷画速写，动物是我喜爱的题材，农家饲养的驴、马、牛、羊、驼、鹿等是我经常捕捉的对象。1960年，考入西安美院后，我一眼瞅中烧水师傅养着的一头毛驴，于是我经常将它赶到田野，揣摸其状貌形神画速写。美院毕业，又分回陕北，长期的基层生活为我提供了画驴得天独厚的条件。1994年岁尾，我怀着久久的仰慕之情，带着将出版的画稿，拜访了正在病中的黄胄先生。不想，他见到画稿后，兴致很浓地将老伴郑闻慧从里屋喊出来一起看画，并连连赞扬说：“你基层工作这条路走对了，如果你没有基层工作长期直面生活的经历，那是绝对不会画得 这么好的……”接着他又不无感慨地说：“我们一些名老画家，长期不到生活中去，结果越画越空，越画越假，就吃那点老名气……”黄胄先生是一个以一生热情拥抱生活的人，是苦学派，他这番话使我感受颇深，深信艺术无止境，深入生活也是没有止境的，作为画家，一旦远离生活，就成了无源之水，画驴如果不到生活中去观察、认识活生生的驴，是不可能真正画好它们的。如何画好驴根据我的亲身经历，归纳起来有三点：�

　　其一，多画速写。我主张从一开始就到生活中画速写，锻炼自己对形象的敏锐感受，锻炼捕捉动态的能力，去经受失败的教训和成功的喜悦。速写大师叶浅予先生，自称是草莽出身，一没有进美院，二没有投师，就靠无数的失败“叶腐粪本”拼搏出来的。速写要在几秒、几十秒钟内，捕捉驴复杂的形体和动态，仅靠眼观、脑记、手熟，显然是力不从心的。怎么办呢要靠理论的支持。初学者经过一段速写实践后，会感到难以对表现对象进行更深入的刻画。为了少走弯路，就须对驴的外形特征、解剖结构、活动规律等等作理性认识。有了理论的支持，画速写就不至于看一眼画一笔，看到什么画什么，“依葫芦画瓢”，“照猫画虎”，而是通过大脑将看到的印象做理性的分析和认识，由表及里，去繁存精，采用高度概括、洗练和简约的手法表现其结构和本质。在这里，速写作为一种绘画方式，它画出来的既是生活中的驴，又不完全是生活中的驴，而是生活中驴的形象，经过人的大脑“处理”之后创造出来的艺术形象。速写本身就是一个再创造的过程，好的速写就是创作。勤于实践是画好速写的关键，不管你对驴理解的何等深刻，如果不到生活中画速写，锻炼自己对形象的感受能力，同样是画不好速写的。好多美术学院接受过科班严格训练的人，素描功底扎实，然而一画速写就无从下手。一个成功的画家对形象的感受和理解是互相依存，合二为一的，画家的感性认识，一日插上理性认识的翅膀，就可以更自由、更大胆、更主动地去表现这种感受，避免感受的盲目性，被动性。�

　　其二，利用和借鉴。画速写一开始容易被驴复杂的表体和瞬息万变的动态，弄得不知所措，无从下手。这时，我们不妨借鉴一些中外艺术大师优秀的动物画作品，反复进行临摹，一可以加深对动物结构的理解，锻炼造型，二学习运笔用线。另外，可以大胆地利用照片，照片将瞬间即逝的动态凝固定格，为我们提供驴的永不疲劳的固定姿态，那惟妙惟肖的立体关系和在一定光线下显示的内部结构，可以供我们进行反复的研究的练习。但利用照片也应在理解的基础上，切不可照猫画虎，表面描摹，不能画出来的仍然像是照片。谈到这里，我想起前不久在书店里看到一本画动物的技法书，书中全部动物都是根据照片画出来的，看起来纤细之微，毫发毕现，但仔细分析却是错误百出，作者忽略了最本质的东西，就是动物的结构。人们往往为皮毛的光暗、阴影等非本质因素所迷惑而不得其要领。可见对待照片，是为了利用它，作为一种手段而非目的。美术界对使用照片，说法不一，仁智各见。我看无须争论，国内外不少知名画家都在创作时使用照片。而被称为“摄影之父”者，竟是法国画家达盖尔，可见摄影从它诞生之日起，就和绘画有着不解之缘。西方古典派大师安格尔、浪漫派大师德拉克洛瓦、后期印象派大师塞尚、以表现异地风情而著称的高更以及罗丹、毕加索等等，都有利用照片作画的例证，有的作品还成为传世名作。照片不是能不能用，而是要为我所用。当今电脑已普遍使用，但丝毫不意味着降低了人脑的功能。�

