北京传奇人物任嘉代，谁给点真实的网络传奇人物的传奇事件

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北京传奇人物任嘉代

1、北京传奇人物任嘉代:谁给点真实的网络传奇人物的传奇事件

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3、北京传奇人物任嘉代:龙珠传奇任嘉伦扮演什么角色介绍 任嘉伦

由朱少杰、周远舟联合执导，杨紫、秦俊杰、舒畅、斯琴高娃、茅子俊领衔主演的浪漫传奇清装剧《龙珠传奇之无间道》很快要和广大剧迷朋友们见面了。该剧讲述了前朝公主李易欢与少年康熙从欢喜冤家到相知相许又相忘于世相记于心的故事。很多剧迷惊喜地发现广平王任嘉伦出现在集，任嘉伦一身铠甲提枪上阵的画面十分帅气。

那么龙珠传奇之无间道任嘉伦是客串吗任嘉伦演的角色是什么接下来，为大家带来相关介绍。

龙珠传奇任嘉伦扮演什么角色介绍 任嘉伦

在剧照中，左一任嘉伦演的李嗣兴，中间闵春晓的王皇后，右边何中华演的李定国。据悉，任嘉伦在剧中饰演的角色是李嗣兴，采访中他透露避暑秘招是多喝绿豆汤，多喝带盐巴的水，多喝运动型饮料，但是我记得他拍摄大唐荣耀时还中暑好几次呢。

李嗣兴是明朝晋王李定国之子。李定国儿子李嗣兴降清后,清廷授与李嗣兴都统品级，后来曾任清朝陕西宁夏总兵等职。京城一把大哥加代。

据悉，李定国临终前，托孤于部将平阳侯靳统武，命世子李嗣兴拜统武为养父，叮咛道：“宁死荒徼，勿降也!”一代豪杰终于赍志以殁。他的英名和业绩永远光照史册，激励后世人民为反对压迫和民族征服而献身。江湖拾零任嘉代。

4、经济学家及管理学家李京文，因病医治去世，他是个怎样的传奇人物？

经济学家及管理学家李京文，因病医治去世，李京文作为我国技术经济和工程管理理论的开拓者之一，他曾经为三峡工程、南水北调、京沪高速铁路等超大型工程提出技术经济论证，为科学决策提供了重要参考，他是国内比较早提出符合我国实际的工程项目技术经济论证理论与方法，他是中国比较早对科技进步测度方法展开研究的人，并在此基础上研究了我国产业结构与区域经济问题。

李京文，年出生于广西陆川，是中国工程院院士、经济学家及管理学家，李京文是一位专注于科研工作的普通知识分子，他长期从事技术经济和工程管理理论与方法研究，曾获科技进步一等奖。曾出版《迎接知识经济新时代》、《科技富国论》等40多部专著，曾获得复旦管理学终身成就奖、中国社会科学院成果奖、科技进步奖6项。李京文作为我国技术经济和工程管理理论的开拓者之一，他曾经为三峡工程、南水北调以及京沪高速铁路等超大型工程提出技术经济论证，这为科学决策提供了重要的参考，他是国内比较早提出符合我国实际的工程项目技术经济论证理论与方法的人，同时也是中国比较早对科技进步测度方法展开研究的人，并在此基础上研究了我国产业结构与区域经济问题。北京任加代大哥的葬礼。

年3月31日，李京文因病医治，在北京逝世，享年89岁，李京文作为中国工程院院士、经济学家及管理学家，他的一生都致力于科研工作，他的逝世，是我国一大损失，愿李京文同志一路走好！

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都注重主观表现，给人的感觉就是与现实对立。浪漫主义相对于古典主义而言，表现主义相对于现实主义而言。

二者有延续性，可以说是同一个问题的深化和发展：

当新兴资本主义反抗“封建专制因循守旧”的古典主义艺术时，就拿起了“田园牧歌英雄美人”的浪漫主义作为武器。

而当资本主义进入工业时代，弊端显现，人们重新又想回到过去是不可能了，未来又不可知，所以表现主义一般被认为是一种对现实的逃避，对主观意识的夸张。

新古典主义

17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国新古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思在评论路易波拿巴政变时期的法国资产阶级革命的特点时所提到的一句话来说，法国新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。当然，新古典主义绝对不是拉丁古典主义的“借尸还魂”，它所表演的主要是“世界历史的新场面”，这是由封建社会过渡到资本主义社会的场面，是过渡时期必然会出现的新旧因素交替及互相妥协的局面。新古典主义的基本信条要求一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，要具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性。比如说三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主义的立法者和发言人，新古典主义的法典就是布瓦洛的《论诗艺》。新古典主义注重表现技巧，特别重视语言。新古典主义的主要成就在戏剧。法国新古典主义戏剧家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。

浪漫主义

浪漫主义（Romanticism）一词源于中世纪所写的浪漫传奇（romance），主要包括中古欧洲的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗，这些浪漫传奇是由中世纪各国文学家用由拉丁文演变的方言（roman）所写的。这些浪漫传奇的特点就是非现实的、富于想像和幻想的、有浓厚的神秘色彩和传奇色彩的。浪漫主义的名称源于浪漫传奇，也是取了浪漫传奇的这些特征，并把以这些特征为标志的文学题材和风格形式尊奉为典范。浪漫主义作为一种文艺创作方法，是一个带有普遍性的问题，即在不同国家和不同时代都发生过，是一个美学上的范畴。作为一种创作方法，浪漫主义注重人的主观内心世界，强调想像的运用，语言热情奔放，手法比较夸张。这种创作倾向其实早在人类文学艺术的口头创作时期就出现了，但因其不具备自觉性，未形成大规模的思想运动。浪漫主义作为一个思潮流派或思想运动，是特定历史阶段发生的事情，是文学史上的一个范畴。它大致发生在18世纪后半叶到19世纪上半叶，盛行于欧洲各国。这个定义可扩大到：浪漫主义不是一个单一的思想运动，而是对18世纪中叶以来西方社会经历过并且继续在经历的某些状况的综合反应。浪漫主义运动的鼎盛期是18世纪90年代到19世纪30年代，浪漫主义运动的理论基础是德国古典哲学，浪漫主义运动的特征有：主观性、对大自然的向往和对城市文明的诅咒、回到中世纪，对历史及民间文学的尊重、抒情性。作为流派，浪漫主义在西欧各国都有过很长的尾声，或者是作为传统而成为其它流派的组成部分，不过到了1830年以后，它的鼎盛时期就过去了。

现代主义文学

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(重定向自现代文学)

现代主义文学 象征主义文学

表现主义文学

意识流文学

超现实主义文学

未来主义文学

意象主义文学

现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。

目录 [隐藏]

1 理论溯源

11 历史社会演变

12 科技与文化因素

13 文学和艺术思潮

2 发展轨迹

21 孕育期（1840年－1890年）

22 肇始期（1890年－1910年）

23 鼎盛期（1910年－1930年）

24 衰退期（1930年－1950年）

3 流派

31 象征主义文学

32 表现主义文学

33 未来主义文学

34 意识流文学

35 意象主义文学

36 超现实主义文学

[编辑]理论溯源

[编辑]历史社会演变

卡尔•马克思1880年前后，西方主要国家进入迅猛的经济发展和国际扩张阶段，其中尤以英、法、德三国为最。工业化和城市化的进程随之加快，极大的改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。

发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义文学的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪。

对现代主义文学产生重大影响的事件，还包括1917年爆发于俄国的十月革命。马克思的思想在资本主义价值体系遭遇质疑的时候，一跃成为一种重要思潮，许多现代主义文学家们都直接或间接的受其影响。

[编辑]科技与文化因素

在整个19世纪，统治欧洲科学界的是达尔文的进化论和牛顿的力学体系，在其影响下，实证、理性等观念是引导文艺发展的主流观点。但在20世纪初期，现代物理学，尤其是爱因斯坦相对论的诞生，极大动摇了古典物理学的物质宇宙观，科学世界变得微妙、复杂、难于把握。相继诞生的电子论、控制论和信息论进一步毁灭了传统的形而上学观点，甚至极大的改变了语言。科学的发展在一定程度上影响了文学和艺术的发展。例如，作为现代主义文学重要流派之一的未来主义文学，就是在新科技发展的直接影响下诞生的。

在哲学与文化领域，尼采“重估一切”的极端主张，对德语世界的表现主义文学产生了深远的影响；奥地利精神病学家弗洛伊德的精神分析学理论，引导文学家深入开掘潜意识和无意识领域，直接影响了意识流小说。然而，对现代主义文学影响最大的，却是法国哲学家亨利•博格森。他的直觉主义理论在一定程度上奠定了整个现代主义文学的理论基调。此外，康德不可知论、荣格的集体无意识理论和克罗齐的直觉美学理论，也对现代主义文学的发展产生了不同程度的影响。