　　其三，就是勤学苦练。如果说画好其他题材都须勤学苦练的话，我以为画动物也许需要付出更为艰辛的艺术劳动。我经常想，中国画坛群星璀璨，然而画动物者则寥若晨星，就画马而言，有传世之作的，也只有韩干、李公麟、赵子昂、仇英以及意大利人郎世宁。当代也只有徐悲鸿、刘勃舒等少数几位。究其原因，除了个人爱好等因素之外，我想主要原因是动物复杂的形体和瞬息多变的姿态难于驾驭，不能不使许多画家望而却步。艺术大师黄胄，尽管对驴有那么精深的研究，然而仍然看到他在“画驴”的题款中经常自责：拙劣、力不从心、终难如人愿等等感叹。他喜欢画驼，但感叹：“从没有画好一匹”。这反映了艺无止境，也反映了画动物之难。如果你真想画好驴，只有通过不间断地到生活中去观察、研究驴的形、神、状、貌、生活习性和它的的感情世界并长期坚持速写实践，才能真正掌其规律，闯过造型这一关。接下来就是水墨练习了，如何建立属于自己的笔墨系统，难度就更大，失败更多，我画驴几十年似乎没有尝到过多少成功的喜悦然而类似像“拙劣”、“力不从心”、“终难如人愿”等心境却时时困扰着我。但初学者也不应知难而退，只要持之以恒，勤学苦练，你会逐渐得心应手，驾轻就熟，摸索出一套适合自己的画法。�编绘这本《画驴技法》就是想着把我几十年来画驴的经验总结出来，希望能对有志于动物画学习的美术爱好者提供技法入门指导，也希望能为美术工作者创作提供驴的形象素材。我深知这都需要有较深的艺术学养为前提，为此，我做了力所能及的努力。然而，学海无涯，我所摄取的也只是沧海一粟。因此我真诚希望听到同行及读者的宝贵意见。

卧室适合挂什么画解释如下：

1、花鸟画。花鸟画属于典型的中国画，常以花、鸟、虫等动植物为对象进行艺术创造的一种画，它常绘制鸳鸯、白头翁等鸟类象征夫妻和睦、恩爱缠绵，具有美好的寓意，特别适合挂在卧室。花鸟画中的花草又以牡丹、荷花、萱草等为主，牡丹是中国传统名花，花色艳丽，端容华贵属于“花中之王”，被誉为繁荣昌盛，富贵吉祥的象征。荷花的“荷”谐音同“和”，寓意家庭和和美美，是纯真爱情的象征，所以新婚夫妇的床头常挂以荷花为图案的吉祥挂画。萱草也是常见的挂画题材，它和兰草相似，花朵形状好似漏斗，姿态研美，具有能使人忘忧、怡情的作用。

2、牡丹鲤鱼图。牡丹是我国的国花，姿态艳丽，端庄华贵，牡丹花开富贵，是富贵吉祥的象征。鲤鱼的“鱼”同“余”同音，连年有“鱼”即连年有余，所以牡丹鲤鱼图具有富贵有余的美好寓意。此外，从阴阳风水学上看，水代表着财运，鲜艳的牡丹象征着富贵，红的的鲤鱼有催财旺运的效果，所以牡丹鲤鱼图也具有旺财的作用。

3、荷花鸳鸯图。“出淤泥而不染”展现荷花在污浊的环境中依然洁身自好的优良品质，是纯真爱情的象征。鸳鸯比喻夫妻，古人喜欢在合欢被上锈鸳鸯，以解相思之苦。荷花鸳鸯图以荷花、鸳鸯为主要对象进行绘制，池塘中几片荷叶悄悄的浮出水面，翠绿的叶片充满生机，娇艳的荷花微微半开，姿态妍丽，两只鸳鸯在水中嬉戏，寓意爱情忠贞，夫妻和美，家庭幸福。

4、孔雀牡丹图。孔雀是百鸟之王，它特别的善良、热爱自由、热爱和平，象征着幸福吉祥。在东方神话中是孔雀是神圣之物，是凤凰的化身，具有化煞镇宅的效果。此外，孔雀总是成对出现，代表着阴阳结合，象征着夫妻和睦，具有好事成双的寓意。“唯有牡丹真国色”短短几个字将唐人对于牡丹的喜爱之情表达的淋漓尽致，牡丹繁盛于大唐之时，属于盛世之花，象征着富贵繁荣。孔雀牡丹图具有好事成双、花开富贵的美好寓意，适合挂在卧室床头，是结婚送礼的首选。

家中挂什么画旺财

　你知道在家中挂什么画旺财吗？很多人都相信在家中挂画是具有风水意义的，一些好的画能帮助提升家庭的气运。我已经为大家搜集和整理好了家中挂什么画旺财的相关信息，一起来了解一下吧。

家中挂什么画旺财1

　 家里挂什么画财运好？

　 1、牡丹图

　牡丹寓意着富贵平安，所以我们可以在家中挂上一副牡丹图，客厅卧室都可，在选择方位的时候最好选择在北方或者南方，牡丹属木，北方是堪舆上的水地，木得水生而茂盛繁荣，南方是火地，取木生火是兴旺之象，所以在南或北挂上牡丹图，可带来不错的财运。