[编辑]文学和艺术思潮

单纯从欧洲文学史的角度看，现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向唯美主义文学转变、现实主义文学向自然主义文学转变，均形成危机而另谋出路的结果。

以王尔德为代表的唯美主义文学，是浪漫主义文学随欧洲民族民主革命的低落而蜕变的产物，其继承了浪漫主义对社会现状的不满，却丧失了浪漫主义的批判与重建精神，遁入象牙塔，主张“为艺术而艺术”。这一观点直接影响了大批现代主义作家，尤以法国象征主义作家为最。

而以佐拉为代表的自然主义文学，则是19世纪在欧洲盛极一时的现实主义文学蜕变的产物。它强调对外界现实的模仿，侧重描绘遗传和环境对人的决定性影响、病态事物和繁琐细节。可以说，自然主义文学作为桥梁连接了现实主义文学和现代主义文学。

此外，20世纪欧洲艺术的发展几乎处处与现代主义文学同步前进。20世纪初，以塞尚、高更和梵•高为代表的现代艺术的第一批大师主张用宽阔的笔触、粗犷的线条、鲜明的色彩来表现“主观化了的客观”。由于艺术和文学具有密切的亲缘关系，因此整个20世纪现代主义文学的发展都和现代艺术的发展相辅相成，有的时候甚至拧合成一个分支流派，比如超现实主义这一流派就同时包括了绘画、雕塑和文学。

[编辑]发展轨迹

[编辑]孕育期（1840年－1890年）

夏尔•波德莱尔法国诗人夏尔•波德莱尔和美国诗人爱伦•坡被认为是现代主义文学的远祖。波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦•坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。

然而严格的说，上述两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。

[编辑]肇始期（1890年－1910年）

19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。

这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人；德语国家的表现主义戏剧正式登上国际舞台；爱尔兰出现了自己的“文艺复兴运动”，其***物叶芝是这一时期英语作家中成就最高者。在小说创作上，波兰裔英国作家康拉德的作品已经出现暧昧的现代主义元素，而法国的普鲁斯特则完成了鸿篇巨着《寻找失去的时间》，成为意识流文学的先驱。

早期现代主义文学的发展并不局限于法国、英国和德国，也波及到欧洲其它国家。如比利时的法语剧作家梅特林克创作梦幻剧《青鸟》；奥地利诗人里尔克把法国象征主义引入德语世界；瑞典剧作家斯特林堡以其代表作《走向大马士革》奠定了表现主义戏剧鼻祖的地位。

总体上看，这一时期的现代主义仍是比较庞杂的，许多作家的风格仍较暧昧，不如晚期成熟。大多数早期现代主义作家都经历了从其它文学流派转向现代主义的过程，比如叶芝早年的诗歌具有唯美主义的因素，感情纤细，而晚年的作品则彻底转变为纯粹现代主义的抽象化。

[编辑]鼎盛期（1910年－1930年）

弗兰茨•卡夫卡，1907年这一时期，现代主义文学各流派纷至沓来，欧美文坛出现前所未有的繁荣。除法国象征主义文学得以继续深入发展外，意大利的未来主义文学、英美的意象主义文学和法国的超现实主义文学也相继诞生。意识流文学正式成为现代主义文学所有流派中的中流砥柱，产生了一批杰出的文学大师和作品。表现主义戏剧跨越德语国家的界限，传入美国。

几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世，如卡夫卡的《变形记》（1912年）、乔伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奥尼尔的《琼斯皇》（1922年）等等。这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。现代主义文学在1920年代发展至顶峰。

[编辑]衰退期（1930年－1950年）

从1920年代开始，由于世界经济恐慌和国际法西斯主义的崛起，以及苏联国内的清党扩大化运动，导致国际形势日益复杂起来。爆发于1939年的第二次世界大战毁灭了现代作家试图建立战后文艺新秩序的梦想，现实主义文学开始在欧洲出现短暂的复苏。

第二次世界大战导致一战后对资本主义社会秩序的一切建构重新坍塌，知识分子对资本主义价值观、伦理的思考逐渐由“非理性”转向“虚无”，存在主义哲学应运而生。以法国作家萨特和加缪为代表的存在主义文学迅速发展，不过这已经超出了正统的现代主义文学的范畴，而成为“后现代主义文学”的第一个重要分支流派了。

尽管这一时期产生过一些重要的现代主义作品，如艾略特的《四个四重奏》等，但正统的现代主义文学大势已去，开始为后现代主义文学所取代。

[编辑]流派

[编辑]象征主义文学

参见象征主义文学。

现代主义文学诸流派中发展最为持久、成就最高的一个流派，以诗歌和戏剧为主。早期以法国为中心，后扩及整个西方世界。代表作家：瓦雷里、马拉美、兰波、魏尔伦、叶芝、艾略特、里尔克、梅特林克等。

[编辑]表现主义文学

参见表现主义文学。

主要发生在德语国家，后来也扩及美国。主要涵盖诗歌和戏剧，其中尤以戏剧成就为高。在小说领域也有重大建树。代表作家：尤金•奥尼尔、卡夫卡、恺撒、托勒、斯特林堡等。

[编辑]未来主义文学

参见未来主义文学。

诞生并发展于意大利一国，晚期也波及法国和苏联，主要涵盖诗歌和戏剧。横向上不如其它流派成就高，但在诗歌语言和形式上做出了很多可贵的探索。代表作家：马里内蒂、阿波利奈尔、马雅可夫斯基等。

[编辑]意识流文学

参见意识流文学。

现代主义诸流派中唯一以小说创作为主的流派，波及整个欧美国家，尤以英语和法语国家成就最高。将心理学的研究成果引入小说创作，颠复了传统的小说叙事模式。代表作家：普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、伍尔芙等。

[编辑]意象主义文学

参见意象主义文学。

主要发生于英美两国，仅涵盖诗歌一个门类，有时被看作是法国象征主义诗歌在英美的分支。代表人物：休姆、庞德、弗林特、罗厄尔等。

[编辑]超现实主义文学

参见超现实主义文学。

现代主义文学诸流派中兴起和发展得最晚的一支，拥有广泛的国际影响，涉及文艺所有领域，诞生于法国，其前身是盛行于1916年－1923年间的达达主义。代表人物：布勒东、艾吕雅、阿拉贡、盖斯科因、埃利蒂斯等。

后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。主流学术界曾经不区分“现代”和“后现代”两个概念，但由于二战之后文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将后现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。

和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：

(1)彻底的反传统。后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。

(2)摈弃所谓的“终极价值”。后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。他们不再试图给世界以意义。

(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”自身。作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地，写作成为一种纯粹的表演、操作。例如，后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠复，让作品无终极意义可寻。

(4)后现代文学蓄意打破精英文学与大众文学的界限，出现了明显的向大众文学和“亚文学”靠拢的倾向。有些作品干脆以大众的文化消费品形式出现，试图模糊文学与非文学的界限。

在文体上，惯用矛盾（文本中各种因素互相颠复）、交替（在文本中，对于同一事物的不同可能性的叙述交替出现）、不连贯性和任意性、极度（有意识的过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的）、短路（运用某些手段使对作品的阐释不得不中断）、反体裁（破坏体裁的公认特点和边界）、话语膨胀（把在文学创作中一直处于边缘地位的话语纳入主流）等手段，使得读者对作品的解读困难重重

诗曰：洁身去乱且潜逃，跋涉艰难抱节高。 定要雄飞岂雌伏，长风万里快游翱。

这是《再生缘》弹词第三卷第十回“孟丽君花烛潜逃”的开篇诗，也是作者陈端生借孟丽君之口，表达她身为女子的鸿鹄万里之志。只可惜，红颜薄命，她的才华终究难以在现实中展露，甚至在书中也不得完满。

陈端生清乾隆16年出生在浙江杭州，祖父陈兆仑在当时颇有名望，父亲陈玉敦在山东云南等地做过一方长官。陈端生自小随祖父和父亲走遍大江南北，广开眼界。母亲汪氏出自书香官宦门第，陈端生受母亲影响很深，从小与诗书结下不解之缘。