　 2、葫芦画

　葫芦嘴小肚大，色黄如金，象征广纳四方之财。形体优美圆润，又能起到促进人际关系和谐，广结人缘，催旺自己的事业运势。若家中有秽煞之气，还能用葫芦来开运化解，保平安健康。葫芦，谐音“福禄”，自古以来就是招财纳福的吉祥之物。葫芦，也因此成了画家所钟爱的题材之一。家居挂一幅葫芦图有化煞收邪、趋吉避凶，招财纳福。

　 3、山水画

　从风水学中分析，山水画水源流畅预示着财源滚滚，祥云环绕预示着吉祥如意，人居高地，背有青山，前有绿水，此幅山水画巧妙地将聚宝盆和鸿运当头好风水巧妙融合在一起，将四大神兽“青龙、白虎、朱雀、玄武”完美融入山水画中，有北玄武，福寿绵延、南朱雀，振翅开阔、左青龙，贵人相助、右白虎，辟邪镇宅之意。

　 4、骏马图

　在家中挂骏马图是喻意着飞黄腾达。马在五行属火，在春冬季节所出生的人一般都五行欠火，刚好带有火气的骏马，可以弥补不足。但是有一点需要注意的是骏马画不可挂在南方，因为马的卦象属天，而南方位的五行也属火，如果挂在南方便是“火烧天门”了，家里就会容易出现的不利事情。可能会造成子女不孝顺，与父母发生争执等。

家中挂什么画旺财2

　 床头挂画风水要注意哪些禁忌

　1、不宜挂太大的画，床头挂画太大，不死即伤，不可以不小心，床头上的挂画不可过大，床头挂画可以添加卧室之雅意，但以轻、短小为好，最忌厚重而且框很大的画，如果有一个万一的话，挂钩掉落，当头砍下，不死即伤，所以不得不注意呀。

　2、不宜挂黑色调或颜色过深的画，因为这样的画看上去有沉重压抑之感，使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。也使得你每天晚上都不能安睡，离不开天天失眠的惨状。

　3、不宜挂落日西沉，如夕阳图，“夕阳无限好”,也许很美，“只是近黄昏”,寓意西沉而不佳，一沉睡了你还可以起来吗？

　4、不宜挂凌乱费解的图画。有的抽象艺术图画，颜色太深，凌乱不堪令人难以理解，会令家人情绪不定，运气不稳，最好不挂。

　5、不宜挂洪水猛兽的图画。洪水指瀑布之类的图画；猛兽指猛虎下山、老鹰扑食之类的图画，使得你的运气不好，不利健康。

　6、突兀之物如兀鹰、孤石的画题材也不宜挂，猫画也不宜挂，犯之可能产生祸害、失盗。

　 床头挂什么画风水好呢

　卧室字画选择人物、人体、花卉都是不错的题材。同时，意境优美的小幅山水画，温情的动物画均可。卧室以典雅温馨、浪漫为主调，所悬挂的书法作品应以安宁，宁静，喜气，和谐为主。

　床头放置装饰画可以给卧室增加高雅的意境，但是必须选择画尺寸小幅的如斗方0、60、6米左右的画，画框的重量也必须选择轻巧的。

　卧室床头挂画风水禁忌：忌讳很厚重的框和巨幅的画，如果不小心挂钩跌落下来，刚好砸到头上，轻则受伤，重则死亡，挂画是必须小心谨慎，确保挂的牢固。

　卧室挂的画不能够太多，画太多会产生凌乱感，容易引起烦躁的情绪，使得家庭不安宁。

　 卧室挂画哪种最好

　挂牡丹，富贵、雍容华丽，带来祥和、美满的家庭气氛；荷花给人清雅、纯洁感；幽兰秀丽慧中，这些会给人美丽遐想，陶冶性情。

　金鱼图，绘有九条金鱼。“金鱼”谐“金玉”,“金玉满堂”,取意富贵有余，万事如意。

　卧室挂画，挂些斗方花鸟画，竹报平安图，梅兰竹菊，岁寒三友，温馨的书法作品如室雅兰香、紫气东来、和气生财等等都很不错。

　 卧室床头挂什么画风水好

　 1、书法宁静致远

　不追求繁华的世俗，心境安宁清静，才能达到远大目标；不追求名利，生活简单朴素，才能显示出自己的志趣。也只有在清静之中去思索，才能达到自己的目标。也就是说人只有先看淡了名利，思想才能升华，从而发现自己真正的人生目标。

　 2、书法厚德载物

　厚德载物，出自《周易》中的卦辞：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”、天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子应刚毅坚卓，奋发图强；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。

　 3、书法自强不息

　“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”两句意谓：天（即自然）的运动刚强劲健，相应于此，君子处世，应像天一样，自我力求进步，刚毅坚卓，发愤图强，永不停息；大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。译为：君子应该像天宇一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。