青年时期是陈端生创作灵感最丰富，创作力最鼎盛的时期。陈端生开始写再生缘那一年，才18岁，到她二十岁时已经完成了16卷。

而她的创作初衷也不过是“管隙敢窥千古事，毫端戏写《再生缘》”。闲来无事，戏写人生。但满腹才华本应尽展，陈端生的创作之路却不得不因种种打击而戛然而止。

先是母亲病逝，接着是丈夫范秋塘舞弊被发配伊犁。接踵而来的打击让陈端生从一个无忧无虑的少女，变成困顿于生活琐事的**。再生缘的创作被陈端生搁置了整整四年。即便再提笔，也是断断续续。

总共仅有14回的再生缘第17卷，竟耗费了她一年时间。生活的挫折和郁闷占据了陈端生太多精力，可以想知，此时的陈端生创作力大幅下降，已经无法像从前那样流畅的表达内心世界。

于是她放弃了，从此停笔。而十多年后，年仅46岁的陈端生，生命亦戛然而止。

再生缘弹词本现流传最广的后三卷续本是女诗人梁楚生所写，人们普遍认为，无论从文学性、结构掌控能力，还是情感细腻程度来说，都无法与前17卷想提并论。

香港TVB和大陆在2002年和2007年都以《再生缘》弹词为蓝本拍摄过电视剧，反响不俗。电视剧没有交代的“再生缘”名字由来，要从弹词话本说起。

所谓“再生缘”，说的是一段前世今生的缘分。东斗星和执拂神姬前世本为夫妻，一上天庭，却只得相对无言。只有在托生的下一世，历经劫难，再续前缘。

再生缘“现世”的故事发生在云南昆明三大家族之间。还乡大臣孟士元，有一个才貌俱佳的女儿孟丽君。皇甫家和国丈刘家同时派媒人求亲，孟士元为难之下，只有让两家少年比箭。结果皇甫少华赢了刘奎璧，与孟家结亲，三家恩怨也由此开始。

刘国丈陷害皇甫家，强娶孟千金，丽君逃婚，女扮男装。她打定为夫家复仇救亡的主意，一路经历千辛万苦，终于中状元、当宰相，位极人臣。

但同时也陷入了尴尬境地，未婚夫、父亲相见不能相认，假凤虚凰作驸马怎么了局，欺君罪又怎解？一系列或惊险、或谐趣的故事因而展开。

台词话本属通俗类民间文学，传统印象里应难登大雅之堂。而清弹词不在少数，前世今生的故事也略显俗套；中状元、考宰相、主角被奸人迫害而后复仇成功，这些桥段同样模式化。即便比较有新意的“女扮男装”，也非《再生缘》首创。

但《再生缘》弹词不只在当世广为流传，征服了无数香闺女子、文人墨客。连现代人也无法抵挡《再生缘》的魅力。

陈寅恪和郭沫若对再生缘尤其推崇备至，为《再生缘》作了详尽的评点。陈寅恪将再生缘与杜甫七律和西方史诗作品相提并论。而年近古稀的文学大师郭沫若甚至表示，他在阅读再生缘时，再次得到了十几岁读水浒传和红楼梦的感觉。

也正因为陈寅恪和郭沫若的背书，再生缘弹词本在近代，再次走入人们的视野。

我认为，再生缘是一部有浪漫传奇色彩而又兼具现实讽刺意味的民间文学。

再生之缘本浪漫，但《再生缘》弹词的浪漫并不体现在爱情上。《再生缘》与其说写的是爱情，还不如说写的是忠孝节烈、英雄义气。

尽管爱情只是作推进情节之用的附属品，仍然难掩《再生缘》之浪漫色彩。说浪漫，更多说的是《再生缘》文风和情节设置。

陈端生所作《再生缘》文风细腻多情，对人物心理刻画入微；通篇几乎全用七言排律叙事，平仄合律，朗朗上口，诗性强。

可以看看《再生缘》中较为经典的一段：

后边小院种芭蕉，夕照当窗翠影摇。幽僻房中人不到，声声百舌闹林梢。玉人对镜调颜色，素手尖尖执彩毫。频转侧，细观瞧，镜裏芳容别样娇。云鬓金钗添婉转，蛾眉凤眼更丰标。香肩斜倚罗衫动，玉手微笼翠袖招。半截娇容生百媚，看不见，小蛮杨柳瘦尖腰。丽君**长吁气，薄命红颜古语昭。才貌算来奴足备，因此上，风波几次受煎熬。可怜留得真容在，也使双亲伴寂寥。**吁嗟提彩笔，—边对镜一边描。纷纷珠泪难成画，切切悲啼不举毫。良久调脂开粉面，片时染黛到眉梢。双分秋水真雅秀，并点春红玉颊娇。点过绛唇描了鬓，呼婢高擎细观瞧。春尖斜执菱花镜，比并无非像几毫。双颊红霞微觉淡，两眉翠黛未为高。虽然不及花容丽，正所谓，绝世丰姿难画描。**一观心不悦，纷纷珠泪遍鲛绡。含悲复取银花纸，撇下了，半截芳容不去描。仔细再观明镜内，真正是，无双绝世一多姣。芳心不觉如刀绞，欲写真容怎样描。如若画来都不像，这番纸笔枉徒劳。日光已退天将晚，不若开窗再试毫。便唤侍儿推槅扇，明窗启处见芭蕉。草花满院香风起，苔碧周墙粉蝶招。晚景清幽堪觅句，愁人相对暂无聊。重提彩笔调颜色，画出芳容觉已娇。看—眼来描一笔，果然不错半分毫。细观粉面浑如己，止不住，一阵伤心痛泪抛。咳，孟丽君呀孟丽君! 我看如此容貌，何故这般薄命!

低低痛泣转悲伤，泪湿真容纸一张。半面新妆俱湿透，模糊难以细端详。肠回九转增悲戚，微顿金莲叫上苍。何事真容描不就，莫非此去有灾殃倘如不遂平生愿，奴竟在，花轿之中自缢亡。**凄然抛下笔，泪盈盈，不言不语对明窗。

孟丽君逃婚前，想为父母留下一幅自画像。从幽静环境，到“玉人”美貌，再到数次停笔。简单情节，将孟丽君难舍父母但又不得不离家、自怜又自伤的复杂心态表现得淋漓尽致。而且几次转折，扣人心弦，读来颇有趣味。

先是“纷纷珠泪难成画，切切悲啼不举毫”，因哭泣而无法提笔；再是“绝世丰姿难画描”，容貌太好所以怎么画都画不出。等到“开窗再试”，“看—眼来描一笔，”终于画得像了，却又被泪水打湿。

古代社会处于卑弱地位的女子，凭借一身本领，登阁入相，风云际会一时无两，这是何其浪漫的想像。但终究免不了相夫教子，满腹才华无用武之地，外加三女共侍一夫。无论作者是否有意，这都成为了对现实莫大的讽刺。

从《再生缘》中的心理描写多见时人心态。皇甫少华在犹豫是否接受刘燕玉许婚时的心理活动颇为细致，从怀疑到接受；然后猜测未婚妻知书达理应该不至于生气，最后感恩答应。

此段情节用现代人的眼光来看，简直哭笑不得。但这也只不过是当时社会的真实映照。要感叹的是，《再生缘》心理描写细腻多曲折，又能诚恳地道出人性。

另外，孟丽君出发前就想着或许能做个驸马“替夫娶妻”，并且当成好玩的风流韵事。可见其时社会风气如此，出众之人亦无法免俗，那么最终的结局也就不出意料。

所以说，《再生缘》浪漫外表下的是悲哀而难以逆转的现实。《再生缘》多次提到，“红颜薄命”。的确，处于当时代的女子，再多志向与才华终会成空。像陈端生一样多才、有志的女子得到的，往往总是悲凉。

《再生缘》的文学价值还体现在它出色的铺陈和结构上。孟丽君、苏映雪、皇甫少华、刘燕玉等多条线索交替并进，时有汇聚，杂而不乱。重头戏铺陈层层展开，比箭、招亲、朝堂论战等复杂场面以点带面，高潮迭起。作为“一叙事言情七言排律之长篇巨制”，《再生缘》的叙事的确令人叹服。

当然，如果不能细心体会其中情感文字变化，《再生缘》弹词话本读来显得冗长沉闷。由于弹词是配乐作品，所以弹词本素来有此通病。这也是多年前我第一次读《再生缘》的感受，而如今再读《再生缘》，终于感受到其中魅力。

正如陈寅恪评点中所叙，“年来读史，於知人论事之旨稍有所得，”再结合陈端生生平和相关历史，欣赏其文笔，于是“恍然知再生缘实弹词体中空前之作。”

薄命女子陈端生虽然逆转不了自己人生的结局，也没能写下故事的结局。但她为我们留下的这一段满是诗意的浪漫传奇，已足珍贵。